O presente trabalho é uma investigação de cunho teórico-prático que associa o campo da leitura ao do teatro e busca apontar possibilidades poéticas e pedagógicas no caminho da aproximação e da apropriação do texto escrito. A partir da revisão de diferentes modalidades de leitura - em voz alta, compartilhada, pública, dramática, cênica - foram realizadas experimentações com textos literários, associando leitura em performance a procedimentos lúdicos advindos do teatro, com crianças, jovens e adultos, no contexto de ensino formal e informal. Explorou-se a inserção do texto na etapa inicial de processos teatrais através da leitura, releitura e escuta de poemas e crônicas e explorou-se também a leitura de contos e narrativas longas como um evento pontual com sentido em si mesmo, procurando associar a forma de ler com o tema do texto. A pesquisa deu indicativos de que a união entre leitura e teatro pode revitalizar ambos os campos, aportando contribuições para o trabalho de atores e diretores e para a sensibilização e incentivo à leitura. Constatou-se que a exploração sensível e intelectual de um texto, através de práticas lúdicas que incentivem e priorizem o contato direto do leitor com a obra em sua materialidade e com o objeto livro, estando vinculadas ou não à encenação, cria espaços interdisciplinares potentes para imbricar ensino e criação artística. / -

O presente trabalho é uma investigação de cunho teórico-prático que associa o campo da leitura ao do teatro e busca apontar possibilidades poéticas e pedagógicas no caminho da aproximação e da apropriação do texto escrito. A partir da revisão de diferentes modalidades de leitura - em voz alta, compartilhada, pública, dramática, cênica - foram realizadas experimentações com textos literários, associando leitura em performance a procedimentos lúdicos advindos do teatro, com crianças, jovens e adultos, no contexto de ensino formal e informal. Explorou-se a inserção do texto na etapa inicial de processos teatrais através da leitura, releitura e escuta de poemas e crônicas e explorou-se também a leitura de contos e narrativas longas como um evento pontual com sentido em si mesmo, procurando associar a forma de ler com o tema do texto. A pesquisa deu indicativos de que a união entre leitura e teatro pode revitalizar ambos os campos, aportando contribuições para o trabalho de atores e diretores e para a sensibilização e incentivo à leitura. Constatou-se que a exploração sensível e intelectual de um texto, através de práticas lúdicas que incentivem e priorizem o contato direto do leitor com a obra em sua materialidade e com o objeto livro, estando vinculadas ou não à encenação, cria espaços interdisciplinares potentes para imbricar ensino e criação artística. / -

227f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:20:31Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, vinculada à linha de pesquisa Corpo e(m) Performance. O objeto de estudo se refere a uma metodologia de trabalho com o teatro para abordar questões de sexo, gênero e sexualidade em espaços formais e não formais de educação. Os dados foram coletados durante a minha orientação e supervisão na disciplina de Estágio Supervisionado III no Curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná, no primeiro semestre de 2008. Esta investigação também envolve docentes atuantes na rede estadual e municipal da educação de Curitiba e regiões metropolitanas. Todos estão interessados em ampliar o seu conhecimento sobre os discursos de saber/poder que permeiam a construção do corpo,discursos estes determinantes nos processos de exclusão e de discriminação social. Participam desta pesquisa algumas pessoas integrantes do Grupo Dignidade, que em sua maioria buscam alternativas de viver o seu gênero e sexualidade para além dos limites estabelecidos pelo sistema de uma heterossexualidade compulsória e naturalizada. As experiências mantidas com os grupos de estagiários, professores e militantes foram relevantes para a produção de um estudo sistematizado com enfoque nos processos de identificação e desidentificação dos corpos.Para o desenvolvimento deste trabalho me utilizo da pesquisa participante com abordagem qualitativa e fundamentada em teorias específicas articuladas aos processos cênico-criativos. Considero o teatro e a performance como áreas de conhecimento que proporcionam a discussão e a vivência sobre variadas questões relativas ao objeto de estudo desta investigação. Nesta perspectiva, podem contribuir de uma forma efetiva em processos de “desnaturalização” dos corpos em direção a uma educação libertária que inclua nela o direito de todos à diferença. / Salvador

Submitted by Tharyn Stazak (tharynstazak@gmail.com) on 2017-10-01T15:26:44Z No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) / FAPESB / Este trabalho situa-se no campo de estudos da pedagogia do teatro, na medida em que ensaia um pensamento sobre procedimentos e finalidades relacionados a processos de aprendizagem de professores de teatro em formação. O texto compõe uma narrativa poética, instigada e apoiada pela metáfora da viagem, enquanto revisita memórias, notas, testemunhos e reflexões que procuram tangenciar a experiência docente em três processos pedagógicos compartilhados com estudantes da disciplina de Improvisação Teatral, no curso de Teatro-Licenciatura da Universidade Federal do Ceará, durante os anos de 2014, 2015 e 2016. Por meio de uma pesquisa de cunho exploratório, o drama como método de ensino e o drama como modelo pedagógico teatral foram tomados como matérias de constituição e manuseados conforme a necessidade e o desenvolvimento de cada um dos processos, fazendo surgir a ideia de um terceiro: o (b)order drama. Ao se delinear como um possível território de investigação, o (b)order drama desvela uma trajetória pessoal de formação e descortina aquilo que se traz para os modos de organização da forma – seja no agir sobre o mundo, seja numa aula, num exercício cênico, num texto. A perspectiva de criação e recriação a partir de princípios, identificados por sua recorrência em meio à seleção de matérias diversas de composição, trouxe à tona a tese da formação de professores de teatro sob a perspectiva do que se faz com o que foi/é feito de si, reforçando a ideia de que cada um é capaz de encontrar uma maneira de dar forma a si mesmo, de produzir-se a partir de seus próprios meios e matérias de constituição.

450f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:05:55Z No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação propõe o exame de três diferentes metodologias da área de Pedagogia do Teatro, elaboradas e aplicadas por ator e atrizes que trabalham com formação de outros atores e atrizes em Salvador, Bahia, considerando-se que, no Brasil, a análise sobre processos de formação de atores continua sendo um campo pouco explorado pelos estudiosos. Na primeira seção, temos a identificação, histórico e contextualização da trajetória dos três mestres-atores enfocados pela pesquisa qualitativa – Harildo Déda, Hebe Alves e Meran Vargens – estudados caso a caso por intermédio de pesquisa bibliográfica, experimental e documental. O estudo foi realizado prioritariamente através de leituras concernentes ao assunto, entrevistas e observação de aulas, ensaios e apresentações, sempre a partir dos procedimentos de cada um na relação mantida com atores em formação. Na segunda seção, discorremos sobre as entrevistas realizadas com atores e atrizes indicados como seguidores de cada metodologia pesquisada. Na terceira seção, o resultado da coleta de dados possibilita reflexões sobre pontos de convergência e divergência entre os métodos observados, guiadas por aspectos localizados em referencial teórico encontrado a partir do conjunto das entrevistas. Na quarta e última seção, problematizamos a singularidade das ações pedagógicas discutidas, estabelecendo conclusões que ampliam e aprofundam o estudo sobre a Interpretação Teatral no país, com ênfase no acento local e em características específicas das metodologias relacionadas. / Salvador

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:01:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-15T13:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 52087416 bytes, checksum: f7210bb1af172a3f6ab3daa28fee6eb7 (MD5) / Esta dissertação apresenta um perfil do ensino de Teatro na escola de nível médio Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes na cidade do Salvador – Bahia. Objetiva descrever e analisar práticas teatrais ministradas aos alunos da rede pública de ensino dentro de uma estrutura curricular formalizada, bem como a experiência de ensino e as atividades realizadas pela autora durante dez anos de magistério no ensino de Teatro com turmas multisseriadas. Nela avalio a forma como o ensino do Teatro é realizado, em acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCN, e as Leis de Diretrizes e Bases da Educação – LDB. Constitui instrumento de formulação e proposta para novas formas de percepção do ensino de Teatro, como prática corrente da disciplina Arte, por meio de questionamento e do aporte técnico disponível, das políticas educacionais e sociais vigentes e do papel da educação na vida do cidadão. Sugere a integração de uma visão abrangente quanto ao papel da educação, que permita entender e correlacionar a educação e o teatro com aulas de teatro, estímulo ao uso do teatro instrumental e dos projetos interdisciplinares e da apreciação teatral. Por meio do diálogo entre a descrição em forma de memorial, de investigação teórica que fundamente a sua reflexão, da observação, de entrevistas e depoimentos colhidos ao longo do projeto e da pesquisa demonstra como a disciplina Teatro e suas ações paralelas são conduzidas nesta escola vinculada intrinsecamente aos resultados da experiência de ensino que, por dez anos, se vem desenvolvendo com o projeto O Teatro na Escola. Considera ainda como importante a atitude política, responsável em primeira instância pela produção de mudanças concretas no sistema educacional no que diz respeito à incorporação de novas dimensões artísticas e culturais.

Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:11:19Z No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5) / Esta pesquisa visa a perscrutar a situação atual do ensino do Teatro nas escolas de nível médio da rede estadual na cidade de Salvador, objetivando constatar se houve a superação do antigo modelo da Educação Artística para a nova proposta que prevê a sua inserção como um dos conteúdos da disciplina Arte. Averiguou-se, assim, o cumprimento da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de nº 9.394/96, a partir das questões motivadoras no que se refere a inserção das especificidades das linguagens artísticas na estrutura e funcionamento do ensino básico, a sustentabilidade das atividades teatrais no ambiente escolar (sejam elas em caráter curricular ou extracurricular), a condução destas atividades por um profissional capacitado para exercer a função de professor de Arte-Teatro, aos modos e metodologias recorrentes, bem como os seus fundamentos teóricos de sustentação. Tendo como referencial os documentos oficiais que regulam a inserção das artes na educação básica brasileira e as proposições de Anísio Teixeira para a Escola Parque da Bahia, realiza-se uma descrição do ambiente escolar e dos embates encontrados no cotidiano da sala de aula, revelando importantes aspectos que configuram o contexto no qual se desenvolve esta pesquisa. Para tanto foi realizado um levantamento junto às escolas da capital, com entrevistas e depoimentos colhidos a partir da aplicação de um questionário aberto, cujas informações configuram a base deste mapeamento atualizado acerca da situação do Teatro e do funcionamento da disciplina Arte, explicitando-se quatro experiências consideradas significativas para a compreensão do estado atual das práticas teatrais na escola de nível médio da rede estadual baiana. Deste modo, busca-se contribuir com o campo da pedagogia do Teatro e do Teatro na Educação, ao fornecer a descrição detalhada da realidade encontrada, como meio de facilitar outras análises no porvir, oferecendo um bom material de suporte e estímulo para pesquisas e propostas que visem a superação de uma situação considerada desfavorável para o ensino das artes e do Teatro.

Submitted by Cristiane Barreto (crisbarreto13@yahoo.com.br) on 2016-05-01T13:47:55Z No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / CAPES / O tema central deste trabalho é a investigação prático-teórica da concepção de uma pedagogia do olhar, por meio de um dispositivo poético-pedagógico-colaborativo para participação do espectador juntamente com os demais criadores de um processo cênico (ator, dramaturgo, diretor-encenador, iluminador, sonoplasta, cenógrafo, dentre outras funções relacionadas à carpintaria teatral). Além disso, a proposta busca delinear procedimentos formativos que visam estimular o público a apreender os elementos e as funções fundamentais do teatro através de sua participação na construção colaborativa de uma dramaturgia no decorrer da fruição artística. Para tanto, foram realizados três experimentos cênicos em formato de jogo, os quais foram desenvolvidos nas aulas-espetáculo “O quinto criador: O público” – idealizadas com o objetivo de desvelar os meandros da criação teatral para os jogadores-espectadores, estimulados a atuarem em posição de igualdade com os jogadores-artistas teatrais. Tem como base metodológica a cartografia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, dialoga com os encenadores-pedagogos como Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal e com alguns movimentos artísticos como o teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann e o teatro performativo de Josette Féral. Os estímulos e provocações a partir desses diálogos e influências são observados nos conceitos de “convívio”, de “corporeidade”, de “jogo” e de “interatividade”. O controle da cena no que diz respeito ao jogo baseia-se nos conceitos de “paidia” e de “ludus” definidos por Roger Callois. A hipótese da pesquisa é de que a proposta contribua, tanto para a formação do artista, como para a formação do espectador, atendendo assim, à progressiva demanda de criação autoral e de espaços de mediação-formação para o público diante da criação na cena contemporânea. / The central theme of this work is the practical and theoretical investigation of theconception of a pedagogy of looking, through a poetic-pedagogical and collaborative device for viewers participation along with the other creators of a scenic process (actor, playwright, director, illuminator, sound engineer, set designer, among others scene workers). Besides that, the proposal seeks to outline training procedures aimed at encouraging the public to learn the elements and the fundamental functions of the theater – through their participation in the collaborative construction of a drama during the artistic fruition. With this purpose, three scenic experiments in game format were realized. They were developed in the class-show "The Fifth creator: The Public", devised in order to unravel the intricacies of theatrical creation for spectator-players, encouraged to act in a position equality with theatrical artist-players. The work has the cartography of Félix Guattari and Guiles Deleuze as a methodological reference, dialoguing with directors as Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal, some artistic movements such as post-dramatic theater of Hans-Thies Lehmann and performative theater Josette Feral.The stimuli and provocations from these dialogues and influences are observed in the concepts of "conviviality" of "physicality" of "game" and "interactivity". The control of the scene – regarding game –is based on the concepts of "paidia" and "ludus" defined by Roger Callois. The hypothesis of the research is that the proposal contributes to both the formation of the artist, and for the training of the viewer, thus meeting the progressive demand of authorial creation and spaces of mediation-training for the public in the face of contemporary theatrical creatio.

A presente pesquisa descreve o processo experimental desenvolvido pela Casa de Ensaio (1996-2006) envolvendo crianças e adolescentes em desvantagem social, moradores de bairros periféricos da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. / This research describes an experimental process developed by Casa de Ensaio (1996-2006) which involved children and teenagers who come from a poor background, and live on the outskirts of Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

A presente pesquisa descreve o processo experimental desenvolvido pela Casa de Ensaio (1996-2006) envolvendo crianças e adolescentes em desvantagem social, moradores de bairros periféricos da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. / This research describes an experimental process developed by Casa de Ensaio (1996-2006) which involved children and teenagers who come from a poor background, and live on the outskirts of Campo Grande, Mato Grosso do Sul.