Esta dissertação contempla pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd- UCS), através da Linha de Pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e tem como foco o estudo da linguagem poética e corporal, na experiência pedagógica educacional. Com a intenção de buscar contribuições nessa linha de pesquisa à temática eleita, o estudo propõe a discussão do problema: “Que relações as crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental estabelecem entre poesia e corpo, a partir da vivência de projeto de aprendizagem envolvendo atividades lúdicas, e de que forma tais relações contribuem para seu processo de ensino-aprendizagem?” A dissertação está organizada em quatro capítulos, sendo o capítulo 1 – Alicerce da paisagem das quatro estações: a criança, a linguagem e a aprendizagem; o capítulo 2 – Traços metodológicos da paisagem das quatro estações; o capítulo 3 – Apreciação dos elementos coletados da paisagem das quatro estações; e o capítulo 4 – Combinação dos elementos na constituição da paisagem das quatro estações. Utilizaram-se como referenciais estudos de Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), entre outros. O método utilizado na pesquisa foi de enfoque qualitativo, acompanhado dos princípios de pesquisa-ação, no contexto de escola privada, em um grupo de 10(dez) crianças de turma multisseriada, com idades entre seis e nove anos. Através de um projeto extracurricular, na modalidade Tempo Integral, criou-se e implantou-se um projeto de pesquisa de leitura de texto literário, chamado “Abrapalavra”. A proposta enfocou a leitura literária de poemas, a partir de ações pedagógicas nas quais predominou a ludicidade, em ações planejadas e mediadas que priorizaram o jogo/a brincadeira, a exploração do corpo e a convivência em grupo. Nesse sentido, apresenta-se um recorte específico da relação que abrange diferentes dimensões da linguagem poética e corporal, através do projeto de aprendizagem “Somos corpo poético”. A partir daí, foram realizados quinze encontros nos quais predominaram atividades lúdicas, a fim de promover a leitura do texto poético associada ao corpo. Toma-se, para análise, a criação de três eixos temáticos: (1º) Leitura da realidade: as primeiras relações das atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. (2º) Relações estabelecidas nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo; - Da ação de pensar à ação de fazer, nos diferentes momentos pedagógicos; - Do pensar e fazer à ação de refletir;- Do pensar, fazer e refletir à ação da criação poética na linguagem; (3º) Relações arquitetônicas, ao término do projeto, nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. A análise dos dados construídos evidencia que a leitura poética é importante para a construção da identidade dos sujeitos, integrando diferentes dimensões da linguagem e fazendo perceber que se podem aprender conhecimentos entrelaçados a nossa forma de pensar, de agir, de sentir, de se expressar. Assim, o projeto de aprendizagem aplicado atinge os objetivos propostos e aponta para a relevância de inserir, nos projetos extracurriculares, elementos significativos para as ações pedagógicas voltadas ao processo ensino-aprendizagem, tais como planejamento, valorização da experiência das crianças e interdisciplinaridade. Por isso, afirma-se que as dimensões da linguagem poética e corporal podem-se relacionar e qualificar o processo educativo na escola e na vida. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-03T13:03:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rochele Rita Andrezza Maciel.pdf: 4015587 bytes, checksum: 0f02c3250c68a9294c5c9c5ac7a8e1cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-03T13:03:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rochele Rita Andrezza Maciel.pdf: 4015587 bytes, checksum: 0f02c3250c68a9294c5c9c5ac7a8e1cc (MD5) / Universidade de Caxias do Sul / This work encompasses research done at Universidade de Caxias do Sul’s Post-Graduation Program (PPGEd-UCS), through its line of research Education, Language and Technology, and its focus is the study of poetic and body language in the pedagogical educational experience. With the aim of looking for contributions in this line of research to the theme chosen, this study suggests the following problem for discussion: “Which relationships young children of first years of primary school establish between body and poetry, from experiencing a learning project involving recreational activities, and how these relationships contribute for their process of teaching/learning?” It is organized in four chapters: chapter 1- Base of the landscape of the four seasons: child, language and learning; Chapter 2- Methodological traces of four season’s landscape; Chapter 3- Appreciation of the collected elements of the landscape of the four seasons; Chapter 4: Combination of elements in the constitution of the four seasons’ landscape. Studies used as reference include Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), among others. The method used in this piece of research was the qualitative approach, together with action research principles, in the context of private school, in a group of 10 (ten) children, aged between six and nine years old. Through an extra-curricular project, in the modality “full-time”, a piece of research on literary text reading was created and implemented. It was named “Abrapalavra”. This proposal focused literary reading of poems, from pedagogic actions in which recreation predominated, in planned and mediated actions that emphasized games/playing, through body movement and group regular contact. In this sense, a specific cut off is presented about the relationship that contains different dimensions of poetic and body language, through the learning project “We are poetic body”. From this project, fifteen classes were done, where recreational activities were emphasized, with the aim of promoting reading of the poetic text associated to body. For analysis, three thematic axis were created: (1) Reading of reality: the first relationships of recreational activities involving poetry in the body. (2º) Relations established in the recreational activities involving poetry in the body; - From the action of thinking to the action of doing, in different pedagogic moments; - From thinking and doing to the action of reflecting;- From thinking, doing and reflecting to the action of poetic creativity in language; (3º) Architectural relationships, at the end of the project, in the recreational activities involving poetry in the body. The analysis of the constructed data shows that poetic reading is important to build identity of the subjects, integrating different dimensions of language and making note that it is possible to learn interlinked knowledge to our way of thinking, acting, feeeling and expressing ourselves. Thus, the applied learning project achieves the proposed objectives and points at the relevance of inserting significative elements in extra-curricular projects, for pedagogic actions directed to the process of teaching-learning, as planning, enhancement of children’s experience and interdisciplinarity. That's why it is affirmed that dimensions of poetic and body language may be related to each other and, thus, may qualificate the educative process at school and in life.

Esta dissertação contempla pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd- UCS), através da Linha de Pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e tem como foco o estudo da linguagem poética e corporal, na experiência pedagógica educacional. Com a intenção de buscar contribuições nessa linha de pesquisa à temática eleita, o estudo propõe a discussão do problema: “Que relações as crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental estabelecem entre poesia e corpo, a partir da vivência de projeto de aprendizagem envolvendo atividades lúdicas, e de que forma tais relações contribuem para seu processo de ensino-aprendizagem?” A dissertação está organizada em quatro capítulos, sendo o capítulo 1 – Alicerce da paisagem das quatro estações: a criança, a linguagem e a aprendizagem; o capítulo 2 – Traços metodológicos da paisagem das quatro estações; o capítulo 3 – Apreciação dos elementos coletados da paisagem das quatro estações; e o capítulo 4 – Combinação dos elementos na constituição da paisagem das quatro estações. Utilizaram-se como referenciais estudos de Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), entre outros. O método utilizado na pesquisa foi de enfoque qualitativo, acompanhado dos princípios de pesquisa-ação, no contexto de escola privada, em um grupo de 10(dez) crianças de turma multisseriada, com idades entre seis e nove anos. Através de um projeto extracurricular, na modalidade Tempo Integral, criou-se e implantou-se um projeto de pesquisa de leitura de texto literário, chamado “Abrapalavra”. A proposta enfocou a leitura literária de poemas, a partir de ações pedagógicas nas quais predominou a ludicidade, em ações planejadas e mediadas que priorizaram o jogo/a brincadeira, a exploração do corpo e a convivência em grupo. Nesse sentido, apresenta-se um recorte específico da relação que abrange diferentes dimensões da linguagem poética e corporal, através do projeto de aprendizagem “Somos corpo poético”. A partir daí, foram realizados quinze encontros nos quais predominaram atividades lúdicas, a fim de promover a leitura do texto poético associada ao corpo. Toma-se, para análise, a criação de três eixos temáticos: (1º) Leitura da realidade: as primeiras relações das atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. (2º) Relações estabelecidas nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo; - Da ação de pensar à ação de fazer, nos diferentes momentos pedagógicos; - Do pensar e fazer à ação de refletir;- Do pensar, fazer e refletir à ação da criação poética na linguagem; (3º) Relações arquitetônicas, ao término do projeto, nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. A análise dos dados construídos evidencia que a leitura poética é importante para a construção da identidade dos sujeitos, integrando diferentes dimensões da linguagem e fazendo perceber que se podem aprender conhecimentos entrelaçados a nossa forma de pensar, de agir, de sentir, de se expressar. Assim, o projeto de aprendizagem aplicado atinge os objetivos propostos e aponta para a relevância de inserir, nos projetos extracurriculares, elementos significativos para as ações pedagógicas voltadas ao processo ensino-aprendizagem, tais como planejamento, valorização da experiência das crianças e interdisciplinaridade. Por isso, afirma-se que as dimensões da linguagem poética e corporal podem-se relacionar e qualificar o processo educativo na escola e na vida. / Universidade de Caxias do Sul / This work encompasses research done at Universidade de Caxias do Sul’s Post-Graduation Program (PPGEd-UCS), through its line of research Education, Language and Technology, and its focus is the study of poetic and body language in the pedagogical educational experience. With the aim of looking for contributions in this line of research to the theme chosen, this study suggests the following problem for discussion: “Which relationships young children of first years of primary school establish between body and poetry, from experiencing a learning project involving recreational activities, and how these relationships contribute for their process of teaching/learning?” It is organized in four chapters: chapter 1- Base of the landscape of the four seasons: child, language and learning; Chapter 2- Methodological traces of four season’s landscape; Chapter 3- Appreciation of the collected elements of the landscape of the four seasons; Chapter 4: Combination of elements in the constitution of the four seasons’ landscape. Studies used as reference include Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), among others. The method used in this piece of research was the qualitative approach, together with action research principles, in the context of private school, in a group of 10 (ten) children, aged between six and nine years old. Through an extra-curricular project, in the modality “full-time”, a piece of research on literary text reading was created and implemented. It was named “Abrapalavra”. This proposal focused literary reading of poems, from pedagogic actions in which recreation predominated, in planned and mediated actions that emphasized games/playing, through body movement and group regular contact. In this sense, a specific cut off is presented about the relationship that contains different dimensions of poetic and body language, through the learning project “We are poetic body”. From this project, fifteen classes were done, where recreational activities were emphasized, with the aim of promoting reading of the poetic text associated to body. For analysis, three thematic axis were created: (1) Reading of reality: the first relationships of recreational activities involving poetry in the body. (2º) Relations established in the recreational activities involving poetry in the body; - From the action of thinking to the action of doing, in different pedagogic moments; - From thinking and doing to the action of reflecting;- From thinking, doing and reflecting to the action of poetic creativity in language; (3º) Architectural relationships, at the end of the project, in the recreational activities involving poetry in the body. The analysis of the constructed data shows that poetic reading is important to build identity of the subjects, integrating different dimensions of language and making note that it is possible to learn interlinked knowledge to our way of thinking, acting, feeeling and expressing ourselves. Thus, the applied learning project achieves the proposed objectives and points at the relevance of inserting significative elements in extra-curricular projects, for pedagogic actions directed to the process of teaching-learning, as planning, enhancement of children’s experience and interdisciplinarity. That's why it is affirmed that dimensions of poetic and body language may be related to each other and, thus, may qualificate the educative process at school and in life.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8137_Tese Alexander revisada.pdf: 1482179 bytes, checksum: 8c1db5d8af0153e85ab8cd60b6ff3a1b (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / RESUMO O tema desta tese tendo como corpus Obra Breve (2006), reunião poética da portuguesa Fiama Hasse Pais Brandão (1938-2007) é a formação de um eu em seu corpo de linguagem, na construção de sentidos provisórios da subjetividade poética, pelas experiências de ruptura das noções de mundo e de sujeito em tradução na escrita. Busca-se compreender como esse gesto poemático implica o contato com o inesperado, o inapreensível das significações, o que reflete na busca subjetiva e seus próprios limites sobretudo quando há vácuos, silêncios vivos nos atos enunciativos, indizíveis cujas marcas indicam que o sujeito aí inscrito é efeito deste mesmo ato de incompletude. PALAVRAS-CHAVE: 1) Linguagem poética moderna; 2) poesia portuguesa - século XX; 3) subjetividade inscrita - poesia moderna; 4) Fiama Hasse Pais Brandão; 5) indizível poético.

Submitted by Eliane Aparecida Bacocina null (elianeab3@gmail.com) on 2017-01-06T16:11:09Z No. of bitstreams: 1 TESEfinal_versaopdfparaimpressaoELIANE.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-11T12:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bacocina_ea_dr_rcla.pdf: 3567592 bytes, checksum: 96857f4324760335d8c592faa81314cd (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / A presente Tese de Doutorado propõe cartografar práticas de invenção (escrita e produção poética) postas em ação por sujeitos em uma comunidade de escritores, grupo que atua de maneira não formal com produção de poemas. Propõe-se discutir o poder da escrita em interlocução com o grupo, que atua no litoral sul paulista, com o objetivo de fazer pensar sobre questões sociais, políticas e cotidianas. O grupo, denominado Sarau das Ostras, constitui-se por cinco integrantes escritores de poemas e tem como inspiração a ostra, elemento comum no litoral, que diante dos obstáculos, resiste e produz a pérola, assim como o grupo que, frente aos desafios da vida cotidiana, produz poesia. A pesquisa intenciona trazer à discussão o papel e o lugar da escrita poética e o modo como dela o grupo se utiliza, reverberando em travessias de fronteiras do pensamento. Tem como procedimentos metodológicos a cartografia, proposta por Rolnik, o paradigma indiciário (Ginzburg) e a configuração (Norbert Elias). Dentre o referencial teórico utilizado, estão aportes da história cultural, com Chartier e Certeau, além dos estudos da linguagem, com Rancière, Foucault e Bakhtin. Deleuze e Guattari complementam o estudo, com a abordagem que realizam sobre a literatura menor/escrita marginal. Desvendar sentidos dos processos de escritas contemporâneas a partir de situações de interlocução e atividades artísticas é uma forma de conhecer e valorizar os saberes trazidos por poetas que compõem e atuam em espaços diversos de produção escrita. Das margens das páginas escritas, oriundas das bordas que ladeiam cidades, às fronteiras de um pensamento que se revela fértil, concretiza-se um movimento-fluxo das palavras numa composição poética, singular. Para onde nos leva? De que modo flui esse movimento? Devaneios daí advindos fazem (trans)bordar as margens do que produzem tais páginas escritas, gerando material de pesquisa, fluxo de pensamento, devir, poesia. / This Doctotorship Thesis aims to cartography practices of invention (writing and poetry production) put into action by persons in a community of writers, a group that acts with creation of poems in a non-formal way. Its proposal is to discuss the power of writing in dialogue with that group, which works in the South coast of São Paulo State, with the purpose of helping the participants to reflect upon social, political and daily actions. The group, entitled Sarau das Ostras [Oysters Soiree], is composed of five writers and inspires itself in the oyster, a common element in the coast that, in front of obstacles, resists and produces a pearl, as well as the group, which produces poetry, when facing life daily challenges. The research intends to discuss the role and place of poetic writing, and the way it is used by the group, reverberating in the crossings of the thought boundaries. The methodological proceddings are the cartography, proposed by Rolnik, the evidentiary paradigm (Ginzburg) and the configuration (Norbert Elias). Among theoretical foundation is the contribution of cultural history, with Chartier and Certeau, apart from language studies, with Rancière, Foucault and Bakhtin. Deleuze and Guattari increase the study with their approach of minor literature/marginal writing. Unveiling meanings of writing processes from situations of dialogues and artistic situations is a way of knowing and valuing knowledge brought by the poets that act in different spaces of writing. From the borders of written pages, which come from the boundaries of cities, to the frontiers of a thought that shows itself fertile, a movement-flow of the words in a unique poetic composition is consolidated. Where does it take to? How does this movement flow? Daydreams from it overfill the borders of those written pages, generating research material, flow of thought, transformation, poetry.

Submitted by Izabel Monteiro (izabel_22@hotmail.com) on 2016-06-17T15:09:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-23T19:58:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-23T20:02:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T20:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keyla Cirqueira Cardoso Nunes.pdf: 1401224 bytes, checksum: 400f041d14586f2d5752e50f6db2feb9 (MD5) Ficha catalográfica.pdf: 1884 bytes, checksum: 507717638127ed327f663a015c923931 (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This paper researched the lyric poetry looking forward to comprehend how the “Infantile happening” (Acontecer infantil) is designed in Manoel de Barros‟ literary production as well as to investigate how poetry, infancy and experience are interlaced in this author‟s poems, specifically the compounds which structure the piece Memórias Inventadas – As Infâncias by Manoel de Barros (2010). To provide such discussion, this paper is especially based on theoretical texts by authors like Gilles Deleuze and Félix Guattari (1997, 2007), Philippe Ariès (2012), Walter Benjamin (2012), Giorgio Agamben (2012) and Gaston Bachelard (2009) which cover different conceptions of infancy, uncovering how poetic language can evidence a picture of permanent childhood. We began the research with critical reflections on the late acknowledgment of the author by the literary criticism, pointing the sources responsible for promoting the poet‟s production. Yet we present some contributions by the academic criticism about his works, establishing a possible place for the author in the Brazilian literature. Then, we center the studies in the distinct conceptions of infancy, essentially, the studies concerned to the comprehension of this stage of life. We intended to evidence the family feelings regarding infancy in traditional societies and the place reached by the child and his/her family in industrial societies, allowing us to discuss about the relationship between infancy and experience, pointed in Manoel de Barros‟ poems through a child language and a language in the childhood. Gradually, the research went around infancy and its continuous and creative transformation, thus subverting the idea of infancy as a time of lack of autonomy, an imperfect, incapable and fragile being. Therefore, we observe which Manoel de Barros‟ poetry overrise the enlacement between infancy and experience which unbalances the idea of time as an antidote against the “lack of experience”. / Esta dissertação teve por escopo pesquisar acerca da poesia lírica, no intuito de compreender como está desenhado o "Acontecer Infantil" na produção literária de Manoel de Barros, bem como investigar como se entrelaçam poesia, infância e experiência nos poemas do autor, especificamente, nas composições que engendram a obra Memórias Inventadas - As Infâncias de Manoel de Barros (2010). Para tal discussão, este trabalho ancorou-se, especialmente, nos textos teóricos de autores como Gilles Deleuze e Félix Guattari (1997, 2007), Philippe Ariès (2012), Walter Benjamin (2012), Giorgio Agamben (2012) e Gaston Bachelard (2009) os quais versam sobre diferentes concepções da infância, revelando-nos como a linguagem poética pode fazer emergir a imagem de uma infância permanente. Iniciamos o percurso da pesquisa com reflexões críticas sobre o reconhecimento tardio do escritor pela crítica literária, procurando indicar as fontes responsáveis pela propagação da produção do poeta. Apresentamos, ainda, algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o autor na literatura brasileira. Em seguida, centramos o estudo em distintas concepções sobre a infância, essencialmente, sobre os modos de se entender esse início da vida. Buscamos evidenciar, também, acerca do sentimento da família reservado à infância nas sociedades tradicionais e o lugar conquistado pela criança e a família nas sociedades industriais, permitindo-nos uma discussão acerca da relação infância e experiência, ressaltada nos poemas de Manoel de Barros por meio de uma infância da linguagem e uma linguagem da infância. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno da infância em seu contínuo e criativo devir, subvertendo, assim, a ideia de que a infância se reduz a um tempo da carência de autonomia, um ser frágil, imperfeito e incapaz. Observamos, portanto, que a poética de Manoel de Barros sobreleva o enlaçamento entre infância e experiência, demonstrando que a concepção de infância que desestabiliza a lógica temporal é o antídoto contra a "pobreza de experiência".

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T13:24:56Z No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis is presented as an investigation of the aspects that lead to Caetano Veloso classification as a cultural activist, from the analysis of his career in the most different sectors of art. In a reverence to what is beautiful and strong in the past without any disregard for the future, but on the contrary, seeking from it to create something new as interesting as this Bahian artist follows a trail of consistency between criticism and praise, old and new, domestic and abroad, the shock and appreciation, doing well to meet the guiding principles of art as a whole. Caetano Veloso is a multifaceted artist who compose the Brazilian artistic firmament. Despite being linked to the context of popular song, his performance beyond the limits of this area, reaching many others. Whether through his songs, his interpretations, his comments, his performance and persona as various as his own performance, more than anything, Caetano Veloso can be considered a "cultural activist", as he moves properly between the most diverse times, spaces and styles in terms of song, behavior and world view. Brazilian culture has been enriched by foreign aspects that have been added to this by an artist who insists dare, even with a career that border the five long decades, without therefore need to prove anything, and yet, insisting to reinvent himself. / A presente tese se coloca como uma investigação dos aspectos que propiciam a classificação de Caetano Veloso como um agitador cultural, a partir da análise de sua trajetória em diferentes setores da arte. Numa reverência ao que há de belo e forte no passado sem qualquer despreocupação com o futuro, mas, pelo contrário, buscando partir disso para a criação de algo novo tão interessante quanto, este artista baiano segue uma trilha de coerência entre a crítica e o elogio, o velho e o novo, o nacional e o estrangeiro, o choque e o apreço, indo bem ao encontro dos princípios norteadores da arte como um todo. Caetano Veloso é um artista multifacetado que compõe o firmamento artístico brasileiro. Apesar de estar ligado ao contexto da canção popular, sua atuação extrapola os limites desta área, chegando a muitas outras. Seja por meio de suas canções, suas interpretações, seus comentários, sua performance e persona tão várias quanto sua própria atuação, mais do que tudo, Caetano Veloso pode ser considerado um “agitador cultural”, à medida que transita com propriedade entre os mais diversos tempos, espaços e estilos em termos de canção, comportamento e visão de mundo. A cultura brasileira vem sendo enriquecida pelos aspectos estrangeiros que vem sido somados a esta por um artista que insiste em ousar, mesmo com uma carreira que beira as cinco décadas de duração, sem, portanto, precisar provar nada, e, no entanto, fazendo questão de se reinventar, tendo sempre algo novo a acrescentar.

Orientador: Odilon Helou Fleury Curado / Resumo: Em virtude da assertiva de que as práticas de ensino da língua materna apregoadas nos últimos anos, nas salas de aula brasileiras, seguem, comumente, o modelo monológico, ou seja, aquele centralizado em um único locutor, que se configura como o professor-avaliador, enveredamo-nos para a discussão da relevância de adotarmos uma educação dialógica, sobretudo, nas séries que compõem o Ensino Fundamental em seus anos finais. Tal argumento se respalda nos preceitos sócio-histórico/dialógico engendrados por Vigotski (2010) e Bakhtin (2003), bem como difundidos por uma profusão de pesquisadores brasileiros e estrangeiros. Amparados, pois, nesses pilares, cremos que uma proposta de ensino voltada à linguagem como prática social possa assegurar a constituição de sujeitos responsáveis e responsivos, conscientes de seus discursos e de seus interlocutores. Por conseguinte, como também ansiando tais avanços, o texto literário como gênero discursivo foi por nós eleito, na medida em que este se ocupa de manifestações enunciativas constituídas por sujeitos concretos, sob condições de produção também concretas e específicas. Em virtude da secundarização destes textos nas aulas de Língua Portuguesa, ou então, em razão das análises abstratas, voltadas a um ensino tecnicista e tradicional destes arquétipos, ansiamos desenvolver a prática da leitura de músicas, de poemas e de textos não verbais como gênero discursivo. Nossa defesa nesses, justifica-se na premissa de que tais obras possam proporci... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Due to the assertion that the mother tongue teaching practices proclaimed in recent years, in Brazilian classrooms, commonly follow the monological model, that is, the one centered in a single speaker, which is configured by the teacher, we we discuss the relevance of adopting a dialogical education, especially in the grades that make up elementary school in the final years. This argument is supported by the sociointeractionist / dialogical precepts engendered by Vigotski (2010) and Bakhtin (2003), as well as disseminated by a profusion of Brazilian and foreign researchers. Supported, therefore, in these pillars, we believe that a teaching proposal focused on language as a social practice can ensure the constitution of responsible and responsive subjects, aware of their speeches and their interlocutors. Consequently, as well as longing for such advances, the literary text as a discursive genre was chosen by us, insofar as it deals with enunciative manifestations constituted by concrete subjects, under specific and specific production conditions. Due to the secondary importance of these texts in Portuguese language classes, or because of the abstract analyzes, focused on a technicist and traditional teaching of these archetypes, the practice of reading music, poems and non-verbal texts as a discursive genre we wish to develop. Our defense in these, is justified on the premise that such works can provide the reader / student with a critical and valued look at the manifestations... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O estudo das obras de Raduan Nassar constitui-se de um trabalho a respeito da linguagem poética pautada no exercício dialógico entre as personagens. Segundo o pensamento de Emmanuel Lévinas uma relação pautada na ética exige um olhar para o rosto do outro e dessa relação tem-se a responsabilidade, uma apreensão da subjetividade exteriorizada e não mais contida no ser. Nesse caminho analisam-se os personagens protagonistas das obras Lavoura Arcaica (1975) e Um copo de cólera (1978) que estão durante toda narrativa em relação de descoberta e devir. Vistos como personagens conceituais ou filosóficos, na concepção de Deleuze e Guattari, André, adolescente em busca de hospitalidade e alteridade na relação com o outro, traz em sua composição traços de impessoalidade, refletindo sua condição não recaindo sobre si, mas estendendo para um fora, o neutro de Blanchot que considera essa possibilidade de abertura como espaço para o um outro acontecimento. O chacareiro, da segunda obra, também em exercício dialógico, porém não poético compõe de atos de enunciação que tratam de seu percurso histórico-social e pessoal. Diante de sua interlocutora trava um embate que permeia as leis da hospitalidade frente ao acolhimento e inabitação da morada, do lugar de pertença. / The study of the works of Raduan Nassar is a work about the poetic exercise in guided dialogue among characters. According to the thought of Emmanuel Levinas, a relationship based in the Ethics requires a look at the face of the other and this relationship has a responsibility, an understanding of subjectivity and not externalized in being more restrained. In this way we analyze the characters of the protagonists works Archaic Farming (1975) and a glass of Cholera (1978) that are compared throughout the narrative of discovery and becoming. Viewed as a conceptual or philosophical characters in the design of Deleuze and Guattari. André, a teenager in search of hospitality and otherness in relation to the other, brings in its composition traits of impersonality, reflecting their condition is not imposed on them, but extending to an outside the neutral Blanchot considers that the possibility of opening a space for another event. The ranch-hands, the second work, also in dialogical exercise, but not composed of poetic speech acts that deal with their historical background and personal-social. In the face of his interlocutor hangs a struggle that permeates the laws of hospitality and welcoming front of the indwelling of the address, place of belonging.

Submitted by ROBSON RICARDO DAL SANTO FARIA null (robissonfaria@hotmail.com) on 2016-09-08T17:51:44Z No. of bitstreams: 1 tese Robson R R D S Faria.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-12T19:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_rrds_dr_sjrp.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_rrds_dr_sjrp.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Partindo de um estudo dos elementos estruturais e fabulares que compõem o texto Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), esta pesquisa busca entender qual a função da metalinguagem na construção do livro e a sua relação com os outros elementos que o compõem. Tal investigação surge da identificação do desenvolvimento, em Um sopro de vida, de temas constantes na obra da autora, já apontados anteriormente por Benedito Nunes em O drama da linguagem (NUNES, 1995) e por Arnaldo Franco Júnior em Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). Em Um sopro de vida, este último texto de Clarice, esses temas se instituem como um testamento artístico e são problematizados e conduzidos a extremos pela instauração de impasses, que se apresentam por meio da elaboração da estrutura textual (espaço, tempo, personagens, narrador) e fabular (enredo, linguagem), estabelecendo uma tensão que se estende ao longo do livro e o conduz a uma quase “auto implosão”, um desmoronamento concêntrico-textual, mas não realizado plenamente. Há um movimento interno da linguagem que impede a “falência” do texto, iconizando seu conteúdo e dando a Um sopro de vida sustentação, fazendo do texto ainda um texto literário, sendo o seu “sopro de vida”. Dentro desse panorama, as perguntas que se apresentam são: a metalinguagem, em sua relação com a linguagem poética e com outros elementos textuais, contribui para o encaminhamento do texto a um processo de autodestruição textual ou para impedir que esta se dê plenamente? Este aspecto pôde ser verificado também anteriormente, durante o trabalho de mestrado (FARIA, 2007), no livro A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), e seu estudo será aqui aproveitado não com a intenção de se construir uma leitura comparativa entre as duas obras, mas de auxiliar na construção desta outra análise. / Starting from a study about the structural and fable's elements that compose the text Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), this research tries to understand what is the metalanguage's function in the book's construction and its relation to the others elements that compose it. Such investigation comes up from the identification of the development, in Um sopro de vida, of constant themes in the author’s work, already pointed before by Benedito Nunes in O drama da linguagem (NUNES, 1995) and by Arnaldo Franco Júnior in Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). In Um sopro de vida, the last Clarice’s text, those themes establish themselves like an artistic testament and they are problematized and conducted to the extreme for the impasses establishment, that present themselves through the elaboration of the textual structure (space, time, characters, teller) and fable structure (storyline, language), establishing a tension that extend throughout book and conduct it to an almost “self-implosion”, a concentric-textual collapse, but not fully realised. There is a internal movement of the language that prevent the “failure” of the text, iconizing its content and giving support to Um sopro de vida, making the text a literary text yet, being its own “breath of life”. According to that outline, the questions are does the metalanguage, at its relation to the poetic language and others text’s elements, contribute to the text routing to a process about self-destruction or to prevent it completely? The same aspect was also verified before, during the master's work (FARIA, 2007), in the book A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), and that study will be used here not to compare the works, but to assist this new analysis.

O estudo das obras de Raduan Nassar constitui-se de um trabalho a respeito da linguagem poética pautada no exercício dialógico entre as personagens. Segundo o pensamento de Emmanuel Lévinas uma relação pautada na ética exige um olhar para o rosto do outro e dessa relação tem-se a responsabilidade, uma apreensão da subjetividade exteriorizada e não mais contida no ser. Nesse caminho analisam-se os personagens protagonistas das obras Lavoura Arcaica (1975) e Um copo de cólera (1978) que estão durante toda narrativa em relação de descoberta e devir. Vistos como personagens conceituais ou filosóficos, na concepção de Deleuze e Guattari, André, adolescente em busca de hospitalidade e alteridade na relação com o outro, traz em sua composição traços de impessoalidade, refletindo sua condição não recaindo sobre si, mas estendendo para um fora, o neutro de Blanchot que considera essa possibilidade de abertura como espaço para o um outro acontecimento. O chacareiro, da segunda obra, também em exercício dialógico, porém não poético compõe de atos de enunciação que tratam de seu percurso histórico-social e pessoal. Diante de sua interlocutora trava um embate que permeia as leis da hospitalidade frente ao acolhimento e inabitação da morada, do lugar de pertença. / The study of the works of Raduan Nassar is a work about the poetic exercise in guided dialogue among characters. According to the thought of Emmanuel Levinas, a relationship based in the Ethics requires a look at the face of the other and this relationship has a responsibility, an understanding of subjectivity and not externalized in being more restrained. In this way we analyze the characters of the protagonists works Archaic Farming (1975) and a glass of Cholera (1978) that are compared throughout the narrative of discovery and becoming. Viewed as a conceptual or philosophical characters in the design of Deleuze and Guattari. André, a teenager in search of hospitality and otherness in relation to the other, brings in its composition traits of impersonality, reflecting their condition is not imposed on them, but extending to an outside the neutral Blanchot considers that the possibility of opening a space for another event. The ranch-hands, the second work, also in dialogical exercise, but not composed of poetic speech acts that deal with their historical background and personal-social. In the face of his interlocutor hangs a struggle that permeates the laws of hospitality and welcoming front of the indwelling of the address, place of belonging.