Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T15:46:30Z No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / This thesis proposes an analysis of the social and cultural work of a peripheral community in Brazil located at Itinga neighborhood, south side of Joinville / SC. It's nearly 25 years of cultural activities through various stages and involving many people. In many instances, this is an inside out approach, because it is a systematization of experiences and analysis of the production made from the author’s personal experience. At other times the point of view is complemented by the encounter with people who are part of this journey, by the collected documentary material and by bibliographic references. The Association of Residents and Friends of Itinga neighborhood (Amorabi) and Abyss Theater Group are the mirrors of this trajectory that keeps alive today a solidarity, and often solitary, art and culture project in a distant place, where social rights are not yet guaranteed. The analysis of these materials is a new reflection of this story expanding the horizon of meaning. / A presente dissertação propõe uma análise do trabalho social e cultural de uma comunidade periférica no Brasil localizada no bairro Itinga, zona sul de Joinville/SC. São quase 25 anos de atividades culturais atravessando diversas fases e envolvendo muitas pessoas. Em muitos momentos, esta é uma abordagem de dentro pra fora, pois se trata de uma sistematização de experiências e análise da produção feita a partir da vivência pessoal do autor. Em outros momentos o olhar será complementado através do encontro com pessoas que fazem parte desta jornada, do material documental coletado e das referências bibliográficas. A Associação dos Moradores e Amigos do Bairro Itinga (Amorabi) e o Abismo Teatro de Grupo são os espelhos desta trajetória que mantém vivo ainda hoje um projeto solidário, e muitas vezes solitário, de arte e cultura num lugar distante, onde os direitos sociais ainda não estão garantidos. A análise destes materiais representa uma nova reflexão desta história ampliando o horizonte de seu significado.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Essa dissertação de mestrado apresenta a trajetória do Espaço Semente, sua metodologia de trabalho e de ensino de teatro, seus objetivos artísticos e a sua construção como um ambiente gratuito e aberto para o exercício da arte. A primeira parte desse trabalho traz reflexões, a partir de um olhar teórico do teatro de comunidade, sobre o trabalho da Semente Companhia de Teatro e sobre como montagem cênica de Macunaíma, o herói do povo brasileiro, influenciou positivamente a vida de seus participantes. A segunda parte compreende o Caderno de Encenação, o registro da montagem do espetáculo que se iniciou no ano de 2016 e estreou no final de 2017, no qual é relatado como ocorreu a construção de Macunaíma em seus vários detalhes, como maquiagem, dramaturgia e iluminação. Ressaltando o caráter de teatro de comunidade, esse trabalho levanta questões sobre o potencial transformador do teatro de periferia. / This master’s thesis presents the concepts and purposes that compass the theatre teaching methodology adopted within the Espaço Semente, as well as its trajectory as an open space for artistic activities. Through the lens of the Applied Theatre, this project brings up reflections upon the work of the company and of what the adaptation of Macunaíma, a Brazilian modernist novel, changed in the life of actors and non-actors. The second part comprehends the Caderno de Encenação de Macunaíma, the recording of the spectacle’s staging process, which had begun in 2016 and debuted in late 2017. This notebook presents how Macunaíma was constructed in details as makeup, dramaturgy and stage lightning, This work brings up questions about how the theatre made in the periphery is seen and about its potential for personal transformation, emphasizing its character of community theatre.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Marianna Monteiro / Banca: Francisco Cabral Alambert / Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades / Abstract: This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups' experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities / Mestre

Esta dissertação circunscreve os mecanismos de organização e criação de três grupos teatrais radicados no distrito de Barão Geraldo, Campinas, SP. Os dados são coletados a partir de observações, anotações de campo e entrevistas. Como forma narrativa, procuramos colocar em relevo a subjetividade entredita nos discursos e práticas. Retraçamos o percurso histórico do lugar e dos três grupos eleitos para a análise: o Lume Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, a Boa Companhia de Teatro e o Barracão Teatro. A partir dessas trajetórias, descortinamos um panorama bastante peculiar do fazer artístico em território de reminiscências rurais, outrora ocupado por fazendas de café e de cana-de-açúcar, entre os séculos XIX e XX, e convertido à modernidade com a chegada do campus da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), na década de 1960. A maioria dos atores-criadores estuda ou ministra aula no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes. Primeiro como laboratório de movimentos corporais, depois como núcleo, o Lume é vinculado à instituição e, após anos de reivindicação, obtém infraestrutura razoável para manter-se. Boa Companhia e Barracão Teatro seguem caminhos independentes, mas seus profissionais também têm a universidade como referência. Os artistas fundam e sistematizam uma rigorosa pesquisa voltada à arte de ator contemplada em diferentes linhagens, como a máscara, o clown e a mimese corpórea. Seus processos transparecem uma deontologia para o ofício que abraçam. Os três grupos possuem sedes em Vila Santa Isabel. Atualmente, somando outros bairros de Barão Geraldo, existem pelo menos mais 12 coletivos em atividade. Eles sintonizam a crescente produção do Teatro de Grupo no Brasil, a partir dos anos 1990, cuja tônica são os chamados espetáculos experimentais gerados em modo colaborativo e fomentados por políticas culturais que valorizam a cidadania. A contradição evidente dessa cultura de grupo, no distrito, é a extrema dificuldade em cativar o espectador vizinho, os ditos nativos, que também se autoexcluem por associar o teatro à UNICAMP, herança do choque socioeconômico de sua implantação. Isso relativiza a vitória artística e chama aos desafios da vida artística em comunidade. / This work describes the mechanism of organization and creation of three theater groups from a small town called Barão Geraldo located in the city of Campinas, São Paulo, Brazil. The data were collected through observation and interviews. In a narration form we aimed to detach the subjectivity in the discourses and practices of those groups. We traced the historical background of the town and of the groups: Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Boa Companhia de Teatro e Barracão Teatro. From a historical perspective we exposed a broad and peculiar view of making art in an area where coffee and sugar cane farms existed between XIX and XX centuries and which was occupied by Campinas State University in the 1960\'s bringing some modernity to the space, but also some social and economical shock. Most of the actors-creators study or teach at Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes (Institute of Art). Lume became part of the University first as a lab for studying and training the body movements, then as an interdisciplinary center of theatrical research and after some struggle it has some institutional support to keep their work. Boa Companhia and Barracão follow independents paths, but their workers have the university as a reference. The artists found and systematize a meticulous research towards the art of the actor, through the study of masks, the clown art and the body mimesis. Their processes display a deontoly to their work. The three groups have their offices in Santa Isabel Village. Nowadays, there are at least 12 collectives working in the surroundings of Barão Geraldo. They harmonize with the increasing theater group production in Brazil since the 1990\'s, which are called experimental spectacle\' created collectively and motivated by cultural policies which focus on citizenship. The evident contradiction of a group culture is the difficulty in captivating the local public, who exclude themselves because of the impact the University had on them in the past. This exhilarates an artistic victory and challenges the life of art in the community.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116130.pdf: 2042181 bytes, checksum: ddd7b3d0ed98d8e5e9bace0255715ad4 (MD5) Previous issue date: 2014-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis tiene como objetivo analizar la difusión del Teatro de Vecinos en Argentina y en otros paìses. El teatro de vecinos es una práctica de teatral comunitaria, que se originó en Argentina en 1983 con la creación del grupo Catalinas Sur, siendo dirigido desde su formación hasta el dìa de hoy por Adhermar Bianchi. En 1996, el grupo de Teatro de Calle Los Calandracas se inspira en el proyecto desarrollado por el grupo Catalinas Sur para formar el Circuito Cultural Barracas, coordinado por Ricardo Talento. Adhemar Bianchi, Ricardo Talento y sus respectivos grupos, colaboran para ayudar en la formación de grupos de Teatro Comunitario. De estas iniciativas, que se suman a otras, durante el proceso, surgen varios grupos de Teatro Comunitario en Argentina, que son parte de la Rede Nacional de Teatro Comunitario, y cuatro en otros paìses, Este estudio está dedicado a analizar los objetivos y los fundamentos metodológicos de estos grupos. El objetivo también incluye la identificación, a partir de la experiencia argentina, de pistas para la creación de nuevos grupos de teatro comunitario. / Esta dissertação tem por objetivo analisar a disseminação do Teatro de Vizinhos na Argentina e em outros paìses. O Teatro de Vizinhos é uma prática teatral comunitário, que surgiu na Argentina em 1983 com a criação do grupo Catalinas Sur, sendo dirigido desde sua formação até os dias atuais por Adhemar Bianchi. Em 1996, o grupo de Teatro de Rua Los Calandracas se inspira no projeto desenvolvido pelo grupo Catalinas Sur para formar o Circuito Cultural Barracas, coordenado por Ricardo Talento. Adhemar Bianchi, Ricardo Talento e seus respectivos grupos colaboram para auxiliar na formação de grupos de Teatro Comunitário. Destas iniciativas, que se somam a outras, ao longo do processo, surgem diversos grupos na Argentina, que fazem parte da Rede Nacional de Teatro Comunitário, e quatro em outros paìses. Este estudo está dedicado a analisar os objetivos e fundamentos metodológicos destes grupos. O objetivo também inclui a identificação, a partir da experiência argentina, de pistas para a criação de novos grupos teatrais comunitários.

Esta dissertação circunscreve os mecanismos de organização e criação de três grupos teatrais radicados no distrito de Barão Geraldo, Campinas, SP. Os dados são coletados a partir de observações, anotações de campo e entrevistas. Como forma narrativa, procuramos colocar em relevo a subjetividade entredita nos discursos e práticas. Retraçamos o percurso histórico do lugar e dos três grupos eleitos para a análise: o Lume Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, a Boa Companhia de Teatro e o Barracão Teatro. A partir dessas trajetórias, descortinamos um panorama bastante peculiar do fazer artístico em território de reminiscências rurais, outrora ocupado por fazendas de café e de cana-de-açúcar, entre os séculos XIX e XX, e convertido à modernidade com a chegada do campus da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), na década de 1960. A maioria dos atores-criadores estuda ou ministra aula no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes. Primeiro como laboratório de movimentos corporais, depois como núcleo, o Lume é vinculado à instituição e, após anos de reivindicação, obtém infraestrutura razoável para manter-se. Boa Companhia e Barracão Teatro seguem caminhos independentes, mas seus profissionais também têm a universidade como referência. Os artistas fundam e sistematizam uma rigorosa pesquisa voltada à arte de ator contemplada em diferentes linhagens, como a máscara, o clown e a mimese corpórea. Seus processos transparecem uma deontologia para o ofício que abraçam. Os três grupos possuem sedes em Vila Santa Isabel. Atualmente, somando outros bairros de Barão Geraldo, existem pelo menos mais 12 coletivos em atividade. Eles sintonizam a crescente produção do Teatro de Grupo no Brasil, a partir dos anos 1990, cuja tônica são os chamados espetáculos experimentais gerados em modo colaborativo e fomentados por políticas culturais que valorizam a cidadania. A contradição evidente dessa cultura de grupo, no distrito, é a extrema dificuldade em cativar o espectador vizinho, os ditos nativos, que também se autoexcluem por associar o teatro à UNICAMP, herança do choque socioeconômico de sua implantação. Isso relativiza a vitória artística e chama aos desafios da vida artística em comunidade. / This work describes the mechanism of organization and creation of three theater groups from a small town called Barão Geraldo located in the city of Campinas, São Paulo, Brazil. The data were collected through observation and interviews. In a narration form we aimed to detach the subjectivity in the discourses and practices of those groups. We traced the historical background of the town and of the groups: Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Boa Companhia de Teatro e Barracão Teatro. From a historical perspective we exposed a broad and peculiar view of making art in an area where coffee and sugar cane farms existed between XIX and XX centuries and which was occupied by Campinas State University in the 1960\'s bringing some modernity to the space, but also some social and economical shock. Most of the actors-creators study or teach at Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes (Institute of Art). Lume became part of the University first as a lab for studying and training the body movements, then as an interdisciplinary center of theatrical research and after some struggle it has some institutional support to keep their work. Boa Companhia and Barracão follow independents paths, but their workers have the university as a reference. The artists found and systematize a meticulous research towards the art of the actor, through the study of masks, the clown art and the body mimesis. Their processes display a deontoly to their work. The three groups have their offices in Santa Isabel Village. Nowadays, there are at least 12 collectives working in the surroundings of Barão Geraldo. They harmonize with the increasing theater group production in Brazil since the 1990\'s, which are called experimental spectacle\' created collectively and motivated by cultural policies which focus on citizenship. The evident contradiction of a group culture is the difficulty in captivating the local public, who exclude themselves because of the impact the University had on them in the past. This exhilarates an artistic victory and challenges the life of art in the community.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:21:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T16:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_de_Anita_Cione versão final mesmo (1).pdf: 9099224 bytes, checksum: 38b4804f8d0179c79a7d1e12cdd2ffa2 (MD5) / Esta dissertação trata de um estudo de caso envolvendo a condução e análise de oficinas de teatro produzidas e ministradas pela pesquisadora com um grupo de teatro de uma comunidade socialmente vulnerável na área do parque de Pituaçu em Salvador, Bahia, a companhia teatral Na Boca de Cena. Procurou-se compreender os potenciais emancipatórios do método de investigação, como processo de conscientização e aprimoramento da linguagem teatral do grupo pela via da Educação Não Formal. O trabalho é vinculado à linha de pesquisa de Processos Educacionais em Artes Cênicas, fundamentado em pedagogias críticas e dialógicas como a Peça didática de Brecht, a Poética do oprimido de Boal e a obra do educador Paulo Freire. Foi também abordado o Teatro em Comunidades, eixo específico do campo da Pedagogia do Teatro. Na prática de campo foram utilizados jogos, improvisações e debates para o aprofundamento em questões sociais da comunidade. Concluiu-se que a metodologia empregada, além de ser de extrema utilidade em um teatro que vise estimular o desenvolvimento do artista de comunidades menos favorecidas, permite a provocação de problematizações políticas e sociais por meio do teatro como ferramenta popular para a discussão social coletiva. / This dissertation is about a study of case which deals with the performance and analyses of theater workshops produced and conducted by the researcher with a theater group of a socially vulnerable community in the area of Pituaçu Park in Salvador, Bahia state, named Na Boca de Cena. The goal was trying to understand the emancipatory potentials of the investigation method as a process of consciousness and improvement of the group via nonformal education. The work is linked to the line of research of Educational Processes in Performing Arts and based upon dialogical and critical pedagogies like the Learning play of Brecht, the Poetics of the oppressed of Boal and the work of the educator Paulo Freire. It was also addressed the Theater in Communities, an specific axis of study in the field of Pedagogy of Theater. In the field practice, games improvisations and debates were utilized to deepen the social issues of the community. It was concluded that the methodology employed, besides being extremelly useful in a theater method which aims to stimulate the development of the artist in underprivileged communities, allowing the raising up of political and social problematizations through theater as a tool used by the people to debate social and collective issues.