Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:08:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333961.pdf: 8252664 bytes, checksum: 32dad47a2e2b2f4e7bb40b5b9f8dac79 (MD5) Previous issue date: 2015 / No presente trabalho procuro acompanhar a relação dialética que se estabelece entre práticas teatrais e espaço urbano na Praça Roosevelt, no centro da cidade de São Paulo. O espaço, que passou ao longo de sua história por vários projetos de intervenção urbanística, tendo sido o último concluído em 2012, possui uma intensa vida teatral, abrigando diversos grupos de teatro, muitos dos quais estiveram e estão ativamente engajados a tal espaço urbano. A etnografia procura acompanhar processos transformativos que são gerados através do encontro entre as práticas teatrais e o espaço urbano, e que conferem à Roosevelt a marca de sua teatralidade mesmo para além dos palcos. Levando em conta a própria espacialidade quebradiça e desnivelada da Roosevelt, procuro pensar etnograficamente com o espaço, em práticas teatrais que resistem aos projetos de planificação empreendidos por intervenções urbanísticas e fazem emergir de seus desníveis, ruínas, que são ativados de maneira produtiva, junto a performances e memórias.<br> / Abstract : In this work I intend to follow the dialectical relationship established between theatrical practices and urban space on Roosevelt Square, located at the city center of São Paulo. The space, which has gone through several projects of urbanistic intervention all throughout its history, the last one concluded in 2012, has an intense theatrical life, housing several theater groups, many of which have been and are actively engaged in such urban space. This ethnography intends to follow transformative processes which are generated through the meeting between theatrical practices and the urban space, which gives Roosevelt the mark of its theatricality even off stage. Considering Roosevelt?s own cracked and uneven spaceality, I intend to think ethnographically along with space, in theatrical practices that resist the introduction of project planning by urbanistic interventions and emerge from its uneven surface, ruins, that are activated in a productive way, together with performances and memories.

Submitted by Osvanilton Conceição (osvaniltonconceicao@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-04-12T14:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-12T14:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimeno Científico e Tecnológico - CNPQ / Esta investigação apresenta uma proposta de treinamento corporal para atores a partir da utilização de elementos do Jongo e do Mergulhão do Cavalo Marinho em composição com jogos e improvisações teatrais para o teatro de rua. Tal articulação tem sua base conceitual construída a partir de um suporte teórico multirreferencial e visa à criação de ambientes férteis nos quais os atores, que já atuam ou que desejam atuar no teatro de rua, desenvolvam o estado de presença cênica. Tal estado é aqui identificado como “corpo em festa”. Com isso, a pesquisa explora percursos para que os atores aprimorem o seu potencial criativo, a sua expressividade e a interação com o dinâmico e imprevisível espaço da rua.

Esta dissertação apresenta uma abordagem sócio-histórica e tem como objeto gerador de reflexões o teatro de rua. Discute a tecnologia como mediadora de saberes, processos e fazeres humanos, trabalha o conceito de Certeau que pensa o espaço como lugar praticado e aborda os sujeitos como portadores de qualidades responsáveis e responsivas, pois considera que a existência do sujeito se dá, pelo contato, relação e resposta ao outro (a). Para pensar a tecnologia no teatro de rua, esta pesquisa apresenta a descrição de observações e a transcrição de entrevistas feitas com dois grupos de teatro de rua da cidade de Curitiba-PR. Dialoga com autores (as) da área da Tecnologia, do Teatro, dos Estudos CTS, da Lingüística, da Comunicação, Cultura, dentre outras áreas. As reflexões desta pesquisa têm como objetivo principal perceber e compreender as relações, processos e artes de fazer que geram poéticas, pensando a tecnologia como meio de ação, que liga processos e maneiras de fazer a pessoas. Outro objetivo é dar voz aos artistas que integram os grupos de teatro de rua pesquisados, para compreensão do objeto de pesquisa, mediados (as) pelo que os (as) próprios artistas enunciam via as materialidades apresentadas em cena. / This work presents a social-historical approach and it aims to reflect upon the street theater. This work discusses technology as a mediator of the knowledge, processes and human activities. It works with the Certeau’s principle that treats space as Practice’s Space and approaches the subjects as bearers of responsible and responsive qualities. Therefore, it considers the subjects existence as given by the relation or response to others. Aiming to think on technology on street theaters, this research presents observations and interview transcriptions performed with two street theater groups from Curitiba-PR. This work dialogues with Technology, Theater, Linguistics, Communication and Culture areas together with STS studies and other areas. This work’s main objective is to perceive and comprehend the relations, processes and performing art which generates poetics thinking technology as a mean of action, that connects processes and means of and ways to make people. Another objective is let the researched groups speak, aiming to understand the researched object mediated by these artists speech on the “materiality” presented in scene.

Esta dissertação apresenta uma abordagem sócio-histórica e tem como objeto gerador de reflexões o teatro de rua. Discute a tecnologia como mediadora de saberes, processos e fazeres humanos, trabalha o conceito de Certeau que pensa o espaço como lugar praticado e aborda os sujeitos como portadores de qualidades responsáveis e responsivas, pois considera que a existência do sujeito se dá, pelo contato, relação e resposta ao outro (a). Para pensar a tecnologia no teatro de rua, esta pesquisa apresenta a descrição de observações e a transcrição de entrevistas feitas com dois grupos de teatro de rua da cidade de Curitiba-PR. Dialoga com autores (as) da área da Tecnologia, do Teatro, dos Estudos CTS, da Lingüística, da Comunicação, Cultura, dentre outras áreas. As reflexões desta pesquisa têm como objetivo principal perceber e compreender as relações, processos e artes de fazer que geram poéticas, pensando a tecnologia como meio de ação, que liga processos e maneiras de fazer a pessoas. Outro objetivo é dar voz aos artistas que integram os grupos de teatro de rua pesquisados, para compreensão do objeto de pesquisa, mediados (as) pelo que os (as) próprios artistas enunciam via as materialidades apresentadas em cena. / This work presents a social-historical approach and it aims to reflect upon the street theater. This work discusses technology as a mediator of the knowledge, processes and human activities. It works with the Certeau’s principle that treats space as Practice’s Space and approaches the subjects as bearers of responsible and responsive qualities. Therefore, it considers the subjects existence as given by the relation or response to others. Aiming to think on technology on street theaters, this research presents observations and interview transcriptions performed with two street theater groups from Curitiba-PR. This work dialogues with Technology, Theater, Linguistics, Communication and Culture areas together with STS studies and other areas. This work’s main objective is to perceive and comprehend the relations, processes and performing art which generates poetics thinking technology as a mean of action, that connects processes and means of and ways to make people. Another objective is let the researched groups speak, aiming to understand the researched object mediated by these artists speech on the “materiality” presented in scene.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:17:28Z No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa prático-teórica que aborda a encenação em espaços não convencionais para teatro, cuja pesquisa de campo incluiu a realização de um espetáculo, Orixás Center emCena, nas ruas de Salvador. Por meio deste, através da metodologia para processos criativos da cena, faz-se o diálogo com autores, tais como: Kevin Lynch, Javier Maderuelo e Néstor García Canclini para tratar de questões relativas às cidades na atualidade; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira e Amilcar Borges, entre outros, são referências para o campo da encenação contemporânea e ainda Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles e Sonia Rangel para os processos de criação. O percurso deste projeto poético apresentado como tese foi dividido em três grandes partes: Instauração Estética Orixás Center, Espaço Público e Encenação, e Orixás Center emCena; cada uma destas abrange uma reflexão diferente a respeito deste fazer cênico, oferecendo um olhar mais amplo a respeito da proposta desempenhada pela autora desta tese também como encenadora. / This thesis is a teorical-practical research about the staging in non-conventional spaces for theater, which field research included the performing of Orixás Center emCena, a spectacle on the streets of Salvador, Bahia. Through this thesis, using the methodology for scene creative processes, we dialog with autors, such as: Kevin Lynch, Javier Maderuelo and Néstor García Canclini talking about the actual urban issues; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira and Amilcar Borges are references in the field of contemporany staging, also Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles and Sonia Rangel talking about the creative processes. The path of this poetical project presented as a thesis was divided in three majors parts: Establishment Aesthetics Orixás Center, Public Space and Stating, and Orixás Center emCena; which one of these parts embraces a different reflection about making the scene, offering a wider view about performances in Non-Conventional Places for Theater.

Orientador: Alexandre Mate / Banca: Mario Bolognesi / Banca: Ana Barba Pederiva / Resumo: A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d'Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem (Buraco d'Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / Abstract: La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d'Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser - narrativas da outra margem (Buraco d'Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido / Mestre

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-04-07T18:09:17Z No. of bitstreams: 1 TES_MICHELLE_NASCIMENTO_CABRAL_FONSECA_COMPLETO.pdf: 3849431 bytes, checksum: 6984f4007a2872ab52e4f3a29aa50bae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T18:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_MICHELLE_NASCIMENTO_CABRAL_FONSECA_COMPLETO.pdf: 3849431 bytes, checksum: 6984f4007a2872ab52e4f3a29aa50bae (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / The present research aims to investigate the street theater communication process, having the city as a space of connections between these two universes: communication and theater. It is interesting to understand, specifically, the way the street plays are seen, understood and redefined by the street audience, in the act of their reception in the contemporary public space. Understanding the theatrical intervention of the street as an act of complex communication, which involves different social fields, we preferred, in our subject, the communicational processes developed in its practice, emphasizing the relation of this theater with the audience and the contemporary public space. We understand that this unusual encounter of the theater with the individual, inhabitant or transient in that place, is a singular moment, what enables aesthetic discourse, when appropriating the public space, to trigger an intense dialogic process, providing a moment of multiple interactions. For this reason, this research focus on cultural studies, the ideal field to think about communication and its subjects, outside the dichotomic visions and plastered to a universe of connections, displacements and interpretations. Thus, a cut in the vast universe of theater groups that adopt the public space as a place of aesthetic manifestation will be done. Therefore, the present research will analyze the theatrical production of two specific groups, the Cooperativa de Artistas Teatrais Oigal? / RS in the spectacles Deus e o Diabo em terra de Mis?ria and O baile dos Anast?cio and, the Teatro de Opera??es/ RJ group in the spectacles A cena ? p?blica and BTGBT 14059 c?mbio. Having these spectacles as an object we undertake our analysis of the communicational processes in the street theater in its relationship with the spectator, the public space and the interactions generated from these experiences. This research allows us to understand the networks woven in this symbolic place, which is the enjoyment of theatrical art in relation to the concrete organism of the city. This connection leads us to realize that effective transformations take place in cultural and aesthetic appropriation, through a communication process, which subverts the linear and simplified order of "emission - message - reception" proposing a set of transitions and superpositions, which provokes the Empowerment of the recipient subject, and that, in this process, one finds the sense of citizenship. / A presente pesquisa prop?e-se a investigar os processos comunicacionais no teatro de rua, tendo a cidade como espa?o de conex?es entre estes dois universos: a comunica??o e o teatro. Interessa-nos entender, especificamente, o modo pelo qual estas encena??es teatrais s?o vistas, compreendidas e ressignificadas pelo p?blico da rua, no ato de sua recep??o no espa?o p?blico contempor?neo. Entendendo a interven??o teatral de rua como um ato de comunica??o complexo, que envolve diferentes campos sociais, privilegiamos, em nosso tema, os processos comunicacionais desenvolvidos em sua pr?tica, ressaltando a rela??o deste teatro com o p?blico consumidor e o espa?o p?blico na contemporaneidade. Compreendemos que este encontro inusitado, do teatro com o indiv?duo, habitante ou transit?rio naquele lugar, ? um momento singular, onde o discurso est?tico, apropriando-se do espa?o p?blico, vai desencadear um processo dial?gico intenso, proporcionando um momento de m?ltiplas intera??es. Para tanto, a pesquisa localiza, nos estudos culturais, o campo ideal para pensar a comunica??o e seus sujeitos, fora das vis?es dicot?micas e engessadas para um universo de conex?es, deslocamentos e interpreta??es. Para tal, faremos um recorte no vasto universo dos grupos teatrais que adotam o espa?o p?blico como lugar de manifesta??o est?tica. Assim, a presente pesquisa vai analisar a produ??o teatral de dois grupos espec?ficos, a Cooperativa de Artistas Teatrais Oigal?/RS nos espet?culos Deus e o Diabo em terra de mis?ria e O baile dos anast?cio e, o grupo Teatro de Opera??es/RJ nos espet?culos A cena ? p?blica e BTGBT 14059 c?mbio. Tendo estes espet?culos como objeto empreendemos nossa an?lise dos processos comunicacionais no teatro de rua em sua rela??o com o espectador, o espa?o p?blico e as intera??es geradas a partir destas experi?ncias. Esta investiga??o permite compreender as redes tecidas neste lugar simb?lico, que ? a frui??o da arte teatral em rela??o ao organismo concreto da cidade. Esta conex?o nos leva a perceber que transforma??es efetivas se d?o na apropria??o cultural e est?tica, por meio de um processo comunicacional, que subverte a ordem linear e simplificada de ?emiss?o ? mensagem ? recep??o? propondo um jogo de transi??es e superposi??es, que provocam o empoderamento do sujeito receptor, e que, neste processo, se encontra com o sentido da cidadania.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Marianna Monteiro / Banca: Francisco Cabral Alambert / Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades / Abstract: This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups' experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities / Mestre

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua ContemporÃneo, lanÃa-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulaÃÃo de âO Jardim das Flores de PlÃstico / ato 3: Por baixo do saco pretoâ, espetÃculo teatral montado pelo Grupo NÃis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiÃncia das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na prÃpria lÃgica de encenaÃÃo/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construÃÃo de situaÃÃes poÃticas que inflamem dissensos nas operaÃÃes estratÃgicas de normatizaÃÃo das vidas e segregaÃÃo dos espaÃos da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paÃo urbano, o que o caminhar como prÃtica de espaÃo em fluxo oferece de potÃncia reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lanÃa a este desafio? A proposiÃÃo do trabalho Ã, expandindo o campo de aÃÃo das Artes CÃnicas, estimular o diÃlogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensÃvel, sobre a prÃpria experiÃncia de cidade.

O trabalho tem por objetivo refletir sobre os processos de ocupação da rua pelo teatro, na busca por compreender aspectos que caracterizam a relação entre teatro e cidade atualmente. A investigação configura-se como um estudo de caso múltiplo, pois abrange cinco grupos de teatro da cidade de Porto Alegre, com experiências distintas em teatro na rua. O procedimento de coleta de dados adotado foi a entrevista a partir de um roteiro semiestruturado, em que artistas representantes dos grupos expuseram suas considerações sobre o tema em questão. Através da análise dos depoimentos dos representantes, aliada às leituras dos teóricos parceiros da pesquisa, emergiram determinadas categorias, a partir das quais se estruturou o presente trabalho. Nesse sentido, quatro capítulos constituem o fio discursivo que busca dissertar sobre aspectos “implícitos” aos depoimentos e que caracterizam a prática de ocupação da cidade de Porto Alegre. Dentre os teóricos referenciais da pesquisa, destacam- se: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira e Néstor Garcia Canclini, cujo acesso possibilitou a abordagem de temas que permeiam o exercício do teatro de grupo, a ocupação dos espaços da cidade e suas relações com o público e as interfaces do teatro contemporâneo frente à diversidade de práticas teatrais na cidade. Nesse sentido, a pesquisa situa-se como parte constituinte dos estudos que relacionam teatro e espaço urbano, responsáveis por reconfigurar o panorama de material produzido e publicado sobre o tema, em franca expansão. / The work aims to reflect on the processes of occupation by the street theater, searching for understand aspects that characterize the relationship between theater and the city today. The investigation is configured as a multiple case study because it includes five theater groups in the city of Porto Alegre, with different experiences in street theater. The data collection procedure adopted was the interview from a semi-structured script, in which artists group representatives expressed their considerations on the topic in question. Through analysis of the statements of representatives, combined with readings of theoretical research partners, certain categories emerged, from which the present work was structured. In this sense, four chapters constitute the discursive thread that seeks to dissert on aspects "implicit" and that characterize testimonies to the practice of the occupation of the city of Porto Alegre. Among the theoretical referential of the research include: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira and Néstor Garcia Canclini, whose access allowed to approach themes that permeate the exercise of the theater group, the occupation of city spaces and their relations with the public and the interfaces of contemporary theater facing the diversity of theatrical practices in the city. In this regard, the research stands as a constituent studies relating theater and urban space, responsible for reconfiguring the landscape of material produced and published on the subject, in full expansion.