MONTEIRO, Altemar Gomes. Caminhares periféricos: nóis de teatro e a potência do caminhar no Teatro de Rua Contemporâneo. 2017. 187f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-10T17:41:17Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T14:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T14:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua Contemporâneo, lança-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulação de “O Jardim das Flores de Plástico / ato 3: Por baixo do saco preto”, espetáculo teatral montado pelo Grupo Nóis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiência das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na própria lógica de encenação/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construção de situações poéticas que inflamem dissensos nas operações estratégicas de normatização das vidas e segregação dos espaços da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paço urbano, o que o caminhar como prática de espaço em fluxo oferece de potência reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lança a este desafio? A proposição do trabalho é, expandindo o campo de ação das Artes Cênicas, estimular o diálogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensível, sobre a própria experiência de cidade.

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 7818115 bytes, checksum: 17e5c88b0725b9bec26aaf11e7fb0238 (MD5) Previous issue date: 2011-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to understand the concept of urban theatricality in national contemporary street theater context. It is based on the presentations of Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido of Teatro que Roda theatrical group (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir of Tá na Rua theatrical group (Rio de Janeiro/RJ), and Mithologias do Clã of Falos & Stercus collective (Porto Alegre/RS). The approach begins with interviews and studies in existing literature. In this work, I contextualize the cities history, as well as theatrical uses, from the past to the present, in order to understand the existing street theater and the contemporaneity theatrical creation style for this specific space. For this, I have used relevant concepts to this research in order to understand the issue of flow, environment, and other uses that are made by citizens do in the urban space, and which may be related to the artistic creation / Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço urbano e que podem ser relacionados com a criação artística

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RaimundoNSC_DISSERT_capa_ate_pag119.pdf: 4594367 bytes, checksum: 75a4c51575c6e783de6a1d0738bac5cd (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / Universidade Federal do Rio Grande do Norte / This research is a result of the theatrical Street show named A ?rvore dos Mamulengos, an appropriation of the drama text by Vital Santos, this presentation was done from 1989 to 2001, with the Companhia Escarc?u de Teatro, in the city of Mossor?/RN, Brazil. The intention here is to mapping the voices and memories of actors and actresses who have experienced the performance, the developments and achievements which resulted from twelve years of the season. In our study, we consider the importance of the choice for the open space such as streets and squares as the main local for representation considering it as a catalyst factor of aesthetic choice. However, we`ve consider the option for the collaborative process as the methodology staging by interpreters, as well as, the social and cultural determinants that were taking place deeming the realization of the spectacle / A pesquisa que ora apresentamos ? resultado da an?lise da montagem do espet?culo teatral de rua intitulado A ?rvore dos Mamulengos, decorrente da apropria??o do texto dramat?rgico de autoria de Vital Santos, mantido em temporada durante os anos de 1989 e 2001, pela Companhia Escarc?u de Teatro, na cidade de Mossor?/RN. Mapeamos a partir das vozes e mem?rias dos atores e atrizes que vivenciaram a experi?ncia da encena??o, os desdobramentos e conquistas decorrentes dos doze anos da temporada. Em nosso estudo consideramos a import?ncia da op??o pelo espa?o aberto de ruas e pra?as, local da representa??o do espet?culo, como fator catalisador das escolhas est?ticas do grupo e da ado??o do processo colaborativo como metodologia de trabalho pelos realizadores da encena??o, bem como, os determinantes s?cios culturais locais em que o espet?culo foi realizado

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

De caráter empírico, a pesquisa buscou identificar alguns procedimentos cênicos pelos quais a modalidade teatral de rua pudesse reencontrar seu sentido de contestação política no contexto da contemporaneidade. Impulsionada por ideias de expoentes do teatro político do século XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold e A. Boal, bem como pelo pensamento de artistas brasileiros que hoje fazem a cena teatral de rua, a investigação teve por objetivo discutir a questão, aproximando os desafios de uma prática artística com o pensamento teórico. Desta maneira, ela se desenvolveu por meio do processo de criação do experimento teatral de rua intitulado “A Inauguração”, além do estudo das noções de “liminaridade”, a partir do pensamento de Ileana Diéguez, de “convívio teatral”, segundo Jorge Dubatti, e de “cerimônia”, conforme Jean Duvignaud, a fim de auxiliar na análise de sua repercussão. / De carácter empírico, la investigación trató de buscar algunos procedimientos escénicos por los cuales la modalidad teatral callejera podría redescobrir su sentido de contestación política en el contexto de la contemporaneidad. Impulsada por ideas de exponentes del teatro político del siglo XX como E. Piscator, B. Brecht, V. Meyerhold y A. Boal, así como por el pensamiento de artistas brasileños que hoy hacen la escena teatral callejera, la investigación tuvo por objetivo debatir el asunto, acercando los desafíos de una práctica artística con el pensamiento teórico. De esta manera, ella se desarrolló por medio del proceso de creación del experimento teatral de calle intitulado “A Inauguração”, además del estudio de las nociones de “liminalidad”, a partir del pensamiento de Ilena Diéguez, del “convivio teatral”, según Jorge Dubatti, y de “ceremonia”, conforme Jean Duvignaud, para ayudar en el análisis de su repercusión.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao_OsvaniltondeJesus_M.pdf: 3712527 bytes, checksum: 76592042d7645f30362592aafb390f59 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Essa pesquisa consiste na elaboração de uma proposta de treinamento popular para atores a partir da junção dos elementos musicais e movimentações presentes no Jongo desenvolvido no Quilombo São José da Serra, situado no Município de Valença no Estado do Rio de Janeiro, com aspectos metodológicos e teatrais presentes no sistema de jogos teatrais desenvolvido pela arte-educadora norte-americana Viola Spolin (1906 - 1994). Com a realização dessa proposta, visamos criar ambientes favoráveis para o desenvolvimento do potencial criativo, o alargamento da expressividade corporal e o aprimoramento vocal de atores, utilizando como parâmetro teatral os aspectos comuns ao teatro de rua brasileiro / Abstract: This research project aims at working up a proposal of popular training for actors by the junction of the musical and movement elements presented in the Jongo developed in the Quilombo São José da Serra, located in Valença, Rio de Janeiro, with the methodological and theatrical aspects presented in the system of the games developed by Viola Spolin (1906 - 1994).We aim at generating a propitious space for the development of the creative potential, the improvement of the body expression and the vocal enhancement of actors. In order to achieve this goal, we will use as a theatrical parameter the common aspects found in the Brazilian Street Theater / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

O projeto propõe-se a analisar o modo como os signos teatrais se organizam e se estruturam no processo de constituição de sentido do espetáculo de teatro de rua O vendedor de palavras, encenado pelo Grupo Mototóti no Parque da Redenção em Porto Alegre. O seu objetivo é observar o funcionamento do código teatral como conceito catalisador dos diversos elementos que constroem material e concretamente a obra cênica, refletindo a partir de estudos realizados por Anne Übersfeld, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte, além de outros autores do campo da semiótica teatral. O debate acerca da teatralidade acontece no registro da presente pesquisa como parte de uma metodologia que inclui a análise dos diversos signos, a reflexão proveniente do modelo actancial greimasiano e o estudo do personagem. / This project aims at analysing how the theatrical signs are organized and structured in the process which leads to the creation of meaning in the outdoors presentation of the play O vendedor de palavras (The Seller of Words) by the Mototóti Group at Redenção Park in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil. It is also its aim to observe the function of the theatrical code as a catalyst concept of the several elements that materially and concretely create a scenic work, theoretically based on studies by Anne Übersfeld, Patrice Pavis, and Erika Fischer-Lichte, as well as other authors who work in the field of the theatrical semiotics. The methodology used in the present research for the debate about the theatricality includes the analysis of the diverse signs, reflections from A. J. Greimas's actancial model and the study of character.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 loren.pdf: 14494689 bytes, checksum: 9b40e70a074dfe388449ed7d7420884a (MD5) Previous issue date: 2009-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / through the analysis of its three key elements: the actor, the city and the audience. This paper proposes a recovering of the street theatre practice in Santa Catarina by researching the career of two local collectives: Grupo Gralha Azul and Grupo Menestrel Faze-dô, both from the city of Lages-SC. The work is divided in three chapters to present each group's history and the different approaches to street theatre making. The first chapter describes Lages from its founding to the decade of 1970, when Grupo Gralha Azul came up to the scene. This chapter presents the city's history as well as the beginnings of that collective. The second chapter focus on the career of Grupo Menestrel Fazê-dô, active during the 1990s in Lages. The final chapter establishes connections between both groups, examining the differences and the similarities in terms of their practices. This chapter also presents the concepts of theatrality and imaginary linked to street theatre experiences, analyses testimonials from the audience and describes each collectives' poetics / Esta pesquisa busca refletir sobre a modalidade do teatro de rua, através de três pontos chave: o ator, a cidade e o público. Este estudo propõe desenvolver um resgate da prática do teatro de rua em Santa Catarina através da investigação da trajetória de dois coletivos: O grupo Gralha Azul e o grupo Menestrel Faze - dô, ambos da cidade de Lages/SC. A estrutura deste trabalho está dividida em três capítulos que apresentam a história de cada um destes grupos e as diferentes maneiras de execução do teatro de rua. No capítulo primeiro a cidade de Lages é descrita, desde sua fundação até a década de 1970, data em que surge o Grupo Gralha Azul. Neste capítulo apresenta-se a história do teatro nesta cidade e o surgimento deste coletivo. No segundo capítulo é contemplada a história do grupo Menestrel Faze dô, que surge na cidade de Lages na década de 1990. Por fim, o capítulo terceiro aborda a relação entre estes dois coletivos, tanto nos pontos em que se assemelham quanto nos que se diferenciam através da análise de suas práticas. São também abordados neste último capítulo os conceitos de teatralidade e imaginário, atrelados à experiência do teatro de rua, além da análise de alguns depoimentos do público e a descrição das poéticas de cada um destes coletivos

O projeto propõe-se a analisar o modo como os signos teatrais se organizam e se estruturam no processo de constituição de sentido do espetáculo de teatro de rua O vendedor de palavras, encenado pelo Grupo Mototóti no Parque da Redenção em Porto Alegre. O seu objetivo é observar o funcionamento do código teatral como conceito catalisador dos diversos elementos que constroem material e concretamente a obra cênica, refletindo a partir de estudos realizados por Anne Übersfeld, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte, além de outros autores do campo da semiótica teatral. O debate acerca da teatralidade acontece no registro da presente pesquisa como parte de uma metodologia que inclui a análise dos diversos signos, a reflexão proveniente do modelo actancial greimasiano e o estudo do personagem. / This project aims at analysing how the theatrical signs are organized and structured in the process which leads to the creation of meaning in the outdoors presentation of the play O vendedor de palavras (The Seller of Words) by the Mototóti Group at Redenção Park in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil. It is also its aim to observe the function of the theatrical code as a catalyst concept of the several elements that materially and concretely create a scenic work, theoretically based on studies by Anne Übersfeld, Patrice Pavis, and Erika Fischer-Lichte, as well as other authors who work in the field of the theatrical semiotics. The methodology used in the present research for the debate about the theatricality includes the analysis of the diverse signs, reflections from A. J. Greimas's actancial model and the study of character.