Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T18:02:42Z No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T18:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) Previous issue date: 2017-04-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In Monsters and ghosts: Relations between grotesque body image in theater and image survival in Georges Didi-Huberman, I propose to investigate and identify in what way the systematization of techniques derived from the elements used in the grotesque theater applied to the scene can offer concrete and specific ways for the construction and survival of body images in the theater and their relations with dramaturgy. These reflections are based on the concepts of image survival, critical image and dialectical image coined by Walter Benjamin (1892-1940) and Georges Didi-Huberman (1953-), related to Didi-Huberman‘s reflections on Aby Warburg‘s writings (1866-1929). I also make use of concepts such as anachronism, aura, dialectics, montage, survival, trace, double, repression, dissimilarity, and theories of image of thinkers such as Michel Foucault (1926-1984) and theoretical theater practitioners as Vsevolod Meyerhold (1874-1940) and Antonin Artaud (1896-1948). With the reflections made through bibliographical research and experience reports, I intend to point out the elements that, in the communication established between textual and body dramaturgy in grotesque theater, may represent innovations with respect to the work of the actor (independently of the style or language) and to the survival of the image in the theater. / Em De monstros e fantasmas: Relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman, proponho-me a investigar e a identificar de que maneira a sistematização de técnicas provenientes dos elementos utilizados no teatro de cunho grotesco, aplicados à cena, pode oferecer caminhos concretos e específicos para a construção e sobrevivência das imagens corporais no teatro e de suas relações com as dramaturgias do espetáculo. Tais reflexões são baseadas nos conceitos de sobrevivência da imagem, imagem crítica e imagem dialética, cunhados por Walter Benjamin (1892- 1940) e Georges Didi-Huberman (1953-), e relacionados às reflexões deste, sobre os escritos de Aby Warburg (1866-1929). Valho-me também de conceitos como anacronismo, aura, dialética, montagem, sobrevivências, rastro, duplo, recalque, dessemelhança, e das teorias de pensadores da imagem como Michel Foucault (1926-1984) e de teórico-práticos do teatro como Vsevolod Meyerhold (1874-1940) e Antonin Artaud (1896-1948). Com as reflexões realizadas por meio da pesquisa bibliográfica e de relatos de experiência, pretendo apontar os elementos que ? na comunicação estabelecida entre dramaturgia textual e dramaturgia corporal no teatro de cunho grotesco ? podem representar inovações no que diz respeito ao trabalho do ator (independentemente de estilo ou linguagem) e no que respeita à sobrevivência da imagem grotesca no teatro.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Sonia Aparecida Vido Pascolati / Resumo: Depois do término da Segunda Guerra, o teatro português, tendo como meta a negação do naturalismo, inicia um processo de renovação da dramaturgia e da cena; no entanto, as atividades da arte dramática eram totalmente controladas pela censura imposta pelo regime político ditatorial (1926-1974), forçando dramaturgos e encenadores a buscar formas teatrais que fossem ao mesmo tempo inovadoras do panorama cênico e autorizadas pela censura. No final dos anos de 1950, o teatro épico-brechtiano e o teatro do absurdo constituíram as duas principais tendências teatrais que interessaram sobremaneira os dramaturgos portugueses; o primeiro foi intensamente interditado pela censura e o segundo alcançou os palcos a partir de 1959, influenciando a criação dramatúrgica dos novos autores que surgiam, dentre eles Helder Prista Monteiro (1922-1994), que teve algumas de suas peças encenadas durante a ditadura e foi considerado pela crítica um dos expoentes do teatro do absurdo em Portugal. Considerando os pressupostos do teatro do absurdo, as relações desse teatro com a censura e as questões discutidas no âmbito da crítica acerca das formas teatrais em voga no país, a obra dramática de Prista Monteiro constitui o corpus da presente tese, cujo principal objetivo é a análise das peças escritas antes da Revolução dos Cravos, com o intuito de lançar uma nova luz sobre a dramaturgia do autor e comprovar que nela estão refletidas as tentativas de renovação teatral e de objeção ao regime político vigente na altura de sua produção / Abstract: After the end of World War II, portuguese theater refused the conventions of naturalism theater and started a renewal process of dramaturgy and scene. These Dramatic Art activities, however, were totally controlled by the censorship practiced by the dictatorial political regime (1926-1974), thus forcing playwrights and directors to quest for theatrical forms that could at the same time innovate the theatrical background and be approved by the censorship committee. By the end of the 1950's, the Brechtian epic theater and the theater of the absurd were the two main theatrical tendencies that interested portuguese playwrights. While the first one was sorely forbidden by the censors, the second one reached the stage since 1959, influencing the dramaturgical creations of new emerging playwrights. Among them was Helder Prista Monteiro (1922-1994) who had some of his plays presented during the dictatorial period and was considered by critics one of the exponents of the theatre of the absurd in Portugal. Considering the assumptions of the theater of the absurd, the relationship of that theater with censorship and the issues discussed by critics about the theatrical forms in vogue in the country, the theatrical work of Prista Monteiro constitutes the corpus of this thesis. Its main goal is to analise the plays written before the Carnation Revolution, with the intention of shedding a new light over the dramaturgy of this author and to prove that on it are reflected the attempts of a theatrical renewal along with the opposition to the political regime present on the time of its production / Doutor

La investigación realizada tiene dos propósitos principales. En primer lugar, a nivel teórico, delimita un objeto de estudio particular: el drama; el cual ha sido confundido frecuentemente con el teatro. Se plantea que dicho objeto admite una lectura autónoma respecto a su representación escénica, como lo advertía Aristóteles en la Poética; y, al mismo tiempo, que debe ser incorporado al dominio de los estudios literarios como un género específico, distinto de la narrativa o la poesía, según fue defendido por el investigador Jiří Veltruský. Con ello, se busca incorporar a este campo de investigación un conjunto de obras –los dramas peruanos, especialmente los contemporáneos– que casi no ha sido atendido por la Academia. En segundo lugar, a nivel crítico, propone llenar este vacío con el examen de una obra dramática, El Sistema Solar de Mariana de Althaus, a partir de los aportes de la semiología-estructuralista de Algirdas Greimas, y de su adaptación para el análisis del drama llevada a cabo por Anne Ubersfeld. La tesis ha sido dividida en tres capítulos. El primero presenta la discusión teórico-metodológica sobre el drama y las herramientas de análisis que se aplican a la obra de nuestra dramaturga. El segundo está dedicado a la recepción crítica, al contexto de producción y a una propuesta de periodificación de sus obras. El tercero se centra en la lectura semiológica del drama ficcional El Sistema Solar. / Tesis

Tesis

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Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte / Una de las consecuencias menos evidentes al comienzo de la llamada “transición” que dejó la violencia dictatorial fue la desactivación de la sociedad civil, que se tradujo en un sentimiento de desconfianza ante la posibilidad de cualquier proyecto colectivo. Pero la violencia ejercida por la Dictadura no es sino la continuación de aquella que supuso la implantación de los procesos de modernización y que hoy ha supuesto la instauración del neoliberalismo en todos los ámbitos de la sociedad. De este modo, el proyecto modernizador es coincidente con el desarrollo de una sociedad inmunitaria en la que la vinculación entre comunidad y violencia aparecen como connaturales. Para comprender la relación que se establece entre ambas es que acudimos a la noción de sacrificio, pues parece darnos una clave para desentrañar la diversidad de formas que esta relación adquiere: que van desde la comunidad fundada desde un delito original, que genera una deuda insaldable ante lo cual las sociedades se inmunizan, pasando por el sacrificio trágico que pone en juego el carácter discontinuo de la historia por la urgencia de la decisión, para finalmente hacer emerger la pregunta de la comunidad como una interrogante ontológica referida al ser del estar-en-común, y el reconocimiento de esa instancia como falta. Creemos que el Teatro es un lugar privilegiado para tratar esta cuestión en la medida que sacrificio y teatro entran en una relación esencial. El sacrificio opera como una representación en el teatro y la dramaturgia y en ese sentido lo denominamos una figura. Sostenemos que la figura sacrificial constituye la pieza articuladora fundamental de la función dramática y de la teatralidad como fenómeno escénico. En cuanto procedimiento de representación la figura de lo sacrificial opera alegóricamente, pues es un procedimiento autoreflexivo que lleva a un límite la posibilidad de representación. Este procedimiento que es posible verificar en algunas dramaturgias de posdictadura, en las cuales se representa un cierto resultado de la violencia dictatorial, determinaría una suerte de poética de la memoria, bajo la forma de una escritura del pathos, y que podría ser suficientemente representativa como para convertirse en una herramienta hermenéutica para abordar la dramaturgia de nuestra época.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Rebeca Araujo Mendes (bekinhamendes@gmail.com) on 2009-12-21T00:14:03Z No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-13T00:21:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T00:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_LidiadeTeiveeArgolo.PDF: 456530 bytes, checksum: 39910d3e5b259b1593bec82723faecb7 (MD5) Previous issue date: 2007-03 / O objetivo desta dissertação é realizar um mapeamento do processo comunicativo que constitui a obra teatral de Nelson Rodrigues. O questionamento fundamental foi acerca de qual a importância da comunicação e recepção das peças de Nelson Rodrigues no direcionamento dado ao projeto dramatúrgico do autor. A percepção de que as críticas publicadas em relação às peças encenadas de Nelson Rodrigues causavam um impacto na construção das próximas obras e do discurso acerca destas obras, motivou a realização de uma reconstrução dos itinerários comunicativos envolvendo a comunicação entre autor e público. Por um lado, esteve-se atento à percepção de que o autor constrói obras baseado em grande medida em concepções imaginárias que nutre acerca da realidade, e, na construção da obra, está visando comunicar ao público sentidos relativos à interpretação da realidade que formula. Por outro lado, nota-se que ao receber uma obra de arte, o público compartilha, mas também formula sentidos e interpretações a partir do contato com o imaginário presente na obra. O mapeamento realizado abarca os conteúdos das peças, os discursos acerca da dramaturgia presentes nas crônicas de Nelson Rodrigues e os conteúdos comunicados pela opinião pública através de jornais e revistas que dizem respeito ao teatro rodrigueano. O entendimento da dramaturgia rodrigueana pareceu mais claro ao se pensar as conexões com os interlocutores do autor. Portanto, se pôde reconstruir como a recepção positiva, as críticas e as censuras foram elementos que participaram da configuração e da construção das peças de Nelson Rodrigues, por também estarem envolvidas na criação de sentidos e valores. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The goal of this dissertation is to map the communicative process embedded in the work of the playwright Nelson Rodrigues. The underlying issue was how the communicative impact of his plays, and its acceptance, influenced the direction taken by his dramaturgical project. The acknowledgment that the published critiques of Nelson Rodrigues's plays caused an impact upon the construction of his following works, and the discourse around his plays, motivated the reconstruction of the communicative itinerary of the Author/Public relationship. On one hand, critics have been alert to the understanding that the author composes these works largely based upon his imaginary conception of reality. While building his play, he strives to communicate to the public the possible interpretations of the relative meanings of this formulated reality. On the other hand, the public notably shares and also formulates meanings and interpretations based upon contact with the imagery present in his work. The mapping comprehended the content of the plays, the discourses brought upon the dramaturgy present in Nelson Rodrigues's chronics and the public opinion perceived through newspapers and magazines clippings about the playwright. The understanding of Nelson Rodrigues's dramaturgy seemed clearer when considering the connections with the author's interlocutors. Thus, through this method, it is possible to reconstruct the path in which positive reviews, critiques and censorship were elements that were part of the configuration and the construction of Nelson Rodrigues's play's – also influencing the formation of meanings and values.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-29T16:32:31Z No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T14:45:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LauraCastroAraujo.pdf: 1126841 bytes, checksum: 66802760e5d4e27021cec44718784c14 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação é um estudo sobre a dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, analisada a partir dos trânsitos com a literatura e a produção teledramatúrgica da autora e pensada no contexto da autoria feminina na dramaturgia brasileira e na História do teatro brasileiro contemporâneo. O recorte analítico é formado pelas peças De Braços Abertos fruto de um romance inacabado, lançado posteriormente com o título de Luísa, Quase Uma História de Amor e Tarsila, que inspirou e foi adaptada para sua minissérie Um Só Coração, transmitida pela Rede Globo de Televisão. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study about the dramaturgy of Maria Adelaide Amaral, that was analyzed considering the transit between her literature and television work and thought from the context of Brazilian female playwrights and the History of the Brazilian contemporary theatre. It analyses two of her plays: De Braços Abertos wrote from an undone novel which was after published with the title Luísa, Quase Uma História de Amor and Tarsila, that inspired and was adapted to the TV drama Um Só Coração, broadcasted by Globo Television.

Orientador: Marcio Aurelio Pires Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toscano_AntonioRogerio_M.pdf: 10061795 bytes, checksum: a30249865486d3dfb1d1282d4ce2697c (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa pretende estudar as matrizes da dramaturgia contemporânea no Brasil. Ela parte, em princípio, de um apanhado teórico sobre os outros fonnatos e suportes das artes produzidas em época recente para mergulhar, posterionnente, nos aspectos ligados à dramaturgia do final do século XX, especificamente. Compreendido o conceito de dramaturgia contemporânea a que nos referimos, em permanente comunhão com outras manifestações, perpetramos então a busca de raízes e matrizes desta produção contemporânea, focados na obra do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Da obra rodriguiana, expelimos aspectos matriciais e derivações contemporâneas, mais detidamente, da leitura analítica do primeiro ato de sua obra "Valsa no. 6". De volta à contemporaneidade, a pesquisa se fecha, circulannente, procurando compreender e reconhecer alguns elementos fundamentais da criação dramatúrgica atual, no Brasil. Novos dramaturgos são, então, mapeados em mosaico -levando-se em conta sempre os fundamentos que alicerçaram todo o trabalho. Uma entrevista final com o dramaturgo e roteirista Femando Bonassi dimensiona os desejos e os receios desta nova dramaturgia / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

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