Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-07T12:10:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria do Socorro Pereira Lima - 2018.pdf: 8884808 bytes, checksum: 9db5d7bd63960f7488937a887cf325c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-07T12:57:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria do Socorro Pereira Lima - 2018.pdf: 8884808 bytes, checksum: 9db5d7bd63960f7488937a887cf325c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T12:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria do Socorro Pereira Lima - 2018.pdf: 8884808 bytes, checksum: 9db5d7bd63960f7488937a887cf325c0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The emphasis of this study relies on the arpillerista women`s movement and their arpilleras, an embroidery technique that served as a tool to speak out against the the military dictatorship of Augusto Pinochet (1915-2016). The movement characterized itself by political resistance, the denouncing and the defense of human rights, inspired by various groups in Chile and in other countries, such as Brazil. The experience of arpilleristas consists in what the British anthropologist Victor Turner would call a “social drama” (TURNER, 2005a, p.182). The goal of this research is to identify the possibilities of artistic practices in the arpilleras as events of cultural performativity in that we can observe the occurrence of a “social drama” according to the authors who have written in this field. The methodology chosen for this study was the cartographic method and the investigation tools we used were: observation, semi-structured interviews with the representatives of the movement of Brazilian arpilleristas (arpilleras do MAB) and of Chilean arpilleristas (Memorarte) as well with as the curator of current expositions in Northern Ireland, Roberta Bacic, and the curator and facilitator of expositions and workshops of arpilleras, Esther Conti; my participation in workshops of production of this technique, as well as photographs taken to register the process. We understand that the importance of this study to the interdisciplinary field of Cultural Performances is valuable because it delves into the social, political and artistic experiences which deals with significant transformations yet to be explored by the academic world at large as well as in our country. / A ênfase deste estudo recai no movimento de mulheres arpilleristas e suas arpilleras, técnica de bordado tradicional que serviu de instrumento de denúncia durante a ditadura militar do general Augusto Pinochet (1915-2006). O movimento se caracterizou pela resistência política, denúncia e defesa dos direitos humanos, inspirando vários grupos no Chile e em outros países como no Brasil. A experiência das arpilleristas se configura no que o antropólogo britânico Victor Turner denomina de “drama social”? (TURNER, 2005a, p.182). O objetivo desta pesquisa foi identificar as possibilidades das práticas artísticas nas arpilleras como eventos liminares de performances culturais, em que se pode observar a ocorrência do “drama social” conforme definem autores do campo. A metodologia transcorreu pelo método cartográfico e os instrumentos de investigação foram: a observação, entrevistas semiestruturadas com representantes de movimentos de arpilleristas brasileiras (arpilleras do MAB) e do Chile (Memorarte), além da curadora de exposições que atua na Irlanda do Norte, Roberta Bacic, e a curadora e facilitadora de exposições e oficinas de arpilleras Esther Conti; minha participação em oficinas de produção da técnica, além de fotografias para registrar o processo. Entendemos que a importância deste estudo para o campo interdisciplinar das Performances Culturais é valiosa por tratar de uma experiência social, política, e artística que envolve transformações significativas, ainda pouco exploradas no meio acadêmico e em nosso país.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-11-14T13:45:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucas Monteiro dos Santos - 2018.pdf: 3504501 bytes, checksum: 0d4c0230e5a5a9653bc0e517810747c3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-19T10:21:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucas Monteiro dos Santos - 2018.pdf: 3504501 bytes, checksum: 0d4c0230e5a5a9653bc0e517810747c3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-19T10:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucas Monteiro dos Santos - 2018.pdf: 3504501 bytes, checksum: 0d4c0230e5a5a9653bc0e517810747c3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research talks about the rock and roll and phenomenons that contextualize with this theme, for example the use of the spaces for the fans e the ways of sociabilities that is possible to find in these spaces that the events happen. Talks about the historical processes of this musical style, fundamental piece for the comprehension, and about the moshpit too, corporal performance of the crowd that is completely associated with the experience to be in a rock and roll event. Field researches happened on Goiania, Goiás, and narratives were done about how these events happen and how the moshpit performance happen. The methodological path used was the cultural performance studies, that are coherent with the theme. It is possible to conclude that the ambience that rise when these events happen are full of liminarities and freedom, and all of this context ethic and aesthetical of rock and roll, moshpit and performance comes with a group of restored behaviors e a incorporated knowledge for the people that integrate the scenario and these ambiances. / A seguinte pesquisa aborda sobre o rock and roll e fenômenos que venham se contextualizar com essa temática, a exemplo do uso dos espaços pelos fãs e das formas de sociabilidades que são encontradas nesses espaços em que os eventos acontecem. Aborda-se sobre os processos históricos deste estilo musical, elemento fundamental para sua compreensão, e também sobre o moshpit, performance corporal da plateia que está completamente associada à experiência de se participar de um evento de rock and roll. Pesquisas de campo ocorreram na cidade de Goiânia, Goiás, e foram executadas narrativas de como acontecem os eventos e de como ocorre a performance do moshpit. O caminho metodológico utilizado foi dos estudos em performances culturais, que são coerentes com a temática abordada. É possível concluir que o ambiente que vem à tona quando esses eventos são executados é repleto de liminaridades e de liberdade, e que todo esse contexto ético e estético de rock and roll, moshpit e performance vem de um conjunto de comportamentos restaurados e de um conhecimento incorporado por parte das pessoas que integram esse cenário e esses ambientes.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T14:22:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / This work aims to understand the dynamics of production and organization of quadrilhas juninas from metropolitan area of Goiânia – GO. This work also has as theoretical contribution the reflection on the cultural performances field. The research distinguished itself by the analysis of the tension between the traditional and contemporary aspects found in the quadrilhas juninas, comprising the celebration and the spectacle. The period (2012 - 2013) of total immersion in the junino world proposes as a field research method the observational study of three groups of quadrilhas juninas. The backstage of quadrilhas juninas groups provided an interpretative analysis of the peculiarities of the visited groups allowing the interpretation of the data and a dense description of elements that concretize the communities involved. The reflections related to this work, point to the understanding of that, currently, the quadrilhas juninas, in the great Goiania/GO, coexist simultaneously with traditional elements that acquire new symbologies facing the transformations caused by the characteristic of spectacle that involves it. Thus the structures that comprises the new senses and meanings of the quadrilhas juninas dynamics aggregate tools of recognition, re-signification and identification through complex web of meanings, in this context analyzed by theory of culture, particularly the cultural performances. / Este trabalho visa compreender a dinâmica de produção e organização das quadrilhas juninas da região metropolitana de Goiânia/GO, tendo como aporte teórico a reflexão do campo das performances culturais. A pesquisa primou pela análise da tensão entre as dimensões que envolvem aspectos tradicionais e contemporâneos nas quadrilhas juninas, abrangendo a festa e o espetáculo. O período (2012 – 2013) de total imersão no mundo junino propõe como método de pesquisa de campo a observação direta de três grupos de quadrilhas juninas. Os bastidores dos grupos das quadrilhas juninas proporcionaram uma análise interpretativa das particularidades dos grupos visitados possibilitando a interpretação de dados e uma descrição densa de elementos que concretizam as comunidades envolvidas. As reflexões do trabalho apontam para o entendimento de que, atualmente, as quadrilhas juninas, na região da grande Goiânia/GO, convivem simultaneamente com elementos tradicionais que adquirem novas simbologias mediante as transformações provocadas pelo caráter de espetacularização que as envolve. Assim, as estruturas que compõem os novos sentidos e significados das dinâmicas das quadrilhas juninas agregam ferramentas de reconhecimento, ressignificação e identificação, mediante as complexas redes de significados, aqui analisadas no contexto da teoria da cultura, particularmente as performances culturais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:50:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T13:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T13:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Valeria Braga dos Santos - 2015.pdf: 2043833 bytes, checksum: 91d6e13f2ebb4b133a4f41ebf1606e2c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / The purpose of this work is to study Memória Roubada I (Sculpture, 2001) done by the plastic artist Ana Maria Pacheco, born in Goiânia, 1943. This sculpture condenses and opens new paths at the Brazilian art and their fictional representation of our memory. This artwork establishes more than a simple relationship between the parts. It enters the world as an intervention, which puts the viewer in the center of the perceptive action and allows multiple interpretations and experiences. This study aims enlarges questions and reflections with regard to dynamics of the perceptive act and the ability to formulate thoughts. It seeks to understand the complexity of Memória Roubada I, its domains and relationship to memory, history and cultural performances. / A proposta deste trabalho é estudar a obra Memória Roubada I (escultura, 2001) da artista plástica goiana, Ana Maria Pacheco (1943), que amplia noções sobre o imaginário brasileiro no campo da visualidade. A obra configura-se, neste caso, como mais que uma simples relação entre a obra e seu apreciador. Ela se insere no mundo como uma intervenção, o que coloca o espectador no centro da ação perceptiva e permite múltiplas interpretações e vivências. O estudo, então, abrange questões e reflexões no que se refere às dinâmicas do ato perceptivo e à capacidade de agir e formular pensamentos. Procura ainda compreender a complexidade do grupo escultórico Memória Roubada I, seus domínios e sua relação com a memória, a história e as performances culturais.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T17:52:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T11:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Grasielle Aires da Costa - 2015.pdf: 911952 bytes, checksum: c0ced5b7036e92c431253828b800dfc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to analyze the concepts of ritual developed by Richard Schechner and Victor Turner. This is realized through the definition, analysis and discussion of the concepts looking for the dialog between Schechner and Turner. The research was developed by reading and analysing the major volumes published by these authors, what is Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors and From Ritual to Theater by Turner and made by Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual and Performance Studies. Was not found any work like this. It is an inedited and presented an important review on Schechner‟s and Turner‟s written. The ritual concept needs this multiplicity look to take a new breath and look up different sea-lines. This job has a methodological richness because points out precisely the fact that the research belongs analyse the field "between" the theatre and anthropology. It is not remand to any discipline and the same time belongs to all of them. This is a bibliographic study what can provide theoretical support for various research fields. / Este trabalho visa à análise do diálogo interdisciplinar e liminar estabelecido entre Richard Schechner e Victor Turner através da definição, análise e discussão do conceito de ritual em suas obras. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e fichamento dos principais volumes publicados destes autores, sendo eles Schism and Continuity; Forest of Symbols; The Ritual Process; Dramas, Fields and Metaphors e From Ritual to Theater de Turner e de Schechner Environmental Theater; Essays on Performance Theory; Between Theater and Anthropology; The Future of Ritual e Performance Studies. Não foram encontrados registros de trabalhos semelhantes. Sendo esse um trabalho inédito e que oferece uma revisão dos escritos destes dois autores. Discutir o ritual por esta perspectiva multifacetada é abrir o leque de novas possibilidades de discussão de um conceito tão importante e que tendo sido já tão discutido necessita de novo fôlego para ganhar novos horizontes. Trata-se de um trabalho considerado liminar, pois sua riqueza metodológica está justamente no fato de a pesquisa localizar-se no "entre" o teatro e a antropologia. Não se prende a nenhuma disciplina e ao mesmo tempo pertence a muitas. Trata-se de um estudo bibliográfico que poderá servir de aporte teórico para os mais variados campos de pesquisa.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims at proposing a widening of the understanding of catira, a traditional dance of the Brazilian popular culture. The dance territorializes itself in the region of the caipira culture and has its structure founded in the clapping of hands and on step dancing of the dancers under the rhythm of the moda de viola and of the recortado. The viola is therefore the essential instrument for the dance. Catira is a dance but also music and poetry, which find identification with the rural world of the southern center of Brazil. Although the practice is considered contemporary of the country´s colonization – and the catira groups are many – there are few records and studies that go about it. Therefore, initially to introduce the dance, its forms and elements were presented and there has been an attempt to analyze them bearing in mind its insertion in the studies concerning popular culture and folklore in Brazil. Following that the theoretical and methodological approach of the research is outlined. Catira becomes then the focus of an analysis built within interdisciplinary knowledge. Focus in which, a method and categories of analyses of social sciences and also of the arts, are supposed. Cultural performances rise as the interpretative axis of the research, as long as in relationship with other concepts that also establish themselves in the multidisciplinary perspective – i.e. tradition, socialization, memory, body and dance. Bearing in mind these concepts, we reach the analysis of the records gained from the field research of the work. The analytical narrative is built from the interviews, observation and participation, theoretical relationships and audiovisual records, mainly the photographs taken in the fieldwork. Firstly the dance of the catira within the ritual of folia of Companhia de Reis Bandeira Vermelha, in the town of Goiás/GO, is analyzed. After that the focus is turned to the town of Itaguari/GO and its enormous Folia de Reis, where the groups Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira are to be found. Finally having the experience lived with the groups as a referential, the analysis is deepened with focus on the identities, the power relationships and the negotiating carried by the groups of catira. The understanding is that the identities sought and lived are related to the places and territories in which this performing heritage of the caipira culture takes place. The endurance is characteristic of these bodies that move harmonized and in pairs since immemorial times, in the conjunctures of nowadays – if permitted indicating a path beforehand – in a future not envisioned. / Essa pesquisa tem como objetivo propor uma ampliação da compreensão sobre a catira, dança tradicional da cultura popular brasileira. A dança se territorializa na região de cultura caipira e tem sua estrutura fundamentada no palmeado e sapateado dos dançadores no ritmo da moda de viola e do recortado. A viola é, pois, o instrumento essencial à dança. Assim, catira é dança, mas também música e poesia que se identificam com o mundo rural do centro-sul do Brasil. Embora a prática seja considerada contemporânea à colonização do país – e os grupos de catira sejam muitos –, são poucos os registros e estudos que versam sobre ela. Neste sentido, inicialmente se apresentou a dança, sua forma e elementos e buscou analisa-la tendo em vista sua inserção nos estudos acerca da cultura popular e do folclore no Brasil. Em seguida, delineia-se a abordagem teórica e metodológica da pesquisa, e a catira passa a ser o foco de uma análise construída na interdisciplinaridade dos saberes, no qual supõe-se métodos e categorias de análise das ciências sociais, mas também das artes. As performances culturais emergem como eixo interpretativo da pesquisa, desde que em relação com outros conceitos que também se estabelecem na perspectiva multidisciplinar – a saber: tradição, socialização, memória, corpo e dança. Tendo em vista esses conceitos, chega-se à análise dos dados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na pesquisa. A narração analítica é construída a partir de entrevistas, observação e participação, relações teóricas e registros audiovisuais, sobretudo as fotografias produzidas em campo. Primeiramente, se analisa a dança da catira inserida no ritual da folia da Companhia de Reis da Bandeira Vermelha, na Cidade de Goiás/GO e, posteriormente, o foco se desloca para a cidade de Itaguari/GO e sua imensa Folia de Reis, onde se encontram os grupos Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira. Finalmente, tendo ainda como referencial a experiência vivenciada com os grupos, o estudo é aprofundado focando as identidades, as relações de poder e negociações empreendidas pelos grupos de catira. Entende-se que as identidades buscadas e vividas se relacionam com os lugares e territórios nos quais são produzidos esse patrimônio performático da cultura caipira e que a resistência é característica desses corpos que se movimentam, harmonizados e em duplas, desde tempos imemoriais, nas conjunturas da atualidade e – se for permitido indicar um caminho de antemão – em um futuro a perder de vista.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-09-20T14:32:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Guilherme Abrão Firmino - 2018.pdf: 3193761 bytes, checksum: a92cfe65f4bd0adda0768ea3bba20f0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-21T11:27:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Guilherme Abrão Firmino - 2018.pdf: 3193761 bytes, checksum: a92cfe65f4bd0adda0768ea3bba20f0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-21T11:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José Guilherme Abrão Firmino - 2018.pdf: 3193761 bytes, checksum: a92cfe65f4bd0adda0768ea3bba20f0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-27 / The present study aims to explore the relationship between digital games, game communities and the agency for creating social bonds and emerging behaviors in interactive digital media: video games. To do so, we rely on Victor Turner’s concepts of liminality and communitas, as well as Richard Schechner's concepts of transport/transformation and I-not-I, and link them to Janet Murray's and Brenda Laurel’s definitions of games and video games, among others and recent publications about media working on such concepts as Ian Bogost's procedural rhetoric and Henry Jenkins' narrative architecture. We argue that through agency, video games allow players to create lasting and real bonds with each other, and to create and interpret meanings about the world around them and about themselves. For this, we are based on the play concepts of Johan Huizinga and Eugen Fink. To do so, we conducted a field survey in the MMORPG The Elder Scrolls Online accompanying a group of five players in their online activities over three months. We had as methodological base the digital ethnography of Robert Kozinets, the mechanism of Jon Elster and the study of behavior and facades of Erving Goffman. In this way, we were able to trace the profile and analyze the actions of our subjects and it was possible to conclude that they have in fact developed significant and lasting affective ties in the digital space without face-to-face contact with the other players. This study also allowed us to look at the social challenges a novice player undergoes in embarking on a massive online game as well as better delineate what motivates veteran players to continue playing. Thus, we argue that this study demonstrates the relevance of cultural performance studies as a theoretical-methodological framework for the study of the field of video games specifically and of social media in general. In addition, we believe that the results and data obtained in this research open windows to new issues in the field of digital media and especially for social studies and discourse analysis focused on video games in general and online video games in particular. / O presente estudo visa se aprofundar na relação entre jogos digitais, comunidades de jogos e agência para a criação de laços sociais e comportamentos emergentes em mídias digitais interativas: os video games. Para tanto, nos baseamos nos conceitos das performances culturais de liminaridade, communitas, de Victor Turner, e de transporte/transformação e do não-não eu, de Richard Schechner e fazemos a ligação entre eles com as definições de jogos e videogames de Janet Murray, Brenda Laurel entre outros e de publicações recentes sobre mídias trabalhando conceitos como a retórica procedural de Ian Bogost e a arquitetura narrativa de Henry Jenkins. Defendemos que, através da agência, os video games permitem aos jogadores criarem laços duradouros e reais entre si, além de criarem e interpretarem significados sobre o mundo ao seu redor e sobre si mesmos. Para isto, nos baseamos nos conceitos de play de Johan Huizinga e Eugen Fink. Para tanto, realizamos uma pesquisa de campo no MMORPG The Elder Scrolls Online acompanhando um grupo de cinco jogadores em suas atividades online ao longo de três meses. Tivemos como base metodológica a etnografia digital de Robert Kozinets, o mecanismo de Jon Elster e o estudo de comportamento e fachadas de Erving Goffman. Desta forma, nos foi possível traçar o perfil e analisar as ações de nossos sujeitos e nos foi possível concluir que eles de fato desenvolveram laços afetivos significativos e duradouros no espaço digital sem a realização de um contato face-a-face com os demais jogadores. Este estudo também nos permitiu verificar os desafios sociais a que um jogador novato está submetido ao embarcar em um jogo online massivo assim como melhor delinear o que motiva os jogadores veteranos a continuarem jogando. Desta forma, argumentamos que este estudo demonstra a relevância dos estudos de performance cultural como arcabouço teórico-metodológico para o estudo do campo dos video games especificamente e de mídias sociais em geral. Além disso, acreditamos que os resultados e os dados obtidos nesta pesquisa abrem janelas para novas questões no campo das mídias digitais e especialmente para os estudos sociais e de análise do discurso centradas em video games em geral e nos video games online em particular.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This master thesis introduces the Congo dance, which has been performed in Goiás City (Goiás/Brazil) since the first half of the 18th century. In this ritual, we are able to watch the fight between Moors and Christians. The routine is divided into street parades and representations of an embassy mission, performed by poor Afro-Brazilian men, usually at the city’s Historical Centre (held as a UNESCO world cultural heritage). The performances generally take place during the Divine Holy Ghost and the Our Lady of the Rosary festivals. This is an ethnographic research project, which aims at interpreting the performances of the Congo dance ritual and its complex meaning relations. Therefore, a detailed description of the Congo dance structure was done, by highlighting its gestures, orality, music, clothing and dramatization. Also, as an analytical category, the theoretical background to such cultural performances was reviewed, aiming at analysing the dance and dancers’ embodied knowledge. Furthermore, some questions on the congos’ cultural social historical were raised, bringing some comparison among the thoughts on ethnographic studies on the Congo dance and the possibility of an interlocution between Brandão’s ethnography (1977) and the one presented in this paper. Eventually, the representation and appropriation of this way of expression towards the whole Goiás City’s cultural heritage and how safeguard policy is done were deeply observed. As a conclusion, the study states that the Congo dance from Goiás City is the materialisation of the iconography of people who live, fight, resist and remain. / Esta dissertação apresenta a Dança dos Congos que se realiza na cidade de Goiás (Goiás/Brasil) desde a primeira metade do século XVIII. Nesse ritual, é realizada a luta entre mouros e cristãos e constitui-se em uma performance dividida em marchas de rua e embaixadas, executadas por homens afro-brasileiros, possuidores de poucos recursos financeiros, sendo realizada, sobretudo, no Centro Histórico da cidade (reconhecida como patrimônio mundial pela UNESCO), por ocasião das festas do Divino Espírito Santo e de Nossa Senhora do Rosário. Trata-se de uma pesquisa etnográfica, cujo principal objetivo é interpretar as performances do ritual da Dança dos Congos e as complexas relações de significados naquele sistema cultural. Por isso, primeiramente foi realizada uma descrição pormenorizada da estrutura da Dança dos Congos, destacando gestos, oralidade, músicas, indumentárias, dramatizações. Também foram acionados os referenciais teóricos das performances culturais, enquanto categoria analítica, para analisar o conhecimento encorporado na dança e nos dançantes dos congos. Logo em seguida, levantaram-se algumas questões sobre o contexto sócio-histórico e cultural dos congos, trançando reflexões sobre os estudos etnográficos da Dança dos Congos, explorando a possibilidade de uma interlocução entre a etnografia realizada por Brandão (1977) e a que realizei. E por fim, observaram-se as representações e apropriação dessa forma de expressão em relação ao conjunto de bens patrimoniais da cidade de Goiás e as políticas de salvaguardas executadas por seus detentores. Este estudo permitiu identificar que a performance da Dança dos Congos, da cidade de Goiás é a materialização da iconografia de um povo que vive, luta, resiste e permanece.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-06-29T13:12:29Z No. of bitstreams: 1 GEORTHON SILVA AMORIM.pdf: 1250997 bytes, checksum: 2f4bf03439dff8f97c87967c63015499 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T13:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORTHON SILVA AMORIM.pdf: 1250997 bytes, checksum: 2f4bf03439dff8f97c87967c63015499 (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / Throughout the whole cultural process, as new human being tendencies and needs emerge, changes and transformations occur. This context of changes brings fresh thoughts about all studies and their development. Therefore, when studying the body as a physical and cultural performance representation, as well as the body as a balance between what is inside and outside its own materiality, it seems important to understand the action of the Physical Education professional and anticipate the professional expansion that encompasses this science and the need to study such transformations in a historical process. This research shows us that what influences the relationship between individuals and Physical Activity is the promotion of a culture, not only of awareness, but of effective practice, with the use of all possible Physical Education intervention tools upon the society. We have observed the need to offer an adequate qualification to the Physical Education professionals to enable them to act in the formation of these individuals, providing them with a contemporary view of social, economical and cultural aspects of our society, as well as the principle of interdisciplinary and continuous training, allowing them to understand the complexity of our profession. In this emerging scenario, more and more "quick" and incisive words become more valuable than others which express positive values, recognized and associated with good and attractive things for a wide range of the population. That is why, for example, words such as "well-being", "health", "physical activity", "longevity", "physical fitness", "ability to work" and "employability" have become part of our lives. We can also emphasize the lack of knowledge towards the concept of physical performance and its functional applicability among Physical Education professionals, exploring the history of the body associated to the discussion of cultural performance and well-being. We have propose for this study, aligning within the time and the historical process of evolution of the society, to compile the records of the presence of physical activity practices, listing its tendencies and needs. As we expand the study of the concepts that refer to the relationship between physical fitness and health as a world priority, we create this new cultural paradigm that we must offer to society a cultural idea that physical performance is tied to the human archetype in Contemporary society, providing a chance to improve health, work capacity, wellbeing and cultural aspects. The definition of culture as the human set of material or immaterial achievements leads us to characterize it as a basic foundation of History. And it is through cultural heritage that individuals can communicate with each other, not only through language, but also through forms of behavior and cultural performances, here represented by the study of Contemporary Physical Performances. / Em todo o processo cultural, de acordo com o surgimento de novas tendências e necessidades do ser humano, ocorrem mudanças e transformações. Este contexto de mudanças traz reflexões sobre os estudos e seu desenvolvimento. Assim ao estudar o corpo como representação de performance física e cultural, bem como o próprio corpo como um equilíbrio entre o que está dentro e fora de sua materialidade, parece-nos importante para compreender a ação do profissional de Educação Física e antever a expansão profissional que abrange está ciência, com a necessidade de se estudar tais transformações em um processo histórico. Desta forma, observamos com esta pesquisa que o fator que interfere na relação dos indivíduos com a atividade física é a promoção de uma cultura não só de conscientização, mas de formação com prática efetiva e utilização de todas as ferramentas possíveis de intervenção da Educação Física junto à sociedade. Observamos a necessidade de oferecer uma qualificação profissional adequada ao professor de Educação Física para atuar na formação destes indivíduos, proporcionando a ele uma visão contemporânea dos fatores sociais, econômicos e culturais de nossa sociedade, bem como o princípio da interdisciplinidade e da formação contínua, compreendendo a complexidade que envolve nossa profissão. Neste cenário emergente, se adquire cada vez mais valor as palavras mais “rápidas” e incisivas do que as outras que expressam valores positivos, reconhecidos e associados a coisas boas e atraentes para uma ampla faixa da população. E esta é a razão que, por exemplo, palavras como “bem-estar”, “saúde”, “atividade física”, “longevidade”, “aptidão física”, “capacidade para o trabalho” e “empregabilidade” se tornaram parte de nossas vidas. Pode-se também ressaltar a inexistência do conhecimento do conceito de performance física e sua aplicabilidade funcional junto aos profissionais de Educação Física, explorando a temática da história do corpo associando à discussão de performance cultural e bem-estar. Propomos para este estudo, alinhando dentro do tempo e do processo histórico de evolução da sociedade, compilar os registros da presença da prática das atividades físicas relacionando suas tendências e necessidades. Ao aprofundarmos os estudos dos conceitos que se referem à relação entre aptidão física e saúde como uma prioridade mundial, é que formatamos este novo paradigma cultural onde concluímos que para tal devemos oferecer à sociedade uma cultura em que a performance física estará atrelada ao arquétipo humano na sociedade contemporânea, propiciando assim, uma chance de melhorar a saúde, a capacidade para o trabalho, o bem-estar e a cultura de um povo. A definição de cultura como o conjunto de realizações humanas, materiais ou imateriais leva-nos a caracterizá-la como um fundamento básico da História. E é por meio da herança cultural que os indivíduos podem se comunicar uns com os outros, não apenas por meio da linguagem, mas também por formas de comportamento e suas performances culturais aqui representadas pelo estudo das Performances Físicas no Contemporâneo.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RitaGN_TESE.pdf: 4203429 bytes, checksum: 53186fc23919775a62dfadeb023f3c91 (MD5) Previous issue date: 2009-10-19 / Funda??o Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e Tecnol?gico / The work aims to investigate some of the educational actions developed in the differentiated Tapeba schools (CE), in their pedagogical practices. The reading of these practices as ritual of ethnic cultural resistance is accomplished by the approach of studies of experience and performance in the anthropology, as well as, the analytical perspective suggested by the dramaturgy ideas and social drama. So, taking a critical approach of the school, that conceives it, while time space privileged of possibilities of political social change, this work searches to notice the means of achievement of a differentiated education. I aim at, with that, to observe the ritual moments and perform?ticos of the pedagogic practices of Tapeba while important political-symbolic expressions of your collective experiences, looking at the process of construction of legitimacy of the school differentiated as scenery of creation of pedagogic rituals of resistance. Then, the Cultural Fair, Tapeba Indian Games, the Walking of Tapeba Indian`s Day and Carnauba Party by one side and the Cultural Classes, by another, promote a re-thinking on the experiences of Tapeba ethnicity, distinguishing also, in this process of identity affirmation, the political pedagogical role fulfilled by land re-taking. Finally, this work makes clear that Tapeba prove to be individuals with rights and at the same time they want to legitimate their differentiated school practices, Tapeba construct the meaning of their social actions in the educative and in other aspects of their communitarian living as well / O trabalho tem como unidade de investiga??o algumas das a??es educativas desenvolvidas nas escolas diferenciadas Tapeba (CE), observando as manipula??es t?ticas e estrat?gicas do tema do preconceito em suas pr?ticas pedag?gicas. A leitura dessas pr?ticas como rituais de resist?ncia ?tnico-cultural ? realizada por meio de uma aproxima??o com os estudos da antropologia da experi?ncia e da performance, bem como da perspectiva anal?tica sugerida pelas id?ias de dramaturgia e drama social. Partindo de uma abordagem cr?tica da escola, que a concebe enquanto tempo-espa?o privilegiado de possibilidades de mudan?a s?cio-pol?tica, busco observar os modos de realiza??o de uma educa??o diferenciada. Objetivo, com isso, observar os momentos rituais e perform?ticos das pr?ticas pedag?gicas dos Tapeba enquanto importantes express?es pol?tico-simb?licas de suas experi?ncias coletivas, atentando para o processo de constru??o de legitimidade da escola diferenciada como cen?rio de cria??o de rituais pedag?gicos de resist?ncia. Assim, a Feira Cultural, os Jogos Ind?genas Tapeba, a Caminhada do Dia do ?ndio Tapeba e a Festa da Carna?ba, por um lado, e as Aulas Culturais, por outro, promovem um repensar das experi?ncias de etnicidade tapeba, destacando-se tamb?m, nesse processo de afirma??o identit?ria, o papel pedag?gico-pol?tico desempenhado pelas retomadas de terra. Por fim, procuro evidenciar que, afirmando-se como sujeitos de direito, ao mesmo tempo em que buscam legitimar as suas pr?ticas escolares diferenciadas, os Tapeba constroem o significado de suas a??es sociais tanto no educativo quanto em outros aspectos de suas viv?ncias comunit?rias