Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 359440.pdf: 2920017 bytes, checksum: 1adf09ab5cdd781a9357743f51e827d5 (MD5) Previous issue date: 2009-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação de afeto existente entre o Homem e os objetos, tendo como base o estudo da Objetologia, que traz uma aproximação entre as teorias evolucionistas, para compreender a evolução dos objetivos. Além disso, procura perceber a presença de aspectos e caracteríticas emocionais/afetivas como construto simbólico dos objetivos, identificando no Homem contemporâneo não apenas sua característica de usuário, mas, sim de consumidor, que transforma os objetos, utensílios ou artefatos em produtos passíveis de serem consumidos com rapidez..

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:17:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa propõe um processo de criação a partir da ressignificação dos movimentos corporais da capoeira regional, por meio de práticas laboratoriais experimentais como procedimentos para a apreensão e ressignificação de movimentos corporais básicos desta manifestação pelos corpos de bailarinos, sistematizando relações entre saberes teóricos e práticos de bailarinos, capoeiras e estudiosos da dança. Desse modo, a pesquisa respondeu ao problema sobre como desenvolver um processo de criação em dança a partir da ressignificação de movimentos corporais da capoeira regional. A investigação envolveu este pesquisador e dois bailarinos, em laboratórios semanais realizados em quatro etapas, no período de abril de 2010 a novembro de 2011. Os dados foram coletados por meio de depoimentos escritos e fotografias. Os resultados da pesquisa apontam contribuições para a sistematização de processo de criação na área da dança contemporânea. / This research proposes a process of creating new meaning from the body movements of capoeira regional, through laboratory practices and experimental procedures for the seizure and reframing of basic body movements of capoeira regional bodies of the dancers, systematizing relations between theoretical and practical of dancers, capoeira and dance studio. Thus, the study said the problem on how to develop a creative process in dance from the signification of bodily movements of capoeira regional. The research involved this researcher and two dancers in weekly labs performed in four steps, from april 2010 to november 2011. Data were collected through written testimonials and photographs. The research results point contributions to the systematic process of creation in the field of contemporary dance.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T13:51:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-22T13:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T13:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoeticaBailarinaCartografada.pdf: 92682969 bytes, checksum: f8b83761465b7640ee2abcfc96935961 (MD5) Previous issue date: 2018-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Das marcas de uma infância forjada no amor por coisas antigas, por fantasias/brincadeiras, pela aventura das alturas e por histórias - seja os contos de família, seja a disciplina dos tempos de escola ou, ainda, as histórias contadas em seus diários infantis - surge um sonho potência que quisera a vida adiar. Um sonho rememorado das lembranças de uma mulher, que em busca de um sentido para sua trajetória pessoal e profissional, [re]escreve-o tardiamente: ser bailarina! Este relato de vivência baléticas [fora dos padrões] é costurado numa perceptiva autoetnográfica cartografada, desenhada com imagens-pensamento [contraste imagético, que são mapas poéticos de um corpo maduro permeado pela técnica do ballet] e contadas com narrativas entrecruzadas de história de experiencias da autor, de outros que passaram por sua vida e outros tantos que escreveram seus passas na historia deste gênero de dança. Buscando constituir, num olhar recriançado, uma reflexão acerca das vivências da autora no/com ballet clássico e das possibilidades de ressignificação do battet em seu próprio corpo a saber, a busca de seu próprio ballet. / From the marks of a childhood forged in love for old things, for fantasies / jokes, for the adventure of heights and for stories - be it family tales, school discipline, or stories told in their children's diaries - a dream power emerges that would have wanted life to postpone. A dream reminiscent of the memories of a woman, who in search of a meaning for her personal and professional trajectory, [re] writes belatedly: to be a dancer! This report of baltic [non-standard] experience is stitched together in a mapped auto-notographic perceptual, drawn with thought-images [imagistic contrast, which are poetic maps of a mature body permeated by the technique of ballet] and told with intertwined narratives of author, others who have passed through his life and others who wrote his raisin in the history of this dance genre. Seeking to constitute, in a recanned look, a reflection on the experiences of the author in / with classical ballet and the possibilities of renignification of the battet in his own body namely the search for his own ballet

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cartas da Dramaturgia.pdf: 1313802 bytes, checksum: 7871789ac499b18832f58d961d47688d (MD5) Previous issue date: 2005-04-19 / The epistolary communication has left its mark of dance history. Perhaps the most known publication in this area is Letters on Dance and the Ballets (1759), written by Jean Georges Noverre. He wrote fifteen letters, choosing this literary form to communicate a central question of his time surrounding dance, that is, the relationships between technique and expressiveness. This thesis grows from the hypothesis, which states that the form of communication chosen interferes in the process that it establishes. This hypothesis is supported by the understanding that there is evolution also in culture (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Therefore, here we always try to connect the chosen medium (manuals, publication books, manifestos, periodicals, etc) with the quality of its information. To put into practice this hypothesis, the text here elaborated also takes the missive form. This choice became necessary in permitting the testing of the evolutionist concept of co-evolution between body and environment. The missive form permitted a way to approach the discussed subjects. Contrary to misinformed common sense, which states that information about dance is handed down by oral tradition, here we see the importance of the published form and, more specifically, of its divulgations mediums. / A forma de comunicação via carta marca momentos fundamentais na história da dança. Talvez a publicação mais conhecida nessa área seja Cartas sobre a Dança e os Balés (1759), de Jean Georges Noverre. Ele escreveu quinze cartas, escolhendo esta forma literária de texto para comunicar a questão central da dança de seu tempo, a saber, as relações entre técnica e expressividade do corpo. Esta tese parte da hipótese de que a forma de comunicação escolhida interfere no processo de comunicação que se estabelece. E apóia esta hipótese em uma compreensão de que há evolução também na cultura (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Assim, aqui se busca sempre vincular a mídia escolhida (manuais, livros de divulgação, manifestos, periódicos, etc) à qualidade da informação veiculada. Para praticar, de fato, esta hipótese o texto aqui desenvolvido adotou também a forma de carta. Tal escolha se mostrou necessária para permitir que fosse testado o conceito evolucionista de relação de co-dependência entre corpo e ambiente. Ao empregar a forma carta, surge o modo de tratar os assuntos por elas elencados. Contrariando o senso comum desinformado, que faz proliferar os entendimentos de que a dança se transmite por tradição oral, aqui se demonstra a importância das publicações e, mais especificamente, a dos seus meios de divulgação

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como objetivo norteador analisar o diálogo existente entre Capoeira e Dança Contemporânea a partir da construção de um processo criativo em dança por meio da abstração de movimentos próprios e das percepções relativas ao próprio e ao corpo de outros sujeitos, ocorridas no universo da Capoeira. Dentre os seus objetivos específicos destacam-se: analisar a construção corporal no âmbito da Capoeira; verificar a percepção do corpo na Capoeira diante da sua relação com a improvisação e a liberdade criativa, refletindo sobre os seus nexos com a criação em Dança Contemporânea e; identificar a maneira como os impulsos advindos com a experiência com a Capoeira afloram em um processo criativo em Dança Contemporânea. A metodologia compreende a narrativa autobiográfica, diante da hipótese empírica, devido o sujeito-objeto desta pesquisa delimitar-se na experiência da própria pesquisadora atrelada ao trabalho de laboratórios com a improvisação em Dança, visto a pesquisadora ser bailarina intérprete-criadora e capoeirista. Os aportes teóricos utilizados tratam sobre o estado de prontidão e a dilatação do corpo, o corpo enquanto memória, as suas técnicas corporais e, a sua percepção conforme abordagem dos autores Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss e Merleau Ponty, respectivamente. Diante da concretização desta pesquisa, podem-se verificar elementos indicativos da experiência com a Capoeira no processo criativo em Dança Contemporânea, congregados na criação do conceito Dançaeira, o qual se refere à expressão de elementos em amálgama que aludem às linguagens da Capoeira e da Dança Contemporânea a partir de impulsos, configurando um aparato corporal expressivo e reflexivo singular, sem haver a sobreposição de uma linguagem sobre a outra. / This research aims at the survey of common aspects between Capoeira and Contemporary Dance. From the perspective of creative processes in Dance e those that occur in Capoeira, the analysis encompasses some specific objectives. They are: the scrutiny of the body during the improvisation through Capoeira; the perception of capoeirista´s body in relation to other bodies and outside space, during performing; the identification of impulses that may come from Capoeira, by considering its application of them in Contemporary Dance as well. The methodological procedures are based on autobiographic corporeal discourses, which in their turn, starts from empirical hypotheses borned of my own body as capoeirista and dancer. The theoretical perspectives sustain selected concepts such as those of Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss and Merleau Ponty, in this order. Also, the accomplishment of this research allows connections between Capoeira and creative processes in Contemporary Dance, in a sort of artistic mode baptized as Dançaeira. Finally, such connections struggle for figuring out an expressive and personal artistic body made out of both artistic languages interwoven.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T14:54:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoVozes.pdf: 2712653 bytes, checksum: b47b3472212030d6df3091050edfaa25 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T15:39:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoVozes.pdf: 2712653 bytes, checksum: b47b3472212030d6df3091050edfaa25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T15:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoVozes.pdf: 2712653 bytes, checksum: b47b3472212030d6df3091050edfaa25 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Cette étude enregistre les récits de professeur de ballet classique de barbotant divers aspects de l'histoire de vie des sujets, à savoir la relation avec ces gars-là ont leurs danses écoles, en famille, au travail, à la ses premiers professeurs de ballet classique. Les principaux objectifs de l'étude étaient de tracer une trajectoire sur le développement de cet art à travers les siècles jusqu'à son arrivée dans la ville de Belém do Pará, les expériences pédagogiques de registre et de leurs relations avec l'enseignement de la danse classique à Bethléem; dévoilent contextes dans lesquels les enseignants interrogés développés et en développement leur formation artistique et pédagogique; identifier leurs contributions à la formation des danseurs classiques et le développement de la culture et de l'art du ballet classique dans la ville de Belém do Pará La méthodologie a été Outre la recherche sur le terrain de la littérature, avec l'application sous la forme de questions ouvertes interviews, afin que les enseignants rester à l'aise de parler des expériences les plus significatives au cours de leur vie personnelle et professionnelle. Le premier chapitre, la polyphonie qui sous-tendent RECHERCHE présente l'approche méthodologique de l'étude, la définition des objectifs de recherche thématiques, questions d'orientation et un cadre théorique. Le deuxième chapitre, appelé SANS LES PIEDS PIEDS AVEC CHAUSSONS contextualise historiquement ballet classique, visant à tracer une voie qui permettra de comprendre le développement de cet art à travers les siècles jusqu'à son arrivée dans la ville de Belém do Pará DANSE Troisième chapitre Dans les récits connu récits oraux des enseignants de la danse classique dans la ville de Belém do Pará et la reconstitution de la mémoire de ces acteurs de l'éducation: les enseignants et les professeurs de danse de leurs expériences dans l'éducation formelle et informelle. Venez à la scène pour faire face à la professeur de danse profession, facettes faceadas dans leur moment de mémoires ont été menées pour examiner les moyens qui officiaient leurs classes, d'autres questions ont été jetés aux répondants rencontrés enjeux artistiques et éducatives dans les jours à distance. Hommages, l'un des objectifs de cette étude était de mettre en scène les voix et les expériences des enseignants du ballet classique. / O presente estudo registra as narrativas de professores de balé clássico incursionando pelos vários aspectos de histórias de vidas dos sujeitos da pesquisa, ou seja, a relação que estes sujeitos têm com as suas escolas de danças, com a família, com o trabalho, com as suas primeiras professoras de balé clássico. Os objetivos principais do estudo foram: traçar uma trajetória sobre o desenvolvimento desta arte ao longo dos tempos até a sua chegada à cidade de Belém do Pará; registrar as experiências pedagógicas e suas relações com o processo de ensino da dança clássica em Belém; desvelar os contextos em que os professores entrevistados desenvolveram e desenvolvem suas formações artísticas e pedagógicas; identificar as suas contribuições para a formação de bailarinos clássicos e para o desenvolvimento da cultura e da arte do balé clássico na cidade de Belém do Pará. A metodologia de trabalho foi, além da pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo com aplicação de entrevistas em forma de perguntas abertas, para que os professores ficassem à vontade para falar das experiências mais significativas em suas trajetórias de vida pessoal e profissional. O primeiro capítulo, POLIFONIAS QUE FUNDAMENTAM A PESQUISA apresenta o percurso metodológico da pesquisa, definição da temática, objetivos da pesquisa, questões norteadores e referencial teórico. O segundo capítulo, denominado DOS PÉS SEM AOS PÉS COM SAPATILHAS contextualiza historicamente o balé clássico, com vistas a traçar uma trajetória que permita compreender o desenvolvimento desta arte ao longo dos tempos até a sua chegada a cidade de Belém do Pará. Terceiro capítulo, DANÇA VIVENCIADA NAS NARRATIVAS as narrativas orais dos docentes de balé clássico na cidade de Belém do Pará e a reconstituição da memória desses atores educacionais: professores e professoras de dança a partir de suas vivências nos espaços formais e informais de ensino. Vem à cena o trato com a profissão professor de dança, as facetas faceadas nos seus momento de lembranças os quais foram conduzidos a revisar as maneiras que ministraram as suas aulas, outras perguntas lançadas aos entrevistados foram questões educacionais e artísticas vividas nos remotos dias. REVERÊNCIAS, um dos objetivos deste estudo foi o de trazer à cena vozes e experiências de professores de balé clássico.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:54:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa analisa os conceitos de diferença e dissenso a partir da configuração destes enquanto potência do processo de criação do espetáculo de dança Tá rolando o bafon! Experiência que reuniu quatro artistas advindos de diferentes linguagens da arte: o circo, a dança, a performance e o teatro. Diferença aqui é compreendida como um jogo, uma coreografia conceitual, seus movimentos partem das falas dos artistas participantes do processo e das poesias de Fernando Pessoa, em especial aquelas contidas em seu Livro do Desassossego, tal coreografia da diferença é também atravessada por autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva e Boaventura Silva Santos. O conceito de dissenso move-se a partir da obra do filósofo Jacques Rancière. Essa pesquisa deve ser entendida como uma criação em dança, criação que assume uma metodologia dançada, esta, toma por base as noções comumente usadas como ações de dança para compor esta teoria coreografada, tal dança aqui apresentada tem como referências pensamentos dançantes de Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha e Lenira Rengel. / This research examines the concepts of difference and dissent from the configuration of power while the process of creating the dance show Tá Rolando o bafon! Experience which brought together four artists coming from different languages of art: the circus, dance, theater and performance. Difference here is understood as a game, a conceptual choreography, his moves leave the speeches of the artists participating in the process and the poetry of Fernando Pessoa, in particular those contained in his Livro do Desassossego, such choreography difference is also crossed by authors such as Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva and Silva Boaventura Santos. The concept of dissent moves from the work of philosopher Jacques Rancière. This research should be understood as a creation in dance, creating a methodology that assumes danced, this one is based on the notions commonly used actions such as dancing to compose this theory choreographed dances such as references presented here has thoughts of dancing Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha and Lenira Rengel.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T12:34:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConexoesMovimentoEnsino.pdf: 3388551 bytes, checksum: 7ef79eb6007a6d3281887b02645516f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T12:35:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConexoesMovimentoEnsino.pdf: 3388551 bytes, checksum: 7ef79eb6007a6d3281887b02645516f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T12:35:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ConexoesMovimentoEnsino.pdf: 3388551 bytes, checksum: 7ef79eb6007a6d3281887b02645516f3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Este trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo teórico-prático para estabelecer conexões entre os exercícios do ballet e os princípios do método GYROKINESIS®. Os pressupostos teóricos utilizados nesta pesquisa, no que se refere ao ballet, encontram-se em Bertoni (1992), Caminada e Aragão (2006), Minden (2005) e Vaganova (1969); no que se refere ao método GYROKINESIS®, em Campbell e Milles (2006) e Renha (2010); sobre consciência corporal utilizo Vianna (2005), e na área de educação somática, Feldenkrais (1977), Fortin (1998 e 1999), Hanna (1986) e Strazzacappa (2009 e 2012). O recurso metodológico utilizado neste estudo foi a pesquisa-ação com os participantes do projeto de extensão Conexões: os fundamentos do Ballet e os princípios do método GYROKINESIS®. Os colaboradores deste estudo são alunos e ex-alunos dos cursos técnico e de licenciatura em dança da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA. Os encontros foram realizados duas vezes na semana com duração de noventa minutos cada. As fontes de investigação utilizadas foram o registro através de fotos, vídeos, depoimentos e relatos dos participantes. Através da análise das conexões experimentadas, vislumbra-se a possibilidade do ensino da técnica do ballet mais integrado com o potencial e os limites do indivíduo, contrapondo ao ensino rígido e exaustivo. / The goal of this thesis is to develop a theoretical and practical study focusing in the connections between the exercises of the ballet and the principals of the GYROKINESIS® method. The authors approached as theoretical background for the ballet are Bertoni (1992), Caminada & Aragão (2006), Minden (2005) and Vaganova (1969); for the GYROKINESIS® method are Campbell & Milles (2006) and Renha (2010); for body awareness is Vianna (2005); and for Somatic Education are Feldenkrais (1977), Fortin (1998 and 1999), Hanna (1986) and Strazzacappa (2009 and 2012). The methodological approach used in this study and was applied to members of the extension project Connections: the fundamentals of Ballet and the principles of the method GYROKINESIS®. The participants of this study were students and former students of the dance program of the technical and teaching training degrees at the Escola de Teatro e Dança – ETDUFPA. The class met twice a week for 90 minutes. Photos, videos, testimony and reports of the participants documented the learning process for the research. Through the analysis of these materials, it was evident the connections experienced on the group’s development, what allows to clearly perceive the possibility of teaching the ballet technique in a more integrated fashion connected with the potential and limits of each student, opposing the rigid, exhausting and old school teaching.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:20:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / In this dissertation we present a research in the field of Cultural Performances within the universe of art education, which has the analytical debate about critical dance-education and technic oriented dance-education as its axis. Therefore, this study arises out of the critique about our own practice as a dance teacher in public education, specifically at Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), in the city of Goiânia – Goiás. Our search is centered in systematically developing students’ potentiality through dance and its teaching, taking pedagogical actions as a means to develop the students’ critical and autonomous capability of expression within the world surrounding them. The social justification of this study is in the fact that it is scheduled in an education that fosters the reflection on the student´s own power of reflection, i.e. the development of the capability of his/her autonomous and self-governing critical expression of the EMTIPSA; make them the subject of themselves, through the expression of their authenticity in dance, what will reflect in their life expression. We aim to propose through the research-action, the development and the analyzing of the art-educational performance in dance, though the questioning of the sociocultural context of the student. Voice and body had autonomy so that this student were able to participate effectively in the process and the product of this performance, in the search of a “consummatory” experience towards the development of their selfgoverning. / Apresentamos nesta dissertação uma pesquisa na área de Performances Culturais no universo da arte-educação, tendo como eixo o debate analítico entre a dança-educação crítica e a tecnicista. Assim, este estudo surge com a crítica sobre a nossa prática, como professor de dança na educação pública, especificamente na Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), na cidade de Goiânia – GO. Nossa busca se centra em potencializar sistematicamente, pela dança e seu ensino, ações pedagógicas por meio das quais se possa desenvolver a capacidade de expressão crítica e autônoma dos alunos no mundo que os cerca. A justificativa social deste estudo está no fato de que se pauta em uma educação que propicia a reflexão sobre o próprio poder de reflexão do estudante, ou seja, o desenvolvimento da capacidade de expressão crítica, autônoma e autogovernativa dos estudantes da EMTIPSA, torná-los sujeitos de si, pela expressão de sua autenticidade em dança, o que refletirá na sua expressão de vida. Objetivamos, pela pesquisa-ação, propor, desenvolver e analisar a performance arte-educativa em dança pela problematização do contexto sociocultural do estudante. A voz e o corpo tiveram autonomia para que este estudante fosse capaz de participar efetivamente no processo e no produto dessa performance, na busca de uma experiência consumatória em prol do desenvolvimento de sua autogovernança.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T14:22:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T12:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Samuel Ribeiro Zaratim - 2014.pdf: 3271932 bytes, checksum: ce0450ea3717df01c0c150504f782035 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / This work aims to understand the dynamics of production and organization of quadrilhas juninas from metropolitan area of Goiânia – GO. This work also has as theoretical contribution the reflection on the cultural performances field. The research distinguished itself by the analysis of the tension between the traditional and contemporary aspects found in the quadrilhas juninas, comprising the celebration and the spectacle. The period (2012 - 2013) of total immersion in the junino world proposes as a field research method the observational study of three groups of quadrilhas juninas. The backstage of quadrilhas juninas groups provided an interpretative analysis of the peculiarities of the visited groups allowing the interpretation of the data and a dense description of elements that concretize the communities involved. The reflections related to this work, point to the understanding of that, currently, the quadrilhas juninas, in the great Goiania/GO, coexist simultaneously with traditional elements that acquire new symbologies facing the transformations caused by the characteristic of spectacle that involves it. Thus the structures that comprises the new senses and meanings of the quadrilhas juninas dynamics aggregate tools of recognition, re-signification and identification through complex web of meanings, in this context analyzed by theory of culture, particularly the cultural performances. / Este trabalho visa compreender a dinâmica de produção e organização das quadrilhas juninas da região metropolitana de Goiânia/GO, tendo como aporte teórico a reflexão do campo das performances culturais. A pesquisa primou pela análise da tensão entre as dimensões que envolvem aspectos tradicionais e contemporâneos nas quadrilhas juninas, abrangendo a festa e o espetáculo. O período (2012 – 2013) de total imersão no mundo junino propõe como método de pesquisa de campo a observação direta de três grupos de quadrilhas juninas. Os bastidores dos grupos das quadrilhas juninas proporcionaram uma análise interpretativa das particularidades dos grupos visitados possibilitando a interpretação de dados e uma descrição densa de elementos que concretizam as comunidades envolvidas. As reflexões do trabalho apontam para o entendimento de que, atualmente, as quadrilhas juninas, na região da grande Goiânia/GO, convivem simultaneamente com elementos tradicionais que adquirem novas simbologias mediante as transformações provocadas pelo caráter de espetacularização que as envolve. Assim, as estruturas que compõem os novos sentidos e significados das dinâmicas das quadrilhas juninas agregam ferramentas de reconhecimento, ressignificação e identificação, mediante as complexas redes de significados, aqui analisadas no contexto da teoria da cultura, particularmente as performances culturais.