Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Esta pesquisa analisa o percurso de transcriação entre palavra, imagem e corpo no processo de criação coreográfica, com o intuito de desenvolver uma reflexão sobre este na cena da Dança Contemporânea. Para tanto, foram realizadas experimentações nos períodos de setembro de 2013 a março de 2014, com o Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. Estas experimentações são consideradas como sugestão de uma metodologia para desenvolver e compreender a transcriação coreográfica, associando-a metaforicamente ao ciclo de vida da borboleta. Acredita-se que este estudo auxilie na reflexão sobre os processos de criação em arte e, mais especificamente, na potencialidade criativa dos bailarinos, no que tange suas observações sobre seus corpos, suas imagens e suas palavras em uma experiência transcriativa sob os princípios da poética da Dança Imanente, vertente da própria Dança Contemporânea. / This research analyses the transcreation course between word, image and body in the choreographic creation process, regarding to develop a reflection upon this in the Contemporary Dance scene. Thus, experimentations occurred from September 2013 through March 2014, with the Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. These experimentations are considered as a methodolofy suggestion to develop and comprehend the choreographic transcreation, metaphorically associating it to the butterfly’s life cycle. It is believed that this study may assist in the considerations upon the creation process in art and, more specifically, in the dancers creative potentiality, regarding to their observation about their bodies, their images and their words in a transcreative experience under the principles of the Immanent Dance poetics, a branch of the Contemporary Dance itself.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T13:57:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T13:58:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T13:58:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Este trabalho apresenta como objetivo analisar o processo criativo do espetáculo Dançando Chico Buarque, produzido a partir da linguagem da Dança Moderna, dirigido e coreografado pela professora Auxiliadora Monteiro, a fim de investigar os gestos artísticos, mais especificamente os gestos interpretados na coreografia Construção. Desse modo, busca-se refletir sobre o processo coreográfico, observando a sua relação com os princípios que tangem a Dança Moderna, bem como o pensamento questionador do artista destacado no espetáculo, Chico Buarque. Como referencial teórico sobre processo criativo trago Salles (1998) e Ostrower (2001). Para os teóricos da Dança Moderna, Monteiro (2004) e Garaudy (1980). Para a análise dos gestos cotidianos transfigurados dialogo com o conceito de conversão semiótica, segundo Loureiro (2007) e abstração do movimento conforme Mendes (2004). E a análise do movimento técnico da Dança Moderna relaciono com o pensamento de Kaeppler (2013) e também de Macara, Monteiro e Pinto (2012). Esse trabalho apresenta como metodologia a pesquisa descritiva, participante, assim como a pesquisa bibliográfica, uma vez que o trabalho foi constituído a partir de investigações, entrevistas, descrição de fatos, relatos de experiências e revisões de materiais bibliográficos. Dessa forma, será abordada nessa pesquisa, na segunda seção, intitulada “Experiências em Dança”, as minhas vivências e aprendizagens na dança e o percurso histórico da Dança Moderna. Destaco sobre a coreógrafa do espetáculo, Auxiliadora Monteiro, a qual a observo como uma referência em estudos sobre Dança Moderna, na cidade de Belém do Pará. E aponto também, sobre o artista retratado no espetáculo, Chico Buarque, que o considero como um grande nome para a Música Popular Brasileira, pois em suas composições, ele expressou os seus próprios sentimentos. A terceira seção nomeada “Dançando Chico Buarque: Processo de criação” ressalta o percurso criativo do espetáculo, no que diz respeito ao procedimento das aulas, ensaios e pesquisa de movimentos para a criação das coreografias. E a quarta seção denominada “Análise do espetáculo Dançando Chico Buarque” traz uma reflexão do resultado proposto do espetáculo, com relação ao trabalho de expressividade dos bailarinos, a confecção dos figurinos e do cenário. E por fim, enfatizo uma análise dos gestos artísticos da coreografia Construção. Logo, o resultado revela a montagem coreográfica a partir da reflexão dos gestos interpretados em cena. A coreografia demonstra a apresentação de movimentos técnicos da Dança Moderna e, também, gestos cotidianos abstraídos e transfigurados para a cena coreográfica. Nesse sentido, em uma coreografia e/ou espetáculo fundamentado na linguagem da Dança Moderna, é possível criar gestos expressivos e que sugerem diferentes interpretações. / This work has as objective to analyze the creative process of the show Dancing Chico Buarque, produced from the language of modern dance, directed and choreographed by professor Help Monteiro, in order to investigate the artistic gestures, more specifically the gestures interpreted the choreography Construction. Thus, we seek to reflect on the choreographic process, noting its relation to the principles that concern the Modern Dance as well as the questioner thought the artist featured in the show, Chico Buarque. As a theoretical framework about the creative process bring Salles (1998) and Ostrower (2001). For theorists of modern dance, Monteiro (2004) and Garaudy (1980). For the analysis of everyday gestures transfigured dialogue with the semiotic concept of conversion, according to Loureiro (2007) and abstraction of movement according to Mendes (2004). And the analysis of the technical movement of Modern Dance relate with the thought Kaeppler (2013) and also Macara, Monteiro and Pinto (2012). This paper presents the methodology and descriptive, participatory research, as well as literature, since the work was composed from investigations, interviews, statement of facts, experience reports and reviews of bibliographic materials. Thus, this research will be discussed in the second section, entitled "Experiences in Dance", my experiences and learning in dance and historical background of Modern Dance. Highlight on the choreographer of the show, Help Monteiro, which the watch as a reference in studies of Modern Dance in the city of Belém do Pará and also point out, on the artist portrayed in the show, Chico Buarque, who regard it as a great name for Brazilian Popular Music, for in his compositions, he expressed his own feelings. The third section named "Dancing Chico Buarque: Creation Process" highlights the creative path of the show, with regard to the procedure of classes, testing and research of movement for the creation of choreographies. And the fourth section titled "Analysis of the show Dancing Chico Buarque" shows a reflection of the proposed outcome of the show, with respect to the work of expressiveness of the dancers, the making of the costumes and scenery. Finally, I emphasize an analysis of artistic choreography of gestures Construction. Therefore, the result reveals the choreographic assembly from the reflection of gestures interpreted the scene. The choreography demonstrates the presentation of technical movements of modern dance, and also everyday gestures abstracted and transfigured into the choreographic scene. Accordingly, in a choreography and / or based on the language of modern dance, is possible to create and expressive gestures that suggest different interpretations.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T16:11:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T16:12:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T16:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DefendendoPavilhaoDanca.pdf: 10912126 bytes, checksum: b44d1492e82b9e7f31f662448517c2fb (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / Esta dissertação trata da dança autoral dos casais de mestre-sala e porta-bandeira das escolas de samba de Belém do Pará, participantes das atividades da Academia Paraense de Mestre-sala, Porta-bandeira e Porta-estandarte, da qual sou instrutora e que serviu de campo de estudo e aplicação metodológica da pesquisa. A dança autoral é uma proposição constituída a partir do meu processo de composição coreográfica e pesquisa do movimento enquanto porta-bandeira, bailarina e professora de dança. Desta forma, esta pesquisa implica na análise do processo de investigação corporal como fomentadora de assinaturas na dança que identificam e diferenciam os casais de mestre-sala e porta-bandeira, mesmo diante do compartilhamento de um repertório gestual comum. Assumo como metodologia a etnografia, a autoetnografia e o “número 3 em sua dimensão simbólica e metodológica na pesquisa em artes”. A dança imanente é a principal base teórica adotada, por subsidiar minha investigação sobre a dança autoral através do encaminhamento da dissecação artística do corpo. A investigação do corpo, dos movimentos, o reconhecimento e assinatura da dança autoral efetuados pelos casais de Mestre-sala e Porta-bandeira, demarcam resultados alcançados com este estudo. / This dissertation regards to the mestre-sala (master of ceremony) and porta-bandeira’s (flag-bearer) authorial dance, as a couple, in samba schools of Belém, Pará, which take part in the activities of Pará Academy of Mestre-sala, Porta-bandeira and Porta-estandarte (standard-bearer), where I act as an instructor. The academy assisted me as field of study and methodological application for the research. The authorial dance is a proposal constituted from my choreographic composition process and movement research as porta-bandeira (flag-bearer), dancer and dance teacher. Thus, this research implies the analysis of the corporal investigation process as fomenter of signatures in the dance, which identify and distinguish the couples of “mestre-sala” and “porta-bandeira”, even facing the sharing of common repertoire of gesture. I use as methodology of this research ethnography, autoethnography and the number 3 in its symbolic and methodological dimensions in the arts’ research. The immanent dance is the main theoretical base adopted, because it supports my investigation about the authorial dance throughout application of the artistic dissection of the body. The body and movement’s investigation, the recognition and signature of the authorial dance made by the mestre-sala and porta-bandeira couples format the results reached with this study.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T17:03:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T17:05:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T17:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / A pesquisa aponta um caminho de experimentação artística, desvelado, precisamente, no meu primeiro espaço de contato com a dança: a “casa de contato”, objeto de investigação desta pesquisa que estabelece conexões múltiplas e heterogêneas dos intérpretes-criadores com suas histórias de vida, as quais são, matéria-prima principal, articuladoras para o reconhecimento dos princípios e recorrências de uma dramaturgia específica, particular e local, a “dramaturgia do contato”. Para compor as bases de tal proposição, sirvo-me do referencial teórico-metodológico rizomático de Deleuze e Guatarri (1995), em seus perceptos e afetos (1992), agenciados pela tríade imagem-tempo-movimento de Deleuze (1992), como um estratégia do campo teórico-prático transversal a toda escrita. Baseado na noção de corpo sujeito de Merleau-Ponty (1999) e de dramaturgias de Eugenio Barba (2010) em tessitura com a fenomenologia da percepção e o contato-improvisação foram desveladores dos elementos que subsidiam os princípios da dramaturgia do contato despertados pelas histórias de vida de quem o pratica, respondendo assim, ao objetivo principal desta investigação dissertativa. Foram utilizados os seguintes métodos de coleta de informações: levantamento de documentos bibliográficos que permearam a natureza do tema aqui estudado e suas interfaces com diversas áreas do conhecimento, observações participantes, entrevistas aberta individuais e coletivas e a coleta sensorial através de cartas, fotografias, vídeos, musicas, desenhos e objetos relacionais que permitiram a reflexão e análise cartográfica construída por uma linha do tempo da Escola de dança Ribalta, da Ribalta Companhia de dança e da tríade Marlene-Beth-Mayrla, vidas que coexistem na Casa Ribalta e dão todo o sentido desta escrita. Os aspectos conclusivos advindos desta pesquisa estão implicados diretamente com o grau de comprometimento desta pesquisadora com a obra poética de um projeto de vida, “A Casa de Contato e a Dramaturgia do Contato”, marcas singulares de trans-formações de caminhos em uma plural diversidade humana. / The research points to a path of artistic experimentation, unveiled in the very first my space contact with the dance: the "house of contact," object investigation of this research that establishes connections multiple and heterogeneous of performer-creator with life stories, which are raw material smain articulate for the recognition of principles and recurrences of a drama specific particular and local, the "dramaturgy of contact." to buy the basics of such a proposition, I use theoretical and methodological rhizome of Deleuze and Guattari (1995), in their percepts and affects (1992), brokered by the triad image-time-motion of Deleuze (1992), as a strategy of theoretical and practical cut across writing. Based on the notion of body subject of Merleau-Ponty (1999) and the dramaturgy of Eugenio Barba (2010) in fabric with the phenomenology of perception and contact-improvisation were the demonstrators elements that support the principles of dramaturgy Contact aroused by the life stories of those who practice, responding to the main objective of this Research Essay. We used the following methods of data collection: survey bibliographic documents that permeated the nature of the subject studied here and their interfaces with different areas knowledge, participant observation, interviews open and collecting individual and collective sense through letters, photographs, videos, songs, drawingsand relational objects that allowed reflection and analysis constructed by mapping a timeline of the School Ribalta dance, the dance company Ribalta and triad Marlene-Beth-Mayrla, lives that exist in the House Ribalta and give any sense of this writing. Aspects conclusive resulting from this research are involved directly with the degree of impairment o frese archer with the poetry of a life project, "The Home Contact and Dramaturgy of Contact ", marks singular trans-formations of paths in a plural human diversity.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:32:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / A presente pesquisa traz em seu cerne apontamentos referentes à continuidade das abordagens teóricas e práticas concernentes ao trabalho desenvolvido pela Companhia Moderno de Dança. Visando a um desdobramento das questões tratadas na tese de doutorado da professora Ana Flávia Mendes, diretora artística do grupo, observou-se, então, a construção da poética da companhia a partir de outros aspectos relativos ao objeto desta pesquisa. O enfoque reside no encadeamento de três conceitos-chave norteadores das reflexões e análises elaboradas durante o processo de investigação. Essa tríade, composta das noções de imanência, organicidade e técnica, sustentou o desenvolvimento de experimentações junto aos bailarinos da companhia no intuito de verificar as possibilidades de investigação e pesquisa em dança cujo processo tivesse como ponto de partida as subjetividades dos bailarinos nele imbricados. A interrelação conceitual dessas noções serviu como base para o desenvolvimento de experimentações artísticas pautadas na imanência enquanto estímulo primeiro para a aplicação de laboratórios experimentais de cunho prático e teórico, a fim de promover a ativação de estados de corpo diferenciados, tendo em vista as implicações destes estados corporais nas resultantes suscitadas no processo. / The present research brings in its core notes referring to the continuity of the theoretical and practical aproaches concerning the work developed by Companhia Moderno de Dança (CMD). Aiming at unwinding of the matters treated on Ana Flávia Mendes’ doctorate thesis, artistic director of the group, it has been observed, then, the poetic construction of CMD from other aspects related to the research object. The focus resides on the chaining of three keyconcepts which guide the reflexions and analysis prepared during the investigation process. This triad, composed by the notions of immanence, organicity and technique, sustained the development of experimentations with the CMD dancers in order to verify the possibilities of investigation and research in dance, whose process had as a starting point the subjectivities of the dancers intertwined in it. The conceptual interrelation between these notions was the basis for the development of artistic experimentarions based on immanence as first stimulus for the application of experimentental laboratories for practical and theoretical purposes, in order to promove an activation of different states of the body, given the implications of these corporal states with the results raised in the process.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T12:16:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T12:16:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T12:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa direciona a um estudo em dança com idosos portadores de hanseníase residentes em um abrigo localizado no município de Marituba-PA. A investigação parte dos fatos registrados na memória das experiências corporais vivenciadas nas práticas artísticas, especificamente os blocos carnavalescos, no período em que residiam na Colônia de Hansenianos. Os procedimentos metodológicos que me aproprio são a etnopesquisa, por haver o registro descritivo de todos os dados disponíveis no contato direto e participativo com o campo de investigação, assim como a aplicação de laboratórios de pesquisa em movimento, como estímulo para rememoração e expressão do fazer artístico construído durante a segregação compulsória. Detenho-me em propor pistas para investigações posteriores em dança, a fim de que os experimentos produzidos nesta pesquisa possibilitem um produto cênico em dança. / This research is a study in dance with ederly leprosy patients living in a shelter in the city of Marituba-PA. The investigation has its starting point in the facts recordered in the memory of lived bodily experiences in artistic practices, specifically the carnival in the period in which they resided at the Leprosy Colony. The methodological procedures used here are the etnopesquisa, because the everyday interactions through direct observation and participation, as well as the use of laboratory reserach in movement, as estimulation to recollect and express the artistic experiences lived during the compulsory segregation period. I restrict myself to propose clues for further research in dance, so that the experiments produced in this study may become a scenic product.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este estudo objetiva investigar o processo criativo em dança do espetáculo O Seguinte Olhar, realizado com a bailarina deficiente visual (DV) Socorro Lima, integrante do grupo de dança Passos Para Luz, que desenvolve, há dez anos, trabalhos com pessoas deficientes visuais, na cidade de Belém do Pará. Trata-se de um estudo de caso. O trabalho busca analisar a construção cênica de um corpo, até então considerado incapaz para tal prática, de modo a possibilitar, na cena, outro olhar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação, produção e recepção artística. Os encontros ocorreram no período de agosto a dezembro de 2012, com a frequência de três vezes na semana, duração diária de três horas. As técnicas de coleta de dados utilizadas na investigação compreenderam o uso de registros audiovisuais, fotográficos, escritos (diário de campo), entrevistas não estruturadas e depoimentos da equipe que compôs o espetáculo pesquisado. A partir da análise do espetáculo O Seguinte Olhar vislumbram-se meios de criação e recepção em dança, voltados para pessoas com deficiência visual. / This study aims to reserch the creative process of O Seguinte Olhar dance show, performed with the visually impaired dancer Socorro Lima, a member of dance group Passos Para Luz, which develops works with visually impaired people in the city of Belém do Pará for ten years. This is a study case. The paper try to analyze the scenic construction of the body, still considered incapable for such practice, in order to allow new perspectives about movement, creation, production and reception artistic focused on visually impaired person. The meetings happened from August to December 2012 three times a week and lasting three hours a day. The techniques used to colect pieces of information in the research envolves the use of audiovisual records, photographic, notes made in locus, unstructured interviews and testimonials of the team that wrote the researched show. From the analysis of the show O Seguinte Olhar lays emphasis to the possibility to ways of creation and reception in dance facing people with visual impairment.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T20:11:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / This dissertation aims at discussing the contexts and the reformulations on the vocabulary for the ballet proposed by the North American choreographer William Forsythe (1949), from the decades of 1980 to 1990. The excerpt delimited on the research is within the period which Forsythe directed the Frankfurt Ballet, in Germany. He has been considered an important revitalizer of the patterns of traditional ballet by many art and dance critics as well as by historians. For a better understanding of the trajectory and importance of Forsythe in the transformation of this dance, I first present some of the problems of the uncritical historic discussion of ballet. Following that I point out how ballet has raised aesthetical and political provocations about its performing up to the context of the subject here being investigated – William Forsythe. Next I investigate the social, political and artistic constructions which are designed by this choreographer in order to develop his references about the conception, performing and composing of ballet in the contemporaneity. In this perspective I also investigate the material that registers this period of his career: the CD-ROM Improvisation Technologies. I present the organization of the CD together with the description and analyses of the technology and the studies developed in the field of Labanian Choreutics as well as the description and analyses of all of the categories presented in its first edition, which has influenced the creation of the material. This work problematizes ballet as a web of meanings of our time, presenting the dancer as researcher of his choreographic practice. / Este trabalho discute os contextos e reformulações no vocabulário do balé propostos pelo coreógrafo norte-americano William Forsythe (1949) entre 1984 e 1994. O recorte delimitado na pesquisa compreende o período em que William Forsythe dirigiu o Balé de Frankfurt – Alemanha, sendo considerado por muitos críticos e historiadores da dança e da arte um importante revitalizador dos moldes tradicionais do balé. Para melhor entender os percursos e a importância de Forsythe na transformação desta dança, primeiramente apresento alguns problemas na discussão histórica acrítica do balé e, em seguida, aponto como, em três momentos distintos de sua história, o balé levantou provocações estéticas e políticas sobre seu fazer, chegando, então, ao contexto recente do sujeito aqui pesquisado, William Forsythe. Investigo em seguida as construções sociais, políticas e artísticas traçadas por este coreógrafo para desenvolver suas referências sobre a concepção, atuação e composição de balés na contemporaneidade. Nesta perspectiva, investigo o material que sela este período de sua carreira, o CD-ROM Improvisation Technologies. Apresento os estudos da tecnologia e da corêutica labaniana, que influenciaram a criação do material, e a organização do CD, juntamente com a descrição e análise de todas as categorias apresentadas em sua 1ª edição. Este trabalho problematiza o balé como teia de sentidos de nosso tempo, apresentando o bailarino investigador de sua prática coreográfica.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-03-27T13:29:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-03-27T13:37:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T13:37:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresTrajetoriaDancada.pdf: 6013771 bytes, checksum: 2565d4495537b2f875c3dd686f40621e (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa escritura reporta a investigação teórico-prática do processo criativo denominado de “Mulheres em mim”. O estudo nasce no âmbito da dança e busca compreender como o corpo, entendido enquanto organismo pulsante da pesquisadora, pode ser modificado em seu estado psicofísico durante a efetuação de artifícios metodológicos úteis a vivências laboratoriais de criação, sendo denominado para esta pesquisa de corpo metafenômeno, conforme significado aplicado ao termo por José Gil. O material disposto no memorial, assente em ocorrências insurgidas durante à investigação e abrange conteúdos que se referem, sobretudo, à transcursão do trabalho artístico desenvolvido, abordando temas procedentes na composição de rotas poéticas, dos procedimentos metodológicos aplicados operacionalmente, da relação do corpo com o espaço e da preparação corporal. Para tanto, são convocados autores como a linguista brasileira Cecília Salles, o filósofo moçambicano José Gil, o ator e teórico brasileiro Renato Ferracini, o diretor polonês Jerzy Grotowski, as pesquisadoras no âmbito da dança, Patrícia Leal e Ana Flávia Mendes, entre outros estudiosos, a subsidiarem em tais alocuções. A exploração pretende indicar, ao invés de adotar, criar ou fixar impositivamente paradigmas voltados a modos de consecução de um processo criativo em dança, ponderações sobre o assunto, considerando o lugar de onde a pesquisadora fala, o de intérprete-criadora. / This writing reports the theoretical-practical investigation of the creative process called "Women in me". The study is born within the scope of dance and seeks to understand how the body, understood as a pulsating organism of the researcher, can be modified in its psychophysical state during the accomplishment of methodological artifices useful to laboratorial experiences of creation, being called for this body metaphenomic research, According to the meaning applied to the term by José Gil. The material presented in the memorial, based on occurrences insurged during the investigation, covers contents that refer, above all, to the progression of the artistic work developed, addressing themes derived from the composition of poetic routes, the operationally applied methodological procedures, the relation of the body to the Space and body preparation. To this end, authors such as Brazilian linguist Cecília Salles, Mozambican philosopher José Gil, Brazilian actor and theoretician Renato Ferracini, Polish director Jerzy Grotowski, dance researchers, Patrícia Leal and Ana Flávia Mendes, among other scholars, To subsidize such speeches. The exploration intends to indicate, instead of adopting, imposition or imposition of paradigms directed towards the ways of achieving a creative process in dance, considering the place where the researcher speaks, the interpreter-creator.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T20:26:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T13:18:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T13:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discorre sobre um processo de criação em dança que teve como principal foco de estudo os artistas de rua que trabalham no centro da cidade de Belém – PA. A partir do conceito de corpografia de Jacques, compreende a estreita relação entre corpo e rua como um desenho urbano, assim como a dança desenha a rua na proposta cênica intitulada: Nomadista. Divide o campo de investigação em três momentos: o campo efêmero, o campo marcado e o campo treino. A Praça Floriano Peixoto (Belém - PA) serve de palco das entrevistas, laboratórios, ensaios e do próprio resultado cênico. A escrita do memorial dialoga com o conceito de Coreopolítica de André Lepecki, autores teatristas de rua no Brasil, como Turcler e Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes e Líria Morais acerca da dança contemporânea e suas possibilidades poéticas, estéticas e conceituais. Os encontros com os artistas de rua foram primordiais para a tessitura da poética e para as escolhas cênicas. Descobri potências criadoras a partir do gestual dos malabaristas, das histórias dos artistas, na relação com os pedestres-espectadores, nos acasos da cena, nas sensações, nos xingamentos e nas repressões, nas feiuras e belezas da rua. / This research is about a process of creation in dance that had as main focus of study the street artists who work in the city center of Belém – PA. Based on the concept of corpography by Jacques, understands the close relationship between body and street as an urban design. Just as the dance draws the street in the scenic proposal titled: Nomadista. The semaphorized methodology created from this work divides the research into three fields: the ephemeral field, the scheduled field and the training field. The Floriano Peixoto Square (Belém – PA) serves as stage to the interviews, laboratories, rehearsals and the scenic result itself. The writing of the memorial dialogues with the concept of Coreopolitics by André Lepecki, street theater authors in Brazil, such as Turcler and Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes and Líria Morais about contemporary dance and its poetic, aesthetic and conceptual possibilities. The encounters with the street performers were primordial for the texture of the poetics and for the scenic choices. I discovered creative powers from the gestural of the jugglers, from the stories of the artists, from the relationship with the spectator pedestrians, from the scene, from the sensations, the curses and the repressions, the ugliness and the beauties of the street.