116f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:28:52Z No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação tem por objetivo mostrar uma nova função do balé na contemporaneidade. O interesse pelo tema foi despertado por uma análise crítica e uma abordagem assistemática da experiência Gisele para crianças, que foi uma adaptação coreográfica didática do balé Gisele, realizada com os alunos da graduação do curso de dança na disciplina de repertório de dança clássica. Levanto o pressuposto de que através de um balé de repertório é possível construir um caminho didático para um conhecimento dos diferentes contextos sociais da história para jovens e crianças em período de escolarização, esta experiência estética relata como um instrumento didático para o reconhecimento no imaginário de um determinado tempo civilizatório. A interdisciplinaridade é apontada como um recurso importante, o balé como um potencial para arte-educação e a dança como um instrumento importante para a construção do conhecimento através da releitura do balé de repertório. Os alunos envolvidos nesta experiência reconheceram a disciplina repertório de dança clássica como um campo interessante e transformador no sentido educacional. Estes estudantes detectaram o grande potencial do balé de repertório para fins didáticos e a interdisciplinaridade para seus propósitos profissionais futuros. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-02-26T11:59:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 914537 bytes, checksum: c6ca4a4ef5afa40710459df1bb1eb41f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-26T17:28:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 914537 bytes, checksum: c6ca4a4ef5afa40710459df1bb1eb41f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-26T17:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 914537 bytes, checksum: c6ca4a4ef5afa40710459df1bb1eb41f (MD5) / CAPES / A História da Dança é o campo de pesquisa responsável pelo estudo das narrativas históricas e pela memória desta linguagem artística. A presente pesquisa vem propor uma reflexão sobre os aspectos da produção brasileira da historiográfica da Dança, sobretudo aquelas publicações e novos ambientes de produção e disseminação, surgidos e consolidados entre os anos de 2001 e 2011. Alguns conceitos e reflexões de historiadores ligados ao movimento francês da Nova História (Peter Burke, Carlo Ginzburg, Jacques Le Goff, Marc Bloch, entre outros) embasam e argumentam as perspectivas apontadas nesta dissertação, justificando e apontando outros olhares para a prática de pesquisa acadêmica em História da Dança. Portanto, o objetivo principal destas reflexões é levantar questionamentos e ampliar as discussões acerca dos aspectos referentes às práticas historiográficas para a Dança, desenvolvidas no Brasil, incluído sua produção bibliográfica. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Fernando Marques Camargo Ferraz null (fernandoferraz@hotmail.com) on 2017-07-28T18:42:44Z No. of bitstreams: 1 Tese Ferraz Unesp 2017 Final.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-02T17:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferraz_fmc_dr_ia.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-02T17:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferraz_fmc_dr_ia.pdf: 15414393 bytes, checksum: e43eac838563f2e9a35f54cff7576ae0 (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho tem como objetivo examinar as dinâmicas e trânsitos existentes entre a produção da dança negra estadunidense e a produção artística das danças afro-brasileiras, tomando como eixo a produção de artistas que realizaram intercâmbios entre os dois países. Deseja-se, a partir dos estudos sobre a diáspora negra, investigar como essa atuação, em espaços e períodos específicos, pôde deixar rastros que permitam afirmar influências mútuas no cenário artístico desses países, assim como identificar as especificidades presentes nesses contatos. A partir de análise histórica e etnográfica intenta-se avaliar como esses coreógrafos abordam conceitos sobre a tradição afro descendente, agenciando elementos da cultura popular brasileira e da identidade negra em suas criações. Pretende-se averiguar como esses criadores, localizados a partir das suas formações artísticas, objetivos profissionais, vínculos institucionais, engajamentos políticos e elos identitários reinventam suas práticas coreográficas inserindo-se nos processos contemporâneos de produção de dança. / This work aims to examine the existing exchange between the production of American black dance and the artistic production of African-Brazilian dances, taking into consideration the production of artists from both countries who have been in contact. By examining the studies about the Black Diaspora in specific spaces and times, the author seeks to investigate how the exchange between Brazil and the US has left traces that enable the identification of mutual influences in the dance field of these two countries. The study also aims to identify the specificities within this intercultural contact. Using historical and ethnographic analysis, the study intends to evaluate how these choreographers approach concepts about African traditional forms by intentionally appropriating elements of the Brazilian popular culture and of black identity in their creations. In this research the author is also interested in understand how these artists have reinvented their choreographic practices by identifying themselves as makers of contemporary dance - based on their artistic background, professional goals, institutional links, political engagement and identity bonds. / FAPESP: 2013/21472-8 / FAPESP: 2015/06910-4

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao Viana de Fatima.pdf: 371430 bytes, checksum: c8dfa1996600a61eef10ee050e0b9268 (MD5) Previous issue date: 2001-05-10 / The subject of this dissertation is the dance and its dimension in the ritual. An important activity na Ancient times, forbidden in the Median Age, nowadays out of the liturgy. This research brougt up the history of the dance and its participation in the liturgy, some concepts that could demonstrate its valued, and some point of view from people to whom the dance concern. In ordem to show the importance of this subject, the social sciencies provided fundamental support, for example, in its theory about culture, symbol, rite, memory, tradition, language and the efficiency and efficacy of the body movements. Also, the candomblé, afro-brasilian religion is introduced, because this religion have in the dance the exact representation of all possibilities that the dance can act ritualistically. / O objeto da presente dissertação é a dança e a sua dimensão no ritual. De imensa importância na Antigüidade, proibida nos rituais na Idade Média. Atualmente ainda recebe restrições, pois as manifestações corporais se transformaram em poucos e acanhados gestos. Este trabalho procurou na história da dança sua participação nos rituais, levantou conceitos que pudessem auxiliar na demonstração de sua importância e trouxe juízos que dela fazem pessoas de reconhecida competência sobre o assunto. Procurou também justificar essa importância através do embasamento teórico proporcionado pelas Ciências Sociais que trabalhando com a questão da cultura, do símbolo, do rito, da memória, da religião, e da linguagem corporal assevera a sua eficiência e eficácia.

Apresentamos neste trabalho nove gazais de Jalal Uddin Rumi (1207-1273), fundador da Ordem dos Dervixes Rodopiantes de Konya, na Turquia, traduzidos diretamente do persa para o português a partir de uma perspectiva interdisciplinar que envolve História, Dança, Literatura e Tradutologia. Temas centrais da sua poesia, como raqs (dança) e samá (audição), são tomados pela problemática da fusão de seus significados, realizada pelos estudiosos e tradutores. Retoma-se o contexto histórico peculiar de emergência, reiteração e atualização semântica dos termos, pautado pelo debate islâmico sobre a música e a dança, tanto em âmbito secular como religioso, sobretudo entre os séculos IX e XIV. Os autores envolvidos nesse debate discorreram sobre a diferenciação entre dança e audição mística e, a partir da defesa de Alghazali (1058-1111), um novo sentido foi conferido à dança e pautou a sua licitude até o nosso tempo, embora com retrocessos e restrições que variaram conforme o local e a época. Aqui examinamos a noção e terminologia específica utilizada por Rumi em seu diálogo poético com os autores do debate, propondo uma metodologia tradutória focada na metáfora da dança e sensível ao processo da audição mística. / This thesis presents nine gazals of Jalal Uddin Rumi (1207-1273), founder of Whirling Dervishes Order of Konya in Turkey, translated from Persian directly to Portuguese in an interdisciplinary perspective involving History, Dance, Literature and Traductology. The conceptual fusion of Raqs (dancing) and Sama (hearing) - central themes of his poetry which was always done by scholars and translators is discussed herein. We also present and investigate the emergence of these concepts in the Islamic controversy regarding music and dance, in secular as in religious spheres, particularly between the 9th and 14th centuries. Authors who discussed the theme pointed out differences between dancing and mystical hearing; since the defense of Alghazali (1058- 1111) a new meaning was attributed to dance, which has, up until now, been accepted, regardless of setbacks and constraints in different places and times. The specific notion and terminology of dance in Rumis poetry is analyzed in the light of his own dialogue with the authors of this debate. We propose a translation methodology focusing on the dance metaphor which be according to the mystical hearing process.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T14:14:19Z No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:43:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:43:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Esta dissertação apresenta uma história do Balé Teatro Castro Alves (BTCA). Buscou traçar um necessário diálogo entre o que é chamado de pesquisa artística e pesquisa acadêmica e intentou tornar esta dicotomia inexistente e assim, portanto, desenvolver uma pesquisa artístico-acadêmica. Ao argumentar que um lugar de fala é sempre envolvido pelo ambiente no qual está inserido (GREINER; KATZ, 2006), um dos objetivos desta história foi trazer, simultaneamente, a experiência de um coletivo formado por bailarinos de uma importante companhia de reconhecimento nacional e internacional, cidadãos da Dança em Salvador, da Bahia e do Brasil. Neste traçado de um longo período foram abordados dados anteriores à criação do BTCA e da Companhia Ilimitada (CI), apresentados alguns fatos da política cultural (da época de fundação do BTCA e da CI). São aqui expostos dados do cotidiano da companhia, diretores, coreógrafos e outros membros, analisados os processos excludentes de bailarinos, seus processos criativos como intérpretes-criadores, suas relações com a comunidade. A trajetória teve como seu agente a noção de corpopassagem, sendo este um corpo que não apenas passa pelos acontecimentos, mas que os experiencia e por isso mesmo os pode narrar (BENJAMIN, 1994). Completando as referências principais Ecléa Bosi (1994) referencia a abordagem do termo “história”. Giorgio Agamben (2010; 2009; 1993) elucida a compreensão do conceito de “exclusão” e Foucault (2013; 2005; 2004) faz entender a disciplina exacerbada com a discussão de um “corpo dócil”. Lenira Rengel (2015; 2007) contribuiu com a noção de “corponectivo”, enquanto corpo não dualista na questão “corpomente”. A história da Dança no Brasil, seja recente ou anterior, carece de dados escritos, iconográficos, relatos, entrevistas com pessoas que são parte desta própria história. A pesquisa traz, portanto, metodologicamente esses procedimentos, junto à pesquisa qualitativa bibliográfica, tendo como metodologia principal a etnografia e a auto etnografia (FORTIN, 2009). Resultados se deram em compilar questões vividas, bem como relatos pessoais que configuram, de fato, uma história, junto a apresentar documentos que, por vezes, são descartados. O BTCA em 2017 continua sua história em intensa tentativa de sobrevivência com produção artísticoacadêmica- social.

Submitted by maria albertina silva grebler (bettigrebler@gmail.com) on 2017-08-18T14:36:20Z No. of bitstreams: 1 Tese revisada em 11_4_17.doc: 468480 bytes, checksum: fde42f852e128a8869f02e953d26399b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-08-22T12:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese revisada em 11_4_17.doc: 468480 bytes, checksum: fde42f852e128a8869f02e953d26399b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T12:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese revisada em 11_4_17.doc: 468480 bytes, checksum: fde42f852e128a8869f02e953d26399b (MD5) / CAPES / O objeto deste trabalho é o estudo das relações entre as artes da dança e do teatro através de duas obras-primas da Dança Contemporânea que, a partir dos anos 80, constituíram uma nova forma de pensar e apresentar o movimento dançado. Ambas engendradas pela aproximação entre as artes da dança e do teatro e que produziu duas formas espetaculares para a arte coreográfica contemporânea: a Dança-Teatro Alemã, aqui representada pela coreografia 1980, Ein Stück von Pina Bausch, de Pina Bausch, e a Nova Dança Francesa, que se faz presente nesta pesquisa com a coreografia May B, de Maguy Marin. Estas duas obras demonstram de modo exemplar a utilização de processos da prática teatral assim como a presença de seus elementos na produção destas duas correntes da dança europeia. A primeira peça será abordada tanto em sua relação com o Teatro Épico de Brecht, como pelas assimilações e subversões textuais e cenográficas da prática teatral tradicional. Do mesmo modo, a coreografia May B indicará o diálogo entre a dança e os princípios do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett. Além de nos ajudarem a pensar as aproximações entre as artes da dança e do teatro, o trabalho destas coreógrafas favorece o estudo das origens modernas da dança e do teatro, facilitando a compreensão das motivações e das transformações que atravessaram a história recente dessas artes. / The subject of this work is the study of the relationship between the arts of the dance and the theater through two masterpieces of the Contemporary Dance of the 80’s. These two works inaugurated and formulated two new forms of dance presentation: the German Dance Theater, here represented by Pina Bausch, and the French New Dance, represented by Maguy Marin. Bausch is one of the best known choreographers of the Tanztheater throughout the world and her work will be also viewed in its relation to the brechtian Epic Theater, as well as for the textual and cenographic assimilations which can be largely perceived in the chosen piece 1980, Ein Stück von Pina Bausch. Maguy Marin is one of the first choreographers of the New Dance french generation, and she contributes for this research through her masterpiece May B, in which she works under the influence of the Theater of Absurd envisioned by Samuel Beckett. Both pieces efficiently illustrates the appropriation of theatrical elements by Contemporary Dance, since then. After tracing a brief historical development of the Modern Dance we intend to proceed in the recognition and comparison between both creative processes and its results in the mentioned pieces, as a way to illuminate the presence of theatrical elements in the work of these two choreographers. More than help us to think the relations between the arts of dance and theater, their works also stand as a source for the choreographic analysis. Furthermore, they favor the study of the origins of Modern Dance, as well as the Modern Theater to enlighten our understanding of its motivations and transformations that affected their recent history.

282f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T14:35:12Z No. of bitstreams: 24 LauanaSegPt24.pdf: 3233385 bytes, checksum: ca22c6d5b5884ef35c5f8a21154079e0 (MD5) LauanaSegPt23.pdf: 1876555 bytes, checksum: 9f76299c1268956e8ee22d7350b00d4f (MD5) LauanaSegPt22.pdf: 3468875 bytes, checksum: 13b6a5239ad8403be86da98606a32045 (MD5) LauanaSegPt21.pdf: 2598832 bytes, checksum: b106c33fe0235bca325ded6bcd29470e (MD5) LauanaSegPt20.pdf: 4808740 bytes, checksum: 4fde9f60a3c98604c144ea3db5f05f79 (MD5) LauanaSegPt19.pdf: 4668657 bytes, checksum: 049eee2c069fe1bbc35d047d8f2cf6d7 (MD5) LauanaSegPt18.pdf: 3205567 bytes, checksum: e5f567219eb4f6763212bc6ae9776b82 (MD5) LauanaSegPt17.pdf: 3234271 bytes, checksum: fd1247c016935681bf8aa5b9f4dc8d56 (MD5) LauanaSegPt16.pdf: 3146312 bytes, checksum: 8ba3d36852ae3c820d72a706e886d0ad (MD5) LauanaSegPt15.pdf: 2649721 bytes, checksum: c4f27a4a25ff392f421286ce0c623469 (MD5) LauanaSegPt14.pdf: 5285750 bytes, checksum: 0870e29615cf1f9aadfb2ee9be53dfa3 (MD5) LauanaSegPt13.pdf: 5763944 bytes, checksum: 8c7f7f2c453255e8932cf34bce6ca8e2 (MD5) LauanaSegPt12.pdf: 4329007 bytes, checksum: 39465c64ec989b761790db8089a1c87a (MD5) LauanaSegPt11.pdf: 2572155 bytes, checksum: f66295f826f0f9579dda5fa436b1fdeb (MD5) LauanaSegPt10.pdf: 4815815 bytes, checksum: 958d8c5bd5ad15826a596cb31be1b862 (MD5) LauanaSegPt9.pdf: 6924059 bytes, checksum: 832ab3eae3b5217fcbb4382284328d86 (MD5) LauanaSegPt8.pdf: 5155471 bytes, checksum: 7fb88270d773c0dfc41b70a3693c88cd (MD5) LauanaSegPt7.pdf: 5410370 bytes, checksum: e2567f3ffeea142e13410c1c6ad7e007 (MD5) LauanaSegPt6.pdf: 7049328 bytes, checksum: 39d5ce263f9e9dded32bc50e66789c4f (MD5) LauanaSegPt5.pdf: 4751586 bytes, checksum: 0c10bd69d324538606e55efa551a30c9 (MD5) LauanaSegPt4.pdf: 5868064 bytes, checksum: d77730673d54d5c4b7747aa3511f7cfb (MD5) LauanaSegPt3.pdf: 3026214 bytes, checksum: de0bdde419a24590c8e5341cb12a8689 (MD5) LauanaSegPt2.pdf: 5721388 bytes, checksum: e97914eb4c54e999b8ef84d7dd590299 (MD5) LauanaSegPt1.pdf: 1694571 bytes, checksum: 4e74d8db06f5998e222edde5985bc1d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T14:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 24 LauanaSegPt24.pdf: 3233385 bytes, checksum: ca22c6d5b5884ef35c5f8a21154079e0 (MD5) LauanaSegPt23.pdf: 1876555 bytes, checksum: 9f76299c1268956e8ee22d7350b00d4f (MD5) LauanaSegPt22.pdf: 3468875 bytes, checksum: 13b6a5239ad8403be86da98606a32045 (MD5) LauanaSegPt21.pdf: 2598832 bytes, checksum: b106c33fe0235bca325ded6bcd29470e (MD5) LauanaSegPt20.pdf: 4808740 bytes, checksum: 4fde9f60a3c98604c144ea3db5f05f79 (MD5) LauanaSegPt19.pdf: 4668657 bytes, checksum: 049eee2c069fe1bbc35d047d8f2cf6d7 (MD5) LauanaSegPt18.pdf: 3205567 bytes, checksum: e5f567219eb4f6763212bc6ae9776b82 (MD5) LauanaSegPt17.pdf: 3234271 bytes, checksum: fd1247c016935681bf8aa5b9f4dc8d56 (MD5) LauanaSegPt16.pdf: 3146312 bytes, checksum: 8ba3d36852ae3c820d72a706e886d0ad (MD5) LauanaSegPt15.pdf: 2649721 bytes, checksum: c4f27a4a25ff392f421286ce0c623469 (MD5) LauanaSegPt14.pdf: 5285750 bytes, checksum: 0870e29615cf1f9aadfb2ee9be53dfa3 (MD5) LauanaSegPt13.pdf: 5763944 bytes, checksum: 8c7f7f2c453255e8932cf34bce6ca8e2 (MD5) LauanaSegPt12.pdf: 4329007 bytes, checksum: 39465c64ec989b761790db8089a1c87a (MD5) LauanaSegPt11.pdf: 2572155 bytes, checksum: f66295f826f0f9579dda5fa436b1fdeb (MD5) LauanaSegPt10.pdf: 4815815 bytes, checksum: 958d8c5bd5ad15826a596cb31be1b862 (MD5) LauanaSegPt9.pdf: 6924059 bytes, checksum: 832ab3eae3b5217fcbb4382284328d86 (MD5) LauanaSegPt8.pdf: 5155471 bytes, checksum: 7fb88270d773c0dfc41b70a3693c88cd (MD5) LauanaSegPt7.pdf: 5410370 bytes, checksum: e2567f3ffeea142e13410c1c6ad7e007 (MD5) LauanaSegPt6.pdf: 7049328 bytes, checksum: 39d5ce263f9e9dded32bc50e66789c4f (MD5) LauanaSegPt5.pdf: 4751586 bytes, checksum: 0c10bd69d324538606e55efa551a30c9 (MD5) LauanaSegPt4.pdf: 5868064 bytes, checksum: d77730673d54d5c4b7747aa3511f7cfb (MD5) LauanaSegPt3.pdf: 3026214 bytes, checksum: de0bdde419a24590c8e5341cb12a8689 (MD5) LauanaSegPt2.pdf: 5721388 bytes, checksum: e97914eb4c54e999b8ef84d7dd590299 (MD5) LauanaSegPt1.pdf: 1694571 bytes, checksum: 4e74d8db06f5998e222edde5985bc1d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T14:14:07Z (GMT). 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Diante do quadro nacional de desmantelamento artístico provocado pelas ações dos órgãos de censura, surgiu o questionamento acerca da forma como a dança cênica, em Salvador, dialogou com o sistema político ditatorial. O objetivo desse estudo é identificar não apenas se a dança foi censurada, mas quais estratégias poéticas viabilizaram o seu desempenho. A restrição de material bibliográfico determinou o recurso da entrevista como parâmetro metodológico principal da análise. Um ano após a deflagração do golpe militar no Brasil, Lia Robatto criou o Grupo Experimental de Dança (GED), propondo diversas rupturas nas bases criativas e produtivas da dança, principalmente em relação a sua experiência no espaço acadêmico. Em Salvador, as proposições cênicas de exploração de espaços alternativos, a quebra de barreiras entre palco e platéia, a integração artística, a democratização do processo criativo na construção dos espetáculos, a estrutura dramatúrgica e temporal coesa e o diálogo estético com elementos da cultura local conferiram ao GED a responsabilidade em propor o inusitado e respaldar diversas experiências cênicas coreográficas da década de 1970. Durante o regime militar no Brasil, a dança cênica soteropolitana viveu um período de multiplicidade estética, liberdade criativa e profissionalização. Praticamente sem interferências restritivas dos órgãos de censura, a dança, beneficiando-se das especificidades da linguagem corporal, consolidou um espaço significativo de expressão política e ideológica em Salvador. O GED atuou na diversidade, explorando vertentes estéticas diversas em distintas fases entre 1965 e 1982, sem estabelecer, em momento algum, uma postura política panfletária. Para além de um grupo com produção consistente, o GED se configurou, em tempos de ditadura, como um movimento artístico vanguardista. / Salvador

Apresentamos neste trabalho nove gazais de Jalal Uddin Rumi (1207-1273), fundador da Ordem dos Dervixes Rodopiantes de Konya, na Turquia, traduzidos diretamente do persa para o português a partir de uma perspectiva interdisciplinar que envolve História, Dança, Literatura e Tradutologia. Temas centrais da sua poesia, como raqs (dança) e samá (audição), são tomados pela problemática da fusão de seus significados, realizada pelos estudiosos e tradutores. Retoma-se o contexto histórico peculiar de emergência, reiteração e atualização semântica dos termos, pautado pelo debate islâmico sobre a música e a dança, tanto em âmbito secular como religioso, sobretudo entre os séculos IX e XIV. Os autores envolvidos nesse debate discorreram sobre a diferenciação entre dança e audição mística e, a partir da defesa de Alghazali (1058-1111), um novo sentido foi conferido à dança e pautou a sua licitude até o nosso tempo, embora com retrocessos e restrições que variaram conforme o local e a época. Aqui examinamos a noção e terminologia específica utilizada por Rumi em seu diálogo poético com os autores do debate, propondo uma metodologia tradutória focada na metáfora da dança e sensível ao processo da audição mística. / This thesis presents nine gazals of Jalal Uddin Rumi (1207-1273), founder of Whirling Dervishes Order of Konya in Turkey, translated from Persian directly to Portuguese in an interdisciplinary perspective involving History, Dance, Literature and Traductology. The conceptual fusion of Raqs (dancing) and Sama (hearing) - central themes of his poetry which was always done by scholars and translators is discussed herein. We also present and investigate the emergence of these concepts in the Islamic controversy regarding music and dance, in secular as in religious spheres, particularly between the 9th and 14th centuries. Authors who discussed the theme pointed out differences between dancing and mystical hearing; since the defense of Alghazali (1058- 1111) a new meaning was attributed to dance, which has, up until now, been accepted, regardless of setbacks and constraints in different places and times. The specific notion and terminology of dance in Rumis poetry is analyzed in the light of his own dialogue with the authors of this debate. We propose a translation methodology focusing on the dance metaphor which be according to the mystical hearing process.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-29T20:11:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rousejanny da Silva Ferreira - 2015.pdf: 1589090 bytes, checksum: 6daf3cc8b4334b3ed73d51d0dfc82a48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / This dissertation aims at discussing the contexts and the reformulations on the vocabulary for the ballet proposed by the North American choreographer William Forsythe (1949), from the decades of 1980 to 1990. The excerpt delimited on the research is within the period which Forsythe directed the Frankfurt Ballet, in Germany. He has been considered an important revitalizer of the patterns of traditional ballet by many art and dance critics as well as by historians. For a better understanding of the trajectory and importance of Forsythe in the transformation of this dance, I first present some of the problems of the uncritical historic discussion of ballet. Following that I point out how ballet has raised aesthetical and political provocations about its performing up to the context of the subject here being investigated – William Forsythe. Next I investigate the social, political and artistic constructions which are designed by this choreographer in order to develop his references about the conception, performing and composing of ballet in the contemporaneity. In this perspective I also investigate the material that registers this period of his career: the CD-ROM Improvisation Technologies. I present the organization of the CD together with the description and analyses of the technology and the studies developed in the field of Labanian Choreutics as well as the description and analyses of all of the categories presented in its first edition, which has influenced the creation of the material. This work problematizes ballet as a web of meanings of our time, presenting the dancer as researcher of his choreographic practice. / Este trabalho discute os contextos e reformulações no vocabulário do balé propostos pelo coreógrafo norte-americano William Forsythe (1949) entre 1984 e 1994. O recorte delimitado na pesquisa compreende o período em que William Forsythe dirigiu o Balé de Frankfurt – Alemanha, sendo considerado por muitos críticos e historiadores da dança e da arte um importante revitalizador dos moldes tradicionais do balé. Para melhor entender os percursos e a importância de Forsythe na transformação desta dança, primeiramente apresento alguns problemas na discussão histórica acrítica do balé e, em seguida, aponto como, em três momentos distintos de sua história, o balé levantou provocações estéticas e políticas sobre seu fazer, chegando, então, ao contexto recente do sujeito aqui pesquisado, William Forsythe. Investigo em seguida as construções sociais, políticas e artísticas traçadas por este coreógrafo para desenvolver suas referências sobre a concepção, atuação e composição de balés na contemporaneidade. Nesta perspectiva, investigo o material que sela este período de sua carreira, o CD-ROM Improvisation Technologies. Apresento os estudos da tecnologia e da corêutica labaniana, que influenciaram a criação do material, e a organização do CD, juntamente com a descrição e análise de todas as categorias apresentadas em sua 1ª edição. Este trabalho problematiza o balé como teia de sentidos de nosso tempo, apresentando o bailarino investigador de sua prática coreográfica.