Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-13T17:31:28Z No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-30T20:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T20:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EdnaCarvalhodeAzevedo.pdf: 4607075 bytes, checksum: c6de1278f7d3f9b48e89e6f68c89965c (MD5) Previous issue date: 2017-10-30 / As artes são essenciais na formação da pessoa e imprescindíveis para a vida do homem em sociedade. A dança, dentre as artes, expressa profundamente a emoção pelo movimento detalhado e minucioso do corpo. Sua forma comunicativa é singular e de caráter emotivo forte. Na atualidade, novas formas de comunicação desafiam as pessoas em seu cotidiano e a arte da dança, por sua particularidade, tem um grande alcance social e pode impactar de maneira peculiar na formação estética. É necessário inquirir sobre a atuação das artes na contemporaneidade e esta pesquisa investiga a prática artística do balé para conhecer as Tendências contemporâneas nos espaços de formação e criação artística da dança. O objetivo é observar o fazer da dança atual e ponderar sobre sua implicação educacional na formação da pessoa. Para observação foram escolhidos três espaços profissionais da dança na Alemanha - uma escola de formação e duas companhias de balé estatais. A análise dos dados evidenciou oito Tendências contemporâneas agrupadas em três Macrotendências articuladoras na prática artística. Os resultados demonstram que profissionais buscam por relações verdadeiras no processo de criação. A tensão sempre existente entre técnica e representação artística continua sendo contemporânea. Na atualidade, o aspecto dialógico do processo artístico move a dança de maneira particular. / Art is essential to one person’s formation and vital to mankind´s social life. Among the arts, dance expresses deep emotions through detailed and precise body movements. Its powers of communication are singular and have a strong emotive character. Nowadays, new forms of communication challenge people in their daily lives. The art of dance, because of its particularity, has a great social reach and can have a peculiar impact on aesthetic formation. It is necessary to enquire into art’s role at contemporary times. The aim of this research is to investigate the current practice of ballet in order to know the contemporary tendencies in the spaces of formation and artistic creation of dance. The goal is to observe how contemporary dance is created and performed and discuss its educational influence in a person´s formation. Data was collected at three professional dancing locations in Germany - a state training school and two state ballet companies. Data analysis led to eight contemporary tendencies grouped in three articulating macrotendencies in artistic practice. The results demonstrate that professionals want to establish true relations in the creation process. Tension between technique and artistic representation has always been present at dance performances. Nowadays, the dialogical aspect of the artistic process drives in a special way the practice of dance. / ZUSAMMENFASSUNG: Kunst ist von wesentlicher Bedeutung in der Bildung der Persönlichkeit und unverzichtbar für das gesellschaftliche Leben. Unter den Künsten drückt der Tanz Emotionen durch die differenzierte Bewegung des Körpers am eindrücklichsten aus. Seine Art der Kommunikation ist einzigartig und hat einen starken emotionalen Charakter. Neue Formen der Kommunikation fordern heute die Menschen in ihrem täglichen Leben heraus, und die Tanzkunst, wegen ihre Einzigartigkeit, hat eine große soziale Tragweite und kann sich auf besondere Art und Weise in der ästhetischen Bildung auswirken. Es ist notwendig, nach der Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft zu fragen, und diese Forschung untersucht die künstlerische Praxis und zeitgenössische Tendenz des Balletts. Das Ziel ist es, die Tanzpraxis zu beobachten und über ihre Beteiligung an der Bildung der Persönlichkeit nachzudenken. Zur Beobachtung wurden drei professionelle Tanzspielstätten in Deutschland ausgewählt, ein staatlicher Ausbildungsort und zwei staatliche Ballettkompanien. Die Analyse der Daten zeigten acht zeitgenössische Tendenzen in drei Makrotendenzen, welche die künstlerische Praxis artikulieren. Die Ergebnisse zeigen, dass professionaler Künstlerinnen und Künstlern authentische Beziehungen bevorzugen. Die Spannung zwischen Technik und künstlerischer Darstellung war und ist immer jeweils zeitgenössisch. Der dialogische Aspekt des künstlerischen Prozesses bewegt den Tanz heute in besonderen Massen.

Submitted by Rogers Ayres (transart_crb@hotmail.com) on 2014-12-05T04:16:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-02-26T12:05:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final 2013.pdf: 949950 bytes, checksum: 9c445c43ab624bdfca269c88c7ee0b91 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-26T17:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final 2013.pdf: 949950 bytes, checksum: 9c445c43ab624bdfca269c88c7ee0b91 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-26T17:29:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final 2013.pdf: 949950 bytes, checksum: 9c445c43ab624bdfca269c88c7ee0b91 (MD5) / CAPES / Este estudo consiste em fomentar uma análise crítico reflexiva acerca do aprendizado da prática do balé clássico no âmbito educacional privado, através de parcerias entre escolas privadas e academias de balé de Salvador. Buscou-se promover uma discussão crítica sobre o aprendizado de um modelo de dança com conteúdos pré-estabelecidos. Viu-se que a dança no contexto da escola privada não está sendo tratada de acordo com o que promulgam os PCNs/ Arte (1998), que enfatizam os conteúdos a apresentar pressupostos éticos, estéticos e políticos na formação do cidadão. Para a pesquisa foram selecionadas cinco escolas privadas que fazem parceria com academias de balé, no intuito de se analisar o porquê do balé clássico permanece sendo a prática de dança preterida nesse contexto. Assim, refletiu-se a possibilidade de propostas de dança que trabalhem aspectos criativos e transformadores, não atrelados a uma lógica de certezas, mas centrada no aluno, partícipe do seu processo de construção de conhecimento. Para fundamentar a discussão dos aspectos conceituais e construir o aporte teórico da pesquisa, foram consultados vários autores e textos, dentre os quais vale destacar as ideias de corpo/sujeito encarnado de Denise Najmanovich (2001); a teoria de corpomídia de Helena Katz (2005); a noção de educação problematizadora defendida por Paulo Freire (2010), assim como os estudos de Márcia Strazzacappa e Carla Morandi (2006), e Isabel Marques (1996; 2003); a teoria da complexidade desenvolvida por Edgar Morin (2002) e Pedro Demo (2002) e o conceito de autonomia de multidão apresentado por Isabelle Nogueira (2008). Nas conclusões desta análise, apresenta-se a noção de aprendizagem de dança como processo, investigação e experiência resultantes de trocas ininterruptas entre corpo/ambiente. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:02:38Z No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%204%20seg.pdf: 4002308 bytes, checksum: 1474f14f330d695f3e69e76e8a871fb5 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%203%20seg.pdf: 6451553 bytes, checksum: ec40e02779d80a988db57bd64a895a78 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%202%20seg.pdf: 8086553 bytes, checksum: 7f3cdec8c1af464353016c8d7404583c (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%201%20seg.pdf: 4397551 bytes, checksum: 14cbfb06c0b5070ba595cb6421e85694 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:42:45Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%204%20seg.pdf: 4002308 bytes, checksum: 1474f14f330d695f3e69e76e8a871fb5 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%203%20seg.pdf: 6451553 bytes, checksum: ec40e02779d80a988db57bd64a895a78 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%202%20seg.pdf: 8086553 bytes, checksum: 7f3cdec8c1af464353016c8d7404583c (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%201%20seg.pdf: 4397551 bytes, checksum: 14cbfb06c0b5070ba595cb6421e85694 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:42:45Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%204%20seg.pdf: 4002308 bytes, checksum: 1474f14f330d695f3e69e76e8a871fb5 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%203%20seg.pdf: 6451553 bytes, checksum: ec40e02779d80a988db57bd64a895a78 (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%202%20seg.pdf: 8086553 bytes, checksum: 7f3cdec8c1af464353016c8d7404583c (MD5) Dissertacao%20Sergio%20Deslandes%20parte%201%20seg.pdf: 4397551 bytes, checksum: 14cbfb06c0b5070ba595cb6421e85694 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este é o memorial de composição do Balé Os Ipês: uma história romântica de Curitiba, criado a partir de uma crônica do jornalista Luiz Ricardo Weber. Este trabalho pretende demonstrar a composição de uma peça musical a partir de um roteiro cênico, elaborado para ser coreografada, composta de sete quadros distintos e entrelaçada, e que faça referência ao fato histórico, utilizando processos composicionais do séc. XX na composição das peças. / Salvador

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T05:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340421.pdf: 3044413 bytes, checksum: 3ac5410f0b73bf1b0322fc1a9721c460 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese investiga processos valorativos em dança como arte no Brasil, compreendendo os engendramentos pelos quais a dança enquanto campo se organizou, passando a ofertar serviços e produtos, partindo de uma localidade específica onde essas relações se fizeram constantes. Nos debruçamos sobre a cidade de São Paulo, por ser o lugar onde surgiram condições e relações que deram suporte à confecção de um campo da dança como arte sustentada pela produção artística voltada para cena. Para tanto, foi eleita a companhia Ballet Stagium de São Paulo/SP, por ter sido a primeira organização em dança profissional não estatal que conseguiu dar duração a suas atividades artísticas. Por se tratar de uma companhia que desfruta de reconhecimento histórico no campo da dança, principiamos a análise por meio das narrativas dedicadas a legar a importância histórica e os pilares em que se assentam tais justificativas, perpassando debates sobre memória, ditadura civil-militar e nacionalismo entre as décadas de 1970 e 1990. O trabalho se presta a examinar quais as relações entre crítica de dança, poder público e o Stagium que tornaram possível a companhia permanecer no tempo, entrelaçando acontecimentos históricos do período, as produções cênicas do Ballet Stagium e as representações sobre elas com um panorama geral da dança, para compreender a constituição e funcionamento de um campo da dança como arte no Brasil.<br> / Abstract: This thesis investigates evaluative processes in dance as an art in Brazil, comprising the ways through which dance as a field was organized, starting to offer products and services, departing from a specific location where these relationships became constant. We look back over the city of São Paulo, for being the place where emerged conditions and relations that supported the constitution of a field of dance as art sustained by artistic production toward the scene. For this, it was elected to Stagium Ballet Company of São Paulo/SP, for being the first organization in non-state professional dance that could make last their artistic activities. Because it is a company with historical recognition in the dance field, we began the analysis through narratives dedicated to bequeath the historical importance and the pillars on which sit such justifications, passing through debates regarding memory, civil-military dictatorship and nationalism between the 1970s and 1990s. The work lends itself to examine what the relationship between dance critic, government and the Stagium that made it possible for the Company to remain in time, interweaving historical events of the period, the stage productions of the Stagium Ballet and representations about them with an overview of the dance, in order to understand the formation and operation of a field of dance as art in Brazil.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.

Este trabalho apresenta o memorial de composição, a partitura e a gravação do balé Mahavidyas para dois pianos, flauta, piccolo, timpani e orquestra de cordas. O balé é integrado por sete ciclos de peças livremente inspiradas em imagens das Mahavydias, deusas do hinduísmo. Cada um dos ciclos, agrupado em dois atos, contém três movimentos. O primeiro ato é composto pela abertura e pelos quatro primeiros ciclos; o segundo, por abertura, três ciclos e coda. O Memorial inclui breve descrição das referências estéticas que estimularam as atitudes composicionais, fundamentadas no pensamento de H. J. Koellreutter e Fernando Pessoa. O relato dos processos composicionais revela os critérios expressivos e estruturais para a escolha da instrumentação e a relação desta com materiais compostos e utilizados de forma espontânea e intuitiva. / The present study presents the score, the recording, and a compositional essay on Mahavidyas, a ballet for two pianos, flute, piccolo, timpani and string orchestra. The ballet consists of seven cycles freely inspired by images of Mahavydias, goddesses of Hinduism. Each cycle contains three movements, grouped into two acts. In the first act are presented an overture and the first four cycles, while the second act presents an overture, the remaining three cycles, and the coda. The Memorial includes a brief description of aesthetic references that have informed the composition, based on the ideas of H.J. Koellreutter and Fernando Pessoa. The description of the compositional process addresses the expressive and structural criteria for the choice of instrumentation and its relation to written materials, used spontaneously and intuitively.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:11:35Z No. of bitstreams: 1 CD Dissertação de Mestrado - CARINE N. ANDRADE.pdf: 2190447 bytes, checksum: 494cfc45388b969f271cfbac487053d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CD Dissertação de Mestrado - CARINE N. ANDRADE.pdf: 2190447 bytes, checksum: 494cfc45388b969f271cfbac487053d0 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa tem por objetivo uma análise do ensino do balé em cinco escolas de educação infantil na cidade de Salvador, com aulas dirigidas a crianças de cinco anos. O trabalho pretendeu verificar a hipótese que a ação do balé nesses contextos corresponde a uma ação não emancipatória, pois um ensino unilateral advindo sobremaneira da figura do professor, gerando assim um modo de autoritarismo, a ênfase na cópia e repetição, entre outros fatos descritos ao longo do trabalho são recorrentes nas aulas. Trata-se de uma pesquisa explicativa e descritiva, com abordagem qualitativa que foi realizada sob a forma de revisão bibliográfica. Outros instrumentais de coletas de dados foram observações e questionários. Foi definida uma amostra não probabilística regida por critérios de conveniência, que segundo Costa e Costa (2011) o pesquisador seleciona os membros da população mais fáceis e disponíveis. A faixa etária compreende o último período da Educação Infantil e, vale ressaltar, que a maioria das crianças já praticava aulas de balé. A partir de observação realizada, foi possível constatar um momento em que crianças se encontraram diante de informações e padrões recebidos do ensino do balé pouco ou quase nada esclarecido, fatos que indica ser uma prática não emancipatória. São os principais referenciais: Bittencourt (2000) aborda, em uma retrospectiva histórica, a construção de paradigmas tradicionais na educação e que estão fortemente presentes atualmente, inclusive no balé. Adorno (2006) é fundamental para a compreensão da emancipação na educação enquanto ambiente favorável ao desenvolvimento de pessoas emancipadas e para o conceito de autoridade esclarecida. Freire (2010) por meio da proposta de uma pedagogia para a autonomia, possibilita caminhos que permitem compreender a educação enquanto processo emancipatório na vida dos educandos. Ainda, Pinker (2004), com o conceito de tábula rasa, contribui para refutar a noção de que a pessoa é similar a um papel em branco e que nela é inscrito o conhecimento. A análise também apresenta, com referência na grade teórica, a observação dos procedimentos em aula e reflexões sobre os mesmos. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

116f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:28:52Z No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação tem por objetivo mostrar uma nova função do balé na contemporaneidade. O interesse pelo tema foi despertado por uma análise crítica e uma abordagem assistemática da experiência Gisele para crianças, que foi uma adaptação coreográfica didática do balé Gisele, realizada com os alunos da graduação do curso de dança na disciplina de repertório de dança clássica. Levanto o pressuposto de que através de um balé de repertório é possível construir um caminho didático para um conhecimento dos diferentes contextos sociais da história para jovens e crianças em período de escolarização, esta experiência estética relata como um instrumento didático para o reconhecimento no imaginário de um determinado tempo civilizatório. A interdisciplinaridade é apontada como um recurso importante, o balé como um potencial para arte-educação e a dança como um instrumento importante para a construção do conhecimento através da releitura do balé de repertório. Os alunos envolvidos nesta experiência reconheceram a disciplina repertório de dança clássica como um campo interessante e transformador no sentido educacional. Estes estudantes detectaram o grande potencial do balé de repertório para fins didáticos e a interdisciplinaridade para seus propósitos profissionais futuros. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-12-05T03:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349334.pdf: 5168795 bytes, checksum: 9fa5dbbad8fa8943d5029c8057128170 (MD5) Previous issue date: 2017 / No campo dos esportes e performances, os atletas têm o apoio da tecnologia para melhorar o seu desempenho, seja no que diz respeito à utilização de calçados e vestimentas ou a equipamentos projetados para essa finalidade e aprimorados conforme a demanda. Na área da dança, em especial do balé clássico, a necessidade de suporte partindo dos adereços utilizados também se faz presente, principalmente com relação ao calçado: as sapatilhas de ponta. Apesar das tecnologias disponíveis na área industrial, esse calçado teve restritas intervenções desde sua criação, há aproximadamente 200 anos. Conhecidas como o símbolo da dança clássica, ainda acometem suas usuárias com deformações pelo uso frequente. Nesse sentido, considerando a atuação clássica do Design, pautada na solução de problemas com foco no ser humano, o objetivo desta pesquisa foi aplicar conceitos de gestão de projeto de produto no contexto de Design, a fim de obter um diagnóstico e recomendações na conformação das sapatilhas de ponta do balé clássico. Os procedimentos metodológicos foram divididos em três fases: a primeira foi a pesquisa teórica, com levantamento bibliográfico; a segunda foi a aplicada, de planejamento e coleta de dados; a última fase consistiu na organização e análise dos dados coletados, resultados e considerações finais. A coleta de dados foi realizada na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, localizada no município de Jonville/SC, com 9 (nove) bailarinas. Foram capturadas imagens termográficas de seus pés nos momentos pré e pós-utilização das sapatilhas de ponta e realizadas entrevistas semiestruturadas com o grupo e com a fisioterapeuta da instituição. Os resultados obtidos demonstraram que, com relação ao produto, o maior problema relatado ocorre na região das pontas dos pés e dedos, contudo ocorre de forma diferente para cada bailarina, o que sugeriu a necessidade de individualização das adequações utilizadas no calçado - como a ponteira - nos quesitos forma e material. / Abstract : In the field of sports and performances, athletes are supported by technology to improve their performance, whether in the use of footwear, clothing or equipment designed for this purpose and improved according to the demand. In the field of dance, especially classical ballet, the need of support from the props used is also present, especially in relation to the footwear: the pointe shoes. Despite the available technologies in the industrial area, this shoe had strict interventions since its creation, approximately 200 years ago. Known as the classical dance symbol, they still affect their users with feet deformations because of the frequent use. In this sense, considering the classic performance of design, based on troubleshooting with focus on the human being, the objective of this research is to apply concepts of product design management, in order to obtain a diagnosis and recommendations in the conformation of the product, the case of the classic ballet's pointe shoes. The methodological procedures were divided into three phases: the first is the theoretical research, with bibliographical survey; the second is applied, planning and collecting data; the last phase consisted in the organization and analysis of the collected data, results and final considerations. The data collection was performed at the Bolshoi Theater School in Brazil, located in Jonville/Santa Catarina, with 9 (nine) ballerinas. Thermographic images of their feet were captured in the pre- and post-use moments of the pointe shoes and semi-structured interviews were carried out with the group and with the physiotherapist of the institution. The obtained results showed that in relation to the product, the greatest reported problem occurs in the region of the tip of the feet and fingers; however, it occurs differently for each dancer, which suggested the necessity of individualized adjustments in the shoe ? as the tip of the shoe ? in the form and material requirements.