Submitted by Neila Baldi (neilabaldi@gmail.com) on 2014-12-19T13:32:00Z No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-19T14:19:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-19T14:19:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OQUEHADOLADODELÁ-CARTASDEUMDUETODAEDUCACAOSOMATICACOMOBALECLASSICO.pdf: 1319017 bytes, checksum: 41b2449816469c5d3241f3da236be7d8 (MD5) / CAPES / Este estudo investiga e avalia o uso de procedimentos somáticos no ensino do balé clássico, tendo como campo de atuação o Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Trata-se de um estudo de caso da disciplina Técnica de Corpo II – Introdução à Dança Clássica, ministrada no primeiro semestre de 2014 na Uesb, tendo como abordagem metodológica a cartografia, com inserções da pesquisa somático-performativa e da pesquisa (auto) biográfica. A dissertação foi escrita em formato de cartas e traz as narrativas das alunas que vivenciaram esta disciplina. Busca-se, com a pesquisa, registrar o processo de ensino-aprendizagem desta técnica de dança, por meio da educação somática, elencando como ele se dá e como interfere na constituição deste futuro profissional de dança. O estudo foi sustentado por teorias da dança, educação somática e (auto) biografia. Informações necessárias à análise vieram de diversos instrumentos de coleta: questionários, diários de bordo das alunas, reflexões e inventário pessoal. Neste estudo é discutido, inicialmente, como são tradicionalmente as aulas de balé clássicos, calcadas por uma visão mecanicista de corpo e dual – de separação corpo-mente. Apresentam-se as problemáticas desta concepção de corpo e suas origens, além da perspectiva de outra concepção, não cartesiana. São elencadas, então, as características de uma nova perspectiva para o corpo, a partir do soma, e como esta mudança afetou a dança. Discutem-se, desta forma, as contribuições que a educação somática trouxe à dança e como a mesma pode ser pensada como proposta pedagógica. Por fim, expõe-se o emprego de pressupostos somáticos, a partir de Rudolf Laban e Marie-Madeleine Béziers (Método da Coordenação Motora), em aulas de balé clássico. São discutidos, a partir disso, os resultados do uso da educação somática no balé clássico. A pesquisa revela que a educação somática pode facilitar a aprendizagem do balé clássico, bem como torná-la mais significativa. Do mesmo modo, conclui-se que os pressupostos somáticos aplicados ao balé clássico podem ser utilizados em outras técnicas de dança e, além de favorecer a autonomia do sujeito frente à construção do seu conhecimento em dança no/pelo corpo, auxiliam na mudança de percepção corporal e de visão de mundo. / This study investigates and evaluates the use of somatic proceedings in classical ballet teaching, using as field of action the undergraduate degree in Dance of the Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb). It is a case study of the class Body Techniques II – Introduction to Classical Dance - taught in the first period of 2014 at the Uesb, with cartography as methodological approach, and with inserts of somatic-performative research and (auto) biographical research. The thesis was written in the form of letters and brings the stories of the students who experienced this class. We aim, with this research, to record the teaching-learning process of this dance technique through somatic education, listing how it happens and how it interferes with the development of this future dance professional. The study was supported by theories of dance, somatic education and (auto) biography. Information needed for the analyses came from various collection instruments: questionnaires, students’ logbooks, reflections and personal inventory. Initially, this study discussed the traditional classical ballet classes, sustained by a mechanistic view of the body and a dual one of mind-body separation. The problems of this conception of the body and its origins are shown, besides of the perspective of another, non Cartesian, conception. The characteristics of a new soma-based perspective of the body are then listed and how this change affected dance. We discuss, in this way, the contributions that somatic education brought to dance and how it can be thought of as pedagogical proposal. Finally, we expose the use of somatic tenets, from Rudolf Laban and Marie-Madeleine Béziers (Method of Motor Coordination), in classical ballet classes. Based on this, we discuss the results of the use of somatic education in classical ballet. The research reveals that somatic education can facilitate the learning of classical ballet as well as make it more meaningful. Similarly, it is concluded that somatic principles applied to classical ballet can be used in other dance techniques and, besides favoring the subject’s autonomy in front of the construction of knowledge in dance in and by the body, assist in changing body perception and view of the world.

Este trabalho apresenta o memorial de composição, a partitura e a gravação do balé Mahavidyas para dois pianos, flauta, piccolo, timpani e orquestra de cordas. O balé é integrado por sete ciclos de peças livremente inspiradas em imagens das Mahavydias, deusas do hinduísmo. Cada um dos ciclos, agrupado em dois atos, contém três movimentos. O primeiro ato é composto pela abertura e pelos quatro primeiros ciclos; o segundo, por abertura, três ciclos e coda. O Memorial inclui breve descrição das referências estéticas que estimularam as atitudes composicionais, fundamentadas no pensamento de H. J. Koellreutter e Fernando Pessoa. O relato dos processos composicionais revela os critérios expressivos e estruturais para a escolha da instrumentação e a relação desta com materiais compostos e utilizados de forma espontânea e intuitiva. / The present study presents the score, the recording, and a compositional essay on Mahavidyas, a ballet for two pianos, flute, piccolo, timpani and string orchestra. The ballet consists of seven cycles freely inspired by images of Mahavydias, goddesses of Hinduism. Each cycle contains three movements, grouped into two acts. In the first act are presented an overture and the first four cycles, while the second act presents an overture, the remaining three cycles, and the coda. The Memorial includes a brief description of aesthetic references that have informed the composition, based on the ideas of H.J. Koellreutter and Fernando Pessoa. The description of the compositional process addresses the expressive and structural criteria for the choice of instrumentation and its relation to written materials, used spontaneously and intuitively.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-28T17:17:03Z No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-01T16:08:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-01T16:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AnaCristinaVaz.pdf: 34599071 bytes, checksum: 7c5aad56b487298f6e1f39691d10d80a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da construção de uma palhaça bailarina a partir da investigação das linguagens do balé e do palhaço, suas técnicas, princípios e contexto histórico. Para fomentar e respaldar a discussão, dialogo com teóricos de disciplinas diversas, tendo como foco principal compreender o movimento e o gestual segundo a perspectiva da comicidade física. Deste modo, este estudo se constrói a partir de uma reflexão sobre a relação entre as figuras da palhaça e da bailarina, e conta com a análise do espetáculo O Lago dos Cisnes Saltitantes, desenvolvido ao longo da pesquisa. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this research is to study the composition of a ballerina clown character through the research of body language used in the ballet and the clown settings, its techniques, principles, and historical context. To encourage and support the discussion, I dialog with theoreticians of diverse disciplines, focusing mainly on the understanding of the movement and gestire according to the perspective of physical comedy. Thus, this study was developed based on a reflection between the relationship of both, the clown and ballerina characters, analyzing the show O Lago dos Cisnes Saltitantes, which was developed throughout this research.

Este trabalho apresenta o memorial de composição, a partitura e a gravação do balé Mahavidyas para dois pianos, flauta, piccolo, timpani e orquestra de cordas. O balé é integrado por sete ciclos de peças livremente inspiradas em imagens das Mahavydias, deusas do hinduísmo. Cada um dos ciclos, agrupado em dois atos, contém três movimentos. O primeiro ato é composto pela abertura e pelos quatro primeiros ciclos; o segundo, por abertura, três ciclos e coda. O Memorial inclui breve descrição das referências estéticas que estimularam as atitudes composicionais, fundamentadas no pensamento de H. J. Koellreutter e Fernando Pessoa. O relato dos processos composicionais revela os critérios expressivos e estruturais para a escolha da instrumentação e a relação desta com materiais compostos e utilizados de forma espontânea e intuitiva. / The present study presents the score, the recording, and a compositional essay on Mahavidyas, a ballet for two pianos, flute, piccolo, timpani and string orchestra. The ballet consists of seven cycles freely inspired by images of Mahavydias, goddesses of Hinduism. Each cycle contains three movements, grouped into two acts. In the first act are presented an overture and the first four cycles, while the second act presents an overture, the remaining three cycles, and the coda. The Memorial includes a brief description of aesthetic references that have informed the composition, based on the ideas of H.J. Koellreutter and Fernando Pessoa. The description of the compositional process addresses the expressive and structural criteria for the choice of instrumentation and its relation to written materials, used spontaneously and intuitively.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.

Submitted by Neila Baldi (neilabaldi@gmail.com) on 2017-05-26T14:42:55Z No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_NEILA.pdf: 5260534 bytes, checksum: d167f74c0e5609610ab07b78f9433b36 (MD5) / CAPES / A presente pesquisa estuda como as abordagens somáticas, a partir de teorias de Rudolf Laban e Marie-Madeleine Béziers, auxiliam no aprenderensinar balé clássico. Para isso, propõe, tendo como eixos epistemológicos a Educação Somática e o Construtivismo Pós-Piagetiano, uma abordagem metodológica espiralada para aprenderensinar balé clássico. Esta pesquisa foi desenvolvida a partir de uma metodologia mista, tendo com base a pesquisa somático-performativa e a pesquisa autobiográfica. Neste sentido, o trabalho traz depoimentos dos alunos(as) inscritos(as) no componente curricular Técnica de Corpo II – Introdução à Dança Clássica, nos primeiros semestres de 2014 e 2015, respectivamente, do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia(UESB). A tese foi escrita em formato de cartas, inspirada nas Cartas de Noverre, que propunha uma reforma ao balé clássico, bem como por usar a autobiografia como um dos eixos metodológicos da pesquisa. Desta forma, a tese é composta por narrativas das alunas e alunos que vivenciaram o componente curricular, nos semestres citados. A pesquisa revela que a abordagem metodológica proposta para aprenderensinar balé clássico pode facilitar o processo de aprendizagem, bem como torná-lo mais significativo, e favorecer a autonomia do sujeito frente à construção do seu conhecimento em dança no/pelo corpo. O trabalho conclui ainda que a abordagem possibilita outras concepções de corpo e balé clássico, bem como reverberações para o futuro fazer docente dos(as) licenciandos(as) em Dança. A tese propõe novos desdobramentos do trabalho, como a pesquisa desta abordagem para classes de não iniciantes de balé clássico e sobre o uso desta abordagem em outras classes de dança que não o balé clássico.

GADELHA, Rosa Cristina Primo. Corpografias em dança contemporânea. 2010. 243f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T12:58:09Z No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T13:41:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010-TESE-RCPGADELHA.pdf: 1348948 bytes, checksum: c3cb4064b2786a18fec678266bc14167 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esse trabalho de pesquisa tem por objetivo problematizar as relações entre a dança contemporânea e suas corporeidades. Tendo em vista que na dança contemporânea o corpo ocupa um lugar central, notadamente na criação em dança, não sendo nem objeto, nem determinado por um sujeito, mas tornando-se ele mesmo “sujeito de sua dança”, busca-se tomar a noção de “corpo-dançante contemporâneo” em diversas dimensões conceituais. Daí corpografias, como mapas de intensidades, cujos lugares trabalhados pela dança contemporânea se definem como uma tentativa de mostrar outros corpos do corpo. Nesse sentido, a primeira parte do trabalho engendra-se numa base teórica para refletir o corpo na dança contemporânea a partir do conceito de “agenciamento”. A questão será assim direcionada a buscar o lugar particular que ocupa o corpo-dançante no agenciamento contemporâneo. Diferentes razões tomarão o tempo de examinar o corpo-dançante como centro do ato criativo na dança contemporânea. Mais largamente, trata-se de mostrar como pela dança, o corpo pode atingir um estado criativo. A segunda parte, portanto, tem como intuito pensar o corpo-contemporâneo como seu território de criação, como prática do corpo. Na terceira parte, busca-se mostrar como esse corpo-dançante, pelos seus movimentos e qualidades de corpos, perturba a idéia de corpo conhecida habitualmente através das noções de espaço e de tempo. Esse corpo que recusa a organização no organismo, se afirmando como vibração, é analisado enfim na última parte. Aí, Self-Unfinished, trabalho coreográfico de Xavier Le Roy, conduz a uma inversão da imagem do corpo orgânico: perversão da fisionomia, do lugar das coisas, da função dos órgãos, do excesso e do defeito das partes. Trata-se de corpografias traçadas como o contrário da ação, o aspecto ignorado do espaço, o reverso de nossas esperas, o oposto do que deve ser visto. Uma obra coreográfica que desestabiliza a geografia corporal, agitando as lógicas espaciais e ópticas, bem como constituindo um público que se confronta com uma realidade conflituosa, nele se fazendo corpografias em deslocações.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:14:05Z No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-26T12:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / A relação entre literatura e dança é antiga e ocorre sob diversas formas. A escritura frequentemente serve como referência para criações coreográficas, assim como a dança insere-se como elemento fundamental em algumas narrativas. Os estudos sobre a dança na literatura são numerosos. Entretanto, pesquisas que perfazem o caminho oposto, analisando a transposição da obra literária para a dança, são praticamente inexistentes, deixando uma série de indagações a respeito dessa forma de recriação. Portanto, identificar e questionar as dinâmicas envolvidas no processo de metamorfose de um código para outro, ou seja, da palavra escrita ao movimento, constitui o cerne desta pesquisa. Com o propósito de tentar responder a essas questões e analisar o diálogo intersemiótico entre essas artes, propomos um estudo comparativo entre o romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo e a adaptação coreográfica desta obra para o ballet neoclássico realizada pelo coreógrafo Roland Petit. No processo de análise das obras, focaremos nas relações de amor e monstruosidade, investigando as principais divergências e convergências entre ambas as obras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The link between literature and dance is a longstanding relationship and it occurs in various forms. The scripture often serves as a reference for choreographic creations, as well as dancing is part of a fundamental element in some narratives. The studies about the dance in the literature are numerous. However, researches that make up the opposite way, analyzing the transposition of the literary oeuvre to the dance, are almost non-existent, leaving a number of inquiries concerning this form of recreation. Therefore, to identify and question the dynamics involved in the process of metamorphosis from one code to another, i.e. the written word to the motion, is at the heart of this research. With the purpose of try to answer these questions and analyze the intersemiotic dialogue between these arts, we propose a comparative study of the novel Notre-Dame de Paris by Victor Hugo and the choreographic adaptation of this oeuvre to the neoclassical ballet performed by the choreographer Roland Petit.In the process of analysis of the oeuvres, we will focus on the relations of love and monstrosity, investigating the main differences and similarities between the two artworks.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_VirginiaSpositode_M.pdf: 4351319 bytes, checksum: 379f4dda3509b8561e07f24422b4e41f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto analisa o processo de construção histórico social do corpo bailarino clássico contemporâneo. A reflexão aponta para sua construção corporal tanto quanto para o uso simbólico dessa construção, que reflete uma hexis corporal distinta. O texto também considera como as atitudes e percepções são manifestadas através do habitus do bailarino. A trajetória social do bailarino também é analisada quando ele produz escolhas para sua sobrevivência social dentro das condições estratificantes de seu campo de atuação. As relações estratificantes entre os bailarinos, principalmente os clássicos, dentro do campo da dança apresentam uma lógica distinta que é estudada quando do exame da gênese de seu caráter / Abstract: This text analyses the social-history construction process of the classic ballet dancer's body in our contemporany time. Following this reflexion, the research point to its simbolic use, as well as the dancer's body construction, which reflects a singular corporal hexis. The text also consider how the dancer's perceptions and his attitudes manifestate through the ballet dancer habitus The dancer social trajectory is also thought when he must produce choices to his social survive inside the stratifying conditions of his acting field. The stratifying relations between dancers, mostly the classic ones, inside the dance field, present a distinct logical that is studied when is used a genesis examination of its character / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2018-06-18T13:52:36Z No. of bitstreams: 1 ROBERTO WAGNER PEREIRA.pdf: 23449968 bytes, checksum: e85ac16e6d02384c454ac83e99ce896f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T13:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTO WAGNER PEREIRA.pdf: 23449968 bytes, checksum: e85ac16e6d02384c454ac83e99ce896f (MD5) Previous issue date: 2002-06-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work aims at mapping the elements which were responsible for the idea of a Brazilian ballet taking into consideration both its formation and its thematic aspects. In order to do that, journalistic critics of dance have been elected as its main feature, observing how their especialization was directly connected to the especialization of Brazilian groups Who were anxious to create their ballet. The City of Rio de Janeiro, then the nation's capital, was the stage where the first steps towards the creation of a Brazilian ballet took place still during the first half of the 20th century. This fact coincided with a period in history known as Estado Novo (The New State), which impregnated the construction of this ballet with a sense of ufanistic Brazility, present in the political ideology of that time. Journalistic critics, for their turn, contributed directly to this construction, for they analyzed ballet presentations in the opening seasons from the standpoint of the New State ideology. Therefore, this work has mapped all critiques from major newspapers at the time, and has tried to unravel how the idea of Brazility developed in the dialogue between ballet and the press / Este trabalho tem como objetivo mapear os elementos responsáveis pela idéia de um balé brasileiro, tanto no que diz respeito à sua formação quanto aos seus aspectos temáticos. Para tanto; elegeu a crítica jornalística de dança como seu principal elemento, observando como sua especialização estava diretamente ligada à especialização dos corpos brasileiros que ansiavam por criar seu balé. A cidade do Rio de Janeiro, então capital federal, foi o palco onde os primeiros passos no sentido de uma criação de um balé brasileiro foram dados, ainda na primeira metade do século XX. Tal fato coincidiu com o período conhecido como Estado Novo, o que fez impregnar a construção desse balé de um sentido de brasilidade ufanista, tão presente na ideologia política da época. A crítica jornalística, por sua vez, contribuiu de forma direta nessa construção, na medida em que analisava os balés apresentados nas primeiras temporadas a partir de um olhar comprometido com a ideologia estadonovista. Nesse sentido, este trabalho mapeou todas as críticas dos principais jornais da época, e procurou desvendar no diálogo entre balé e imprensa como a idéia de brasilidade foi ali desenvolvida