Spelling suggestions: "subject:"danças folclóricas"" "subject:"danças folcklóricas""
1 |
A Dança de São Gonçalo : re-interpretação coreologica e historiaOtavio, Valeria Rachid 03 August 2018 (has links)
Orientador : Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Otavio_ValeriaRachid_M.pdf: 2163747 bytes, checksum: b464cb892e673bb487cfb641ca4c4208 (MD5)
Previous issue date: 2004 / Mestrado
|
2 |
Dança circular e hospitalidade : um corpo que se expressa e acolhe com amorosidadeÁvila, Newton Fernandes de 12 December 2017 (has links)
Esta pesquisa propõe a dança circular, como expressão de vínculos de acolhimento e amorosidade, em condições de oferecer sinalizadores para a hospitalidade. Tem como objetivos específicos: apresentar a dança circular num contexto relacional entre os sujeitos; relacionar os conceitos de acolhimento e amorosidade à dança circular; identificar sinalizadores de hospitalidade, nos vínculos marcados pelo acolhimento e amorosidade, em decorrência da dança circular. Em termos teóricos, é transdisciplinar, envolve estudos sobre dança circular, corpo, hospitalidade, acolhimento e amorosidade. A Cartografia de Saberes, proposta por Baptista, é a orientação metodológica para a produção deste estudo, com realização das trilhas de saberes pessoais, saberes teóricos e a usina de produção. Foram realizadas aproximações investigativas, com levantamento bibliográfico, desenvolvimento de intervenções de dança em diversos ambientes e observação do corpo participante. Nas ações práticas, observação direta, observação participante, rodas de conversa, relatos de vivências e experimentação com desenvolvimento da dança circular. Os resultados indicaram que o desenvolvimento da dança circular, em diversos ambientes, proporcionou, aos sujeitos participantes, sensação de bem-estar, laços de proximidade, acolhimento e amorosidade. A dança circular é uma forma de integrar o corpo e sua expressividade, em situação de comunicação e expressão. É capaz de acionar o pensamento e explorar a criatividade, para improvisar e, ao mesmo tempo, estabelecer a conexão de troca com este ‘outro’, o desconhecido. Trata-se de prática cooperativa, envolvendo uma nova-velha forma de lidar com as relações humanas em equipes de trabalho e no cotidiano, certamente como faziam nossos ancestrais. Proporciona sensação de pertencimento e provoca soltura nos corpos, relaxamento e relação-convívio. Há ampliação do bem-estar físico, mental, emocional, energético e social, no processo que costura as relações interpessoais. Ao tocar e ser tocado na dança circular, há a inserção da permissão de envolvimento, fluidez necessária para a constituição das emoções, do acolhimento e da amorosidade, que, por sua vez, terá resultados diferenciados, gerando condições de hospitalidade / Submitted by cmquadros@ucs.br (cmquadros@ucs.br) on 2018-03-12T11:21:47Z
No. of bitstreams: 1
Dissertacao Newton Fernandes de Ávila.pdf: 2147289 bytes, checksum: 5a3a002521e05121f81cd271e0e63391 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T11:21:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertacao Newton Fernandes de Ávila.pdf: 2147289 bytes, checksum: 5a3a002521e05121f81cd271e0e63391 (MD5)
Previous issue date: 2018-03-05 / This research proposes the circular dance, as an expression of the bonds of welcoming and amorousness, in conditions to offer signs for the hospitality. It has specific objectives: to present the circular dance in a relational context between the subjects; to relate the concepts of welcoming and amorous to circular dance; to identify flags of hospitality, in the bonds marked by the welcoming and amorousness, as a result of the circular dance. In theoretical terms, it is transdisciplinary, involves studies on circular dance, body, hospitality, welcoming and amorousness. The Cartography of Saberes, proposed by Baptista, is the methodological orientation for the production of this study, with the realization of the tracks of personal knowledge, theoretical knowledge and the production plant. Investigative approaches were carried out, with a bibliographical survey, development of dance interventions in several environments and observation of the participant body. In practical actions, direct observation, participant observation, talk wheels, experiences reports and experimentation with circular dance development. The results indicated that the development of circular dance, in several environments, provided the participants with a feeling of well-being, close ties, welcoming and love. Circular dance is a way of integrating the body and its expressiveness, in a situation of communication and expression. It is capable of triggering thought and exploring creativity, to improvise and, at the same time, to establish the connection of exchange with this 'other', the unknown. It is a cooperative practice, involving a new way of dealing with human relations in work teams and daily life, as our ancestors certainly did. It provides a sense of belonging and causes ease in bodies, relaxation and relationship. There is an increase in physical, mental, emotional, energetic and social well-being in the process that stitches interpersonal relationships. By touching and being touched in the circular dance, there is the insertion of the permission to be involved, fluidity necessary for the constitution of emotions, welcoming and love, which, in turn, will have different results, generating conditions of hospitality.
|
3 |
Dança circular e hospitalidade : um corpo que se expressa e acolhe com amorosidadeÁvila, Newton Fernandes de 12 December 2017 (has links)
Esta pesquisa propõe a dança circular, como expressão de vínculos de acolhimento e amorosidade, em condições de oferecer sinalizadores para a hospitalidade. Tem como objetivos específicos: apresentar a dança circular num contexto relacional entre os sujeitos; relacionar os conceitos de acolhimento e amorosidade à dança circular; identificar sinalizadores de hospitalidade, nos vínculos marcados pelo acolhimento e amorosidade, em decorrência da dança circular. Em termos teóricos, é transdisciplinar, envolve estudos sobre dança circular, corpo, hospitalidade, acolhimento e amorosidade. A Cartografia de Saberes, proposta por Baptista, é a orientação metodológica para a produção deste estudo, com realização das trilhas de saberes pessoais, saberes teóricos e a usina de produção. Foram realizadas aproximações investigativas, com levantamento bibliográfico, desenvolvimento de intervenções de dança em diversos ambientes e observação do corpo participante. Nas ações práticas, observação direta, observação participante, rodas de conversa, relatos de vivências e experimentação com desenvolvimento da dança circular. Os resultados indicaram que o desenvolvimento da dança circular, em diversos ambientes, proporcionou, aos sujeitos participantes, sensação de bem-estar, laços de proximidade, acolhimento e amorosidade. A dança circular é uma forma de integrar o corpo e sua expressividade, em situação de comunicação e expressão. É capaz de acionar o pensamento e explorar a criatividade, para improvisar e, ao mesmo tempo, estabelecer a conexão de troca com este ‘outro’, o desconhecido. Trata-se de prática cooperativa, envolvendo uma nova-velha forma de lidar com as relações humanas em equipes de trabalho e no cotidiano, certamente como faziam nossos ancestrais. Proporciona sensação de pertencimento e provoca soltura nos corpos, relaxamento e relação-convívio. Há ampliação do bem-estar físico, mental, emocional, energético e social, no processo que costura as relações interpessoais. Ao tocar e ser tocado na dança circular, há a inserção da permissão de envolvimento, fluidez necessária para a constituição das emoções, do acolhimento e da amorosidade, que, por sua vez, terá resultados diferenciados, gerando condições de hospitalidade / This research proposes the circular dance, as an expression of the bonds of welcoming and amorousness, in conditions to offer signs for the hospitality. It has specific objectives: to present the circular dance in a relational context between the subjects; to relate the concepts of welcoming and amorous to circular dance; to identify flags of hospitality, in the bonds marked by the welcoming and amorousness, as a result of the circular dance. In theoretical terms, it is transdisciplinary, involves studies on circular dance, body, hospitality, welcoming and amorousness. The Cartography of Saberes, proposed by Baptista, is the methodological orientation for the production of this study, with the realization of the tracks of personal knowledge, theoretical knowledge and the production plant. Investigative approaches were carried out, with a bibliographical survey, development of dance interventions in several environments and observation of the participant body. In practical actions, direct observation, participant observation, talk wheels, experiences reports and experimentation with circular dance development. The results indicated that the development of circular dance, in several environments, provided the participants with a feeling of well-being, close ties, welcoming and love. Circular dance is a way of integrating the body and its expressiveness, in a situation of communication and expression. It is capable of triggering thought and exploring creativity, to improvise and, at the same time, to establish the connection of exchange with this 'other', the unknown. It is a cooperative practice, involving a new way of dealing with human relations in work teams and daily life, as our ancestors certainly did. It provides a sense of belonging and causes ease in bodies, relaxation and relationship. There is an increase in physical, mental, emotional, energetic and social well-being in the process that stitches interpersonal relationships. By touching and being touched in the circular dance, there is the insertion of the permission to be involved, fluidity necessary for the constitution of emotions, welcoming and love, which, in turn, will have different results, generating conditions of hospitality.
|
4 |
Representação social de danças tradicionais gaúchasIotti, Valdenir, 1984-, Kraemer, Celso, 1965-, Universidade Regional de Blumenau. Programa de Pós-Graduação em Educação. January 2014 (has links) (PDF)
Orientador: Celso Kraemer. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.
|
5 |
Balé folclórico de Alagoas: 37 anos de história e os processos criativos na espetacularidade folclórica alagoanaAyres, Francisco 23 July 2014 (has links)
Submitted by Rogers Ayres (transart_crb@hotmail.com) on 2014-12-05T04:16:58Z
No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.
|
6 |
Os registros imagéticos digitais na interação sociocultural e econômica no movimento juninoAssumpção, Luiz Carlos Flôres de 13 August 2015 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-03-17T13:44:22Z
No. of bitstreams: 1
2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo analisar se as formas de utilização dos registros imagéticos digitais – divulgação, descrição e acesso – na sustentabilidade sociocultural e econômica dos diferentes grupos de quadrilhas juninas são as mesmas em nível nacional. Sendo realizado junto as entidades representativas dos grupos de quadrilhas juninas, representantes dos grupos e pessoas participantes das quadrilhas filiadas ou não a Confederação Brasileira de Quadrilhas Juninas (Confebraq) no período de 02/2014 a 03/2015. Para respondermos ao questionamento se usos dos registros imagéticos digitais e suas possibilidades para (organização e preservação, disseminação), o acesso às informações, a interação sociocultural e econômica e a sustentabilidade seriam as mesmas para os diferentes grupos de quadrilhas juninas em nível nacional? A pesquisa foi descritiva, explicativa indutiva, com base teórica na "informação como coisa", a iconografia e iconologia na interpretação e o uso da imagem do ponto de vista de um habitus coletivo. A análise teve um enfoque qualitativo e quantitativo. A partir dos resultados pode-se induzir uma generalização referente aos usos dos registros imagéticos digitais e a interação sociocultural e econômica nas formas de sustentabilidade dos grupos de quadrilhas juninas, sendo as mesmas em nível nacional das encontradas no grupo regional de Brasília nos estudos de Assumpção (2013). Assim, com a implantação de um sistema de organização da informação (divulgação, acesso e recuperação da informação) via web com acesso livre e com uso das informações contidas nas descrições dos registros imagéticos digitais – fotografias – proporcionará a possibilidade de melhoria para captação de recursos aos grupos de quadrilhas juninas. Este estudo poderá servir para adequação das políticas públicas para acesso as fontes de recursos públicos e privados para desenvolvimento dos referidos grupos. E, que outros estudos possam ser realizados referente ao habitus profissional em relação à organização da informação no contexto arquivístico. Ainda, no desenvolvimento regionais e da economia criativa nas questões de gênero junto aos grupos de quadrilhas juninas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to analyze the forms of use of digital imagetic records – disclosure, descrition and access – the socio-cultural and economic sustainability of different groups of quadriles juninas are the same nationwide. Being carried out with the representative bodies of quarilles juninas groups, representatives of groups and persons participants of affiliated groups or not the Brazilian Confederation of Quadrilles Juninas (Confebraq) in the period from 02/2014 to 03/2015. To answer the question whether use of digital imagetic and records your chances for (organization and preservation, dissemination), access to information, socio-cultural and economic interaction and sustainability would be the same for the different groups of Quadrilles juninas at the national level? The research was descriptive, explanatory inductive, with theoretical basis of "information as thing", the iconography and iconology in the interpretation and use of the image from the point of view of a collective habitus. The analysis was a qualitative and quantitative approach. From the results can induce a generalization regarding the use of digital imagetic records and the socio-cultural and economic interaction in the forms of sustainability of quadrilles junias groups, being the same at the national level from those in regional group of Brasilia in studies of Assumption (2013). So with the implementation of a system of organizing information (dissemination, access and information retrieval) via web with free access and use of the information contained in the descriptions of digital imagetic records – photographs – provide the possibility of improvement for fundraising the quadrilles juninas groups. This study may serve to adequacy of public policies for access to sources of public and private resources for development of such groups. And other studies can be carried out concerning the professional habitus in relation to the organization of information in archival context. Still, the regional development and the creative economy on gender issues with the quadrilles juninas groups.
|
7 |
Negros e africanos em Minas Gerais: construções e narrativas folclóricasRapchan, Eliane Sebeika 17 August 2018 (has links)
Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T06:04:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Rapchan_ElianeSebeika_D.pdf: 39535162 bytes, checksum: 55de61318bfc3271cbdf06cea569cfe2 (MD5)
Previous issue date: 2000 / Resumo: A pesquisa desenvolvida pretendeu dar conta de três questões: 1) Por que existem tão poucos trabalhos acadêmicos sobre os descendentes de afiicanos contemporâneos em Minas Gerais?; 2) Em que contexto se dá e qual a legitimidade intelectual e social da produção dos folcloristas mineiros sobre estas populações?; 3) Quais são as características e os sentidos do conhecimento produzido pelos folcloristas mineiros sobre estas populações? O caminho escolhido para tentar respondê-las foi o da realização de uma antropologia do conhecimento e das idéias fundamentada, principalmente, nas propostas de história das idéias de Adam Kuper e, para isso, os folcloristas mineiros foram encarados como os narradores e os textos por eles produzidos, sobre as populações de origem amcana, foram tratados como narrativas. Esse procedimento identificou um diálogo entre a produção folclórica brasileira em geral, e a produção folclórica mineira, em particular durante os processos de criação de espaços institucionais para cientistas e folcloristas, ou seja, até aproximadamente a década de cinqüenta. Do mesmo modo, os folcloristas mineiros dialogam até hoje com a universidade, em vários níveis, seja trabalhando nas universidades mineiras, seja apropriando-se e/ou transformando a produção acadêmica em favor da produção folclórica, seja, mais recentemente, ingressando nos programas de pós-graduação em centros universitários de referência. No âmbito da produção de conhecimento e idéias, particularmente sobre as populações mineiras de origem africana, o diálogo entre folcloristas mineiros e ciências sociais adquire uma peculiaridade que residiu na incorporação de dois parâmetros caros à intelectualidade brasileira, desde a abolição da escravidão, e que, em resumo, corresponderam, num primeiro momento, a tentativas de equacionar os grupos que compõem a cultura e a sociedade brasileira, a fim de descobrir a viabilidade ou não do Brasil enquanto nação e, num segundo momento, aos esforços de garantir o reconhecimento destas expressões folclóricas, bem como daqueles que produzem conhecimento sobre elas, os folcloristas. Estes parâmetros, ou seja, as noções de Kultur e de "civilization" serviram para definir os conteúdos do que se entende por "negro" e por "africano", no contexto da produção de narrativas sobre o folclore e as expressões de cultura popular produzidos pelas populações mineiras de origem amcana e servem, hoje, para definir identidades sociais, espaços sociais e razões para a existência das manifestações folclóricas produzidas por essas populações. / Abstract: This research intends to solve three questions: 1) Why are there so few academic works about African descendants who live in Minas Gerais today?; 2) In what context occurs and what is the intellectual and social value ofthe folklore production about this population? And 3) What are the characteristics and the senses ofknowledge made by the folklorists from Minas Gerais about these people? The way I found to try to answer these questions was the Anthropology of the Knowledge and Ideas substantiated, mostly, proposed by Adam Kuper and, to do that, the folklorists from Minas Gerais were classified as narrators, and their texts about the descendants of Africans that live in Minas Gerais as narratives. This procedure identifieda dialog between Brazilian folklore production, in general, and folklore production from Minas Gerais, particular by during the creation process of institutional spaces for scientists and folklorists, in other words, until the 50's. Besides, the folklorists from Minas Gerais are related to the university in many levels, such as, in universities at Minas Gerais, transforming academic production in favor of folklore production or enrolling in Ph.D. programs in acknowledged universities. In the interior of knowledge and ideas production, specially about the population descendant from Africans that live in Minas Gerais, the dialog between folklorists from Minas Gerais and the Social Sciences assume a peculiar way that concerns the incorporation of two important parameters to Brazilian intellectuals, since the end of slavery, and that corresponds, on the first way, to try to think about the cultural and social groups that forms Brazil to discover if those expressions are a social and cultural complex. On a second way, they are the tentative to recognize these folklore expressions and the folklorists as rightful knowledge producers. These parameters are the notions of Kultur and civilization and they can define the contents of what folklorists know about "black people" and "African people", in the context of narratives about folklore and popular culture produced by African descendants that live in Minas Gerais. They can, today, define social identities, social spaces and reasons to folk manifestations existing and reproducing. / Doutorado / Antropologia Social / Doutor em Antropologia Social
|
8 |
Cultura popular no alto Sertão Baiano: a tradição do vai de virá em Guanambi - BA.Gomes, Maiza Messias January 2012 (has links)
Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-17T10:45:38Z
No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5)
Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa apresenta um estudo da tradição cultural do samba Vai de Virá da Comunidade de Tabua Grande, localizada a 06 km da cidade de Guanambi - BA, situada no Alto Sertão Baiano. Para a realização da pesquisa, a fonte oral constituiu o principal método de investigação. Através do registro das memórias foi possível conhecer as diversas experiências vivenciadas pelos moradores da comunidade, bem como as múltiplas funções que eles exercem na comunidade. Dessa forma, a partir de uma abordagem histórico-social da comunidade, a pesquisa teve como objetivo descrever os traços estéticos do samba Vai de Virá, envolvendo os elementos que constituem a performance dessa tradição. Nessa perspectiva, a pesquisa discute, ainda, as conexões entre a microrregião de Guanambi e o Norte de Minas Gerais, na dimensão da ideia de fronteira, que confere ao samba Vai de Virá singularidade que o diferencia de outros sambas, como o samba de roda do Recôncavo Baiano: Chula e Corrido e, consequentemente, apresenta semelhanças com práticas das culturas do Reisado e da sertaneja. / Salvador
|
9 |
Entre terreiros e palcos : a multiplicidade performática dos jongos em diálogos fronteiriçosMartins, Raquel Ribeiro 25 February 2011 (has links)
Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z
No. of bitstreams: 1
2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.
|
10 |
A negregada instituição : os capoeiras no Rio de Janeiro 1850-1890Soares, Carlos Eugenio Libano 14 December 1993 (has links)
Orientador : Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Soares_CarlosEugenioLibano_M.pdf: 10268865 bytes, checksum: e476da65d11c2ea446c232381b8ff9e0 (MD5)
Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Filosofia
|
Page generated in 0.0808 seconds