Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-09 / Anchored in a qualitative perspective, particularly in the bricolage approach, this research is articulated through a creative-pedagogical process in dance developed with a focal group that worked relationships between body and image and allowed reflections on pop culture, performativity and cultural pedagogies. The focus of the investigation is on manifestations of affects drowned from experiences with bodies and images in contexts of cultural pedagogies and in accordance with the principles of visual culture education and dance. Aspects of my own trajectory, especially affective investments directed to the pop singer Madonna, to the choreographer Pina Bausch and to the painter Frida Kahlo, motivate autobiographical narratives, methodological orientation and ways of discussing image as an artifact, an idea and an action of the body. Productions of the three arti sts build the theoretical basis to discuss affect, body and images as links between the experiences/narratives of the collaborators, fragments of my trajectory, and learning arising from the creative-pedagogical process. Images, performances and cultural a rtifacts both mine and of the collaborators, intertwine installing poignant questions about how affects can impact and change our motivations, choices and actions. The thesis faces problems over how cultural pedagogies can educate the body constituting challenges to art teaching and particularly for teaching dance. It also examines how institutionalized spaces may consider and value affects, experiences and learning that bodies bring and set in motion at school and university. From the perspective of visual culture education, I observe, describe, and analyze propositions of teaching and creation in which affective and every day life movements become allies in dance allowing insights, reflections, learning, and performative positions with which bodies can move and see. . / Ancorada na perspectiva qualitativa, particularmente na abordagem da bricolagem, esta pesquisa se articula através de um processo criativo- pedagógico em dança realizado com um grupo focal que trabalhou relações entre corpo e imagem e possibilitou reflexões sobre cultura pop, performatividade e pedagogias culturais. O foco da investigação está nas manifestações de afeto advindas de experiências com corpos e imagens em contextos de pedagogias culturais e em sintonia com os princípios da educação da cultura visual e da dança. Aspectos de minha trajetória, especialmente os investimentos afetivos relacionados à cantora pop Madonna, à coreografa Pina Bausch e à pintora Frida Kahlo, motivam narrativas autobiográficas, orientação metodológica e modos de discutir a imagem como artefato, como ideia e como ação do corpo. Produções das três artistas constroem os eixos teóricos para discutir afeto, corpo e imagens, servindo como elos entre as experiências/narrativas dos colaboradores, fragmentos de minha trajetória e aprendizagens decorrentes do processo criativo-pedagógico. Imagens, performances e artefatos culturais meus e dos colaboradores, se entrecruzam instaurando questões pungentes acerca de como os afetos podem impactar e modificar nossas motivações, escolhas e ações. A tese enfrenta problemáticas sobre como as pedagogias culturais podem educar o corpo, constituindo desafios para o ensino de artes e, particularmente, para o ensino de dança. Examina, ainda, como espaços institucionalizados podem considerar e valorizar afetos, experiências e aprendizados que os corpos trazem e colocam em movimento na escola e na universidade. Sob a perspectiva da educação da cultura visual, observo, descrevo e analiso proposições de ensino e criação nas quais movimentos afetivos e movimentos do cotidiano tornam-se aliados na dança, possibilitando percepções, reflexões, aprendizagens e posicionamentos performativos com os quais os corpos podem se (mo)ver.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:27:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-21T15:29:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-21T15:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pedro Simon Gonçalves Araújo - 2015.pdf: 1738646 bytes, checksum: da543cc2f1bed3ce2f83d67dfe65e49e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of a research project that was conducted by the Graduate Program in Art and Visual Culture, master´s level, in FAV-UFG, and aimed to immerse in the dance theater practice, through paths traced by the German choreographer Pina Bausch, who was a guide in the development os this research and helped me to answer personal questions, which the principal aim was to discover how our histories, memories and feelings are represented in body. This research started with a watchful eye in the dance history, as well as in the creative process of Pina Bausch to be able to understand the method of creating images by the body and her representations through cinema. Her unique movie “The Lament of the Empress” had an important function in structuring the Project, since questions that were shared with two other dancers in an immersive practive came from it, and led to the creation of a documentary that dialogues with the videodance and brings through interviews, essays and movements research a sample of a body-affective experience also shared with students from the Federal Institute of Goiás. In a play between theories and reports I sought the different perceptions of the body and dance, crisscrossing authors of visual culture, movement researchers, theories of representation, documentary, which merged with the reports of the meetings with dancers, ballet lessons, contemporary dance and some workshops. The aim was to achieve tangible answers that unravel the pathways of the body and image to find my dance through my body. / A presente dissertação é fruto de um projeto de pesquisa que foi realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da FAV-UFG, e teve como objetivo mergulhar na prática de criação em dança-teatro, por meio de caminhos traçados pela coreógrafa alemã Pina Bausch, que me serviram como guia para o desenvolvimento da pesquisa e me auxiliaram a responder minhas questões, que tiveram como principal problema, descobrir como se dá a representação de nossas histórias, memórias e emoções no corpo. Esta pesquisa teve como início um debruçar sobre a história da dança, assim como no fazer criativo de Pina Bausch para compreender o seu processo de criação de imagens através do corpo e a sua representação por meio do cinema. O seu único filme “O Lamento da Imperatriz” teve um importante papel na estruturação do projeto, uma vez que a partir dele surgiram os meus questionamentos que foram compartilhados com dois outros bailarinos em uma prática imersiva, que levou à criação de um documentário que dialoga com a videodança e traz por meio de entrevistas, ensaios e pesquisas de movimentos uma mostra de uma experiência corpo-afetiva também compartilhada com alunos da licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás. Em um jogo entre teorias e relatórios busquei as diversas percepções sobre o corpo e dança, entrecruzando autores da cultura visual, pesquisadores do movimento, teorias sobre representação, documentário, que se mesclaram com os relatórios dos encontros com os bailarinos, relatórios das aulas de balé, e dança contemporânea e relatos de algumas oficinas. O intuito foi alcançar respostas tangíveis nesse desvendar dos caminhos do corpo e da imagem e encontrar a minha dança através do meu eu-corpo.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-04-05T20:11:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T13:35:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcelo Fecunde de Faria - 2015.pdf: 6260416 bytes, checksum: 4dca3bb231aec3c8aa9c7a16ecbdcd74 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / This dissertation deals with the carnival manifestation "Zé Pereira" in Itaberai- GO, analyzing it as a cultural performance adopting some concepts present in studies of cultural performances to understand how is the relationship and involvement that are coming and characteristic of performative action, linking the liminality concepts of Victor Turner, the theory of performance of Richard Schechner, Bakhtin and DaMata Carnival. The focus of the analysis are the events that take place 15-17 days before the national carnival, being a predecessor activity the carnival period, the performance is formed by a group of masked young people wearing horrifying masks, accompanied by a drumming group with several instruments percussion and prepared by a committee of support organization, all these characters are surrounded by an audience that accompanies the demonstration during ALL the days passing through different streets of the city gaining attention from citizens who are in their homes. This work aims to demonstrate that while performance “Zé Pereira” produces historical, social and cultural repercussions on people directly or indirectly involved. This context was accompanied by ethnographic experience and observation of the process of formation and constitution of the current “Zé Pereira” in Itaberaí. / Esta dissertação aborda a manifestação carnavalesca Zé Pereira no município de Itaberaí –GO, analisando-o enquanto performance cultural. Adotando alguns conceitos presentes nos estudos das performances culturais para compreender como se dá as relações e envolvimentos que são oriundos e característicos da ação performativa, interligando os conceitos de liminaridade de Victor Turner, da teoria da performance de Richard Schechner e do Carnaval de Baktin e DaMatta. O foco da analise são os eventos que acontecem de 15 a 17 dias que antecedem o carnaval nacional, sendo uma atividade antecessora ao período carnavalesco, a performance é formada por um grupo de jovens mascarados com máscaras horripilantes, acompanhada de uma batucada formada por vários instrumentos de percussão e preparada por uma comissão de organização de apoio, todos estes personagens estão envoltos de um público que acompanha a manifestação durante os dias de saída em que passa pelas diferenciadas ruas do município ganhando atenção dos moradores que estão em suas casas. Procura-se demonstrar que enquanto performance o Zé Pereira produz ressonâncias históricas, sociais e culturais nas pessoas envolvidas direta ou indiretamente. Este contexto foi acompanhado por meio da vivência etnográfica e observação do processo de formação e constituição do atual Zé Pereira em Itaberaí

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims at proposing a widening of the understanding of catira, a traditional dance of the Brazilian popular culture. The dance territorializes itself in the region of the caipira culture and has its structure founded in the clapping of hands and on step dancing of the dancers under the rhythm of the moda de viola and of the recortado. The viola is therefore the essential instrument for the dance. Catira is a dance but also music and poetry, which find identification with the rural world of the southern center of Brazil. Although the practice is considered contemporary of the country´s colonization – and the catira groups are many – there are few records and studies that go about it. Therefore, initially to introduce the dance, its forms and elements were presented and there has been an attempt to analyze them bearing in mind its insertion in the studies concerning popular culture and folklore in Brazil. Following that the theoretical and methodological approach of the research is outlined. Catira becomes then the focus of an analysis built within interdisciplinary knowledge. Focus in which, a method and categories of analyses of social sciences and also of the arts, are supposed. Cultural performances rise as the interpretative axis of the research, as long as in relationship with other concepts that also establish themselves in the multidisciplinary perspective – i.e. tradition, socialization, memory, body and dance. Bearing in mind these concepts, we reach the analysis of the records gained from the field research of the work. The analytical narrative is built from the interviews, observation and participation, theoretical relationships and audiovisual records, mainly the photographs taken in the fieldwork. Firstly the dance of the catira within the ritual of folia of Companhia de Reis Bandeira Vermelha, in the town of Goiás/GO, is analyzed. After that the focus is turned to the town of Itaguari/GO and its enormous Folia de Reis, where the groups Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira are to be found. Finally having the experience lived with the groups as a referential, the analysis is deepened with focus on the identities, the power relationships and the negotiating carried by the groups of catira. The understanding is that the identities sought and lived are related to the places and territories in which this performing heritage of the caipira culture takes place. The endurance is characteristic of these bodies that move harmonized and in pairs since immemorial times, in the conjunctures of nowadays – if permitted indicating a path beforehand – in a future not envisioned. / Essa pesquisa tem como objetivo propor uma ampliação da compreensão sobre a catira, dança tradicional da cultura popular brasileira. A dança se territorializa na região de cultura caipira e tem sua estrutura fundamentada no palmeado e sapateado dos dançadores no ritmo da moda de viola e do recortado. A viola é, pois, o instrumento essencial à dança. Assim, catira é dança, mas também música e poesia que se identificam com o mundo rural do centro-sul do Brasil. Embora a prática seja considerada contemporânea à colonização do país – e os grupos de catira sejam muitos –, são poucos os registros e estudos que versam sobre ela. Neste sentido, inicialmente se apresentou a dança, sua forma e elementos e buscou analisa-la tendo em vista sua inserção nos estudos acerca da cultura popular e do folclore no Brasil. Em seguida, delineia-se a abordagem teórica e metodológica da pesquisa, e a catira passa a ser o foco de uma análise construída na interdisciplinaridade dos saberes, no qual supõe-se métodos e categorias de análise das ciências sociais, mas também das artes. As performances culturais emergem como eixo interpretativo da pesquisa, desde que em relação com outros conceitos que também se estabelecem na perspectiva multidisciplinar – a saber: tradição, socialização, memória, corpo e dança. Tendo em vista esses conceitos, chega-se à análise dos dados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na pesquisa. A narração analítica é construída a partir de entrevistas, observação e participação, relações teóricas e registros audiovisuais, sobretudo as fotografias produzidas em campo. Primeiramente, se analisa a dança da catira inserida no ritual da folia da Companhia de Reis da Bandeira Vermelha, na Cidade de Goiás/GO e, posteriormente, o foco se desloca para a cidade de Itaguari/GO e sua imensa Folia de Reis, onde se encontram os grupos Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira. Finalmente, tendo ainda como referencial a experiência vivenciada com os grupos, o estudo é aprofundado focando as identidades, as relações de poder e negociações empreendidas pelos grupos de catira. Entende-se que as identidades buscadas e vividas se relacionam com os lugares e territórios nos quais são produzidos esse patrimônio performático da cultura caipira e que a resistência é característica desses corpos que se movimentam, harmonizados e em duplas, desde tempos imemoriais, nas conjunturas da atualidade e – se for permitido indicar um caminho de antemão – em um futuro a perder de vista.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Jose da Silva Romero1.pdf: 9421710 bytes, checksum: 38d4f528df64f65325d427ad081eacd8 (MD5) Jose da Silva Romero2.pdf: 9965760 bytes, checksum: 8be8b3777bdd7948f5629aedcdad3e48 (MD5) Jose da Silva Romero3.pdf: 12738953 bytes, checksum: a677d0f6b6a7357d2063dad698e52fdd (MD5) Jose da Silva Romero4.pdf: 11011663 bytes, checksum: 6d18fe87a4c177f5b68f999d1a74b126 (MD5) Jose da Silva Romero5.pdf: 12702828 bytes, checksum: bf23dcaca5fcf2b7d9d193e6156f8713 (MD5) Jose da Silva Romero6.pdf: 8009319 bytes, checksum: 17de9543c1784602bdcc06b7f96b24e5 (MD5) Jose da Silva Romero7.pdf: 13451733 bytes, checksum: 1d155d3dcd179e32b30962261655c471 (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis intends to investigate the videodance as an artistic activity that presents its own assumptions of communication and language, promoting the intersection of elements of dance, video art, performance and digital technology. The thoughts developed in this work depart from the view that the video dance is an expression of interdisciplinary character, mediated by an aside from technological record, which spells out and gives new meanings for the body revealed in the images captured, articulated, resized and processed with info graphic resources, and promoting in the contemporaneity, questions and reflections on the body, aesthetics, artistic creation and digital culture. / Esta dissertação tem a intenção de investigar a videodança como uma ação artística que apresenta pressupostos próprios de comunicação e linguagem, promovendo o cruzamento de elementos da dança, videoarte, performance e tecnologia digital. As reflexões desenvolvidas nesse trabalho partem da perspectiva de que a videodança é uma manifestação de caráter interdisciplinar, mediada por um aparato tecnológico de registro, que concretiza e apresenta novas significações para o corpo que se revela nas imagens capturadas, articuladas, redimensionadas e processadas com os recursos infográficos, promovendo assim, dentro da contemporaneidade, questões e reflexões sobre o corpo, estética, criação artística e cultura digital.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-27T22:55:10Z No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-08T12:30:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T12:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / This dissertation is about the origin and application of the Sacred Circular Dance in educational/therapeutic processes and in different contexts of human relations. The approach to humanization in the teaching/learning method concerns the performance based on the values of man, his capacity for understanding, sympathy, spirit of cooperation and consideration of subjectivity. Emphasizing the health of the individual in the integrality: body, soul and spirit. Objectiving the presentation of a theoretical data and demonstrate the praxis of the Sacred Circular Dance in the spaces of the Mackenzie Presbyterian University, thus enabling to whoever enjoyed moments with us, in addition on working, attention, motricity, memory, put them in contact with new songs, choreographies of various cultures of antiquity and contemporary. The Methodology applied was the Oral History (interviews), intertwined with documents / records, verbal and nonverbal, photos, filming resulting in a Qualitative research. Research Subjects were undergraduate and postgraduate students of the program of Education Art and History of Culture and undergraduate students of pedagogy and a psychologist, Msc. in Sciences of Religion who has been working in the clinical area for more than 25 years. Nine interviews the totality. The interpretation of the material collected followed content analysis. After three days in a row of living with the Circular Dance, in which the participants reported how surprised they had been by the internal and external mobilizations they had experienced, they said they understood that this practice could be another instrument in aiding educational-therapeutic processes, as well as the application in their personal relationships, when referring to the union / integration and to the pleasure that the practice of the Sacred Circular Dance can offer. It is possible and necessary to broaden the experience of this art of dancing and to suggest the experience with Sacred Circular Dance into academic spaces. / Esta dissertação é sobre a origem e aplicação da Dança Circular Sagrada nos processos educacionais/terapêuticos e em diferentes contextos das relações humanas. A abordagem sobre a humanização nos processos de ensino aprendizado diz respeito à atuação baseada nos valores do Homem, na sua capacidade de compreensão, simpatia, espírito de cooperação e consideração da subjetividade. Com ênfase na saúde do indivíduo em sua integralidade: corpo, alma e espírito. Com objetivo de apresentar dados teóricos norteados pela Psicologia Social e História da Cultura e demonstrar a práxis da Dança Circular Sagrada no campus universitário dentro da Universidade Presbiteriana Mackenzie, possibilitando que estes usufruam de momentos onde além de trabalhar atenção, motricidade e memória, estivessem em contato com novas músicas e coreografias de várias culturas, da antiguidade e atual. A Metodologia trabalhada foi a da História Oral (entrevistas), entrecruzadas com documentos/registros verbais e não-verbais, fotos e filmagem. Pesquisa qualitativa: Os sujeitos de pesquisa são alunos do curso de pós-graduação, mestrandos e doutorandos do programa da Educação Arte e História da Cultura, alunos da graduação de pedagogia e uma psicóloga, mestre em Ciências da Religião, atuante na área clinica a mais de 25 anos, totalizando nove entrevistas. A interpretação do material coletado seguiu a análise de conteúdo. Após três dias seguidos de vivência com a Dança Circular Sagrada, nos quais os participantes relataram o quanto tinham sido surpreendidos pelas mobilizações internas e externas que experimentaram, disseram compreender que esta prática pode ser mais um instrumento no auxílio dos processos educacionais/terapêuticos, bem como a aplicação em seus relacionamentos pessoais ao se referirem à união/integração e ao prazer que a prática da Dança Circular Sagrada pode oferecer. É possível e necessário ampliar a experiência desta arte de dançar e sugerir a experiência com a Dança Circular Sagrada no meio acadêmico.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:09:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem o objetivo de investigar recursos de preparação para a construção de espetáculos de improvisação em dança junto aos integrantes do Grupo de Pesquisa Coreoepistemologias, da Universidade Federal do Pará (UFPA). O conceito de improvisação aqui apresentado pauta-se em MARTINS (2003) e como conceito também pertinente destacam-se MUNIZ (2015) e FREITAS (2012). A metodologia aplicada lança mão de laboratórios cênicos que utilizam a improvisação em dança como resultado cênico, sendo o espetáculo criado no instante da sua execução. Adotou-se ao longo da pesquisa o uso de roteiro pré-estabelecido, no qual o enredo da história é previamente definido, deixando a cargo dos bailarinos a resolução da cena e sua movimentação. Tendo como resultado um experimento artístico no qual, a partir da utilização de roteiros e das conexões entre os corpos dançantes participantes, o processo de criação é simultâneo ao processo de contemplação. / The present research has the objective of investigating the preparation resources for the construction of improvisation shows in dance with the members of the Research Group Coreoepistemologies, Federal University of Pará (UFPA). The concept of improvisation presented here is based on MARTINS (2003) and MUNIZ (2015) and FREITAS (2012) stand out as a relevant concept. The applied methodology makes use of scenic laboratories that use improvisation in dance as a scenic result, and the spectacle is created at the moment of its execution. Throughout the research was adopted the use of a pre-established script, in which the plot of the story is previously defined, leaving to the dancers the resolution of the scene and its movement. Resulting in an artistic experiment in which, from the use of scripts and the connections between the participating dancing bodies, the process of creation is simultaneous to the process of contemplation.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:17:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T17:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FameCompanhiaDanca.pdf: 13831798 bytes, checksum: 82685b64a1fb03d98813c234236be493 (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho trata da dança jazz na contemporaneidade, por meio de uma experiência pessoal na Fame - uma companhia de dança de Belém do Pará, que se propõe a dançar jazz e que está sob a direção desta pesquisadora. Nesta pesquisa, o jazz é entendido como um gênero de dança em constante transformação. Conhecer e compreender a dança jazz feita por esta companhia de dança, são os objetivos deste trabalho que faz da Fame um ponto de partida para a compreensão das características e mudanças ocorrentes nesta dança, atualmente. A pesquisa foi desenvolvida de forma participante. Um diálogo entre pesquisadora, autores e intérpretes da Fame Companhia de Dança foi traçado nesse percurso, revelando uma dança de vários caminhos. A essa dança tão híbrida, maleável, cheia de influências e, ao mesmo tempo, fincada nas motrizes em transformação constante, chamei dança Jazz. A fala dos intérpretes teve igual importância, haja vista que eles foram fundamentais nesta pesquisa. Encontrei luz no pensamento contemporâneo de Ana Flávia Mendes, semelhanças na pesquisa de Jussara Miller, inspiração no pensamento por imagem de Sônia Rangel e reflexões na Etnocenologia de Armindo Bião. Portanto, considero minha escrita de caráter transdisciplinar. / This paper deals with the jazz dance in contemporary times, through a personal experience in Fame - one Belém do Pará dance company, which proposes to dance jazz and is under the direction of this researcher. In this research, jazz is understood as a dance genre in constant transformation. Know and understand jazz dance made this dance company, are the objectives of this work that makes Fame a starting point for understanding the features and changes occurring in this dance today. The research was conducted participant form. A dialogue between researcher, authors and performers of Fame Dance Company was traced in this way, revealing a dance several ways. At this dance as hybrid, flexible, full of influences and at the same time, stuck in the drive constantly changing, called Jazz dance. The speech of the performers had equal importance, given that they were instrumental in this research. I found light in contemporary thought of Ana Flavia Mendes, similarities in Jussara Miller research, inspiration in thinking by image Sonia Rangel and reflections on Etnocenologia Armindo Bião. So I consider my writing transdisciplinary character.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:32:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa atenta primeiramente para um desdobramento do meu trabalho de conclusão de curso, que me asegurou o título de licenciada plena em dança pela Universidade Federal do Pará. Esse trabalho (TCC) me oportunizou estudar a dança sob três enfoques: a dança do meu corpo, no corpo do outro e as possibilidades que apresentam os estudos míticos em sofrerem ressignificação para um espetáculo de dança. O atual estudo pretende, além de empreender uma interrelação entre dança, cultura, imaginário e mito igualmente viabiliza minha perspectiva analítica sobre o encadeamento entre duas teorias, naquilo em que uma proporciona à outra, além de investigá-las separadamente. A primeira teoria a ser estudada diz respeito à etnodramaturgia poética do imaginário (LOUREIRO, 2009) e expõe sobre a forma como cada pessoa particulariza o que lê. Através da sua leitura o indivíduo imagina o mito, cenarizando-o, dramatizando-o. esta teoria reflete ainda, o processo que irá desencadear outra teoria, a da conversão semiótica (LOUREIRO, 2007), que também se faz presente em minhas análises acerca das relações travadas entre dança, mito e imaginário. O princípio da conversão semiótica presume o reordenamento de uma das funções presentes na reflexão acerca da arte. Através da análise reflexiva da teoria da etnodramaturgia poética do imaginário, adentro em um universo que procura apoiar-se em dois mitos: Medéia (grego) e Matinta (amazônico) para evidenciar a possibilidade de construção da imaginação pautada em um espaço cênico que se cria simultaneamente ao se ler uma narrativa mítica, permitindo de modo efetivo, a realização atuante de outra teoria, e da conversão semiótica, que prevê a ressignificação desses mitos em espetáculos de dança ou teatro, no âmbito das artes cênicas. Ademais, os dois mitos escolhidos para este estudo são fornecedores de significações simbólicas equivalentes apesar de serem originados em culturas tão distantes. Procuro então, evidenciar essas equivalências tomando como exemplos principais minha própria reflexão sobre o tema, ao atuar em um espetáculo de dança cuja essência resultou da ressignificação do mito da Matinta e ao analisar a atuação do artista que, experenciou os dois mitos ressignificados em obras coreográficas, Jaime Amaral, que dançou também o mito de Medéia. Para tanto, meu objetivo principal consiste em analisar de que forma acontece a conversão semiótica do mito em dança por via do processo da etnodramaturgia poética do imaginário fundamentando-me na identificação e investigação da vinculação, no processo de produção, de uma forma formante e forma formada (PAREYSON, 1993) entre os pontos individualizadores, porém convergentes de cada mito estudado, levando em consideração as culturas pertencentes a cada um. À vista disso, aplico a este estudo entrevistas, pesquisas, bibliografias sobre o tema abordado, assim como pesquisas documentais (filmagens e fotos) do artista em questão que já encenou os mitos sobre os quais se delineará o referente estudo, bem como meus apontamentos contidos no diário de bordo fabricado no laboratório de criação do espetáculo Matintas. / This research , attentive primarily to an offshoot of my completion of course work , assured me that the title of full degree in dance from the Federal University of Pará This work ( TCC ) provided an opportunity to study dance me under three approaches : the dance in my body , in the body of the other and the possibilities that present the mythical studies suffer redefinition for a dance . The current study aims , in addition to wage interplay of dance, culture , myth and imagination also enables my analytical perspective on the trigger which provides a theory to another , and investigate them separately. The first theory to be studied concerns the poetic myths etnodramaturgia ( Loureiro , 2009) and expounds on how each person particularize the myth that reads . Through reading the individual imagines the myth , cenarizando it . This particularization arises according to the specific culture that is intrinsic to him , so the universality of myth is revealed when the consonant interpret our path by culture. This theory also reflects the process that will trigger another theory, semiotics conversion ( Loureiro , 2007) , which also is present in my analysis regarding the relationships established between dance , myth and imagination . The principle of semiotics conversion assumes the reordering of some of the features found in the reflection about art . These maintains a hierarchical relationship , and may thus be a dominant depending on the movement of passing objects from one cultural context to another . Then the functions are reorganized and may change the dominance . Through reflective analysis of the theory of poetic etnodramaturgia myths , inside a universe that seeks to rely on two myths : Medea ( Greek ) and Matinta ( Amazon ) to demonstrate the possibility of building the imagination grounded in a scenic area that creates simultaneously to read a mythic narrative , allowing , effectively , the acting of another theory, semiotics conversion, which provides for the redefinition of these myths in dance performances or theater within the theater arts achievement. However, you can extend to other works of art , as this research concerns the way how the myth takes shape in the imagination of each. The way that every photographer should stage in the imagination according to its artistic design . Moreover , the two myths chosen for this study are suppliers of equivalent symbolic meanings although they originated in cultures as far away , try then show these equivalences taking as prime examples my own reflection on the subject , to act in a dance whose resulted essence of reframing the myth of Matinta and analyze the performance of the artist who experienced the two myths reinterpreted in choreographic works , Jaime Amaral . For that, my main goal is to analyze how conversion happens semiotics of myth in dance through the poetic myth etnodramaturgia process basing myself in the identification and investigation of binding , in the production process , a formant shape ( Pareyson , 1993 ) between the individuating points , but each converging myth studied , taking into consideration the crops belonging to each. In view of this part apply to this study , interviews , library research about the topic , as well as documentary research ( footage and photos ) of the artist in question already staged the myths upon which outline the referent study as well as my notes contained in the logbook manufactured in the lab creating the show Matintas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:57:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteMovimentoDialogico.pdf: 3860740 bytes, checksum: c34934aab40b1716b1330154aeead2b7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa visa ao dialogismo como forma de construção de um saber teórico-prático, como espaço de relação entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais Paraenses em uma experimentação cênica em dança vivenciada em sala de aula, com adolescentes do Projeto “Arte em Movimento” da Instituição Lar de Maria, em Belém do Pará, no segundo semestre de 2013. A pergunta da investigação foi a seguinte: Como realizar um diálogo entre técnicas provenientes do Ballet Clássico e outras advindas de Danças Regionais, de forma lúdica e criativa, com adolescentes, tendo como resultado uma experimentação cênica diversificada e inovadora em Dança? O lúdico no sentido prazeroso, capaz de criar um clima de entusiasmo. É este aspecto que envolve emocionalmente o indivíduo, que torna a atividade de forte teor de motivação, um grande gerador de estado de euforia e vibração. E o criativo pelo prazer da descoberta do corpo, dos movimentos, do espaço, do diálogo, da interação. Como objetivo geral, pretendi investigar o processo dialógico dos elementos técnicos do Ballet Clássico com os de Danças Regionais na construção de uma experimentação cênica em dança de forma lúdica e criativa. Para o desenvolvimento deste estudo, realizei uma pesquisa-ação. Nela, investiguei: a relação entre a teoria e a prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais; os elementos que se assemelham entre tais técnicas; a contribuição que posso dar para futuros trabalhos que visem a um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais. O desenvolvimento desta pesquisa envolveu tanto os objetivos presentes no Projeto “Arte em Movimento” - por exemplo, o de inclusão social através da dança -, quanto os objetivos que eu construo em meu próprio planejamento docente, entre eles o estímulo à criatividade, ao conhecimento e ao respeito à Cultura, à Arte, e principalmente, à Dança. Os resultados da pesquisa apontaram, na relação entre teoria e prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais: tanto no ballet quanto em danças regionais trajetória de saltos, giros, deslocamentos frontais, laterais, verticalidade; as danças regionais na vertente da teatralidade formada pelos “microeventos da vida cotidiana”, e o ballet clássico na espetacularidade formada pelos “macroeventos que ultrapassam a rotina, são extracotidianos”; um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais, numa mesma cena; demonstração de processos de criação envolvendo danças regionais em experimentações e discussões por meio do dialogismo entre técnicas consideradas distintas; e retificação de ideias obsoletas no que tange ao ballet clássico, visto pelo “senso comum” apenas como uma forma de dança fechada - ao contrário, saliento-a como uma dança étnica, atrelada à sociedade na qual surgiu. / This research aims to dialogism as a way of building a theoretical-practical, as space relation between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional Paraenses in a scenic experimentation in dance experienced in the classroom with teenagers Project "Art in Motion "Home of the Institution of Mary, in Belém do Pará, in the second half of 2013. The research question was: How to conduct a dialogue between techniques from Classical Ballet and other arising Regional Dances, a playful and creative way with teenagers, resulting in a diverse and innovative scenic experimentation Dance? The playful in pleasurable sense, able to create a climate of enthusiasm. It is this aspect that emotionally involves the individual, making the activity of large content of motivation, a great generator of euphoria and vibration. And the joy of creative discovery of the body, movement, space, dialogue, interaction. As a general goal, I wanted to investigate the dialogical process of the technical elements of classical ballet with the Regional Dances in building a scenic experimentation in dance in a playful and creative way. To carry out this study, I conducted an action research. Here, I investigated: the relation between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Regional Dances; elements that resemble each such techniques; the contribution they can make to future work addressing the ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional. The development of this research involved both goals present in the project "Art in Motion" - eg social inclusion through dance - as the goals that I build on my own teaching, including planning stimulating creativity, knowledge and respect the culture, art, and especially the dancing. The results of the research show, the relationship between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Dance Regional: both in ballet and in regional dances trajectory of jumps, spins, wheel offsets, lateral, vertical; regional dances in the shed formed by the theatricality "micro-events of everyday life," and in the classic ballet spectacle formed by "macro events which go beyond routine are extracotidianos"; ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional, in the same scene; demonstration of creative processes involving regional dances in trials and discussions through dialogism between different techniques considered; and rectification of obsolete ideas in regard to classical ballet, seen by "common sense" only as a form of closed dance - on the contrary, emphasize it as an ethnic dance, linked to the society in which it arose.