Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos, Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:28:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villela_ElisaHelena_M.pdf: 5027923 bytes, checksum: 25dbcd8bbbcf61869c2ee5fef1875266 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho propõe um estudo de interação de linguagens entre dança e vídeo onde discutiremos quais são, em essência, as características das duas linguagens e como articulá-Ias sem que isto signifique uma redução do potencial artístico inerente a cada uma delas. Incluiremos também a elaboração de um material que denominamos de elementos de pré-criação para uma futura realização de um vídeo-dança livremente inspirado em Moby Dick de Herman Melville. Nele descreveremos a estrutura básica do filme e também agregaremos textos e imagens que ajudaram a definir o teor dramático das diferentes etapas do processo de criação. Para tanto, começaremos fazendo um percurso que primeiramente tratará de definir o argumento que servirá de base para a elaboração deste material; em seguida, definiremos alguns conceitos e termos técnicos básicos na área do audiovisual. Uma abordagem sobre as diferentes relações espaço-temporais referentes a cada uma destas artes será nosso terceiro foco de estudo; seguiremos com algumas notas sobre o processo de criação, discutindo alguns parâmetros de criação derivados da temática de criação estabelecida. Um pequeno memorial, relatando os principais momentos de uma trajetória em dança, será a etapa final de nosso trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T16:15:33Z No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T16:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research departs from the experiment of developing two plays, presented in Juazeiro do Norte (Ceará), towards an analysis of the affective dimensions present in their making. The plays (S)Em Mim (2014), by Inspire Companhia de Dança, and Retratos de Mulher (2012), by Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), were built up from real experiences lived by the coreographers or participants. To clarify the territory I name as affective dimensions, I employ Benedictus de Spinoza's theory of affects, developed in the 17th century in his Ethics, as I analyze this approach in the artistic researches, which found their invention triggers in the affects of their creators. After that, I bring forth concepts which help in the aesthetic approach of the plays and which involve processes in the dramaturgy of memory, invention and composition. In this territory, I looked for the concepts that converged on the use of personal accounts in the contemporary scene, like autofiction and autobiographical theater, emerging terms in the scene of the real and its ethical implications. Finally, I focus on the aspect of repetition present in the plays as an evidence of the personal trauma – in the case of (S)Em Mim – and as an evidence of social trauma – present in Retratos de Mulher. From then on, it is possible to establish – in the contemporary dance and theater scene – the extent to which it is possible to develop liminal spaces from poetical and ethical acts, broadening the potentiality for action in the artists and audience involved in these encounters. / Esta pesquisa parte da experiência de elaboração de dois espetáculos, realizados em Juazeiro do Norte (Ceará), para uma análise das dimensões afetivas presentes em suas composições. Os espetáculos (S)Em Mim (2014), da Inspire Companhia de Dança, e o espetáculo Retratos de Mulher (2012), do Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), foram constituídos a partir de experiências reais vivenciadas pelas diretoras e participantes. Para clarificar o território que nomeio de dimensões afetivas, busco analisar a teoria dos afetos desenvolvida no século XVII pelo filósofo Benedictus de Spinoza em sua Ética, analisando essa abordagem nas pesquisas artísticas que tiveram nos afetos de suas criadoras os disparadores de criação. A seguir, trago conceitos que auxiliam na abordagem estética dos espetáculos, que envolvem processos de dramaturgia da memória, invenção e composição. Neste território, apresento os conceitos que convergiam para o uso de relatos pessoais na cena contemporânea, como autoficção e teatro autobiográfico, termos emergentes da cena do real, e suas implicações éticas. Por fim, observo o aspecto de repetição presente nos espetáculos, como um dado do trauma pessoal, no caso do (S)Em Mim, e como um dado de trauma social, presente no Retratos de Mulher. A partir disso, observo em que medida, na cena contemporânea de teatro e dança, se desenvolvem espaços de liminaridade como atos (po)éticos, ampliando a potência de ação de artistas e público envolvidos nesses encontros.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yakhni_Mathilda_M.pdf: 22392636 bytes, checksum: 7aa437c5c34999f142ed71033c9dc05e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo tem como ponto de partida a idéia de que o Método Feldenkrais de Educação Somática pode ser um interessante parceiro no treino e no desenvolvimento de dançarinos de diferentes técnicas e estilos. A expectativa, ao longo do processo, é saber se os dançarinos participantes percebem diferenças em seu treino cotidiano após terem vivenciado o processo proposto. Para captar a idéia de cada participante sobre dançar, treinar e sobre o processo vivido durante o presente estudo foram utilizados entrevistas e observação de desempenho dos dançarinos enquanto realizavam seus treinos (gravados em vídeo), antes e depois de passarem pelo processo do Método Feldenkrais de Educação Somática. Os dados obtidos foram analisados com métodos qualitativos explicitados no decorrer da análise. Os resultados obtidos confirmaram a expectativa de que os dançarinos podem ser beneficiados pelo Método Feldenkrais de Educação Somática / Abstract: The present study takes as its starting point the idea that the Feldenkrais Method of Somatic Education can be an interesting partner in the training and development of dancers of different techniques and styles. The expectation over the proceedings is whether the dancers perceive differences in their training routine after having experienced the process proposed. In order to capture the idea of each participant on dance, train and on the process experienced during this study I used interviews and observation of performance while the dancers perform their practice (videotaped), before and after undergoing the process of the Feldenkrais Method of Somatic Education. The data are analyzed with qualitative methods. The results confirm the expectation that the dancers can benefit from the Feldenkrais Method of Somatic Education / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:32:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPalcoImaginario.pdf: 2062062 bytes, checksum: ad70d8cf65e025ae82441e41b3eec930 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa atenta primeiramente para um desdobramento do meu trabalho de conclusão de curso, que me asegurou o título de licenciada plena em dança pela Universidade Federal do Pará. Esse trabalho (TCC) me oportunizou estudar a dança sob três enfoques: a dança do meu corpo, no corpo do outro e as possibilidades que apresentam os estudos míticos em sofrerem ressignificação para um espetáculo de dança. O atual estudo pretende, além de empreender uma interrelação entre dança, cultura, imaginário e mito igualmente viabiliza minha perspectiva analítica sobre o encadeamento entre duas teorias, naquilo em que uma proporciona à outra, além de investigá-las separadamente. A primeira teoria a ser estudada diz respeito à etnodramaturgia poética do imaginário (LOUREIRO, 2009) e expõe sobre a forma como cada pessoa particulariza o que lê. Através da sua leitura o indivíduo imagina o mito, cenarizando-o, dramatizando-o. esta teoria reflete ainda, o processo que irá desencadear outra teoria, a da conversão semiótica (LOUREIRO, 2007), que também se faz presente em minhas análises acerca das relações travadas entre dança, mito e imaginário. O princípio da conversão semiótica presume o reordenamento de uma das funções presentes na reflexão acerca da arte. Através da análise reflexiva da teoria da etnodramaturgia poética do imaginário, adentro em um universo que procura apoiar-se em dois mitos: Medéia (grego) e Matinta (amazônico) para evidenciar a possibilidade de construção da imaginação pautada em um espaço cênico que se cria simultaneamente ao se ler uma narrativa mítica, permitindo de modo efetivo, a realização atuante de outra teoria, e da conversão semiótica, que prevê a ressignificação desses mitos em espetáculos de dança ou teatro, no âmbito das artes cênicas. Ademais, os dois mitos escolhidos para este estudo são fornecedores de significações simbólicas equivalentes apesar de serem originados em culturas tão distantes. Procuro então, evidenciar essas equivalências tomando como exemplos principais minha própria reflexão sobre o tema, ao atuar em um espetáculo de dança cuja essência resultou da ressignificação do mito da Matinta e ao analisar a atuação do artista que, experenciou os dois mitos ressignificados em obras coreográficas, Jaime Amaral, que dançou também o mito de Medéia. Para tanto, meu objetivo principal consiste em analisar de que forma acontece a conversão semiótica do mito em dança por via do processo da etnodramaturgia poética do imaginário fundamentando-me na identificação e investigação da vinculação, no processo de produção, de uma forma formante e forma formada (PAREYSON, 1993) entre os pontos individualizadores, porém convergentes de cada mito estudado, levando em consideração as culturas pertencentes a cada um. À vista disso, aplico a este estudo entrevistas, pesquisas, bibliografias sobre o tema abordado, assim como pesquisas documentais (filmagens e fotos) do artista em questão que já encenou os mitos sobre os quais se delineará o referente estudo, bem como meus apontamentos contidos no diário de bordo fabricado no laboratório de criação do espetáculo Matintas. / This research , attentive primarily to an offshoot of my completion of course work , assured me that the title of full degree in dance from the Federal University of Pará This work ( TCC ) provided an opportunity to study dance me under three approaches : the dance in my body , in the body of the other and the possibilities that present the mythical studies suffer redefinition for a dance . The current study aims , in addition to wage interplay of dance, culture , myth and imagination also enables my analytical perspective on the trigger which provides a theory to another , and investigate them separately. The first theory to be studied concerns the poetic myths etnodramaturgia ( Loureiro , 2009) and expounds on how each person particularize the myth that reads . Through reading the individual imagines the myth , cenarizando it . This particularization arises according to the specific culture that is intrinsic to him , so the universality of myth is revealed when the consonant interpret our path by culture. This theory also reflects the process that will trigger another theory, semiotics conversion ( Loureiro , 2007) , which also is present in my analysis regarding the relationships established between dance , myth and imagination . The principle of semiotics conversion assumes the reordering of some of the features found in the reflection about art . These maintains a hierarchical relationship , and may thus be a dominant depending on the movement of passing objects from one cultural context to another . Then the functions are reorganized and may change the dominance . Through reflective analysis of the theory of poetic etnodramaturgia myths , inside a universe that seeks to rely on two myths : Medea ( Greek ) and Matinta ( Amazon ) to demonstrate the possibility of building the imagination grounded in a scenic area that creates simultaneously to read a mythic narrative , allowing , effectively , the acting of another theory, semiotics conversion, which provides for the redefinition of these myths in dance performances or theater within the theater arts achievement. However, you can extend to other works of art , as this research concerns the way how the myth takes shape in the imagination of each. The way that every photographer should stage in the imagination according to its artistic design . Moreover , the two myths chosen for this study are suppliers of equivalent symbolic meanings although they originated in cultures as far away , try then show these equivalences taking as prime examples my own reflection on the subject , to act in a dance whose resulted essence of reframing the myth of Matinta and analyze the performance of the artist who experienced the two myths reinterpreted in choreographic works , Jaime Amaral . For that, my main goal is to analyze how conversion happens semiotics of myth in dance through the poetic myth etnodramaturgia process basing myself in the identification and investigation of binding , in the production process , a formant shape ( Pareyson , 1993 ) between the individuating points , but each converging myth studied , taking into consideration the crops belonging to each. In view of this part apply to this study , interviews , library research about the topic , as well as documentary research ( footage and photos ) of the artist in question already staged the myths upon which outline the referent study as well as my notes contained in the logbook manufactured in the lab creating the show Matintas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jussara.pdf: 3289353 bytes, checksum: ad28478a2395e5f09b3cb9b3166f8df7 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis discusses the concept of contemporary dance as event and realization of an experience in which life is intensified and transformed into a single space-time. Thus, the contemporary in dance is not determined by chronological factor, but as a suspended art where past, present and future crosses each other. The work is composed of different analytical essays. Its parts are offered as movable possibilities of combination, portions that are intertwined, flowing movements. It is a relational and transitory map of doings and sayings related to dance, in which, mainly, the arguments of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral and José Gil are essential. The first part is dedicated to problematize different corporealities: identifies games with the variation and plasticity of the body, such as attempts to produce new modes of perception and affection. In this sense, it presents the method Percepção Física, developed by director Alejandro Ahmed with Grupo Cena 11 Cia. de Dança. And also discusses performances of dancers and coreographers such as Eduardo Fukushima (SP) and Micheline Torres (RJ), whose bodies are permanently conceived as a becoming-other. Next, dance is investigated from a theoretical perspective of theatricality, that is, dance is understood as an artistic act that transform reality and violation of ordinary life. It is considered that theatricality results from dynamic perceptions the look that links the observed, either subject or object, to an observer, and only thus, gives rise to fiction. To search for different possibilities of action in the contemporary scene, creations capable of producing surprising effects related to the habitual, as well, displacements and deviations, are analysed. Artists and companies such as Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) and Cena 11 are considered / Esta tese discute a noção de dança contemporânea como acontecimento e realização de uma experiência em que a vida é intensificada e transformada num tempo-espaço único. Sendo assim, o contemporâneo na dança não é determinado por um valor cronológico, mas como arte suspensa em que passado, presente e futuro se atravessam. O trabalho é composto por diferentes ensaios analíticos. Suas partes se oferecem como possibilidades móveis de combinação, porções que se interpenetram, movimentos que circulam. Trata-se de um mapa relacional e transitório de fazeres-dizeres ligados a dança, em que, principalmente, os argumentos de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral e José Gil são imprescindíveis. Um primeiro momento é dedicado a problematizar diferentes corporeidades: identifica jogos com a variação e plasticidade do corpo, como tentativas de se produzir novos modos de percepção e afecção. Neste sentido, apresenta uma pesquisa do método Percepção Física, desenvolvido pelo diretor Alejandro Ahmed junto ao Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC). E, ainda, discute atuações dos intérpretes e criadores Eduardo Fukushima (SP) e Micheline Torres (RJ), cujos corpos são pensados de modo contínuo como devir-outro. No espaço seguinte, a dança é investigada a partir da perspectiva teórica da teatralidade, ou seja, a dança é compreendida enquanto ato artístico de transformação do real e violação do cotidiano. Considera-se que a teatralidade resulta de dinâmicas perceptivas - do olhar que une um observado, seja sujeito ou objeto, a um observador, e somente assim, faz emergir a ficção. Para pesquisar diferentes possibilidades de ação da contemporaneidade na cena, criações que fabricam efeitos de estranhamento em relação ao familiar, bem como, deslocamentos e desvios, são analisadas. Artistas e grupos como Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) e Cena 11 são considerados