Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-24T21:40:22Z No. of bitstreams: 2 Teixeira, Maisa França-2012-dissertação.pdf: 4039760 bytes, checksum: 49bbb05e5555b705af655d0be8b5a1a3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-24T21:43:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Teixeira, Maisa França-2012-dissertação.pdf: 4039760 bytes, checksum: 49bbb05e5555b705af655d0be8b5a1a3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-24T21:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Teixeira, Maisa França-2012-dissertação.pdf: 4039760 bytes, checksum: 49bbb05e5555b705af655d0be8b5a1a3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-02-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study describe and analyze the construction of cultural and territorial identity that originates the formation of territoriality in Goiás traditions, the case of the dances of catira. The study will allow to reflect on the following phenomenos: the state of Goiás has an identity catirana? How to identify the basis that guarantee the existence of the territorial identity of catira? It is unreasonable affirmate that in the state of Goiás, the territoriality of the manifestation of catira present themselves in different ways producing symbols and meanings that gives sense to the space and local culture? How do these dances become symbolic elements that mark a territorial basis? What is the relationship between the body and embodiment in the dance? catira is referenced continously and with a creatively form through the artistic languages, memories, narratives, images and cultural expressions in the Goiás festivals. This study should be understood as a way to recognize and elicit the production of cultural identity, theirs influences and diversity created into the territory analyzed, and discuss the territorial dimensions built for the dance. The methodological procedures are aggregated into a set of sources and data, witch obtained through literature searches and field. It has been adopted as a reference, the cultural approach to Human Geography for this study. The qualifications earned at the social subjects are supported in the groups analyzeds in the oral history, in the observation and also, in the interviews makeds. The photographic records will be refers in this research of the manifestation of catira. The spatial area of the study involves three cities of the Goiás: Anápolis/GO, Silvânia/GO e São João D’Aliança/GO, respectively because of the due the years of existence, the recognition in nacional and internacional and the different festivals of presentations. In each of these locations were investigates respectively the groups of Catira: Irmãos Floriano, Água Branca e Aliança. As part of the results, it becomes possible to recognize that the dances discussed promove a inicial form of construction the identities catiranas in Goiás. Futhermore in this study shows these dances promove individual and collective identities that provide the territorialities that consist in the process of reinterpretation of the language, body and memory and reconstructed, allowing in this new meanings. / O presente estudo descreve e analisa a construção da identidade cultural e territorial que se origina na formação de territorialidades de tradições goianas, o caso das danças de catira. O estudo permitirá refletir sobre os seguintes fenômenos: o estado de Goiás possui uma identidade catirana? Como identificar as bases que garantem a existência de uma identidade territorial da catira? É pertinente afirmar que no estado de Goiás as territorialidades da manifestação da catira se apresentam sob diferentes formas produzindo símbolos e significados que dão sentido ao espaço e a cultura local? De que forma essas danças se tornam elementos simbólicos que demarcam uma base territorial? Qual a relação existente entre o corpo e a corporeidade na dança? A catira é referenciada continuamente e de forma criativa por meio das linguagens artísticas, memórias, narrativas, imagens e expressões culturais nas festas goianas. Esse estudo deve ser compreendido como uma maneira de reconhecer e trazer à tona a produção de identidades culturais, suas influências e diversidades criadas no território analisado, além de discutir as dimensões territoriais construídas pela dança. Os procedimentos metodológicos agregam-se em um conjunto de fontes e dados obtido por meio de pesquisas bibliográficas e de campo. Tem-se como referência adotada, a abordagem cultural presente na Geografia Humana para o estudo proposto. As ressalvas granjeadas junto aos sujeitos sociais que compõem os grupos pesquisados são apoiadas nas análises da história oral, nas observações e também nas entrevistas realizadas. Recorre-se também aos registros fotográficos dessa manifestação. O recorte espacial do estudo envolve três cidades goianas, a saber: Anápolis/GO, Silvânia/GO e São João D’Aliança/GO, respectivamente devido aos anos de existência, ao reconhecimento nacional e internacional e as apresentações em diferentes festejos. Em cada uma dessas localidades investigou-se respectivamente os grupos de catira: Irmãos Floriano, Água Branca e Aliança. Como parte dos resultados, torna-se possível reconhecer que as danças analisadas promovem de forma inicial a construção de identidades culturais catiranas em Goiás. Ademais nesse estudo se aponta que essas danças ao promoverem a compleição de identidades individuais e coletivas estabelecem as territorialidades que se constituem por processos de reinterpretação da linguagem, do corpo e da memória e que se reconstroem, permitindo no presente novas significações.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRTES FERREIRA DE FREITAS LIMA.pdf: 1962538 bytes, checksum: edda440cea6cf816aabcae6d7146a727 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / This is a dissertation titled: The Catira and tradition in Quirinopolis: a cultural practice (1920-2008). The research aims to understand the continuities and transformations in the practices and cultural representations in the Stone Lisa region, municipality of Quirinopolis-Go. This is a work of cultural history whose object of study is cultural practices, specifically, the Catira still lacking in scientific study, and aims to realize Catira through its features, representations and symbols. The research is supported in the literature and empirical research through oral reports, giving support to the cultural traditions of Catira through orality. / Esta é uma dissertação de mestrado intitulada: O Catira e a tradição em Quirinópolis: uma prática cultural (1920-2008). A pesquisa tem por finalidade compreender as permanências e transformações ocorridas nas práticas e representações culturais na região da Pedra Lisa1, no município de Quirinópolis-Go. Trata-se de um trabalho de História Cultural, cujo objeto de estudo são as práticas culturais, especificamente o Catira, ainda carente de estudo científico e almeja percebê-lo por meio de suas características, representações e símbolos. O trabalho está sustentado na pesquisa bibliográfica e empírica por meio de relatos orais, dando sustentação às tradições culturais do Catira por meio da oralidade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Ribeiro Marra - 2016.pdf: 14129673 bytes, checksum: 368901560da895950cda377a4d390d26 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims at proposing a widening of the understanding of catira, a traditional dance of the Brazilian popular culture. The dance territorializes itself in the region of the caipira culture and has its structure founded in the clapping of hands and on step dancing of the dancers under the rhythm of the moda de viola and of the recortado. The viola is therefore the essential instrument for the dance. Catira is a dance but also music and poetry, which find identification with the rural world of the southern center of Brazil. Although the practice is considered contemporary of the country´s colonization – and the catira groups are many – there are few records and studies that go about it. Therefore, initially to introduce the dance, its forms and elements were presented and there has been an attempt to analyze them bearing in mind its insertion in the studies concerning popular culture and folklore in Brazil. Following that the theoretical and methodological approach of the research is outlined. Catira becomes then the focus of an analysis built within interdisciplinary knowledge. Focus in which, a method and categories of analyses of social sciences and also of the arts, are supposed. Cultural performances rise as the interpretative axis of the research, as long as in relationship with other concepts that also establish themselves in the multidisciplinary perspective – i.e. tradition, socialization, memory, body and dance. Bearing in mind these concepts, we reach the analysis of the records gained from the field research of the work. The analytical narrative is built from the interviews, observation and participation, theoretical relationships and audiovisual records, mainly the photographs taken in the fieldwork. Firstly the dance of the catira within the ritual of folia of Companhia de Reis Bandeira Vermelha, in the town of Goiás/GO, is analyzed. After that the focus is turned to the town of Itaguari/GO and its enormous Folia de Reis, where the groups Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira are to be found. Finally having the experience lived with the groups as a referential, the analysis is deepened with focus on the identities, the power relationships and the negotiating carried by the groups of catira. The understanding is that the identities sought and lived are related to the places and territories in which this performing heritage of the caipira culture takes place. The endurance is characteristic of these bodies that move harmonized and in pairs since immemorial times, in the conjunctures of nowadays – if permitted indicating a path beforehand – in a future not envisioned. / Essa pesquisa tem como objetivo propor uma ampliação da compreensão sobre a catira, dança tradicional da cultura popular brasileira. A dança se territorializa na região de cultura caipira e tem sua estrutura fundamentada no palmeado e sapateado dos dançadores no ritmo da moda de viola e do recortado. A viola é, pois, o instrumento essencial à dança. Assim, catira é dança, mas também música e poesia que se identificam com o mundo rural do centro-sul do Brasil. Embora a prática seja considerada contemporânea à colonização do país – e os grupos de catira sejam muitos –, são poucos os registros e estudos que versam sobre ela. Neste sentido, inicialmente se apresentou a dança, sua forma e elementos e buscou analisa-la tendo em vista sua inserção nos estudos acerca da cultura popular e do folclore no Brasil. Em seguida, delineia-se a abordagem teórica e metodológica da pesquisa, e a catira passa a ser o foco de uma análise construída na interdisciplinaridade dos saberes, no qual supõe-se métodos e categorias de análise das ciências sociais, mas também das artes. As performances culturais emergem como eixo interpretativo da pesquisa, desde que em relação com outros conceitos que também se estabelecem na perspectiva multidisciplinar – a saber: tradição, socialização, memória, corpo e dança. Tendo em vista esses conceitos, chega-se à análise dos dados obtidos a partir do trabalho de campo realizado na pesquisa. A narração analítica é construída a partir de entrevistas, observação e participação, relações teóricas e registros audiovisuais, sobretudo as fotografias produzidas em campo. Primeiramente, se analisa a dança da catira inserida no ritual da folia da Companhia de Reis da Bandeira Vermelha, na Cidade de Goiás/GO e, posteriormente, o foco se desloca para a cidade de Itaguari/GO e sua imensa Folia de Reis, onde se encontram os grupos Irmãos Oliveira e Orgulho Caipira. Finalmente, tendo ainda como referencial a experiência vivenciada com os grupos, o estudo é aprofundado focando as identidades, as relações de poder e negociações empreendidas pelos grupos de catira. Entende-se que as identidades buscadas e vividas se relacionam com os lugares e territórios nos quais são produzidos esse patrimônio performático da cultura caipira e que a resistência é característica desses corpos que se movimentam, harmonizados e em duplas, desde tempos imemoriais, nas conjunturas da atualidade e – se for permitido indicar um caminho de antemão – em um futuro a perder de vista.

O presente trabalho constitui o primeiro registro musical detalhado dos fandangos de botinas e de esporas, bem como o primeiro olhar que identifica as idiossincrasias musicais destes fandangos caipiras. As principais ferramentas para a identificação destas características foram as transcrições das danças para partituras, detalhando cada som resultante, ou seja: esporas, palmas, estalos, pés e violas, bem como a análise deste material. Ao longo do trabalho apresentamos uma breve elucidação sobre o significado da palavra fandango, seus desdobramentos pelo Brasil e os possíveis motivos para a escassez bibliográfica sobre os fandangos caipiras, pois dos fandangos brasileiros estes são os únicos que não possuíam uma literatura razoável até então. Além disto, através da abordagem autoetnográfica, evidenciam-se as transformações que estes processos trouxeram ao pesquisador através da convivência com os fandangueiros de Itapetininga. O trabalho aborda questões sociológicas, mas sem pretender a profundidade de um sociólogo, pois o enfoque principal é a questão musicológica em torno desta manifestação. A análise de aspectos musicais possibilita, inclusive, chegar a conclusões sobre questões que comumente são respondidas por vias da sociologia, como a influência da mídia e as transformações destas manifestações no tempo. / This work constitutes the first detailed musical register of the fandangos of boots and spores, as well as the first look that identifies the musical idiosyncrasies of these countryside fandangos. The main tools to identify these characteristics were the transcription from the dances to music sheet, detailing each one of the resulting sounds, that are: spores, claps, finger snaps, feet and violas, as well as the analysis of this material. Along this work, it is presented a brief elucidation about the meaning of the word fandango, the different names and aspects along Brazil and the possible reasons to the bibliographic shortage it is faced about the countryside fandangos, because of all the fandangos that exists in Brazil, this one is the only kind that did not have a reasonable literature even since. Beyond these facts, it is possible, though the auto-ethnographic approach, to evidence the transformations that those process brought to the researcher though the coexistance with the fandangueiros from Itapetininga. The work presents sociological issues, but it does not intend to be as sociological as if a sociologist would have written it, because the main issue of this work is the musical one. The analysis of musical aspects makes possible to get conclusions about issues that usually are answered by sociological means, as the influence of the media and the transformations of these manifestations over time.

O presente trabalho constitui o primeiro registro musical detalhado dos fandangos de botinas e de esporas, bem como o primeiro olhar que identifica as idiossincrasias musicais destes fandangos caipiras. As principais ferramentas para a identificação destas características foram as transcrições das danças para partituras, detalhando cada som resultante, ou seja: esporas, palmas, estalos, pés e violas, bem como a análise deste material. Ao longo do trabalho apresentamos uma breve elucidação sobre o significado da palavra fandango, seus desdobramentos pelo Brasil e os possíveis motivos para a escassez bibliográfica sobre os fandangos caipiras, pois dos fandangos brasileiros estes são os únicos que não possuíam uma literatura razoável até então. Além disto, através da abordagem autoetnográfica, evidenciam-se as transformações que estes processos trouxeram ao pesquisador através da convivência com os fandangueiros de Itapetininga. O trabalho aborda questões sociológicas, mas sem pretender a profundidade de um sociólogo, pois o enfoque principal é a questão musicológica em torno desta manifestação. A análise de aspectos musicais possibilita, inclusive, chegar a conclusões sobre questões que comumente são respondidas por vias da sociologia, como a influência da mídia e as transformações destas manifestações no tempo. / This work constitutes the first detailed musical register of the fandangos of boots and spores, as well as the first look that identifies the musical idiosyncrasies of these countryside fandangos. The main tools to identify these characteristics were the transcription from the dances to music sheet, detailing each one of the resulting sounds, that are: spores, claps, finger snaps, feet and violas, as well as the analysis of this material. Along this work, it is presented a brief elucidation about the meaning of the word fandango, the different names and aspects along Brazil and the possible reasons to the bibliographic shortage it is faced about the countryside fandangos, because of all the fandangos that exists in Brazil, this one is the only kind that did not have a reasonable literature even since. Beyond these facts, it is possible, though the auto-ethnographic approach, to evidence the transformations that those process brought to the researcher though the coexistance with the fandangueiros from Itapetininga. The work presents sociological issues, but it does not intend to be as sociological as if a sociologist would have written it, because the main issue of this work is the musical one. The analysis of musical aspects makes possible to get conclusions about issues that usually are answered by sociological means, as the influence of the media and the transformations of these manifestations over time.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-29T11:28:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Oscélia Domingues Bonifácio Conrado - 2018.pdf: 3981057 bytes, checksum: a91e5baf28d84a190c65d6aef2945e1d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-29T11:56:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Oscélia Domingues Bonifácio Conrado - 2018.pdf: 3981057 bytes, checksum: a91e5baf28d84a190c65d6aef2945e1d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T11:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Oscélia Domingues Bonifácio Conrado - 2018.pdf: 3981057 bytes, checksum: a91e5baf28d84a190c65d6aef2945e1d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-15 / The dissertational work The woman in the dance of the catira: reminiscences and transformations consists of introduction presenting the object of study and the initial routes that circumscribed; three chapters and the closing remarks. The work consists of a study on the presence and women's role in the dance catira in which we seek to see if the woman's role in dance catira is real or imagery and whether it acts with her femininity or incorporates a gestural and male cosmetic for being the dance traditionally attributed to the male gender. This time to answer these questions we develop a field research with two groups of catireiras, a city of Jesúpolis and other city Itaguari, both in the interior of Goiás and catireiros group of the city of Annapolis also inside of Goiás. In the process of the research, we identify the performance acts through two strands, that is, the performance in its individual and collective scope. / O trabalho dissertativo A mulher na dança da catira: reminiscências e transformações é composto de: Introdução, que apresenta o objeto de estudo e os percursos iniciais que o circunscreveram, três capítulos e as considerações finais. O trabalho consiste em um estudo sobre a presença e a atuação da mulher na dança da catira, no qual buscamos observar se a atuação da mulher na dança da catira é real ou imagética e se esta atua com sua feminilidade ou incorpora um gestual e estética masculina por ser a dança, tradicionalmente, atribuída ao gênero masculino. Dessa feita, para responder a essas indagações, desenvolvemos uma pesquisa de campo com dois grupos de catireiras, um da cidade de Jesúpolis e outro da cidade de Itaguari, ambos do interior de Goiás, e um grupo de catireiros da cidade de Anápolis, também, no interior de Goiás. No processual da pesquisa, identificamos os atos performáticos por meio de duas vertentes, ou seja, a performance no seu âmbito individual e coletivo.

Este estudo foi conduzido com a principal meta de determinar generalidades inerentes à composição florística e estrutura de diferentes trechos primários da Floresta Ombrófila Densa Altomontana, em seis montanhas da Serra do Mar, no Estado do Paraná, conhecidas regionalmente como: Morro do Vigia, Morro Anhangava, Morro do Araçatuba, Morro Mãe Catira, Serra do Salto e Pico da Marumbi. Utilizou-se o método de parcelas retangulares com área fixa (5 x 10 m), perfazendo 500 m2 em cada trecho de floresta amostrado e os dados foram analisados em conjunto com os obtidos por RODERJAN (1994) e ROCHA (1999). Foram nensuradas e tabuladas as vanáveis espécies, DAP, altura do ponto de inversão morfológica e altura total. A análise dos dados, segundo técnicas de análise multivanada, mostrou que fatores físicos tais como a proximidade do mar, a altitude, a exposição e o relevo condicionam diferenciações estruturais e florísticas dentro de uma mesma formação florestal, não obstante o aspecto visual e a fisionomia sejam bastante similares. Como padrão geral pode-se dizer que estas florestas apresentam uma estrutura típica, configurada pela elevada densidade arbórea, apenas um estrato definido, com arvores com no máximo 7 m de altura. Como espécies comuns a todos os trechos, cita-se IIex microdonta Reissek, Ocotea catharinensis Mez., Blepharocaiyx salicifolius (Kunth) Berg, Drimys brasiliensis Miers. e Gordonia fruticosa (Schrad.) H. Keng. A análise de agrupamentos (Cluster) de sete diferentes trechos de floresta altomontana revelou que as vanáveis de valor de importância (VI) melhor representam as similaridades florísticas e estruturais.