Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-04T14:29:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:54:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eliene Nunes Macedo - 2015.pdf: 2596070 bytes, checksum: 48efb799e64e51bedb36f55a296fc65d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This master thesis introduces the Congo dance, which has been performed in Goiás City (Goiás/Brazil) since the first half of the 18th century. In this ritual, we are able to watch the fight between Moors and Christians. The routine is divided into street parades and representations of an embassy mission, performed by poor Afro-Brazilian men, usually at the city’s Historical Centre (held as a UNESCO world cultural heritage). The performances generally take place during the Divine Holy Ghost and the Our Lady of the Rosary festivals. This is an ethnographic research project, which aims at interpreting the performances of the Congo dance ritual and its complex meaning relations. Therefore, a detailed description of the Congo dance structure was done, by highlighting its gestures, orality, music, clothing and dramatization. Also, as an analytical category, the theoretical background to such cultural performances was reviewed, aiming at analysing the dance and dancers’ embodied knowledge. Furthermore, some questions on the congos’ cultural social historical were raised, bringing some comparison among the thoughts on ethnographic studies on the Congo dance and the possibility of an interlocution between Brandão’s ethnography (1977) and the one presented in this paper. Eventually, the representation and appropriation of this way of expression towards the whole Goiás City’s cultural heritage and how safeguard policy is done were deeply observed. As a conclusion, the study states that the Congo dance from Goiás City is the materialisation of the iconography of people who live, fight, resist and remain. / Esta dissertação apresenta a Dança dos Congos que se realiza na cidade de Goiás (Goiás/Brasil) desde a primeira metade do século XVIII. Nesse ritual, é realizada a luta entre mouros e cristãos e constitui-se em uma performance dividida em marchas de rua e embaixadas, executadas por homens afro-brasileiros, possuidores de poucos recursos financeiros, sendo realizada, sobretudo, no Centro Histórico da cidade (reconhecida como patrimônio mundial pela UNESCO), por ocasião das festas do Divino Espírito Santo e de Nossa Senhora do Rosário. Trata-se de uma pesquisa etnográfica, cujo principal objetivo é interpretar as performances do ritual da Dança dos Congos e as complexas relações de significados naquele sistema cultural. Por isso, primeiramente foi realizada uma descrição pormenorizada da estrutura da Dança dos Congos, destacando gestos, oralidade, músicas, indumentárias, dramatizações. Também foram acionados os referenciais teóricos das performances culturais, enquanto categoria analítica, para analisar o conhecimento encorporado na dança e nos dançantes dos congos. Logo em seguida, levantaram-se algumas questões sobre o contexto sócio-histórico e cultural dos congos, trançando reflexões sobre os estudos etnográficos da Dança dos Congos, explorando a possibilidade de uma interlocução entre a etnografia realizada por Brandão (1977) e a que realizei. E por fim, observaram-se as representações e apropriação dessa forma de expressão em relação ao conjunto de bens patrimoniais da cidade de Goiás e as políticas de salvaguardas executadas por seus detentores. Este estudo permitiu identificar que a performance da Dança dos Congos, da cidade de Goiás é a materialização da iconografia de um povo que vive, luta, resiste e permanece.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGaby,.pdf: 1287242 bytes, checksum: 92c40513739cb3394826713599eb3450 (MD5) Previous issue date: 2005-05-16 / Pontificia Universidade de São Paulo / Communication in Scene Complexity in Times of Creation is a theoretical/practical investigation that studies the movements of body and its process of creation starting from means of communication in which it emerges. The body, here understood as an intertwining between nature and culture, creates cultural texts that transforms itself over time, both by diversity of the bodies that serves as media, and by the interaction these bodies suffer with the environment. In order to test that hypothesis precise instruments were organized, elaborated as triggers of the process of creation. During the research, it was verified that the process of communication organizes itself in a continuum between body, mind and environment. The knowledge is processed in and by the action. Throughout the process, the observation that the body is contaminated by flows of information demonstrates the different levels of consciousness of the body and the modes by which it organizes the world it lives in. Thus the body is not only the instrument of something or someone, but the signs processors. Regarding methodology, the complexity of the analyzed phenomena, is an ontological problem, dealt by Theory of General Systems and by Theory of Communication, which analyses the body as cultural media (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). The systemic perspective adopted comprehends also authors as Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) and Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformed into partners of this investigation, in questions related to consciousness and to thermodynamics of irreversible processes, respectively. / Comunicação em Cena Complexidade em Tempos de Criação é uma investigação teórico/prática que estuda os movimentos do corpo e o seu processo de criação a partir das formas de comunicação que dali emergem. O corpo, aqui entendido como um entrelaçamento entre natureza e cultura, cria textos culturais que se transformam no tempo, tanto pela própria diversidade de corpos que lhes servem como mídia, quanto pela interação que estes corpos sofrem com o ambiente. Para testar esta hipótese, organizamos instruções precisas, elaboradas como ignições ao processo de criação. No decorrer da pesquisa, foi verificado que o processo de comunicação organiza-se num continuum entre corpo, mente e ambiente. O conhecimento processa-se na ação e a partir dela. A observação de que o corpo está contaminado por fluxos de informações, durante todo o processo, evidencia os diferentes níveis de consciência deste corpo e os modos como ele organiza o mundo em que vive, ou seja, o corpo não é apenas instrumento de algo ou alguém, mas processador sígnico. Quanto à metodologia, a complexidade referente ao fenômeno analisado é um problema ontológico tratado pela TGS (Teoria Geral dos Sistemas) e pela Teoria da Comunicação que analisa o corpo como mídia da cultura (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). A visão sistêmica aqui adotada compreende também autores como Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) e Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformados em parceiros de investigação, respectivamente nas questões relativas à consciência e à termodinâmica dos processos irreversíveis.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:50:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T12:51:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CabalaDancaEtnografia.pdf: 3818803 bytes, checksum: 87fcb54e146c22fea7cc8b8aa90e8bc6 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / This research investigated through the theoretical and methodological field of Anthropology of Dance, the Body Prayer Malachim, in order to understand and reveal their ritual structure, its symbolism and its implicit cosmology. The Malachim dance is a contemporary choreography, included in the repertoire of twelve dances from original work of Frida Zalcman entitled Hebrew Dances of Praise, inspired by a set of prayers sung in Jewish Congregation of Brazil, in Rio de Janeiro. Transformed into veritable prayers in motion, are danced in several groups of Sacred Circle Dances, both in Brazil and abroad. The research is part of a broader study about the Body Prayers, guided in this particular case, by the precepts of Kabbalah, the Tree of Life, taking into consideration the four worlds and their energy emanations (Sefirot). Hypothetically the Sacred Circle Dances can work as a kind of tool of physical, mental, emotional and spiritual healing, thanks to its sacredness, strongly present in every movement performed. This is a qualitative ethnographic research, whose fieldwork was conducted in Belém do Pará, in August 2013, when Frida Zalcman gave a workshop at the “School of Theatre and Dance” at the Federal University of Pará (ETDUFPA). Hopefully, with this research, other studies might emerge to investigate this dance form, further expanding their understanding as well as their inclusion in available bibliography from Sacred Circle Dances. / A presente pesquisa investigou, por meio do campo teórico e metodológico da Antropologia da Dança, a Oração Corporal Malachim, objetivando compreender e revelar sua estrutura ritual, seus simbolismos e sua cosmologia implícita. A dança Malachim é uma coreografia contemporânea, pertencente ao repertório de doze danças, do trabalho autoral de Frida Zalcman, intitulado Danças Hebraicas de Louvor, inspiradas em um conjunto de orações cantadas na Congregação Judaica do Brasil, no Rio de Janeiro. Transformadas em verdadeiras orações em movimento, são dançadas em vários grupos de Danças Circulares Sagradas, tanto no Brasil como no exterior. A pesquisa se insere num estudo mais amplo acerca das chamadas Orações Corporais, norteadas, neste caso específico, pelos preceitos da Cabala, a Árvore da Vida, levando-se em consideração seus quatro mundos e suas emanações energéticas (Sefirot). Parte-se da hipótese de que as Danças Circulares Sagradas podem funcionar como uma espécie de ferramenta de cura física, mental, emocional e espiritual, graças à sua sacralidade, fortemente presente em cada movimento realizado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, cujo trabalho de campo foi realizado em Belém do Pará, em agosto de 2013,quando Frida Zalcman ministrou uma oficina na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA).Espera-se, com esta pesquisa, o surgimento de outros trabalhos que investiguem essa forma de dança,ampliando ainda mais a sua compreensão, bem como sua inclusão no acervo bibliográfico disponível das Danças Circulares Sagradas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:38:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / O objeto desta pesquisa constitui-se na aplicação da arte marcial judô na prática psicofísica do ator/bailarino. Neste sentido, considero a hipótese apresentada de que o judô inclui técnicas úteis para o treinamento do ator/bailarino observadas pela lente da Antropologia Teatral. Portanto, dissertarei sobre minha pesquisa do judô tanto em seus atributos técnicos, quanto filosóficos, a fim de se encontrarem elementos que possam enriquecer o estado “pré-expressivo” 1 dos sujeitos envolvidos – atores/bailarinos –, a partir da construção do “Kata Pessoal”, termo cuja definição implica procedimentos metodológicos do treinamento e deduções empiricamente atestadas nesta pesquisa. Portanto, esta proposta incorpora campos teóricos e práticos distintos, quais sejam o Judô e o Teatro, contendo como foco os princípios e atributos do primeiro, e a abordagem antropológica, do segundo. Minha experiência enquanto professora de judô foi tomada como referência para o estudo, por constituir âmbito filosófico e prático sobre os fundamentos do judô. Quanto aos procedimentos metodológicos levados a cabo, optou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter descritivo e hipotético-dedutivo em que foi realizado um levantamento bibliográfico. Houve, também, pesquisa de campo, envolvendo entrevistas e depoimentos, e um laboratório experimental de treinamento psicofísico. Para aplicação deste treinamento, foi selecionado um conjunto de técnicas do judô a partir de princípios como: “equilíbrio de luxo (ou precário)” 2, “energia” 3, “oposição”,4 “corpo-decidido” 5 e “dilatação” 6. / The object of this research is the judo as body practice of the actor/dancer. A hypothesis presented in this paper is that judo includes useful techniques for training the actor/dancer looking through the lens of Theatrical Anthropology. The objective is to research the judo, both technical artifice as philosophical, elements that could enrich your state pre-expressive, which is building the Personal Kata. This proposal incorporates different theoretical and practical fields: judo and theater focus on containing the principles of judo in communion with those of Theatrical Anthropology. My experience as a judo teacher was taken as reference for the study because it represents the area on the philosophical and practical foundations of judo. About methodological procedures, we chose a qualitative approach, but it has a descriptive nature, into which was conducted a bibliographic gathering. Also, the field research, involving interviews and statements; and a laboratory of training, a title of experiment. For application of this training was selected a set of techniques of judo based on criteria such as: balance, energy, contrast-stretched body, organic.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:47:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T13:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PorOndeSeVê.pdf: 3052023 bytes, checksum: 0b6047a0d01cd87fa9ec8efbcf01215c (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / Instigada pelas novas produções artísticas, vivenciadas principalmente no universo da dança, lancei-me no desafio de pesquisar que caminhos esses artistas percorrem, que instrumentos de trabalho utilizam e principalmente que ideias os fazem mover-se em busca de transformações neste meio artístico. Nesse sentido, elegi, como objeto de estudo, o espetáculo “Por onde se vê”, da Companhia Experimental de Dança Waldete Brito, da qual faço parte, por ter dançado na primeira versão deste espetáculo, também me incluo como objeto de estudo deste trabalho. Minha investigação nesta pesquisa objetivou analisar a linguagem da performance nesta obra, - cujo referencial teórico encontra-se assentado principalmente nos pensamentos de autores como Renato Cohen e Roselee Godlberg - onde tive como hipótese que a utilização desta linguagem poderia ser uma pista no que diz respeito à construção desta inusitada e instigante produção artística. O texto aponta algumas contribuições trazidas por essa arte de fronteira, no sentido de ampliar o universo criativo na cena. A metodologia utilizada baseou-se numa abordagem qualitativa descritiva, por meio do levantamento de dados coletados durante entrevistas padronizadas e estruturadas com a diretora e os intérpretes, sobre o processo de criação e a realização das quatro versões do espetáculo, bem como os depoimentos dos espectadores da obra em questão. / Instigated for the new artistic productions, especially experienced at the dance universe , I throwed myself at the challenge to research which ways these artists have been tracking, what work instruments they have been using and mostly what the ideas that make them search for transformations look like. In this direction, I choose as study object the spectacle “Por onde se vê” from the Waldete Brito Experimental Dance Company of which I am part, and for which have danced on its first version. Therefore I included myself as objetc of study too. My inquire in this resarch aims to analyze the language of the performance in this spectacle, - whose theoretical referencial is based in the thoughts of authors as Renato Cohen and Roselee Godlberg - where it had as hypothesis that the use of this language could be a track in what the construction of these unusual and instigating artistic productions is closely concerned. The text points out some contributions brought from this border art so as to extend the creative universe in the scene. The used methodology was based on a descriptive qualitative boarding, by means of the data collected during interviews standardized and structuralized with the director and the interpreters on the process of creation and the accomplishment of the four versions of the spectacle, as well as the reports of the spectators envolved into it.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:21:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaPortaEstandarte.pdf: 6431042 bytes, checksum: a2c65b3b2d727f2ba0fb3558b99fff06 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de construção técnica da dança do porta-estandarte, personagem presente como quesito avaliativo nas escolas de samba da cena carnavalesca de Belém do Pará. Utilizo para isso conceitos como corporeidade (POLAK, 1997), dança imanente (MENDES, 2010) e técnica corporal (MAUSS, 1974), que chamo de meus Mestres de Bateria. Como metodologia, aponto meus Diretores de Harmonia, que guiam este desfile dissertativo. Deixo, assim, surgir uma atitude metodológica inspirada na etnopesquisa, porém procuro não nomeá-la, valorizando prioritariamente a fala das pessoas que constroem e se relacionam com a prática desta investigação. A pesquisa verifica que a relação entre corporeidade e técnica encontra-se diretamente inseridas na construção de corpo do porta-estandarte, considerando seus contextos social, político e cultural como referências para a criação de sua dança. Além disso, observa que tal construção se dá de forma contínua, pessoal e integrada à comunidade constituinte da escola de samba que este artista representa. / This dissertation has the aim of investigating the construction process of the Brazilian carnival standard-bearer’s dance techniques in the carnivalesque scenery of Pará, aside from valorizing this popular culture of samba schools. For so, I use concepts such as corporeity (POLAK, 1997), immanent dance (MENDES, 2010) and corporal technique (MAUSS, 1974), which I call is my Bateria Directors. As I point my methodology Directors Harmony, that guide this dissertation parade. I leave thus rise to a methodological approach inspired etnopesquisa but try not to name it, emphasizing primarily the speech of people who build and relate to the manifestation of this investigation. The research finds that the relationship between corporeality and technique are directly inserted into the body construction of the flagship considering its the social, political and cultural references as to the creation of his dance. In addition, notes that such a construction is given continuously, staff and the community integrated constituent of the samba school that this artist is.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:48:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:51:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-01T11:51:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Warla Giany de Paiva - 2015.pdf: 5638462 bytes, checksum: 9194265ba565df77dce0d862c04ebcb8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born, naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922- 2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical, political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865- 1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are composed by the intensities of her own presence in her life and art performances. / Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo, entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968), na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia, pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas, análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de vida e arte.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-02T19:05:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-03T09:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cleber de Sousa Carvalho - 2016.pdf: 4402314 bytes, checksum: e2bad7f5fa3908ba2cb1a855795cd2d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation shows reflections about the Festivity in Honor of Our Lady of the Rosary and Saint Benedict of Village João Vaz (Goiânia, GO) and the body movements of the congo’s dancers of Terno de Congo Verde e Preto focusing on processing procedures and permanence which are subject traditions and expressions of popular culture. The Rosary celebrations of black men are also known as Congada parties or Congado are produced from a conversion universe to Catholicism present in Brazil, since the colonial period with an ambiguous character who reconstructed and a new meant the sacred made its own and articulated with knowledge and concepts bounded to the ancestral notion of Bantu people. Onwards from a theoretical reference aligned by an interdisciplinary aproach the research purpose is to perceive how the congadeiros of Village João Vaz, especially the participants of congo’s dancers, they living the processes of transformation and permanence of their rituals and body movements (dancing, singing and drumming). To do this, initially, will be shown the structure of the Feast of the João Vaz, its relations with Congada Party of Catalan (GO), and main ceremonies, enabling the perception of the cycle of the Feaste, from the participation of Terno de Congo Verde e Preto. Then we will discuss about the contact’s points between the processes of urbanization and modernity and the ceremonies of the Feast of João Vaz that have presented to “congadeiros” the necessity of modifications and new meanings in their rituals, as the demands of urban life. So understand that, the same time that the life settings in the city point to the formation of an individualistic and apathetic subjectivit based on monetary values it was observed as the existence of manifestations of popular culture as the Congada between others present in regions considered marginalized comunities that they went occupied by people with limited financial resources who value sociability, solidarity coexistence affection and friendship. Finally, we will discuss about how the dancers of Terno de Congo Verde e Preto are living the changes and continuities in the configuration of body movements and rituals they perform, in view of the embodiment of knowledge that are manifested in dancing, singing and drumming, as basic features make up the african-Brazilian performances. The survey conducted the understanding of the interrelationships between the material sphere of existence and spiritual or symbolic sphere that operated in the manifestations of popular culture. This being one of the aspects that allow the observation of their movements and transformations and the realization that the knowledge of Congada that are sedimented in Congadeiro(congo dancer) body in built-in memory, the formation of a habitus, which manifests in festive ceremonies and celebration rituals. / Esta dissertação apresenta reflexões sobre a Festa em Louvor a Nossa Senhora do Rosário e São Benedito da Vila João Vaz (Goiânia, GO) e os movimentos corporais dos dançadores do Terno de Congo Verde e Preto, tendo como foco os processos de transformação e permanência, os quais estão sujeitas as tradições e manifestações da cultura popular. As festas do rosário dos homens pretos, também conhecidas como Festas de Congada, ou Congado, são produzidas a partir de um universo de conversão ao catolicismo, presentes no Brasil, desde o período colonial possuindo um caráter polissêmico, que reconstituiu e ressignificou o sagrado feito de uma forma própria e articulada a saberes e concepções vinculadas à noção de ancestralidade dos povos Bantos. Partindo de um referencial teórico alinhado por um eixo interdisciplinar, o intuito da pesquisa é perceber como os congadeiros da Vila João Vaz, em especial os participantes do Terno de Congo Verde e Preto, vivenciam os processos de transformação e permanência de seus rituais e movimentos corporais(danças, cantos e batuques). Para tanto, inicialmente, será apresentada a estrutura da Festa da João Vaz, suas relações com a Festa de Congada de Catalão (GO) e principais cerimônias, possibilitando a percepção do ciclo da Festa, a partir da participação do Terno de Congo Verde e Preto. Em seguida, será discutido a respeito dos pontos de contato entre os processos de urbanização e da modernidade e as cerimônias da Festa da João Vaz que têm apresentado aos congadeiros a necessidade de modificações e ressignificações em seus rituais, conforme as exigências da vida urbana. Percebe-se que, ao mesmo tempo em que as configurações da vida na cidade apontam para a formação de uma subjetividade individualista e apática, fundamentada por valores monetários, observa-se, também, a existência de manifestações da cultura popular, como a Congada, entre outras, presentes em regiões consideradas marginalizadas, ocupadas por populações com poucos recursos financeiros, que valorizam a sociabilidade, a convivência solidária o afeto e a amizade. Finalmente, discutiremos sobre como os congadeiros do Terno de Congo Verde e Preto vivenciam as transformações e permanências na configuração dos movimentos corporais e rituais que realizam, tendo em vista a corporificação de saberes que são manifestados no dançar, cantar e batucar, como características básicas que compõem as performances afro-brasileiras. A pesquisa possibilitou o entendimento das inter-relações entre a esfera material da existência e a esfera espiritual ou simbólica que operam nas manifestações da cultura popular, sendo este um dos aspectos que permitem a observação de seus movimentos e transformações; bem como a percepção de que os saberes da Congada estão sedimentados no corpo do congadeiro, em uma memória incorporada, pela constituição de um habitus, que se manifesta nas cerimônias festivas e nos rituais de celebração.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TANIA CRISTINA COSTA RIBEIRO.pdf: 1074274 bytes, checksum: 3b89d5b1b1054e5008b6eadcf362f752 (MD5) Previous issue date: 2008-03-24 / La danse comme une construction sociale et d'exprimer une culture symbolique. Conçu comme une langue universelle et les approches unit les individus, communiquant à travers le corps. Cela consiste en une vie de matérialité dans un contexte social particulier, avec lequel il interagit de façon dynamique. La recherche a pour objectif d'étudier le corps, l'élection de la danse contemporaine comme un espace de discussion. Comprendre la danse comme un ensemble de techniques spécifiques, nous supposons que les corps tournoyant apportent avec eux des attitudes et des comportements qui diffèrent de ceux qui ne la pratiquent pas. Face à la proposition de cette étude se propose de comprendre les formes de discipline corporelle développée par des pratiques spécifiques qui sont détenus par des règles intériorisées, en montrant comment la formation de l'habitus en tant qu'organe Hexis (Mauss: 2003), définie comme acquis. Sur le plan méthodologique, le débat repose sur la description de l'expérience sur le terrain de deux groupes de danse sélectionnés pour d'autres recherches, en utilisant des questionnaires, des entrevues et des documents écrits ont été faites par les images et l'observation directe. Il ya deux expériences qui ont permis de percevoir la danse comme un phénomène symbolique, formes individualisées d'expression et la manifestation des critères d'appartenance dans un contexte de relations complexes. / A dança como uma construção social e simbólica expressa uma cultura. Entendida como uma linguagem universal aproxima e une indivíduos, comunicando através do corpo. Este constituído por uma materialidade vive em determinado contexto social, com o qual interage de forma dinâmica. A pesquisa tem como objeto de estudo o corpo, elegendo a dança contemporânea como espaço de discussão. Compreendendo a dança como um conjunto de técnicas específicas, partimos do princípio que os corpos que dançam trazem consigo posturas e comportamentos que se diferenciam daqueles que não a praticam. Diante da proposição este estudo propõe compreender as formas de disciplinamentos corporais desenvolvidos por práticas específicas que se realizam através de regras interiorizadas, revelando como se constitui o habitus como uma hexis corporal (MAUSS:2003), entendidos como adquiridos. Metodologicamente, a reflexão é pautada na descrição da vivência de campo de dois grupos de dança selecionados para o aprofundamento da pesquisa, utilizando aplicação de questionários, entrevistas gravadas e foram realizados registros através de imagens e a observação direta. São duas experiências que possibilitaram perceber a dança como um fenômeno simbólico, singularizado em formas de expressão e manifestação de critérios de pertencimento, num contexto de relações complexas.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Nirvana Marinho.pdf: 14501910 bytes, checksum: 270d6325adb33734545819f11b2a1c2b (MD5) Previous issue date: 2006-08-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The visibility that the media has been giving to the body brings a large dose of violence, which can be verified by the photos of mutilated bodies and victims of several kinds of abuses. These are images, official or subliminary, that populate our cultural imaginary. Those images refer to contexts that transform themselves in material to elaborate a critical discourse. This is the context in which are inscribed the works of the Brazilian choreographer Lia Rodrigues and of the French choreographer radicated in Berlin, Xavier le Roy. They transform the images seen on the media into artistic material in the form of tableaux vivants. The research s problem was motivated by the follow question: in the globalized world, crossed by similar kind of image about the body, would it be possible to produce a specific reading in these shared contexts? As they work in distinct places and since both are interested, basically, in similar questions in this mediatized world; Lia Rodrigues and Xavier le Roy were set side by side with an intention to configure a field where it would be possible to investigate an answer to this question. The challenge in this research path was to comprehend the relationship between the transformed questions in image by the media and their works. Once accomplished, the research arrived to the hypothesis that both construct a politic in the body . These are not discourses that the body speeches or interprets, but critical discourses about the own doing. The methodology applied was a bibliographic review about body & politic with an embodied reading followed by a field research with the choreographers. There were ten months of experience in Germany, in the case of Xavier le Roy, and by a sequence of internships in Rio de Janeiro, in Lia Rodrigues case. The objective of the thesis is to affirm that when the body approaches a certain kind of visibility, it becomes political. To achieve that, the research made use mainly of Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben and Michel Foucault writings, as political philosophers, to read, on the bias of communication, the argumentations proposed by them / A visibilidade que a mídia tem dado ao corpo carrega uma grande dose de violência, o que pode ser conferido nas imagens de corpos mutilados e vítimas de vários tipos de abusos. São elas as imagens, oficiais ou subliminares, que povoam nosso imaginário cultural. Tais imagens se referem a contextos que se transformam em materiais para elaboração de um discurso crítico. É neste contexto que se inscrevem as obras da coreógrafa brasileira Lia Rodrigues e do coreógrafo francês radicado em Berlim Xavier le Roy. As imagens que vemos na mídia são por eles transformadas em material artístico em forma de tableaux vivants. O problema da pesquisa foi motivado pela seguinte questão: em um mundo globalizado, atravessado pelo mesmo tipo de imagem sobre o corpo, seria possível produzir uma leitura específica quando os contextos são compartilhados? Lia Rodrigues e Xavier le Roy, como operam em locais distintos, foram aqui colocados lado a lado com a intenção de configurarem um campo onde seria possível investigar uma resposta para essa pergunta. Afinal, ambos se interessam, à princípio, por questões semelhantes no mundo midiatizado. O desafio, no percurso de pesquisa, foi o de compreender a relação entre as questões transformadas em imagem pela mídia e as suas obras. Depois de realizada, a pesquisa chegou à hipótese de que ambos constróem uma política no corpo . Não são discursos que o corpo fala/interpreta, mas discursos críticos acerca do próprio fazer. A metodologia empregada foi a revisão bibliográfica acerca do tema corpo& política, à qual se agregou também uma leitura corporificada, e uma pesquisa de campo junto aos coreógrafos. Foram dez meses de vivência na Alemanha, no caso de Xavier le Roy, e uma sucessão de estágios no Rio de Janeiro, no caso de Lia Rodrigues. O objetivo da tese é afirmar que o corpo, ao se aproximar de um certo tipo de visibilidade, se torna político. Para tal, a pesquisa recorreu, sobretudo, à Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben e Michel Foucault, filósofos da política, de modo a ler, no viés da comunicação, os argumentos por eles propostos