Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-06-13T20:48:56Z : No. of bitstreams: 1 borsani_fb_me_ia.pdf: 3239776 bytes, checksum: 0169e27d51456120d22ec29ac8130aa9 (MD5) / Esse estudo empírico é fruto de questionamentos relacionados aos processos de criação de dança surgidos ao longo de minha trajetória como bailarina, graduanda em Dança e professora, em que tive a oportunidade de participar e observar processos de criação em diferentes gêneros como coreógrafa e bailarina. Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre um processo de criação em dança para compreender como o coreógrafo concebe sua obra e se relaciona com os bailarinos durante sua criação. Para tanto, foi necessário apresentar uma revisão de literatura acerca dos caminhos da história da dança ocidental organizada a partir dos seguintes autores: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). revelando os papéis do bailarino e coreógrafo e as possibilidades de se criar em dança. Desta forma acompanhei o processo de criação e ensaios da obra Bachiana nº 1 do coreógrafo Rodrigo Pederneiras para a São Paulo Companhia de Dança. Como procedimentos, apliquei entrevistas semiestruturadas junto aos participantes da pesquisa (bailarinos e coreógrafo) para refletir sobre esta criação em particular, tendo em vista a relação entre coreógrafo, bailarinos e obra. Neste processo podemos observar que o coreógrafo necessitou organizar suas ideias e se relacionar com os bailarinos a fim de transmiti-las, compartilhando a criação com os mesmos e com sua assistente, para que traduzissem a sua paixão pela música e sensualidade do ato de amor que tanto almejava. Dar tempo foi necessário para que os bailarinos se familiarizassem com o estilo de Rodrigo Pederneiras, até então, só apreciado pelos mesmos e com a temática proposta por ele. / This empirical study is the result of questions related to the process of creating dance that emerged throughout my career as a dancer, teacher and graduate student in Dance, in which I had the opportunity to participate and observe the creation processes in different genres as a choreographer and dancer. This research aimed to meditate about a process of contemporary dance creation to understand how the choreographer conceives his work, transposes ideas and relates to the dancers during its creation. To do that, it was necessary to present a literature review of organized wetern dance ways of the following authors: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). Revealing then the roles of the dancer and choreographer and the possibilities of dancing creation. So I followed the creation process and tests of choreographer Rodrigo Pederneiras’s nº1 performance Bachiana to São Paulo Dance Academy. As procedure, I applied semi-structured interviews with the research participants (dancers and choreographer) to think about this particular creation, by having in mind the relationship among choreographer, dancers and the performance itself. In this process we could observe that the choreographer had to organize his ideas and relate with the dancers in order to communicate them, by sharing the creation with them and his assistant, for them to translate his passion for music and sensuality of love act which he longed for. It was needed to give a break for the dancers to get used to with Rodrigo Pederneiras’s style, which was so far appreciated only by them and with the proposed thematic by him.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-11Bitstream added on 2014-11-10T11:58:08Z : No. of bitstreams: 1 000702783.pdf: 6490053 bytes, checksum: 80a140d0dadfed2ce0a6993a0525bd34 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa, analisa-se como coreógrafos e intérprete-criadores identificados com a linguagem da dança afro engendram os saberes dessa arte em suas práticas. Busca-se refletir como esse estilo se inscreve na história da dança brasileira por meio da indicação de linhagens artísticas e da reconstrução das trajetórias de seus personagens. Para tanto, compara-se as diversas perspectivas de seus criadores, vistos como interlocutores na construção de um conhecimento crítico sobre a dança afro. São abordadas as tensões entre suas formações artísticas, identidades sociais e posicionamentos no campo da produção cênica. Também procurou-se refletir sobre as negociações em torno dos engajamentos políticos dos artistas, seus vínculos com as tradições religiosas, o debate com a produção cênica contemporânea e as tensões entre os espaços institucionais onde as performances se realizam com intuito de rever estereótipos e identificar mediações responsáveis pela construção dinâmica de seus repertórios e particularidades / In this research, the aim is to examine how choreographers and creators identified with the language of African dance engender the knowledge of this art in their practice. I reflect how this style enroll in the history of Brazilian dance through multiple artistic lineages and the reconstruction of the personal trajectories. Here I compare the different perspectives of their creators seen as partners in building a critical knowledge about the African dance and also analyze the tensions between their artistic formation (training), social identities and positions in the theatrical production field. I also discuss the negotiations over the political engagement of artists, their links with religious traditions, the debate with contemporary theatrical production and tensions between institutional spaces where they perform in order to review stereotypes and identify mediations responsible for a dynamical building of its repertoires and particularities

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Nirvana Marinho.pdf: 14501910 bytes, checksum: 270d6325adb33734545819f11b2a1c2b (MD5) Previous issue date: 2006-08-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The visibility that the media has been giving to the body brings a large dose of violence, which can be verified by the photos of mutilated bodies and victims of several kinds of abuses. These are images, official or subliminary, that populate our cultural imaginary. Those images refer to contexts that transform themselves in material to elaborate a critical discourse. This is the context in which are inscribed the works of the Brazilian choreographer Lia Rodrigues and of the French choreographer radicated in Berlin, Xavier le Roy. They transform the images seen on the media into artistic material in the form of tableaux vivants. The research s problem was motivated by the follow question: in the globalized world, crossed by similar kind of image about the body, would it be possible to produce a specific reading in these shared contexts? As they work in distinct places and since both are interested, basically, in similar questions in this mediatized world; Lia Rodrigues and Xavier le Roy were set side by side with an intention to configure a field where it would be possible to investigate an answer to this question. The challenge in this research path was to comprehend the relationship between the transformed questions in image by the media and their works. Once accomplished, the research arrived to the hypothesis that both construct a politic in the body . These are not discourses that the body speeches or interprets, but critical discourses about the own doing. The methodology applied was a bibliographic review about body & politic with an embodied reading followed by a field research with the choreographers. There were ten months of experience in Germany, in the case of Xavier le Roy, and by a sequence of internships in Rio de Janeiro, in Lia Rodrigues case. The objective of the thesis is to affirm that when the body approaches a certain kind of visibility, it becomes political. To achieve that, the research made use mainly of Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben and Michel Foucault writings, as political philosophers, to read, on the bias of communication, the argumentations proposed by them / A visibilidade que a mídia tem dado ao corpo carrega uma grande dose de violência, o que pode ser conferido nas imagens de corpos mutilados e vítimas de vários tipos de abusos. São elas as imagens, oficiais ou subliminares, que povoam nosso imaginário cultural. Tais imagens se referem a contextos que se transformam em materiais para elaboração de um discurso crítico. É neste contexto que se inscrevem as obras da coreógrafa brasileira Lia Rodrigues e do coreógrafo francês radicado em Berlim Xavier le Roy. As imagens que vemos na mídia são por eles transformadas em material artístico em forma de tableaux vivants. O problema da pesquisa foi motivado pela seguinte questão: em um mundo globalizado, atravessado pelo mesmo tipo de imagem sobre o corpo, seria possível produzir uma leitura específica quando os contextos são compartilhados? Lia Rodrigues e Xavier le Roy, como operam em locais distintos, foram aqui colocados lado a lado com a intenção de configurarem um campo onde seria possível investigar uma resposta para essa pergunta. Afinal, ambos se interessam, à princípio, por questões semelhantes no mundo midiatizado. O desafio, no percurso de pesquisa, foi o de compreender a relação entre as questões transformadas em imagem pela mídia e as suas obras. Depois de realizada, a pesquisa chegou à hipótese de que ambos constróem uma política no corpo . Não são discursos que o corpo fala/interpreta, mas discursos críticos acerca do próprio fazer. A metodologia empregada foi a revisão bibliográfica acerca do tema corpo& política, à qual se agregou também uma leitura corporificada, e uma pesquisa de campo junto aos coreógrafos. Foram dez meses de vivência na Alemanha, no caso de Xavier le Roy, e uma sucessão de estágios no Rio de Janeiro, no caso de Lia Rodrigues. O objetivo da tese é afirmar que o corpo, ao se aproximar de um certo tipo de visibilidade, se torna político. Para tal, a pesquisa recorreu, sobretudo, à Jacques Rancière, Peter Pal Pelbart, Giorgio Agamben e Michel Foucault, filósofos da política, de modo a ler, no viés da comunicação, os argumentos por eles propostos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Carolina Petreca.pdf: 1234607 bytes, checksum: 16d8cb1fa96eb99b2e8ec48d32d3195f (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The German choreographer Pina Bausch has had her work diffused thanks to the contribution of cultural journalism, legitimizing its assimilation into symbolic systems which compose Brazilian cultural assembly. The phenomenon performed by cultural journalism between the first two Bausch s Brazilian tours, occurred in 1980 and 1990 respectively, the first being a pale episode as the audiences reception has been cold and critical, while the second has elevated the German company to a greater level of recognition. What happened meanwhile that promoted such a change? The hypothesis is that the diffusion of information operated by press has dealt to a better knowledge of the choreographer s work, as well as turning it to be familiar to local cultural production, dealing to the construction of a context which is being under process for more than two decades. Reflections raised by Critical Theories of Communication, according to the following authors: Benjamin (1936), Baudrillard (1995), Jameson (1998) and Bauman (2001); evoke arguments which contextualize the cultural compreension of the environment that hosts the object of this research, and the object (the action of cultural journalism between 1980 and 1990 over the diffusion of information about Pina Bausch) focus on the scope of multitude s speech (Negri, 2005). The research over material published in two newspapers from São Paulo: O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, has been related to testimonials of various Brazilian choreographers who recognise that the information brought by Pina Bausch has transformed and impacted their work. The methodology applied has enabled the delimitation of the role played by the newspapers previously mentioned, while interchanging information between public and artists. Theoric-practical transit has been estabilished while interviewing local choreographers whose production relate in a certain way to Pina Bausch s one, that have argumented over this issue. Regarding the lack of specific conjunctural historic source concerning dance in Brazil, this dissertation aims to contribute to on-course discussions over cultural journalism impact and its traces in Brazilians dance / O jornalismo cultural contribuiu para difundir o trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, legitimando sua assimilação junto aos sistemas simbólicos componentes da tessitura cultural brasileira. Trata-se de um fenômeno operado pelo jornalismo cultural entre as duas primeiras turnês brasileiras de Bausch, ocorridas respectivamente nos anos de 1980 e 1990, sendo a primeira um episódio pálido, com recepção fria de público e crítica, enquanto a segunda reverteu-se em total consagração da companhia germânica. O que aconteceu nesse intervalo de tempo que promoveu tamanha mudança? A hipótese é a de que as informações veiculadas pela mídia impressa puderam formar um conhecimento sobre o trabalho da coreógrafa e torná-lo familiar para a produção cultural local, tecendo um contexto que vem se estabelecendo ao longo de mais de duas décadas. As reflexões suscitadas pelas Teorias Críticas da Comunicação - conforme se apresentam nas obras de Benajmin (1936), Baudrillard (1995), Jameson (1998) e Bauman (2001)- fornecem os intrumentos argumentativos para a compreensão conjuntural do ambiente que acolhe o objeto da pesquisa realizada, e o objeto (a ação do jornalismo cultural entre 1980 e 1990 na difusão de informações sobre Pina Bausch) é focado no âmbito dos discursos das multidões (Negri, 2005). A pesquisa do material publicado em dois jornais paulistanos de circulação nacional, O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo, foi reunida a investigações a respeito dos processos contaminatórios que se estabeleceram a partir daí. Com essa metodologia tornou-se possível delimitar qual o papel que os dois jornais acima citados desempenharam no fluxo informacional entre a esfera artística e a pública. O trânsito teórico-prático se deu na realização de entrevistas realizadas com coreógrafos locais, que se relacionam, de alguma maneira, com a produção de Pina Bausch, e desenvolveram discursos a esse respeito. Tendo em vista a pouca quantidade de registros históricos conjunturais específicos sobre dança no Brasil, a pesquisa espera colaborar com as discussões em curso sobre o impacto do jornalismo cultural e sobre seus rastros na produção de dança brasileira