O jornalismo cultural e a crítica de arte são atividades sociais que, à medida que constituem a esfera pública discursiva, também são por ela determinadas. Neste trabalho, toma-se a independência como função a partir da qual essas duas atividades se organizam e se manifestam na busca pelo reconhecimento da comunidade. Analisando alguns textos de opinião publicados no suplemento Anexo do jornal A Notícia, esta pesquisa faz uma avaliação do grau de independência e de capacidade conflitiva que tanto a crítica quanto o jornalismo podem esboçar através desses mesmos textos e, ao mesmo tempo, promove uma revisão de conceitos relacionados à filosofia, à ética e à sociologia.

O jornalismo cultural e a crítica de arte são atividades sociais que, à medida que constituem a esfera pública discursiva, também são por ela determinadas. Neste trabalho, toma-se a independência como função a partir da qual essas duas atividades se organizam e se manifestam na busca pelo reconhecimento da comunidade. Analisando alguns textos de opinião publicados no suplemento Anexo do jornal A Notícia, esta pesquisa faz uma avaliação do grau de independência e de capacidade conflitiva que tanto a crítica quanto o jornalismo podem esboçar através desses mesmos textos e, ao mesmo tempo, promove uma revisão de conceitos relacionados à filosofia, à ética e à sociologia.

O jornalismo cultural e a crítica de arte são atividades sociais que, à medida que constituem a esfera pública discursiva, também são por ela determinadas. Neste trabalho, toma-se a independência como função a partir da qual essas duas atividades se organizam e se manifestam na busca pelo reconhecimento da comunidade. Analisando alguns textos de opinião publicados no suplemento Anexo do jornal A Notícia, esta pesquisa faz uma avaliação do grau de independência e de capacidade conflitiva que tanto a crítica quanto o jornalismo podem esboçar através desses mesmos textos e, ao mesmo tempo, promove uma revisão de conceitos relacionados à filosofia, à ética e à sociologia.

Made available in DSpace on 2016-03-19T02:03:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477766-Texto+Completo-0.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) Previous issue date: 2015 / Brazilian cultural journalism, as committed to the evaluation of ideas, values and arts, finds itself in an unprecedented moment of its history: the postmodern context enables the coexistence of several channels of expression and also exerts influence over the journalistic practice and the creation of artistic works within several fields. Among them, plastic arts deserve special attention due to their capacity to reflect on the present moment and act as a motor for social changes. This paper aims to identify, by applying the technique of content analysis (BARDIN, 2009), the treatment received by plastic arts from three of the country’s leading vehicles of cultural journalism: the cultural supplement Ilustríssima, published on Sundays by Folha de São Paulo; Revista Cult, published monthly by Editora Bregantini; and the website Digestivo Cultural, created and updated daily by Julio Daio Borges. Our research reveals the presence or absence of postmodern characteristics in the relations between art and cultural journalism, as well as in the exercise of both practices. In order to support our arguments, we have resorted to the reflections of Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky. This essay further infers comparisons between the nature, production regime and content of the channels studied, with the purpose of evincing the peculiarities of each dispositive and, consequently, exploring the contemporary situation of Brazilian cultural journalism. / O jornalismo cultural brasileiro, dedicado à avaliação de ideias, valores e artes, encontra-se em momento inédito na sua história: o contexto pós-moderno proporciona a coexistência de variados canais de expressão, além de influenciar a prática jornalística e a criação de obras artísticas em diversas áreas. Dentre elas, as artes plásticas merecem atenção devido a sua capacidade de refletir o momento presente e atuar como motor de transformação social. Este trabalho identifica, através da técnica de análise de conteúdo (BARDIN, 2009), qual o tratamento que as artes plásticas recebem de três dos principais veículos de jornalismo cultural no Brasil: o suplemento cultural Ilustríssima, veiculado aos domingos pela Folha de São Paulo; a Revista Cult, publicada mensalmente pela Editora Bregantini; e o site Digestivo Cultural, criado e administrado diariamente por Julio Daio Borges. A pesquisa revela a presença e a ausência de características pós-modernas tanto na relação entre as artes plásticas e o jornalismo cultural quanto no exercício das duas práticas. Para embasar essa discussão, são utilizadas reflexões de Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky. O trabalho infere ainda comparações entre as naturezas, os regimes de produção e o conteúdo dos meios estudados, a fim de evidenciar as peculiaridades de cada dispositivo e, consequentemente, explorar a situação contemporânea do jornalismo cultural brasileiro.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:13:26Z No. of bitstreams: 2 TESE EduardoFerreira Filho.pdf: 2418354 bytes, checksum: 4c5ab859f704ea9d627a782f3c18069e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:13:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE EduardoFerreira Filho.pdf: 2418354 bytes, checksum: 4c5ab859f704ea9d627a782f3c18069e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / Fundación Carolina; CAPES. / O presente estudo se centra, fundamentalmente, na discussão a respeito das possíveis contribuições da tradição intelectual humanista e de seus valores para a crítica literária do nosso tempo, tomando como eixo, respectivamente, (1) a concepção de uma tradição humanista particular, de caráter antiidealista e eminentemente retórico, pouco difundida e estudada no âmbito filosófico, e que é apresentada na primeira parte desta tese; (2) a filiação e as contribuições da filosofia e da critica literária do pensador espanhol José Ortega y Gasset com relação a essa versão retórica e antiplatônica do humanismo; e (3) um estudo de caso, realizado a partir da obra de crítica literária de Álvaro Lins, principalmente em seus textos de caráter jornalístico, voltados para o leitor comum e não especializado, como exemplo de uma crítica personalista de claro valor humanístico. Em conformidade com a perspectiva de filósofos como Ernesto Grassi e Francisco José Martín, e de teóricos da literatura como Antoine Compagnon, Richard Freadman e Seumas Miller, entre outros, considero que a tradição humanista, seja em filosofia ou em crítica literária, foi o bode expiatório das mentalidades cientificista, racionalista, positivista e das mais diversas formas de radicalismo ideológico provenientes das principais correntes de teoria literária que se desenvolveram no século passado e que nos influenciam até os dias de hoje. Mostro, no desenvolvimento do estudo, que, apesar de ter ficado estigmatizada por um eficiente trabalho de difamação levado a cabo por detratores diversos, a perspectiva humanista a que me refiro, desde que reavaliada e adaptada às condições e exigências da atualidade, pode ser um caminho alternativo, ou pelo menos complementar, ao da radical especialização dos estudos literários, oferecendo sugestões valiosas para o exercício da crítica jornalística e, ainda, dialogando criticamente com a disciplina acadêmica da Teoria da Literatura.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4752_1.pdf: 1318139 bytes, checksum: fa4b4cb478a6d1ec4d6014cb74031747 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação dá início a um mapeamento do jornalismo gastronômico, inserido no contexto do jornalismo cultural brasileiro contemporâneo. Optamos por centrar a análise nos gêneros crítica e crônica, por serem bastante freqüentes no jornalismo cultural. A metodologia deste trabalho se focou, por um lado, na revisão bibliográfica sobre os aspectos socioculturais da gastronomia e, por outro, numa retomada das discussões acerca dos gêneros jornalísticos. Compõe nosso corpus de pesquisa todo o material publicado durante o ano de 2004 nas seções Gula Indica Restaurantes (Revista Gula), Mundo Gourmet (Folha de S.Paulo), Pé na Cozinha (Claudia Cozinha) e Refogado (Carta Capital), num total de 145 textos. Também realizamos entrevistas com críticos, cronistas e editores dos veículos. Da leitura desse material, destacamos a presença de seis categorias lingüístico-discursivas que passaram a direcionar nosso olhar analítico sobre o corpus textual, a saber: estrutura narrativa, titulação, interatividade, intertextualidade, ironia e metáfora. Observamos que as crônicas apresentaram duas características comuns aos veículos Claudia Cozinha e Carta Capital: a interatividade e a narrativa. Verificamos que a crônica se caracteriza como um espaço da subjetividade, em que o narrador interage com o leitor e com ele busca dialogar. Já as críticas não apresentaram estratégias comuns à Folha de S.Paulo e à Gula, exceto na titulação, predominantemente descritiva. Trata-se do chamado jornalismo de serviço, em que o crítico busca oferecer informações para que o leitor delas possa usufruir

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:08:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GustavoLS_DISSERT.pdf: 1098626 bytes, checksum: 778b9b3b4b040c03774496e371db0eb4 (MD5) Previous issue date: 2012-02-17 / O tema deste trabalho ? o Jornalismo Cultural. Uma apresenta??o e discuss?o de temas pertinentes ao jornalismo especializado em cultura nas p?ginas do jornal di?rio. A partir da leitura de alguns jornais, se tra?a considera??es gerais acerca dos caminhos do jornalismo e dos estudos sobre jornalismo com o objetivo de apresentar o jornal que hoje se produz no Brasil, em texto, imagem e cor. O resultado ? a descoberta do jornal como forma, desde o texto, escolhas lexicais e sint?ticas, passando pelas imagens, composi??o, escolha e determina??o da pauta, ao arranjo destes elementos na p?gina, em respeito ao projeto editorial de diagrama??o. A conclus?o a que se chega que h? v?rios "eus" que governam o jornal di?rio, e que fazem o jornalismo cultural inovador, porta de entrada ?s mudan?as no jornalismo.

A pesquisa levanta os discursos construídos pelos jornais diários sobre artes visuais, de forma a verificar quais representações são empregadas ao abordar este tipo de produção cultural. Por meio da análise do discurso, debruça-se sobre textos publicados pela Ilustrada, da Folha de S. Paulo, e Segundo Caderno, de O Globo. Desta forma, procura estudar a confluência entre os campos comunicacional e estético nos dias atuais, com investigação sobre os fenômenos da construção do gosto. Como resultado, mapeia posições e processos em vigência no campo artístico, delimitando os habitus de artistas curadores e críticos, a estrutura interna do campo, com seus mecanismos de legitimação, além da relação do artístico com os campos econômico e político. Com isso, aponta implicações desta configuração para o ambiente cultural atual, em especial na formação do gosto de jornalistas e de seu público. O presente trabalho identificou para o jornalismo impresso diário analisado um papel de síntese de segunda instância para um público que se posiciona em espaços fronteiriços do campo artístico. Seu papel é arranjar um conjunto de representações de origem artística, crítica, historiográfica e teórica de forma a amparar um grupo de práticas sociais de aquisição de capital cultural. Depreende-se desta postura discursiva que o autor-jornalista procura legitimar-se enquanto par do campo artístico, para um público que também se quer afirmar portador de um capital cultural elevado. Ao escrever o que deve ser visto e sentido, o autor-jornalista responde a uma necessidade do público por legitimação e inserção, ao mesmo tempo em que desbota possíveis tensões e deslocamentos causados pelo contato com a arte. / The research lists the discourses built by the daily newspapers on visual arts in order to inspect which representations are employed to address this type of cultural production. Through discourse analysis, it focuses on texts published by Ilustrada (Folha de S. Paulo), and Segundo Caderno (O Globo). Thus, it researches the convergence between communication and aesthetic fields today, investigating the phenomena of taste. As a result, it maps positions and processes of the artistic field, describing the habitus of curators, critics and artists, the field\'s internal structure with its legitimating mechanisms, as well the relationship between artistic, economic and political fields. Thereby, it points out implications of this setting for the current cultural environment, particularly in journalists\' and their audiences\' formation of taste. This work has identified for analyzed print daily journalism a role of second instance synthesis towards an audience that stands on the edges of the artistic field. Its function is to arrange a set of artistic, critical, historiographical and theoretical representations in order to support a group of social practices for cultural capital acquisition. It is deduced from this discursive stance that the author-journalist tries to legitimize him or herself as peer to the artistic field to an audience that also wants to stablish itself as owner of high cultural capital. When the author-journalist writes what should be seen and felt, he or she responds to audience need for legitimacy and inclusion, while he or she fades possible tensions and dissension caused by the contact with art.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-03-18T13:16:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T13:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) Previous issue date: 2016-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Brazilian cultural journalism, as committed to the evaluation of ideas, values and arts, finds itself in an unprecedented moment of its history: the postmodern context enables the coexistence of several channels of expression and also exerts influence over the journalistic practice and the creation of artistic works within several fields. Among them, plastic arts deserve special attention due to their capacity to reflect on the present moment and act as a motor for social changes. This paper aims to identify, by applying the technique of content analysis (BARDIN, 2009), the treatment received by plastic arts from three of the country?s leading vehicles of cultural journalism: the cultural supplement Ilustr?ssima, published on Sundays by Folha de S?o Paulo; Revista Cult, published monthly by Editora Bregantini; and the website Digestivo Cultural, created and updated daily by Julio Daio Borges. Our research reveals the presence or absence of postmodern characteristics in the relations between art and cultural journalism, as well as in the exercise of both practices. In order to support our arguments, we have resorted to the reflections of Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky. This essay further infers comparisons between the nature, production regime and content of the channels studied, with the purpose of evincing the peculiarities of each dispositive and, consequently, exploring the contemporary situation of Brazilian cultural journalism. / O jornalismo cultural brasileiro, dedicado ? avalia??o de ideias, valores e artes, encontra-se em momento in?dito na sua hist?ria: o contexto p?s-moderno proporciona a coexist?ncia de variados canais de express?o, al?m de influenciar a pr?tica jornal?stica e a cria??o de obras art?sticas em diversas ?reas. Dentre elas, as artes pl?sticas merecem aten??o devido a sua capacidade de refletir o momento presente e atuar como motor de transforma??o social. Este trabalho identifica, atrav?s da t?cnica de an?lise de conte?do (BARDIN, 2009), qual o tratamento que as artes pl?sticas recebem de tr?s dos principais ve?culos de jornalismo cultural no Brasil: o suplemento cultural Ilustr?ssima, veiculado aos domingos pela Folha de S?o Paulo; a Revista Cult, publicada mensalmente pela Editora Bregantini; e o site Digestivo Cultural, criado e administrado diariamente por Julio Daio Borges. A pesquisa revela a presen?a e a aus?ncia de caracter?sticas p?s-modernas tanto na rela??o entre as artes pl?sticas e o jornalismo cultural quanto no exerc?cio das duas pr?ticas. Para embasar essa discuss?o, s?o utilizadas reflex?es de Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky. O trabalho infere ainda compara??es entre as naturezas, os regimes de produ??o e o conte?do dos meios estudados, a fim de evidenciar as peculiaridades de cada dispositivo e, consequentemente, explorar a situa??o contempor?nea do jornalismo cultural brasileiro.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Itala Clay de Oliveira Freitas.pdf: 52257369 bytes, checksum: d2276cb9780720eb65001bde3d302d4e (MD5) Previous issue date: 2010-10-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims to present, from a critical perspective, the relationship between dance and printed journalism in Manaus, from 1980 to 2000. The corpus of analysis is based on the following newspapers: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia and Amazonas em Tempo. The time lapse has been chosen and defined by the relevance of the events at that time, as they included the strengthening of private schools of ballet and jazz dance, the increase of dance activities at schools and neighborhoods and some significant changes on artistic public policies. The thesis analyses the dance and cultural journalism as constitutive elements of a complex communicative network. The main hypotheses states that the non existence of a reflective, researcher and critical cultural journalism helped to create cultural invisibilities, making the hegemonic aesthetic and epistemological models stronger through its lack of capacity to give visibility to new propositions showed by the actual dance groups. This ideological journalism exempted the creation of a more close conversation with dancing and their specialized ways of constructing knowledge. To develop the hypotheses, the thesis works with the communication concepts that emphasize the process of mediation and the social, cultural and political constructions. It is a belief that this might constitute a path that would activate new readings of manauara culture. In this sense, the contribution of theory has built itself through various readings such as Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009) and Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz and Christine Greiner (2005,2010), as well as thinkers from the amazonic region on anthropology and human geography, precisely quoted throughout the thesis. The expected result is to present an analysis of a vicious circle, confined to invisibility in and outside Manaus, due to an inefficient traffic of mediations between the manauara cultural journalism and the local dance, that ended up being unfolded, blocking any social transformation on that sector / Esta tese tem por objetivo apresentar, a partir de uma perspectiva crítica, as relações entre a dança e o jornalismo impresso em Manaus, no período entre 1980 e 2000. O corpus de análise fundamenta-se em uma hemerografia constituída por material proveniente dos jornais: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia e Amazonas em Tempo. A definição do recorte temporal justifica-se pela relevância dos acontecimentos da época, que incluem a consolidação das academias particulares de balé e jazz, o crescimento das atividades de dança nas escolas e nos bairros e alterações significativas nas políticas públicas referentes ao setor artístico. A tese analisa a dança e o jornalismo cultural como elementos constitutivos de uma rede comunicativa complexa. A hipótese principal é a de que a inexistência de um jornalismo cultural reflexivo, investigativo e crítico auxiliou na criação de invisibilidades culturais potencializando os modelos estéticos e epistemológicos hegemônicos através da sua incapacidade de dar visibilidade a novas propostas sinalizadas pelos grupos em atividade. Este jornalismo ideológico isentou-se de um diálogo mais próximo com a dança e seus modos especializados de construção de conhecimento. Para desenvolver a hipótese, a tese trabalha com um conceito de comunicação com ênfase nos processos de mediação, e na construção sócio-cultural e política. Acredita-se que este seja um caminho que ative novos olhares para a cultura manauara. Neste sentido, o aporte teórico foi se construindo durante a leitura de diversos autores, dentre os quais destacam-se Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009), e Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz e Christine Greiner (2005,2010), além de estudiosos de antropologia e geografia humana da região amazônica, citados pontualmente durante a tese. O resultado esperado é a apresentação da análise de um círculo vicioso, confinado à invisibilidade dentro e fora de Manaus, devido ao trânsito ineficiente de mediações entre o jornalismo cultural manauara e a dança local, e que acabou sendo desdobrado de modo a impedir qualquer transformação social no setor