Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-03-18T13:16:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T13:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MICAELA_LUDKE_ROSSETTI_COMPLETO.pdf: 1804954 bytes, checksum: c1805d9b6991f45d1cfa47192bce091c (MD5) Previous issue date: 2016-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Brazilian cultural journalism, as committed to the evaluation of ideas, values and arts, finds itself in an unprecedented moment of its history: the postmodern context enables the coexistence of several channels of expression and also exerts influence over the journalistic practice and the creation of artistic works within several fields. Among them, plastic arts deserve special attention due to their capacity to reflect on the present moment and act as a motor for social changes. This paper aims to identify, by applying the technique of content analysis (BARDIN, 2009), the treatment received by plastic arts from three of the country?s leading vehicles of cultural journalism: the cultural supplement Ilustr?ssima, published on Sundays by Folha de S?o Paulo; Revista Cult, published monthly by Editora Bregantini; and the website Digestivo Cultural, created and updated daily by Julio Daio Borges. Our research reveals the presence or absence of postmodern characteristics in the relations between art and cultural journalism, as well as in the exercise of both practices. In order to support our arguments, we have resorted to the reflections of Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Gilles Lipovetsky. This essay further infers comparisons between the nature, production regime and content of the channels studied, with the purpose of evincing the peculiarities of each dispositive and, consequently, exploring the contemporary situation of Brazilian cultural journalism. / O jornalismo cultural brasileiro, dedicado ? avalia??o de ideias, valores e artes, encontra-se em momento in?dito na sua hist?ria: o contexto p?s-moderno proporciona a coexist?ncia de variados canais de express?o, al?m de influenciar a pr?tica jornal?stica e a cria??o de obras art?sticas em diversas ?reas. Dentre elas, as artes pl?sticas merecem aten??o devido a sua capacidade de refletir o momento presente e atuar como motor de transforma??o social. Este trabalho identifica, atrav?s da t?cnica de an?lise de conte?do (BARDIN, 2009), qual o tratamento que as artes pl?sticas recebem de tr?s dos principais ve?culos de jornalismo cultural no Brasil: o suplemento cultural Ilustr?ssima, veiculado aos domingos pela Folha de S?o Paulo; a Revista Cult, publicada mensalmente pela Editora Bregantini; e o site Digestivo Cultural, criado e administrado diariamente por Julio Daio Borges. A pesquisa revela a presen?a e a aus?ncia de caracter?sticas p?s-modernas tanto na rela??o entre as artes pl?sticas e o jornalismo cultural quanto no exerc?cio das duas pr?ticas. Para embasar essa discuss?o, s?o utilizadas reflex?es de Guy Debord, Jean-Fran?ois Lyotard, Michel Maffesoli, Fredric Jameson, Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky. O trabalho infere ainda compara??es entre as naturezas, os regimes de produ??o e o conte?do dos meios estudados, a fim de evidenciar as peculiaridades de cada dispositivo e, consequentemente, explorar a situa??o contempor?nea do jornalismo cultural brasileiro.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431056.pdf: 3229776 bytes, checksum: 27594b0e06f616c54b2a2e14672bf5c3 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Esta pesquisa teve como objetivo central estudar a obra do artista pl?stico Alcides Pereira dos Santos (Rui Barbosa BA 1932 S?o Paulo SP 2007). Em linhas gerais, pode-se dizer que grande parte dos discursos at? agora proferidos sobre sua obra contribu?ram para fazer de sua pintura resultado da pr?tica ing?nua do que se v? e se olha. Ainda que Alcides n?o recuse o paradigma da representa??o e a rela??o entre modelo e c?pia que este pressup?e, sua figura??o opera uma desconstru??o na medida em que os meios de cria??o tornam-se fins, fazendo com que sua imagem produza um mimetismo que destr?i ao inv?s de preservar um modelo. Nesse sentido, inspirada pela l?gica do pensamento de matriz foucaultiana, deleuziana e nietzscheana pretende-se, nesta tese, explorar a arte pict?rica do artista a partir de suas segmentaridades, territorialidades, mas tamb?m pelos seus devires e modos de desterritorializa??o. Esse movimento de produ??o das formas da realidade, proposto por esses autores, evidencia que a din?mica do mundo constitui-se como uma luta permanente entre for?as e um jogo se estabelece a?. Todavia, tais for?as s? existem em estado relacional e, do combate que se trava entre elas, s? ? poss?vel estabelecer hierarquias sempre provis?rias. Enfim, ? a partir dessa tens?o, desse jogo de for?as, que ora contrai, ora expande, que percorremos as obras alcidiana elaboradas (a partir do final dos anos setenta do s?culo passado) nas cidades de Cuiab?-MT e tamb?m (a partir do ano dois mil) em S?o Paulo. Interrogar quais, como e em que condi??es tais for?as atuam na produ??o pl?stica do artista passa a ser, de fato, a quest?o central que esta tese experimenta responder.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasSR_DISSERT.pdf: 2641861 bytes, checksum: 11dc543c4a539e8fee9c04f5d5b0a4ab (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research aims to study wall paitings created by artists Newton Navarro and Dorian Gray, installed in public buildings of modern architecture, in Natal/RN from 1950 to 1970. The subject is seen by focusing on its concepts and characterization, linked to the ideia of integration of the arts and the meaning of modern mural painting in Brasil. The study presents an analyses of those paitings considering themes, techiniques and dimensions, comparing the solutions of local artists with brasilian muralist painters, particularly the work of C?ndido Portinari. Registers of artistic works show a view of the inclusion of arts in modern architecture in the city / Esta pesquisa tem como objetivo estudar a arte parietal produzida pelos artistas potiguares Newton Navarro Bilro e Dorian Gray Caldas, instalada em edif?cios p?blicos de arquitetura moderna, na cidade de Natal, no per?odo dos anos 1950 a 1970. Neste estudo, o tema da pintura mural ? compreendido atrav?s da sua conceitua??o e caracteriza??o, vinculadas ? id?ia de integra??o das artes e ao entendimento do mural moderno no Brasil. O estudo apresenta uma an?lise do mural moderno natalense considerando os temas, t?cnicas e dimens?es, cotejando as solu??es dos artistas locais com a produ??o mural?stica brasileira, em especial a obra mural do artista C?ndido Portinari. Apresenta tamb?m um registro de obras art?sticas delineando um panorama da inser??o da arte na arquitetura moderna na cidade

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaSOE.pdf: 2714563 bytes, checksum: 2334cc432788b4b14ffbd7c43b7d713a (MD5) Previous issue date: 2005-07-16 / Nowdays, recycling became a relevant social and educational aim among many other factors, which involve balance between man and nature. This study relates the experiences with the production of recycled handmade paper directed at the teaching in Universidade Federal do Rio Grande do Norte UFRN, and through workshops of carnauba recycled handcrafts papers as a pioneer activity accomplished at the Felix Rodrigues Foundation, in the city of Pend?ncias, A?u Valley, Rio Grande do Norte. A bibliographic review was done about the history of handmade paper and a discussion about carnauba?s paper artistic possibilities in art-education. Analyses within the context of art teaching, accordingly to Ana Mae Barbosa?s triangle propose and, also, Buoro, Ostrower and Nachmanovitch?s pedagogy of art. It deals with a group of artisans in order to establish the nature of their relationship and the possibilities of achieving more ecological awareness. Finally, we intend to realize a dialogue with Morin and other authors / Na contemporaneidade, a quest?o da reciclagem tem se destacado pela sua import?ncia social e educativa, entre tantos outros fatores que envolvem o equil?brio do homem e da natureza. Relata-se a experi?ncia de ensino de arte na Extens?o Universit?ria com a produ??o de papel reciclado artesanal, direcionado ao ensino no laborat?rio de artes pl?sticas da UFRN e em oficinas de papel artesanal com fibras de carna?ba, como atividade pioneira realizada na Funda??o F?lix Rodrigues, na cidade de Pend?ncias, munic?pio do Vale do A?u, no Rio Grande do Norte. Recomp?e-se a hist?ria do papel artesanal e um di?logo reflexivo sobre as possibilidades art?sticas do papel de carna?ba. Elabora-se ainda, uma discuss?o sobre o aproveitamento desse papel para a cria??o art?stica como elemento complementar no ensino da arte, conforme sugest?es das propostas de ensino de Ana Mae Barbosa, e outros autores da pedagogia do ensino de artes como Buoro, Ostrower, Nachmanovitch. Analisa-se a natureza das rela??es sociais estabelecidas nesses grupos numa perspectiva de renova??o da consci?ncia ecol?gica. Pretende-se trilhar os caminhos de religa??o entre saberes cient?ficos e da tradi??o, ? luz de um di?logo com Edgar Morin e outros autores

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 381020_f1_f143.pdf: 19367294 bytes, checksum: ecfe3a81807e3de60f36787f00e02b77 (MD5) Previous issue date: 2006-05-10 / A disserta??o ? uma reflex?o a respeito das concep??es de ci?ncia e m?todos de conhecimento adotados de forma totalit?ria ao longo da hist?ria, e principalmente sobre as violentas conseq??ncias destas escolhas para a humanidade. Explora-se as imagens afloradas das artes pl?sticas, poesia e prosa, com dupla finalidade: encontrar o retrato da cosmovis?o de cada momento hist?rico, e, fundamentalmente, analisar a for?a subversiva que delas irrompe. O recorte parte dos s?culos XVII e XVIII, ?poca em que a t?nica da ci?ncia era o racionalismo, nos moldes iluministas de sistema fechado, e de cren?a na possibilidade de apreens?o total da realidade. Os catastr?ficos acontecimentos que tiveram lugar entre o final do s?culo XIX e meados do XX atingiram o ide?rio humano a ponto de provocar uma crise de sentido e de representa??o, e o questionamento do que se entendia por ci?ncia (crise epistemol?gica), ensejando a discuss?o sobre a mutila??o perpetrada ao se considerar cient?fico somente o conhecimento obtido atrav?s da raz?o, e sobre a viol?ncia deste racionalismo totalit?rio. A pesquisa acompanha a atualidade, com as suas modifica??es de mundo inerentes (rela??es intersticiais, acelera??o, complexidade), propondo, ao final, a id?ia de conhecimento como produto da solidariedade entre a raz?o e a sensibilidade, o emocional, o instintual, ou seja, uma racionalidade autocr?tica, aberta e criativa, como forma de se pensar com maior clareza sobre possibilidades vi?veis de uma ci?ncia mais consciente de si e por isto otimizadora da co-exist?ncia humana.