En el presente documento se propone retomar algunas ideas en relación con el problema trabajado en el último siglo sobre las relaciones y dependencias entre la imagen fotográfica y la imagen pictórica. La diferencia en esta inmediación reside en que el planteamiento se sustenta desde la voz del autor: la experiencia como forma de reconocimiento sensible en el uso de los materiales y la aproximación afectiva entre el objeto producto y su remitente. La propuesta tiene un sesgo interdisciplinario; entreteje el ámbito literario (abordando la crítica hacia la representación artística contemporánea1), el ámbito filosófico2, la lógica semiótica peirciana y los personajes de la producción artística dentro de la triada analítica y semiótica.

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Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-11-03T17:10:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_FeioCategoriaEstética.pdf: 1388381 bytes, checksum: 4b605bc21e75e9330ce9506fabcf751b (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-11-04T17:01:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_FeioCategoriaEstética.pdf: 1388381 bytes, checksum: 4b605bc21e75e9330ce9506fabcf751b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T17:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_FeioCategoriaEstética.pdf: 1388381 bytes, checksum: 4b605bc21e75e9330ce9506fabcf751b (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho tem como objetivo fazer um estudo do feio como categoria estética. Para isso, o ponto de partida foram dois textos nos quais o tema do feio foi colocado em evidência pela primeira vez: em alguns trechos da obra Laocoonte de Lessing e na Estética do feio de Rosenkranz. Em um primeiro momento, foram elaborados estudos na história da estética, ou seja, procuramos nos textos filosóficos autores que tenham tratado da relação entre o belo e o feio. Em seguida, foi desenvolvido um estudo sobre a obra Estética do feio, no qual, devido ao volume do texto, optamos por fazer um recorte sobre a relação entre o feio como categoria estética e a questão das artes plásticas. Por fim, foi proposta uma aproximação entre o feio e a representação da natureza nas artes plásticas no pensamento de Rosenkranz e a maneira como essa questão fora abordada por Courbet e Paul Klee – esses artistas foram escolhidos porque, além do trabalho pictórico, também escreveram sobre uma possível desconsideração da beleza em prol da sensação do artista. ___________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This work aims to study ugliness as aesthetic category. For this, the starting point was two texts in which the subject of ugly was placed in evidence for the first time: in the texts Lessing Laocoon and Rosenkranz Aesthetic of ugly. At first, studies were developed in the history of aesthetics, that is, we sought out in philosophical texts authors who have addressed the relationship between the beautiful and the ugly. Then, we developed a study of the Aesthetic of ugly in which we decided to perform a cut in the relationship between the ugly as an aesthetic category and the issue of fine arts. Finally, we proposed a new approximation between the ugly and the representation of nature in art in the thinking of Rosenkranz and how this issue had been raised by Courbet and Paul Klee - these artists were chosen because, beyond the pictorial work, they also wrote about a possible disregard of beauty in favor of the artist's feeling.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:08:14Z No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca encontrar na arte contemporânea brasileira a relação entre a ascensão das ideologias artísticas construtivas e os desvios sofridos pelas premissas modernas ligadas ao programa desenvolvimentista dos anos 50 e 60 no Brasil. A partir das análises que vinculam as artes plásticas à arquitetura e à política desenvolvimentista, essa dissertação busca acessar alguns dos discursos plásticos contemporâneos brasileiros que possuem uma herança utópica e construtiva. As obras da artista mineira Rivane Neuenschwander e do baiano Marcos Reis Peixoto, Marepe, são analisadas sob a luz da obra pós-1964 de Hélio Oiticica e de suas proposições programáticas para a arte, como uma continuidade do projeto construtivo iniciado na década de 50 no Brasil. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper attempts to find, within contemporary Brazilian art, the relationship between the rise of constructive artistic ideologies and the deviations suffered by the modern assumptions associated to the developmental program of the 50s and 60s. From the analysis binding the fine arts to architecture, to the political developmental program, this dissertation attain to some of the Brazilian contemporary artistic discourses that have an utopian and constructive inheritance. The work of Rivane Neuenschwander, from Minas Gerais and of Marepe, Marcos Reis Peixoto from Bahia, are analyzed as a continuity of the constructive project initiated in Brazil in the 50, under the light the post-1964 Hélio Oiticica s work and his programmatic propositions for art.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perigo_MarcioDonato_M.pdf: 5444496 bytes, checksum: 1da5bcbf487b0377c4d6a2a6bec220d9 (MD5) Previous issue date: 2001 / Résumé: L¿objetif central de cette étude est mettre evidence lê grand rappport entre la pratique artistique de la gravure et l¿univers académique. Ils¿ agit de raprrocher lê savoir historique et lês idées du metier. L¿ origine de la recherche est une série des gravures et des objets dévelopée pepuis l¿année de 1972. Nous avons sélectionneé quelques uns pour faire partie de la présentation de ce travil, y compris également um livre d¿artiste intitule 'ZÉS¿. Ce livre rassemble 11(onze) gravures sur metaus produites dans les trois dernières années. L¿inventaiton, lê gest et sorout l¿afirmation de créer, transformer, inventer ou realiser quelque chose. Se fare exister par lê biais de la matiére / Resumo: O projeto deste mestrado, sob orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, possibilitou o surgimento de uma interação ente a prática da gravura com a vida acadêmica, do conhecimento histórico com as idéias do ofício. Originou-se se um série de gravuras e objetos desenvolvidos desde 1972, dos quais selecionamos parte deles para apresentação deste trabalho. Incluímos também um álbum de gravuras em metal intitulado Zés, que reúne gravuras produzidas nestes três últimos anos. O que se pretende nesta dissertação é a valorização do fazer criativo. A intenção, o gesto e principalmente a atitude afirmativa de criar, transformar, inventar ou realizar algo. Fazer existir por meio da matéria / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-14T12:29:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caro_Bernardo_D.pdf: 10688690 bytes, checksum: 5ad63f381cad37cd989ac80d65bcf089 (MD5) Previous issue date: 1985 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-17T19:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_Fulvia_D.pdf: 24607534 bytes, checksum: d69c9bcbbf00520db08a259324b57de9 (MD5) Previous issue date: 1985 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Artes Plásticas / Doutor em Artes

Tesis para optar al título de periodista

O conjunto aqui apresentado dá forma a parte das reflexões teóricas em andamento durante minha pesquisa de mestrado na área de Poéticas Visuais. Proposta como um complemento, esta exposição escrita não pretende validar ou definir um sentido à série de pinturas que constitui sua contrapartida experimental, mas sugerir condições interpretativas, não só a meu processo artístico, como a outras pesquisas poéticas que partem de questionamentos semelhantes. Tendo como pano de fundo o momento atual de onipresença da tecnologia da informática em qualquer aspecto da vida cotidiana, pretendo uma investigação sobre os efeitos dessa \"revolução digital\" no modo como produzimos e nos relacionamos com imagens no mundo contemporâneo - e, de modo mais específico, sobre os possíveis diálogos de um suporte tradicional como a pintura nesse contexto.

O conjunto aqui apresentado dá forma a parte das reflexões teóricas em andamento durante minha pesquisa de mestrado na área de Poéticas Visuais. Proposta como um complemento, esta exposição escrita não pretende validar ou definir um sentido à série de pinturas que constitui sua contrapartida experimental, mas sugerir condições interpretativas, não só a meu processo artístico, como a outras pesquisas poéticas que partem de questionamentos semelhantes. Tendo como pano de fundo o momento atual de onipresença da tecnologia da informática em qualquer aspecto da vida cotidiana, pretendo uma investigação sobre os efeitos dessa \"revolução digital\" no modo como produzimos e nos relacionamos com imagens no mundo contemporâneo - e, de modo mais específico, sobre os possíveis diálogos de um suporte tradicional como a pintura nesse contexto.