Jouer à être un autre que soi, tel est le travail du comédien. La complexité de la pratique de l’art dramatique réside dans un des paradoxes qui la constitue. La révélation d’un grand acteur s’effectue par sa disparition derrière le personnage. Il s’agit ainsi de s’aventurer dans l’exploration du jeu théâtral, pour tenter d’approcher les modalités psychiques qui permettent l’exploit d’être un autre que soi sans pour autant se perdre tout à fait. Pour ouvrir des pistes de réflexion sur la façon dont un sujet se saisit du métier d’acteur pour la puissance créatrice qui lui est inhérente, comme pour les modalités d’expression qu’il permet, il faudra considérer cette pratique sans son ensemble. Du désir d’un sujet de devenir acteur, au plaisir de monter sur scène, en passant par la formation à l’art dramatique et la création d’un personnage, c’est un voyage au coeur de l’univers théâtral, au plus près de la parole des acteurs, qui débute. Loin de chercher à expliquer une pratique artistique par la psychologie, il s’agit de considérer ce que l’art dramatique aurait encore à apporter à la compréhension de la nature humaine. Quel est la nature spécifique du processus de symbolisation à l’oeuvre dans l’art de l’interprétation théâtrale ? / To play to be other than oneself, such is the work of the comedian. The complexity of the practice of drama lies in one of the paradoxes that constitutes it. The revelation of a great actor is made by his disappearance behind the character. It is thus about venturing into the exploration of the theatrical game, to try to approach the psychic modalities that allow the exploit to be another than oneself without losing oneself altogether. To open avenues for reflection on how a subject grasps the actor’s profession for its inherent creative power, as for the modalities of expression that it allows, it will be necessary to consider the whole practice. From the desire of a subject to become an actor, to the pleasure of going on stage, through drama training and the creation of a character, a journey begins to the heart of the theatrical universe begins, close to the word of the actor. Far from trying to explain an artistic practice by psychology, it is a question of considering what dramatic art would have yet to bring to the understanding of human nature. What is the specific nature of the process of symbolization at work in the art of theatrical interpretation?

A partir d’une question initiale portant sur les raisons de la longévité politique du président de la République gabonaise, nous avons mis en lumière les fondements symboliques du pouvoir politique au Gabon. Ceux-ci sont perceptibles au sein des quatre principales institutions étatiques. Ainsi, une étude détaillée des conditions de création, et d’évolution de ces institutions, nous a permis de découvrir la logique de l’autochtonie au coeur de l’Assemblée nationale, celle de l’ancestralité au sein du Sénat, tandis qu’au gouvernement se déploie celle de la filiation (fictive et réelle), et que le symbolisme du corps présidentiel est porté par diverses représentations. A ce sujet, nous pouvons distinguer d’une part, une analogie entre les deux corps présidentiels qui se sont succédés et d’autre part, le fait que le chef de l’Etat actuel incarne des dynamiques qui lui sont antérieures et qui le dépassent. Les relations de pouvoir prévalant au coeur de ces logiques se sont transposées au sein des institutions citées. De sorte que celles-ci furent naturalisées, légitimées, et par suite ont pu se pérenniser. En conséquence, plusieurs logiques symboliques relatives à la territorialité, à la séniorité ou encore à la filiation fondent les institutions en nature, et parallèlement, permettent au chef de l’Etat de perpétuer sa fonction. Ceci engendrant la stabilité politique que nous pouvons observer depuis plus de quatre décennies. / Based on an initial question related to the Gabonese President’s longevity, we have highlighted the symbolic foundations of the political power in Gabon. These foundations are present within the four major state’s institutions. A detailed study of the conditions that led to the creation and evolution of these institutions allowed us to discover the logic behind the autochthony in the Parliament, the seniority in the Senate, the filiations (real and fictive) in the Government and finally the various representations supporting the Presidency. On this last point, we can distinguish an analogy between the two presidential institutions that followed each other from the fact that the actual head of State incarnates dynamics that are anterior to him and beyond his control. These relationships with power have been integrated with the previously quoted institutions. So they became natural, legitimate and stable. As a consequence, various symbolisms related to territoriality, seniority or filiation founds the existing institutions and allow the Head of State to perpetuate his function leading to the political stability observed in the last four decades.

Faire du rapport des individus à leur apparence corporelle une véritable question sociologique, telle fut l'ambition de cette thèse. Prenant appui sur un étonnement intellectuel - relatif à la difficile constitution du champ de la sociologie du corps et au décalage fort entre l'omniprésence des enjeux esthétiques dans le monde social (notamment médiatique) et leur modeste considération dans l'espace des sciences sociales - cette visée s'est matérialisée par la mise en oeuvre d'une enquête qualitative, menée entre 2013 et 2014, auprès de 60 individus (32 femmes et 28 hommes), âgés de 21 à 52 ans. Cette étude, dont le fil conducteur a été de mettre en exergue les modalités de l'expérience esthétique des individus (coûts, bénéfices, vécus, stratégies, dans le rapport à soi et à autrui), s'est appuyée sur l'outil analytique du genre, véritable catalyseur de l'injonction à l'autonomie et à la réflexivité esthétique à l'oeuvre depuis la seconde moitié du XXème siècle. Les deux axes analytiques qui orientent la trame de cette thèse sont ainsi les suivants : (1) quels sont les enjeux des dimensions « intra-genre », « inter-genre » dans la construction d'une identité esthétique, (2) dans quelles mesures la dialectique entre rapport à soi et rapport à autrui constitue-t-elle le socle de l'appropriation esthétique d'un soi genré ? Effectivement, en étudiant l'apparence comme une théâtralisation du genre des individus, nous avons notamment pu mettre en évidence combien la consistance des corps et les pratiques esthétiques représentaient des modalités essentielles de la recomposition contemporaine des existences genrées. Notre enquête nous a ainsi amenée à penser que la posture analytique la plus légitime pour une sociologie de l'apparence est celle qui envisage cet objet « apparence » avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté, le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l'individu contemporain. En ce sens, l'étude du « bricolage esthétique de soi » des acteurs sociaux constitue à nos yeux une orientation pertinente pour les sociologues afin d'appréhender les contours de ce qu'être un individu (incarné) aujourd'hui dans notre société représente pour tout un chacun. / Studying the relationship of individuals with their own body and appearance as a real sociological question, such was the aim of this thesis. Building on an intellectual astonishment - the difficult constitution that marked the field of the sociology of the body and the huge gap between the omnipresence of aesthetic issues in the social world (including media) and their modest consideration in the Social Sciences world - this aim has been materialized through the implementation of a qualitative survey, conducted between 2013 and 2014, with 60 individuals (32 women and 28 men), aged from 21 to 52 years. The common thread of this study was to outline the terms of the aesthetic experience of individuals (costs, benefits, experiences, relationship with oneself and with others) and we used the analytical tool of gender, real catalyst of the autonomy and aesthetic reflexivity injunctions ongoing in our society since the second half of the twentieth century. The two analytical axes that guide the frame of this thesis are as follows: (1) what are the issues of the two dimensions: "intra-gender", "cross-gender" in the construction of an aesthetic identity, (2) to what extent the dialectic between self-relation and relationships with others could be the base of the aesthetic appropriation of a gendered self? Indeed, studying the appearance as a dramatization of the gender of individuals, has enabled us to highlight how the consistency of the body and aesthetic practices represente essential modalities regarding the contemporary restructuring of gendered lives. Our investigation let us think that the most legitimate analytical posture for a sociology of appearance is the one considering this item "appearance" first and foremost as a reflexive experience to which each individual is faced, relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual. In this sense, the study of "self-esthetics handiwork" of social actors is in our opinion a relevant guidance for sociologists to grasp the framework of what being an (embodied) individual today in our society represents for everyone.

En quoi Michaux fonde-t-il son échange littéraire et artistique sur les gestes ? Nous montrerons qu'il inaugure le partage d'un espace d'action par l'activité de l'agi-sentir et du voir. Dans nos analyses, nous resterons au plus près de l'expérience du mouvement, en l'examinant dans ses relances et ses retours selon une circulation qui relie le regard, la trace, la corporéité et l'imaginaire. Pour accompagner théoriquement notre démonstration, nous avons sollicité des penseurs ayant comme point commun le mouvement - qu'il soit abordé d'un point de vue physiologique, anthropologique, phénoménologique, philosophique, artistique ou chorégraphique. Chacun se focalise sur une activité de l'œuvre qui met le lecteur/spectateur face à sa présence vivante. En définitive, la pratique du geste de Michaux engendrera celle d'une lecture inédite, qui deviendra à son tour productrice de gestes - à la fois éprise et ravisseuse des formes-forces qu'elle (re)découvre à mesure. / We wonder how Michaux based his literary and artistic exchange on gestures. We will show how Michaux inaugurates the sharing of an action space by the act of feeling and sight. In our analyses, we stay close to experience of movement, by examining it in its launchings and returns in a flow that connects glance, trace, corporeality and imaginary. To develop our theoretical demonstration, we have requested thinkers having all the movement as a common point - it is approached from a physiological point of view, anthropological, phenomenological, philosophical, artistic or dance. Each focuses on a work activity that puts the reader / spectator with his living presence. Ultimately, the practice of gesture Michaux generates a new reading, which in turn becomes productive gestures – at the same time captured and kidnapper forms-forces that it (re) discovers measure.

La linguistique cognitive considère les structures langagières comme le reflet de structures conceptuelles sous-jacentes. Les schèmes-images font partie de ces structures. Ils sont construits et abstraits à partir de l’expérience incorporée et socialement située du monde, ce qui leur confère à la fois une assise culturelle et sensori-motrice. Le présent travail confirme qu’il est possible, sur les bases théoriques édifiées par Lakoff et Johnson (1987), d’en identifier les réalisations lexicales et syntaxiques, en observant les usages langagiers. La thèse que nous soumettons aborde plus spécifiquement le schème-image du CHEMIN (PATH-schema). Pour mener cette analyse, nous ancrons nos recherches dans deux corpus. Le premier fait état de tous les types de chemins répertoriés en linguistique cognitive, à partir d’une centaine d’unités verbales, incluses dans 500 occurrences. Le second s’intéresse à quatre items verbaux, come, go, rise, et fall, répartis sur un millier d’exemples. Notre objectif consiste à discerner les charges morphosyntaxiques et les variantes sémantiques du schème du chemin. Ce faisant, nous inscrivons la corporéité – ou du moins son réinvestissement symbolique - au cœur de notre étude. Par « corporéité », nous entendons la conceptualisation et la figuration du rapport incarné du sujet au monde, les traces que laissent ces représentations dans l’organisation du lexique et des constructions. Nos corpus présentent une quantité importante de verbes, qui révèlent des états de fait abstraits. Ces emplois nous conduiront à explorer le statut du schème du chemin, tant dans sa réalisation morphosyntaxique que dans son contenu sémantique, lorsque ce schème sous-tend les extensions sémantiques des verbes étudiés. Nos questionnements sur la polysémie des verbes, sur leur définition d’un point de vue prototypique et sur leur grammaticalisation éventuelle, contribueront à révéler la réalité cognitive du schème analysé. Enfin, la quantité importante d’emplois « abstraits » des verbes, nous amènera à questionner la corporéité, telle que la linguistique cognitive la définit. / Linguistic structures are considered to be underlain by conceptual structures in cognitive linguistics. Image schemas belong to these structures. Schemas are shaped on the basis of bodily and socially-anchored experience, which gives them a cultural and sensor-motor status. The present study demonstrates that syntactic and lexical characteristics of image-schemas can be identified, on the basis of Lakoff and Johnson’s theories (1987), while examining language usages. This study specifically focuses on the PATH-schema, which will be investigated through two corpus-based analyses. The first sample of occurrences, made up of 500 examples, is a corpus-illustrated analysis, which exemplifies all the types of paths that have been elaborated in cognitive linguistics. The second sample of occurrences is a corpus-driven analysis, made up of 1000 examples, which are divided into four verbs’ usages, i.e. come, go, rise, and fall. We are aiming at detecting the syntactic and semantic patterns of the PATH-schema. Our goal leads us to examine the notion of « embodiment », namely the conceptualization and the evidence of the embodied link of the individual to the environment, left in lexical constructions. Our data display several verbs involved in abstract descriptions. These usages will lead us to explore the status of the PATH-schema, and focus on its syntactic and semantic specificities, particularly when this schema underlies semantic extensions of come, go, rise, and fall. Issues concerning the verbs’ polysemy, their prototypical definition, and their potential grammaticalization, will contribute to revealing the cognitive reality of the PATH-schema. Finally, the quantity of verbs’ « abstract » usages, will lead us to investigate the notion of « embodiment », as cognitive linguistics defines it.

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois. / The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires. / La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti.

Le rapport à l'autre a lieu dans la concrétude de l'éthique et de l'érotique ; par ailleurs, il se réalise à travers des dispositifs techniques. Nous voudrons ici confronter la phénoménologie/éthique lévinassienne à une pensée de la technique comme constitutive et constituante. En particulier, nous chercherons à faire entrer en dialogue les descriptions de la révélation du visage, d'une part, et, d'autre part, une description fonctionnelle de la corporéité allant jusqu'à prendre en considération son déploiement dans l'outil saisi. L'augmentation technique des corps éthiques sera décrite comme l'affirmation d'un écart entre l'appel et les possibilités de la réponse, écart dans la responsabilité même. Finalement, c'est dans une lecture croisée de Lévinas avec l'analytique existentiale heideggerienne, que nous dégagerons une description de la subjectivité comme la réalisation du pour-l'autre par un être-au-monde. / The relation to the Other takes place in the concreteness of ethics and erotic relations ; in addition, this relation is quite generally mediated through technological devices. Here, we will confront the phenomenology and ethics of Levinas with a vision of technology as anthropologically constitutive and constituting. In particular, we will seek to set up a dialogue between the revelation of the face, on the one hand, and on the other hand a functional description of embodiment that takes into account its technological augmentation through the use of tools. The technological augmentation of ethical bodies will be described as involving an irreducible gap between the appeal from the other and the possibility of responding, a gap within the very domain of responsibility itself. Finally, by means of a comparative reading of Levinas with the existential analytics of Heidegger, we will arrive at a description of subjectivity as consisting in the accomplishment by a being-in-the-world of existing for-the-other.

本創作以攝影作為創作形式，紀錄了台灣愉虐社群「皮繩愉虐邦」中的一群放血實踐者，其所進行的一次放血實踐活動，以及平日生活的場景。本創作的目的在於，以攝影呈現放血實踐者的另類身體感探索，彰顯非主流身體之美之外，並透過有策略地傳佈此類影像，或許能夠挑戰社會對個人身體的規訓，進而拓展社會中多元性別氣質、情慾實踐、身體樣貌並存等議題的言論空間。 本創作論述中，提供了歷史上關於放血的文獻記載、台灣愉虐社群介紹、放血實踐者之描述，與放血活動之田野觀察等關於本創作紀錄之主題的描述；也探討了身體感與身體規訓之文獻探討、攝影之理論研究、攝影傳遞真實的反思，以及觀眾抗拒心理等與本創作相關議題的文獻資料；最後，本論述紀錄了創作執行過程、創作呈現的規劃與成果，以及觀眾的回饋意見。 / This series of documentary photography of a group of “bloodletting” practitioner’s daily life and an event of bloodletting aim at the manifestation of an alternative beauty of human body, and a different way to explore “corporéité.” The thesis includes the review of the writings about “corporéité” and “l’image du corps” by Merleau-Ponty and the studies about the discipline of the body by Foucault, and the discussion about the connotation in photography. In addition, preparation and execution for two exhibitions of the photography works, and feedbacks from exhibition visitors are also included in the dissertation.

En quoi Michaux fonde-t-il son échange littéraire et artistique sur les gestes ? Nous montrerons qu'il inaugure le partage d'un espace d'action par l'activité de l'agi-sentir et du voir. Dans nos analyses, nous resterons au plus près de l'expérience du mouvement, en l'examinant dans ses relances et ses retours selon une circulation qui relie le regard, la trace, la corporéité et l'imaginaire. Pour accompagner théoriquement notre démonstration, nous avons sollicité des penseurs ayant comme point commun le mouvement - qu'il soit abordé d'un point de vue physiologique, anthropologique, phénoménologique, philosophique, artistique ou chorégraphique. Chacun se focalise sur une activité de l'œuvre qui met le lecteur/spectateur face à sa présence vivante. En définitive, la pratique du geste de Michaux engendrera celle d'une lecture inédite, qui deviendra à son tour productrice de gestes - à la fois éprise et ravisseuse des formes-forces qu'elle (re)découvre à mesure.

Après avoir présenté le contexte professionnel dans lequel s'est inscrit cette recherche (formateur "Corps et Voix" à l'IUFM puis à la Faculté d'Éducation-ÉSPÉ de Montpellier), j'expliquerai comment s'en sont dégagés les fondements de la problématique et les objets centraux de la recherche : le paradigme de la corporéité et le processus d'actualisation des signifiants. Je m'efforcerai d'en clarifier l'origine, la logique et les processus de structuration dans l'individu, en montrant l'importance de ces phénomènes dans la communication enseignante, sur le plan physiologique et prophylactique, sur le plan relationnel et pédagogique, et sur le plan didactique (comme vecteur et comme objet d'apprentissage). M'appuyant sur la théorie de la praxématique, je m'intéresserai alors à la méthode gestuelle de lecture Borel-Maisonny car cet étrange artefact me permettra de prolonger mes investigations à l'autre extrémité du panorama scolaire français, lorsque les enseignants guident les premiers apprentissages langagiers réflexifs et normés. Je montrerai quelle place est faite à la corporéité dans les textes et dans les pratiques, comment les enseignants gèrent les processus d'actualisation des signifiants, et en quoi leur formation sur ces points apparaît comme déficitaire. Après avoir formulé quelques hypothèses explicatives sur cet état de fait, je proposerai des pistes de remédiation et clarifierai les enjeux pour la formation des enseignants, et pour l'enseignement en France. / After presenting the professional context in which this research registered (trainer "Body and Voice" in IUFM then at the Faculty of Education-ESPE of Montpellier), I will explain how have emerged the foundations of the problematic and the central objects of this study : the paradigm of corporeality and the signifiers actualization process. I will try to clarify the origin, the logic and the structuring process in the individual, showing the importance of these phenomena in the teaching communication, physiologically and prophylactically, relationally and pedagogically, and didactically (as a vehicle and as a learning object). Basing on the theory of praxématique I will then take interest to the Borel-Maisonny gestural reading method because this strange artifact will allow me to extend my investigations at the other end of the French school panorama, when teachers guide the first reflexive and normed language learnings. I will show what place is made for corporeality in the texts and practices, how teachers manage the process of signifiers actualization, and how their training on these issues appears to be lacunary. After making some explanatory hypotheses on this fact, I will intend to propose some ways of remediation and will clarify the issues for teacher training, and for teaching in France.