206f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:58:54Z No. of bitstreams: 1 Vinicius%20Lirio.pdf: 4498596 bytes, checksum: d81feaa59c7bfb1ad94783b5259bd299 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:51:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vinicius%20Lirio.pdf: 4498596 bytes, checksum: d81feaa59c7bfb1ad94783b5259bd299 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:51:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vinicius%20Lirio.pdf: 4498596 bytes, checksum: d81feaa59c7bfb1ad94783b5259bd299 (MD5) Previous issue date: 2011 / Bença é o título da encenação que fecha um ciclo de criação e abre novos caminhos para a teatralidade do Bando de Teatro Olodum. Foi em torno do processo de criação desse espetáculo, desenvolvido durante o ano de 2010, que lancei meus olhares. É sobre esse tempo – aquele do Bando e o meu próprio diante deste primeiro – que me debruço aqui. Invisto, nesse estudo, em um sistema de articulações, análises e discussões à luz de uma abordagem não-cartesiana acerca do processo citado. Teorizo em um diálogo permanente com a peculiaridade da interface Artes-Humanidades: registrei fatos, identifiquei fenômenos cênicos e socioculturais, entrecruzei epistemologias e, principalmente, entrei numa dinâmica com o humano, com os sujeitos agentes de Bença e com aquilo que é fruto do seu labor, a sua arte. Assim, nesta dissertação, parto da perspectiva de transculturalidade decorrente do reconhecimento das manifestações de hibridez cultural oriundas da brasilidade e que funda o que entendo por “estética transcultural” na cena do Bando. Dedico-me, ainda, à corporalidade e à corporeidade dos atores de Bença, em especial no que tange ao trânsito do corpo desses sujeitos entre o corpo cotidiano e o corpo expressivo da cena, o que chamo de “estado de benção”. Arrolados esses traços, alicerces das articulações nesse processo de criação, vislumbro, por fim, a encenação em si, o estabelecer das situações cênicas e, pelo que elas me oferecem aos sentidos todos, confirmo a inscrição do Bando na era das “teatralidades híbridas contemporâneas”. Constato, em última análise, que Bença desencadeou um movimento de descoberta de uma nova teatralidade e, nesse caminho, de renovação cênico-paradigmática da poética do Bando de Teatro Olodum. A partir dessa rede de articulações e constatações amplio minhas reflexões em torno das novas teatralidades e do campo de hibridez que as caracteriza. / Salvador

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T19:15:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T19:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T19:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edlúcia Robélia Oliveira de Barros - 2016.pdf: 4103005 bytes, checksum: 2af3328007974598a93b1627ae8a18ab (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is the result of a diverse literature and aims to analyze multiple aspects in the tragedy Hamlet, Prince of Denmark (1600-1601), the Englishman William Shakespeare (1564-1616), as a performative text. To do so, it establishes relationships between this tragedy and some issues discussed on performance studies, specifically theatricality, liminality and textuality. Hamlet’s story is first related to the concept of theatricality as state from the Russian playwright and theater director Nicolas Evreinov (1879-1953), as well as establishes dialogues with the notion of liminality discussed by folklorist and ethnographer Arnold van Gennep German (1873-1957), also with ideas of the Russian thinker Mikhail Bakhtin (1895-1975) about the performance of language, among other notions about performing and human performance practices. Hamlet, the text, appears on the threshold between completeness and movement, between textuality and theatricality, between readings and cultures. It is described and further analyzed Hamlet assembly in Moscow Art Theatre (MAT), one of the famous readings and rewrites the Shakespearean tragedy. A scenic production, which features dialogues and confrontations between text and scene, between Aesthetics, between readings of the tragedy, which express themselves through the collisions between the directors of this performances, the actors and the spectators. Finally comes to aspects of reception of Hamlet. / Essa dissertação é resultante de uma pesquisa bibliográfica diversa e tem por objetivo analisar em múltiplos aspectos a tragédia Hamlet, Príncipe da Dinamarca (1600-1601), do inglês William Shakespeare (1564-1616), como um texto performativo. Para tanto, estabelece relações entre essa tragédia e algumas questões discutidas pelos estudos da performance, especificamente a teatralidade, a liminaridade e a textualidade. A história de Hamlet é relacionada principalmente ao conceito de teatralidade do dramaturgo e diretor teatral russo Nicolas Evreinov (1879-1953), bem como dialoga com a noção de liminaridade discutida pelo folclorista e etnógrafo germânico Arnold van Gennep (1873-1957), e com as ideias do pensador russo Mikhail Bakhtin (1895-1975) acerca da performance da linguagem, dentre outras noções acerca das práticas performáticas e performativas humanas. Hamlet, o texto, é apresentado no limiar, entre a completude e o movimento, entre a textualidade e a teatralidade, entre leituras e culturas. É descrita e analisada ainda a montagem de Hamlet no Teatro de Arte de Moscou (TAM), uma das famosas leituras e reescritas da tragédia shakespeariana. Uma produção cênica que apresenta o diálogo e o embate entre texto e cena, entre estéticas, entre leituras da tragédia que se expressam através das performances do encenador, do ator e do espectador. Finalmente, trata de aspectos da recepção de Hamlet.