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Ações educativas em artes visuais e surdez : diálogos possíveis

Pereira, Janaí de Abreu 06 September 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113561.pdf: 233568 bytes, checksum: b4af245aa895cd3621dba73987b553be (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa objetiva apresentar e analisar intersecções entre o ensino de arte e a educação de surdos como diálogos possíveis, através de ações educativas de ensino e aprendizagem de Artes Visuais com turmas mistas de alunos surdos e alunos ouvintes, no contexto da educação de surdos, no ensino técnico e tecnológico. Para isso, realizou-se esta pesquisa no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (IFSC), no campus Palhoça Bilíngue (Libras/Português), no curso técnico subsequente de Produção de Materiais Didáticos Bilíngues (Libras/Português). O aporte teórico sociointeracionista de Vigotski subsidia esta pesquisa, principalmente em relação à importância dada por esse às interações sociais na educação, reiterando que é através delas que o sujeito significa e ressignifica o mundo. Inserem-se também outros autores no âmbito do ensino de arte, questões de legislação e tópicos teóricos e de pesquisa na educação de surdos. Corrobora-se com a visão do sujeito surdo apresentada por Vigotski, respeitando a especificidade linguística e entendendo suas diferenças, não pelo aspecto da falta de audição, mas pelo que é capaz, considerando que as dificuldades dos surdos relacionam-se mais com o sistema social e cultural do que propriamente com a surdez em si. É a partir da análise contextual de Vigostki que se pensam o ensino de arte na contemporaneidade, a importância da realização de pesquisas que vinculem a inserção desse ensino em contextos socioculturais e inclusivos, o diálogo com a representatividade de minorias, de artistas surdos, de artistas e temas que tratem da diversidade e da alteridade. Para a sistematização metodológica das ações educativas realizadas, escolheu-se a pesquisa-ação. Essa abordagem procura estabelecer relações entre a pesquisa empírica e a formação acadêmica, ao diagnosticar uma situação, propor ações e exercitar a reflexão sobre a prática, a formação e a atuação, bem como sobre a aprendizagem dos alunos surdos e da professora, em interação. Adotou-se na pesquisa o Diário de Itinerância, proposto por Barbier (2007). Os elementos desse diário estão relacionados com as experiências vivenciadas pela autora desta pesquisa, como professora de Artes Visuais, no contexto da educação de surdos. É o olhar de quem está atuando, experimentando e percebendo a teoria e a prática, o desenvolvimento e a aprendizagem, tanto do aluno surdo como a sua própria, em uma perspectiva dialógica de professora como aprendiz de si e do contexto. O diário apresenta o registro de anotações, rabiscos, reflexões, interações, diálogos, angústias e fascínios. Esse diário estabelece conexões com o contexto escolar nas experiências de ensino de arte, considerações sobre a formação dos arte-educadores para trabalharem em contexto inclusivo, sobre o currículo dos cursos de Artes nas universidades, sobre métodos e materiais didáticos e pedagógicos vivenciados na educação de surdos.
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A experiência de caminhar : processos e documentação de práticas artísticas efêmeras

González, Oscar Dario Chica 31 July 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123647-1.pdf: 6643585 bytes, checksum: abfed103aa9f66e47145eef855171406 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the act of walking as an artistic practice, trying to translate this experience through records. It is made up of four chapters named by the words that define the principal actions I perform: walking, writing, photographing and listening. It seeks to answer the question How to register the experience of walking? , since this is a practice that occurred in a remote natural environment, and that it was not witnessed. To this end, it discusses how an ephemeral and immaterial practice as walking can be registered: notes, texts, photographs, videos, maps, GPS tracings and sounds. / Essa dissertação aborda o ato de caminhar como prática artística, buscando traduzir essa experiência através de registros. É composta por quatro capítulos nomeados pelas palavras que definem as principais ações que realizo: caminhar, escrever, fotografar e escutar. Procura responder à seguinte pergunta Como registrar a experiência de caminhar? , pois se trata de uma prática que ocorreu em um ambiente natural remoto, e que não foi presenciada. Para tanto, discute-se como pode ser registrada uma prática efêmera e imaterial como caminhar: anotações, textos, fotografias, vídeos, mapas, traçados de GPS e sons.
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Incidente em Tunguska

Broering, Pedro Franz 08 July 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_INCIDENTE_EM_TUNGUSKA.pdf: 4741722 bytes, checksum: 651961ac35a7297f78f8a41ca7069ce9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido
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Apagamentos retratos da privação

Myczkowski, Rafael Schultz 20 July 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123674.pdf: 13243733 bytes, checksum: 8d1a4d48347bcd653d78fdbd3575e37f (MD5) Previous issue date: 2015-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Taking into account the changes in the social treatment of disability over the last fifty years, as well as the changes in artistic production related to this issue, this paper develops possible readings about the contemporary situation of people with disabilities. The focus was determined based on the comparative analysis between the theoretical sources on disabilities, on the analysis of other artists works, and on my own experience. The research is bounded by the production and analysis of my own work related to the topic, which, due to the deepening of the artistic processes, has acquired new meanings. With this focus, I aim at prioritizing productions that, by highlighting problems rather than seeking answers, expect the participation, reflection and positioning of the public. This work is divided into two sections: Imaginários: identidade e estigma ( Imaginaries: identity and stigma ) and Apagamentos ( Erasures ), where concepts, analyses of works, and accounts about my poiesis are addressed. In the first chapter, by analyzing works of artists who performed their projects as subjects of the reality depicted (from within this universe) such as Stephen Dwoskin -, and through my own production related to the topic, I weave analyses and comparisons about the changes and persistencies of the view on disabilities, addressing concepts such as stigma and social imaginary. As a development of this reflection, in the second chapter I particularly address forms of deletion/erasure exercised socially on disability, relating theories to my poiesis, which resulted in the exhibition Apagamentos retratos da privação ( Erasures, portraits of privation ), held at Museu da Gravura de Curitiba (The Curitiba Museum of Engraving). / Tendo em vista as modificações ocorridas no tratamento social da deficiência nos últimos cinquenta anos e as transformações na produção da arte relacionada a esse tema, desenvolvo nesta dissertação possíveis leituras sobre a situação contemporânea dos portadores de deficiência. O recorte foi determinado com base na análise comparada entre as fontes teóricas sobre as deficiências, na análise de obras de artistas e na minha própria experiência. A pesquisa delimita-se pela produção e análise do meu próprio trabalho relacionado ao tema que, em decorrência do aprofundamento dos processos artísticos, adquiriram novas significações. Objetivei com esse recorte privilegiar produções que, evidenciando problemáticas mais do que buscando respostas, esperam a participação, reflexões e posicionamentos do público. Esta dissertação é dividida em duas partes: Imaginários: identidade e estigma e Apagamentos, onde são abordados conceitos, análises de trabalhos, e relatos sobre minha poiesis. No primeiro capítulo, através de análises de artistas que concretizaram obras enquanto sujeitos da realidade abordada como o cineasta Stephen Dwoskin , e da minha produção relacionada ao tema, desenvolvo análises e comparações sobre as modificações e persistências do olhar sobre as deficiências tocando em conceitos como estigma e imaginário social. Como desenvolvimento dessa reflexão, no segundo capítulo abordo particularmente as formas de apagamento exercidas socialmente sobre a deficiência, relacionando teorias com a minha poiesis que resultaram na exposição Apagamentos retratos da privação, exibida no Museu da Gravura de Curitiba.
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Subindo a montanha sagrada : misticismo e grotesco em Alejandro Jodorowsky

Marques, Tatiana Lee 20 February 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124455.pdf: 122441 bytes, checksum: 3a558cb4e1d7a7952082e7004b82899a (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work investigates Alejandro Jodorowsky concept of Sacred Cinema by analyzing his film The Holy Mountain (1973). It is argued that his peculiar conception of Sacred Cinema reveals itself through the understanding of its mystical elements and grotesque aesthetic. To carry out the analysis of the symbolic imagery that underlies the film it is necessary to explore the mythic-symbolic aspects that compose it. For that we use the symbolic hermeneutics as a basis for understanding the work of Jodorowsky. The study points to the relevance of his grotesque aesthetic and its concept of sacred, understood as a fundamental symbolic aspect of being human. / Este trabalho investiga a proposta de cinema sagrado de Alejandro Jodorowsky através da análise de seu filme A Montanha Sagrada (1973). Argumenta-se que sua concepção peculiar de cinema sagrado desvela-se através do entendimento dos seus elementos místicos e da estética do grotesco. Para proceder a análise do imaginário simbólico que subjaz o filme é preciso adentrar nos aspectos mítico-simbólicos que o compõem. Para tanto se utiliza a hermenêutica simbólica como base de compreensão da obra de Jodorowsky. O estudo realizado aponta para a atualidade de sua estética grotesca e do seu conceito de sagrado, entendido como aspecto simbólico fundamental do ser humano.
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No jogo de Rivane Neuenschwander

Knabben, Luciana 31 August 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124459.pdf: 4381877 bytes, checksum: 41a867e2ae669aeb497591fde75ac98e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research seeks for places, in the works of the Rivane Neunschwander, which offer subsidies to evidence the presence of pictorial questions. The purpose of articulating such pictorial relations is to analyse how the artist prepares them and her connections to Brazilian artists context mainly after a neo-concretist tradition. The starting point is chromatic questions expanded to three-dimensionality where the space is invoked and thus setting a territory and establishing connections with contemporary artists. Rivane Neuenscwander works are permeated by practices which include the spectator as part of the meaning of her works. Thus the approach of her work unfolds beyond the structures, medium and materials: it includes the constituent parts which have the participation as essential element, this way allowing the game to be established. / A presente pesquisa procura nas produções da artista Rivane Neuenschwander lugares que ofereçam subsídios para constatar a presença das questões pictóricas. A intenção de articular tais relações pictóricas é analisar como a artista as elabora e suas relações com o contexto de artistas brasileiros, principalmente após uma Tradição Neoconcreta. O ponto de partida são questões cromáticas expandidas para tridimensionalidade, onde o espaço é invocado, e assim marcando um território e estabelecendo relações com artistas contemporâneos. A produção de Rivane Neuenschwander é permeada por práticas que incluem o espectador como parte do sentido de sua obra. Sendo assim, a abordagem sobre sua obra se desdobra para além de suportes, meios e materiais: inclui os elementos constituintes que têm a participação como elemento fundamental, permitindo assim o jogo a ser estabelecido.
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José Rufino : arqueologia e memória

Age, Mônica Pereira Juergens 21 August 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124461.pdf: 4689739 bytes, checksum: d12ff45e5250d17f4e8f5c5ad86ef179 (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O artista José Rufino possui o gesto do arqueólogo; apropria-se de objetos e os ressignifica ao fazer uso da memória como uma forma de expressão, com obras que transformam a memória pessoal em coletiva. Esta dissertação tem como objetivo refletir acerca das obras do artista José Rufino, apontando relações entre arqueologia e memória. Trataremos inicialmente da arqueologia pessoal, o lugar de onde ele fala, partindo da memória do artista. Na sequência, busca-se refletir sobre as articulações entre a obra de José Rufino e a arqueologia coletiva, o que o lugar fala para ele, partindo da memória coletiva.
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Formação inicial do professor de artes visuais : reflexões sobre os cursos de licenciatura no Estado do Paraná

Alvarenga, Valéria Metroski de 04 August 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124462.pdf: 13602221 bytes, checksum: 06e08f61f5a6634ba597fec1ef0078a4 (MD5) Previous issue date: 2015-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This current dissertation aims to analyze the initial formation of a Visual Arts teacher in the state of Paraná. Such research is part of the project "Teacher formation Observatory within the art education: comparative studies between Brazil and Argentina." Thereby, it is about to analyze the Visual Arts undergraduate courses profile and/ or courses with similar nomenclature in relation with its structure such as: quantity, majors, teaching modalities, location, hours schedule and the ratio of candidates per place in the selective processes. It aims also to analyze the course curriculum of eight in-person undergraduate course named Visual Art that are offered in these state by eight Higher Education Institutions (HEI), in order to identify the presence or the absence of three aspects: (1) Reference to contemporary technologies; (2) reference to Law Nº. 11.645 / 2008 (History and Afro-Brazilian Culture and indigenous); (3) reference to Law Nº. 10.436 / 2002 (Brazilian Sign Language - BSL) and inclusion of people with disabilities. These points allows us placing the state of Parana amid the set of laws and national guidelines that attend the HEI curriculum. It also allows us to understand the situation of Visual Arts undergraduate course in this state from the analysis and interpretation of general indicators on them, standing them among national and regional data. The research was carried out by the light of Critical Theory and it makes use of a mixed methodology ( quanti-qualitative ) with descriptive approach. The results obtained were as the following: all analyzed HEI offer subjects considering contemporary technologies, demonstrating their concern with the current artistic production. However, not all HEI analyzed provides subjects dealing with History and Afro-Brazilian Culture and Indigenous or BSL and the inclusion of people with disabilities. Nevertheless, there are laws on these last points, and, beyond, we have the recommendation in National Curricular Guidelines - Visual Arts and the National Curricular Guidelines of basic education teacher training. Of the total, 50% of HEI expressed concern with the three points analyzed. They presented, often, more than one subject for each topic, while others showed a high number of subject about contemporary technologies and few or none contemplating the last two points. Therefore, it finds a diversity of views on what is important and / or priority in the Visual Arts undergraduate courses of Paraná. Consequently, such approaches will influence positively and / or negatively on the formation / performance of the art teacher. / A presente dissertação tem por objetivo analisar a formação inicial do professor de Artes Visuais no estado do Paraná. Tal pesquisa é parte integrante do projeto do Observatório da formação do professor no âmbito do ensino da arte: estudos comparados entre Brasil e Argentina . Trata-se aqui, pois, de analisar o perfil dos cursos de licenciatura em Artes Visuais e/ou com nomenclaturas semelhantes em relação à sua estrutura como: quantidade, habilitações, modalidades de ensino, localização, carga horária e relação candidato/vaga nos processos seletivos, assim como analisar as matrizes curriculares de oito cursos presenciais de licenciatura com a nomenclatura Artes Visuais ofertados por oito Instituições de Ensino Superior (IES) públicas desse estado, com vistas a identificar a presença ou ausência de três aspectos: (1) referência às tecnologias contemporâneas; (2) referência à Lei nº 11.645/2008 (História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena); (3) referência à Lei nº 10.436/2002 (LIBRAS) e inclusão de pessoas com deficiência. Tais pontos permitem situar o Paraná em meio ao conjunto de leis e diretrizes nacionais que orientam o currículo das IES, bem como compreender a situação dos cursos de licenciatura em Artes Visuais nesse estado a partir da análise e interpretação dos indicadores gerais sobre eles, situando-o em meio a dados nacionais e regionais. A investigação foi realizada à luz da Teoria Crítica e serve-se de uma metodologia mista (quanti-qualitativa) com enfoque descritivo. Os resultados obtidos foram os seguintes: todas as IES analisadas oferecem disciplinas contemplando as tecnologias contemporâneas, o que demonstra sua preocupação com a produção artística atual. No entanto, nem todas as IES analisadas ofertam disciplinas abordando a História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena ou LIBRAS e inclusão de pessoas com deficiência, sendo que existem leis sobre esses últimos pontos, além da recomendação nas DCNs Artes Visuais e nas DCNs da formação de professores da educação básica. Do total, 50% das IES demonstraram preocupação com os três pontos analisados apresentando, muitas vezes, mais de uma disciplina para cada tema, enquanto que as demais apresentaram um número alto de disciplinas sobre as tecnologias contemporâneas e poucas ou nenhuma contemplando os dois últimos pontos. Constata-se, portanto, uma diversidade de concepções sobre o que é importante e/ou prioridade nos cursos de licenciatura em Artes Visuais do Paraná e, consequentemente, tais enfoques influenciarão positiva e/ou negativamente na formação/atuação do professor de arte.
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Terra rara

Maresch, Bruna Maria 29 July 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124490.pdf: 43975248 bytes, checksum: d9d384b6e59408b972bdb6333257bf92 (MD5) Previous issue date: 2015-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tierra rara es un rescate de la tierra como elemento de pertenencia mediante practicas de intervención en el espacio publico realizadas durante el período de Maestría en la Universidade do Estado de Santa Catarina. Como rutas de escape dibujadas contra el asfalto, o el racionalismo dominante en las normas hegemónicas de construcción de las ciudades, los textos apuntan para el uso común de los espacios por cada uno de nosotros. Tierra rara es una cartillage en defensa al libre acceso a los bienes de uso común del pueblo, y de la refuncionalización para transformación de toda condición opresiva en el día a día. Tierra rara es colocar paredes abajo, saltar vallas, romper en el beco e descubrir que la ciudad tiene lugares atesorados para la conveniencia de unos en detrimento de toda la comunidad. El valor de la tierra no puede reducirse al precio de especulación en el mercado, simplemente porque la tierra no pertenece a nosostros, nosotros pertenecemos a la tierra. El derecho a un ambiente equilibrado implica la percepción de la tierra como elemento indispensable para nuestra supervivencia. Este es el punto de partida para la reconstrucción de nuestra ciudadanía como florestanía. Tierra rara es una iniciación al cultivo de espacios publicos, o que tanto quiere decir una cultura de uso común de los espacios como el cultivo en sí, es decir, la necesidad de asumir la responsabilidad por el cultivo de ciudades con más tierra, con más verde, más pajaritos, más insectos y, consecuentemente, mejor calidad de vida para todos sus habitantes. / Terra rara é um resgate da terra como elemento de pertencimento por meio de práticas de intervenção no espaço público realizadas durante o período do Mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina. Como rotas de fuga traçadas contra o asfalto, ou o racionalismo dominante nos padrões hegemônicos de construção das cidades, os textos apontam para o uso comum dos espaços por cada um de nós. Terra rara é uma cartilhagem em defesa do livre acesso aos bens de uso comum do povo, e da refuncionalização para transformação de toda condição opressora do cotidiano. Terra rara é derrubar muros, pular cercas, quebrar no beco e descobrir que a cidade possui lugares entesourados para a conveniência de uns em detrimento de toda a comunidade. O valor da terra não pode ser reduzido ao preço de especulação no mercado, simplesmente porque a terra não nos pertence, nós é que pertencemos à terra. O direito a um ambiente equilibrado envolve a percepção da terra como elemento indispensável para nossa sobrevivência. Este é o ponto de partida para a reconstrução da nossa cidadania como florestania. Terra rara é uma iniciação ao cultivo de espaços públicos, o que tanto quer dizer uma cultura de uso comum dos espaços como o cultivo em si, ou seja, a necessidade de assumir a responsabilidade pelo cultivo de cidades com mais terra, com mais verde, mais passarinhos, mais insetos e, consequentemente, melhor qualidade de vida para todos os seus habitantes.
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A formação dos licenciandos em artes visuais no projeto PIBID interdisciplinar UDESC: um estudo da produção de materiais para pessoas com deficiência

Rocha, Stéfani Rafaela Pintos da 05 August 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124500.pdf: 2137778 bytes, checksum: f9a25829a3addc5a1b48d2d3e1def343 (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis se ocupa de la formación inicial de los estudiantes de licenciatura en Artes Visuales que participan del subproyecto PIBID "Educação Inclusiva na Escola: uma ação interdisciplinar" de la Universidad del Estado de Santa Catarina - UDESC. El propósito del proyecto es preparar a los estudiantes para trabajar en un entorno inclusivo en un sesgo interdisciplinario para la expansión de procesos de mediación entre la sala de Atendimento Educacional Especializado - AEE y profesores sobre la construcción de juegos educativos, con la participación de dos o más áreas de conocimiento. A partir de esto, el objetivo es analizar las contribuciones del subprojecto a la formación de los estudiantes de licenciatura en Artes Visuales considerando la construcción de materiales didácticos interdisciplinarios en los centros ordinarios de Florianópolis y sus relaciones con el AEE. Para esta investigación, que comenzó con la preparación de un cuestionario aplicado a los estudiantes participantes del proyecto Artes Visuales, entrevistas con el profesor de Artes Visuales y Música, el Especialista de Servicios Educativos y dos profesores de la serie inicial de tres escuelas involucradas, dos de los cuales son municipales y estatales de la ciudad de Florianópolis - SC. La información se obtuvo a través de este procedimiento de recogida de datos utilizado para determinar lo que los estudiantes piensan sobre el concepto de interdisciplinariedad, la inclusión y cómo el arte puede contribuir al desarrollo de estos juegos. Por lo tanto, con los profesores, se hizo necesario para llevar a cabo las entrevistas para conocer el contexto en el que los becarios del proyecto actúan. El marco teórico se centró en el sesgo socio-histórico en opinión de algunos autores que estudian el concepto interdisciplinario en Brasil y en el extranjero, sobre la inclusión y leyes que apoyan la Educación Especial / Inclusiva en la escuela. Del Arte, fueron considerados autores que enlazan sus prácticas de enseñanza de arte una perspectiva inclusiva, mediante el desarrollo de actividades educativas y objetos educativos inclusivos. Como resultado, se obtuvo la celebración de tres juegos por los estudiosos de Artes Visuales, así como su aplicación en tres escuelas en las clases que tienen los estudiantes con discapacidades. / A presente dissertação refere-se ao estudo da formação inicial de licenciandos em Artes Visuais que atuam no subprojeto PIBID Educação Inclusiva na Escola: uma ação interdisciplinar da Universidade do Estado de Santa Catarina. A proposta do projeto é preparar os acadêmicos para atuar num contexto inclusivo sob um viés interdisciplinar a partir da construção de jogos pedagógicos envolvendo duas ou mais áreas do conhecimento. A partir disso, objetiva-se analisar quais as contribuições do subprojeto para a formação dos licenciandos em Artes Visuais considerando a construção interdisciplinar de materiais pedagógicos nas escolas de ensino regular de Florianópolis e suas relações com o AEE. Para esta pesquisa, partiu-se da elaboração de um questionário aplicado com os estudantes de Artes Visuais participantes do projeto, de entrevistas realizadas com a professora de Artes Visuais e Música, do Atendimento Educacional Especializado e com duas educadoras das séries iniciais de uma das três escolas envolvidas, sendo duas delas municipais e uma estadual da cidade de Florianópolis SC. As informações foram obtidas por meio desse procedimento de coleta de dados utilizado para saber o que os estudantes pensam sobre o conceito de interdisciplinaridade, inclusão e de que forma a arte pode contribuir para a elaboração desses jogos. Sendo assim, com os docentes, tornou-se necessário realizar as entrevistas para conhecer o contexto em que os bolsistas do projeto atuam. A fundamentação teórica teve como foco o viés sócio-histórico tendo em vista alguns autores que estudam o conceito da interdisciplinaridade no Brasil e exterior, sobre a inclusão e leis que sustentam a Educação Especial/Inclusiva na escola. Da Arte, consideraram-se autores que vinculam suas práticas de ensino de Arte a uma perspectiva inclusiva, por meio do desenvolvimento de atividades educativas e de objetos pedagógicos inclusivos. Como resultados, obteve-se a realização de três jogos pelos bolsistas de Artes Visuais, bem como a aplicação deles nas três escolas em turmas que apresentam alunos com deficiência.

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