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Memória da pedra talhada arte rupestre em Niquelândia-GoVAZ, Ludimilia Justino de Melo 31 March 2005 (has links)
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Previous issue date: 2005-03-31 / The thesis is a study of the pré-historic pictorial art found at the archeological site of Abrigo Pedra Talhada, located in Niquelândia county Goiás State Brazil The art inventory under study was documented under the auspices of the Projeto de Salvamento Arqueológico da UHE Serra da Mesa conducted previously to the destruction of the site as a result of the construction of the Serra da Mesa dam in 1996 The thesis has a threefold goal First it gives an account of that pictorial art from the viewpoint of Archeology From this perspective the study presents a description the quantitative and qualitative analyses of such elements a comparison with other engraved art types is conducted which leads to conclusions about the general grouping of the inventory found in Niquelândia vis-à-vis other patterns found throughout the country Secondly the study provides an interpretation of the dada from the perspective of Art History From this viewpoint the analysis reinforces the hypothesis that pre-historic art constituted a (visual) linguistic code whose main purpose was the transmission of cultural knowledge Finally the analysis and fieldwork experience are used as the basis for the creation of a documentary about the pictorial art found at the site The documentary summarizes the research results conveying that information in everyday language as it is intended as a resource for classroom teachers The documentary s goals are to provoke to the general public critical thinking on the importance of preserving archeological sites in general and in Brazil especially / Esta dissertação aborda a arte rupestre do Sítio Abrigo Pedra Talhada localizado em Niquelândia (GO) principalmente através do enfoque arqueológico Por este viés busca compreender o panorama geral da produção rupestre no território brasileiro a fim de enquadrar os grafismos de Niquelândia no âmbito geral Utilizamos a experiência vivenciada no decorrer do salvamento arqueológico do abrigo em 1996 para compor um quadro descritivo que caracteriza estes grafismos A partir daí buscamos entender as pinturas do Abrigo Pedra Talhada como um sistema de linguagem visual sujeito a regras que governam as interações sociais Esta análise estabelece quadros comparativos para a verificação da repetição dos grafismos considerando que tal recorrência seria indício de um código de linguagem visual Por um outro viés a arte rupestre é vista sob a perspectiva da história da arte Neste sentido as formas estéticas devem ser compreendidas a partir do contexto de onde elas emergem A arte rupestre não constituía obra artística mas reforçava valores rememorava acontecimentos sociais ou míticos tornando-se um componente do processo de ensino e aprendizagem Estas diferentes abordagens foram o suporte para a produção do vídeo Memória da Pedra Talhada O vídeo de caráter documental/educacional narra o modo de vida dos grupos que se abrigaram na Pedra Talhada conforme desvendado pelas pesquisas arqueológicas focaliza as imagens realizadas no passado pré-colonial como um agente de transmissão do conhecimento cultural e reflete sobre a necessidade de se preservar patrimônios culturais deste tipo
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Corpos convergentes: visualidade da performance na arte e no cotidianoVALENTE, Danielle Calazans 02 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa analiso, a partir do processo investigativo, o objeto Performance como fenômeno a ser desvelado por meio de uma apreciação minuciosa das mais diversas formas de performar, tanto no cotidiano, quanto na arte. O objetivo é examinar a ocorrência deste fenômeno nas Artes Visuais e no cotidiano, observando as convergências de seu evento nestes âmbitos e, com isto, permitir a circulação do leitor pelas fronteiras das mais diversas variantes do conceito e da prática do ato performático. Destaco, sobretudo, o corpo como elemento base e poético dessa prática. / This research analyses the Performance object as a phenomenon to be revealed through a thorough examination of diverse forms of its occurrence, both in daily life as in art. The objective is to investigate, the actualization of this phenomenon in the visual arts and daily life, by noting the similarities of performances in these areas, thus allowing the performative act move across borders in many different variants of the concept and practice of its occurrence. Also, the dissertation emphasizes, above all, the body as the base element of poetic practice.
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Deslocamento e apropriações do design no território da arte: os Campana a partir de DuchampNEVES, Maryclea Carmona Maués January 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011 / Esta dissertação tem como objeto de estudo os processos de apropriação e deslocamento de objetos de design no território da arte, presentes em trabalhos de Fernando e Humberto Campana tendo como perspectiva o mesmo tipo de procedimento verificado na obra de Marcel Duchamp / This thesis aims to study the processes of appropriation and displacement of design objects in the territory of art found in works of Fernando and Humberto Campana from the perspective of the same type of procedure found in the work of Marcel Duchamp.
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Holofotes sobre carnes: transhomens nas artesCOSTA, Iracy Rúbia Vaz da 17 June 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-06-17 / A dissertação objetiva abordar a experiência transexual fora dos marcos patologizantes da medicina e da psiquiatria. Discute a presença de transhomens nas artes e suas narrativas seja por meio de imagens ou de palavras, de autorretratos ou autobiografias, numa abordagem dos trabalhos artísticos de João W. Nery, escritor brasileiro e Loren Cameron, fotógrafo norte-americano. / The dissertation aims to address the transsexual experience out of the patologizing on medicine and Psychiatry. Discuss the presence of transmen in the arts and their narratives, either through words or images of self-portraits or autobiographies, an approach of the artwork of John w. Nery, brazilian writer and Loren Cameron, American photographer.
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Ícones em interfaces gráficas : uma sistematização de abordagens de avaliaçãoCardoso, Marina Cascaes 08 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No intuito de fornecer subsídios para a formulação de um corpo teórico para o designer ou o ergonomista que for incumbido da tarefa de projetar ícones digitais, essa pesquisa se propõe a reunir e organizar os conhecimentos advindos de áreas da ergonomia já amplamente aplicados e estudados em diversos campos da atividade humana, adequados ao objetivo de compor recomendações para avaliações próprias para ícones digitais. Métodos de coleta de dados oriundos da ergonomia, testes da ergonomia informacional para avaliação de compreensão de pictogramas, bem como conhecimentos da usabilidade serviram como ponto de partida para a elaboração de proposições que auxiliem nessa tarefa. Para tanto, faz-se necessário, além de realizar um levantamento desses conhecimentos, verificar como estão sendo aplicados os métodos de avaliação nos estudos e relatos atualmente, identificando os procedimentos utilizados, e estratégias adotadas. Através de uma revisão sistemática e do estabelecimento de um conjunto de critérios, foram elaboradas análises críticas e comparativas entre as abordagens encontradas nos estudos primários selecionados. Com tal embasamento foi possível indicar, levando em conta os testes, métodos e técnicas avaliadas, recomendações para a avaliação de ícones no que se refere a: participação e perfil de sujeitos; metodologia e procedimentos; forma de coleta de dados e registro de ensaios; métricas e parâmetros; cronologia e custos.
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Design, interação e convergênciaMeirelles, Júnia Cristina Junqueira Parreira 08 April 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Design de Interação é uma área do Design que está sempre em busca de novos paradigmas que facilitem as relações entre homens e máquinas. Neste começo do século XXI, vive-se um tempo em que as novas tecnologias atuam consideravelmente a favor da conectividade, potencializando a interatividade, quer seja nas relações interatores-sistemas ou entre interatores, alterando, simultaneamente, as noções de espaço e tempo, além de expandir as formas de comunicação. A conectividade, por sua vez, possibilita uma ampla circulação da informação por meio da qual se estabelecem as relações de troca dos conteúdos publicados na rede pelos próprios interatores. Fazer Design, nesse contexto tão fluido e instável, requer uma reflexão acerca de conceitos como interatividade e convergência. Deste modo, busca-se, nesta pesquisa, investigar algumas formas de interação, num ambiente em que ocorrem intensas mudanças sociais e tecnológicas, configurando-se um cenário de confluência de mídias e, por meio delas, de pessoas. A partir de um referencial teórico embasado em pesquisadores das áreas de design, sociologia e tecnologia, esta pesquisa...
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Design, emoção e objetologia: estudo contemporâneo sobre as relações de afeto entre o homem e os objetos-produtosNunes, Rafael Ribeiro Severino 10 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação de afeto existente entre o Homem e os objetos, tendo como base o estudo da Objetologia, que traz uma aproximação entre as teorias evolucionistas, para compreender a evolução dos objetivos. Além disso, procura perceber a presença de aspectos e caracteríticas emocionais/afetivas como construto simbólico dos objetivos, identificando no Homem contemporâneo não apenas sua característica de usuário, mas, sim de consumidor, que transforma os objetos, utensílios ou artefatos em produtos passíveis de serem consumidos com rapidez..
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Design televisual: linguagens e processosSilveira, Rosana Vaz 05 August 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..
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Vilém Flusser e o debate do design no BrasilShimoda, Flavio 27 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..
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Disability ou Samuel Beckett e a pinturaSantos, Adriana Maria dos 27 May 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa parte do texto de autoria do escritor irlandês Samuel Beckett acerca da obra dos irmãos Abraham e Gerardus van Velde em meados do século XX. A análise de Beckett sobre esses artistas contém uma gama de conceitos e considerações críticas que fundamentam esta pesquisa teórica sobre pintura e de onde parte a reflexão em torno da representação e dos termos utilizados pelo autor de referência, sendo estes: fracasso, impedimento e desmoronamento. Estes permeiam toda a pesquisa e são pensados na pintura contemporânea com base em dois pintores, Jean Rustin e Margherita Manzelli, nos quais o corpo entendido aqui como corpo transgressor e inominável encontra correspondência nos personagens beckettianos. Esta abordagem é desdobrada pela interlocução com outros autores a fim de chegar-se ao termo Disability e os conceitos de contaminação e monstruoso como condição dentro da arte contemporânea, mais precisamente no teatro e na pintura, que desborda os termos informe, fracasso e impedimento suscitando um olhar ¿mais-além¿ sobre os conceitos elaborados pelo autor de referência.
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