Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:14Z : No. of bitstreams: 1 orefice_mm_me_ia_prot.pdf: 61823272 bytes, checksum: aa17d5055a3375955f475105aba7a8b7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / As produções culturais contemporâneas atuam umas sobre as outras, num incessante processo de multirreferenciação. Duas das mais ativas, nesse sentido, são a arte e a publicidade. Este trabalho nasceu a partir da constatação desse intenso inter-relacionamento entre esses ramos e da necessidade de procurar entender como se processam a apropriação, a ressignificação e a miscigenação de elementos da arte pela publicidade e vice-versa, bem como sua influência sobre o ambiente cultural, sobre o leitor e sobre as próprias atividades. Este estudo procura analisar os processos e os procedimentos técnicos, estéticos e semânticos que são utilizados pela publicidade com influência da arte, especialmente da produção artemidiática. Ainda intenta entender o uso que as Artes Visuais fazem da publicidade e das manifestações culturais massivas. Além da base de pesquisa bibliográfica, foram tomadas como matriz para esse estudo análises de diversas peças publicitárias, procurando-se apreender a influência artística presente nelas. Também foi realizada uma pesquisa junto a profissionais da publicidade, levantando seus processo de criação e a utilização da arte nesse ambiente. Além disso, foi produzida uma série de peças de arte fundamentadas na publicidade, com o obvjetivo de entender os diálogos e as influências recíprocas de uma forma empírica. Esta pesquisa está publicada na revista digital ARTVERTISING (www.artvertising.com.br), tornando-se ponto de partida conceitual e estético para uma discussão constante sobre as interações entre arte e publicidade / The contemporary cultural productions influence one another in a ceaseless process of multi-referencing. Two of the most active in this sense are art and advertising. This work started from de observation of this intense interrelationiship between these segments and the need to understand how functions the appropriation, the reframing and the elements miscegenation from art to advertsing and vice versa, as well as its influence on the cultural environment, on the reader and on those activities themselves. This study seeks to evaluate the processes and technical, aesthetics and semantics procedures used by advertsing with art influence, especially from mediatic art production. And also tries to understand how Visual Arts uses advertising and cultural mass events on their work. In addition to bibliogragraphic research, analysis of several advertisements were taken as the bais for this study, aiming to extract the artistic influence on them. A survey with advertising professionals was also carried out, looking up their creation process and use of art in this environment. Furthermore, the author has produced a series of artworks based in advertising, in order to understand the dialogues and the reciprocal influences empirically. This research is published in the digital magazine ARTVERTISING (www.artvertising.bom.br), becoming a conceptual and aesthetic starting point to a constant discussion about the interaction between art and advertising

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 canali_ep_me_ia_prot.pdf: 4002746 bytes, checksum: e609b61e901169bc9b303fbd359afaf4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual. / The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: João Cardoso Palma Filho / Banca: José Arana Varela / Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual. / Abstract: The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production. / Mestre

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Garcia da Palma.pdf: 1137319 bytes, checksum: 76b5b92accf97fed4960813084961ce6 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It s very common Nowadays the use of technologies in communication processes in art. The coupling of prosthesis to the body and the cross-breeding of scenic languages happen. The analysis of these processes, most of them at least, is done under the director s, the choreographer s or the critic s perspective. The objective is the investigation of consciousness alteration for the actor based on the trance technique proposed by Jerzy Grotowski (1979, 2007), for a theater poor in technology . The hypothesis is the application of this concept in an art rich in technology: the Artmedia (MACHADO, 2002). An undisciplined and theoretical-practical methodology was used. M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e de P. M. Aguiar (2006) made it possible to conceive the technology as an organic/environmental process and overcome the dualism rich-poor inherent in Grotowski. The concept syntheticbody , created from the concept corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), represents the refusal in altering itself. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) and others allowed a new interpretation of important theater authors like Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), and others allowed the conception of consciousness in a healthy state, here, a parameter to identify and create altered states, which can be systemically understood from J. Vieira (2006, 2007). Consequently the actor s training system was called Alteration Procedures , and Jerry Grotowski s interpretation of the trance technique for the body could be reviewed and enlarged in high levels of technology in communication processes / É cada vez mais comum a utilização de tecnologias nos processos comunicacionais em arte. Acoplamentos de próteses ao corpo e hibridização de linguagens cênicas se sucedem. Tais processos, em sua maioria, são realizados sob a perspectiva do diretor, do coreógrafo ou do crítico de arte. Aqui é proposta uma análise pelo corpo em ação no meio. O objetivo é a investigação da alteração de consciência para o ator, com base na técnica de transe , proposta por Jerzy Grotowski (1979, 2007), para um teatro pobre em tecnologia. A hipótese é a aplicação deste conceito em uma arte rica em tecnologia: a Artemída (MACHADO, 2002). Utilizou-se de metodologia indisciplinar e teórico-prática. Autores como M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e P. M. Aguiar (2006) possibilitaram conceber a tecnologia como processo organismo/meio, e superar a dualidade rico-pobre inerente em Grotowski. O conceito corposintético , criado a partir do conceito corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), representa a recusa em alterar-se. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) e outros permitiram a releitura de importantes autores da área teatral como Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), e outros permitiram conceber os conceitos de consciência para ser possível identificar e criar estados alterados, entendidos sistemicamente a partir de J. Vieira (2006, 2007). Os princípios de treinamento do ator são tratados como Procedimentos de Alteração, e a leitura da técnica de transe de Jerzy Grotowski pôde ser revista e ampliada para o corpo em ambientes com altos índices de tecnologia nos processos comunicacionais