Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-15T15:35:06Z No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-15T15:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-15T15:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_DenivaldoCamargodeOliveira.pdf: 66843924 bytes, checksum: 0330aadf7e14616d20cebbd033afe9cc (MD5) / O objetivo deste trabalho é refletir sobre os processos metodológicos na formação de novos palhaços e sobre as necessidades e as especificidades que envolvem o aprendizado dos alunos nos processos de formação. Para isso, para fomentar e respaldar a discussão, dialogo com teóricos de diversas disciplinas: Freud, Motta, Icle, Lecoq, Bergson, Deleuze, Espinosa, Guinsburg, Foucault, etc. Minhas experiências em diversos processos de formação (iniciação à linguagem do palhaço, nos workshops e na escola francesa Le Samovar) também serviram como processo reflexivo. Utilizo a minha experiência na disciplina prática de docência, realizada no Departamento de Artes da Universidade de Brasília, na qual apliquei uma metodologia de ensino/aprendizado de palhaços para viabilizar a discussão da necessidade ou não de criar metodologias de formação na arte da palhaçaria. Essa revisão comparativa do meu processo de formação e as experiências pessoais na arte da palhaçaria, tendo também a oportunidade de analisar a aplicação da metodologia de formação na UnB, permitiram-me rever questões que vão além da criação de um processo metodológico em si. Ao final, esta pesquisa ampliou sua discussão que, a princípio, levantou questões sobre a implantação de uma metodologia de formação para criar escolas especializadas ou aulas de palhaçaria nos departamentos de artes cênicas das faculdades e universidades do Brasil. Notei que, além de viabilizar a transmissão desse saber/conhecimento, faz-se necessário o entendimento sobre comicidade, cômico, palhaço e palhaçaria. Observei ainda, que é possível realizar a inclusão da linguagem dos palhaços nos cursos acadêmicos ou a criação de escolas técnicas especializadas na formação de palhaços. O discurso dessa dissertação contribui para a manutenção dessa arte e para a acessibilidade das pessoas que almejam desempenhar essa atividade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to discuss the methodological processes involved in training new clowns and the needs and specificities that involve the learning of students in the training processes. To do so, to foster and support the discussion, theorists from various disciplines, such as: Freud, Motta, Icle, Lecoq, Bergson, Deleuze, Spinoza, Ginsburg, Foucault are considered. My experiences in various processes of education (initiation into the ‘clown language’ in the workshops and at the French school of Le Samovar) also served as a reflective process. I also make use of my experience in teaching at the Department of Arts of the University of Brasilia, in which I applied a methodology for training new clowns, to facilitate the discussion of whether or not to create training methodologies in clowning. This comparative review of my training process and the personal experiences in clowning, also having the opportunity to analyse the application of the training methodology in UnB, allowed me to review issues that go beyond the creation of a methodological process itself. This research expanded its discussion, which, in the beginning, raised questions about the implementation of a training methodology to create specialized schools or clowning classes in the departments of performing arts of colleges and universities in Brazil. I noticed that, besides enabling the transmission of knowledge, the understanding about comicality, comic, clown and clowning is necessary. I also observed that it is possible to include the ‘clown language’ in academic courses, or to create specialized schools in training new clowns. This dissertation contributes to the continuation of this art and to make it accessible to people who want to carry out this activity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 melofilho_ca_me_ia.pdf: 836612 bytes, checksum: e9b549afbed3dd4dbd6e5beac60a4cd2 (MD5) / A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell’arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Erminia Silva / Banca: Claudiney Rodrigues Carrasco / Resumo: A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / Abstract: The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell'arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act. / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: André Carrico / Banca: Daniel Marques da Silva / Resumo: Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito "dom da palavra" torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / Abstract: This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept "gift of gab" becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown. / Mestre

153 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T13:10:39Z No. of bitstreams: 1 Laili Von Czekus Flórez.pdf: 2015205 bytes, checksum: 1fe27849f11d13b178821c16b5ecb622 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-14T13:57:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laili Von Czekus Flórez.pdf: 2015205 bytes, checksum: 1fe27849f11d13b178821c16b5ecb622 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T13:57:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laili Von Czekus Flórez.pdf: 2015205 bytes, checksum: 1fe27849f11d13b178821c16b5ecb622 (MD5) / Este trabalho estuda a sistematização de uma proposta pedagógica de palhaço para adultos com deficiência intelectual, em um contexto fora de uma instituição de educação especial. A pesquisa foi realizada a partir de um estudo de caso, baseando-se na oficina realizada entre janeiro e fevereiro de 2011, no Espaço Xisto Bahia, pela programação das Oficinas de Verão do referido ano. A fundamentação teórica da investigação procurou costurar os seguintes temas centrais: palhaço/clown, deficiência intelectual/mental e educação especial. Ademais, foram estudadas temáticas correlacionadas como: educação, educação especial/inclusiva, inclusão social, doença mental, circo, riso, bufão e teatro-educação. A análise da pesquisa foi norteada pelos teóricos estudados, a experiência pedagógica e a questão problematizadora deste percurso: como sistematizar uma proposta pedagógica de palhaço para adultos com deficiência intelectual? Para tanto, estudo a utilização da pedagogia do palhaço no referido campo, verificando as possibilidades de atuação da técnica e as necessidades de adaptação para este público específico. O processo pedagógico desenvolvido objetivou introduzir a arte do palhaço para os alunos, estimulando o desenvolvimento de suas capacidades de expressão, criatividade, concentração e integração, considerando suas dificuldades especiais. A oficina aqui proposta visa trabalhar o autoconhecimento e a autoestima dos participantes, a partir do olhar acolhedor e bem-humorado do palhaço. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-07T21:32:29Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) / Approved for entry into archive by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-07T22:04:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T22:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL..pdf: 2915897 bytes, checksum: b3869c42dc91277c07ddd2cc8137752b (MD5) Previous issue date: 2012-09-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Questo saggio indaga alcuni aspetti costitutivi dell'estetica felliniana, mettendo in primo piano l'elemento umoristico presenti nei suoi film. Questo elemento è collegato con il clown, e attaverso questo elemento siamo arrivati a ciò che noi chiamiamo, in questa dissertazione, di “l’estetica del clownesco”. Nostro punto di partita sono stati le posizioni di Guido Aristarco, un importante difensore del neorealismo italiano, e che ha visto nel cinema de Fellini una sorta di “tradimento” al movimento cinematografico italiano (un movimento molto vicino a una politica realistica, nel dopoguerra ). In questo modo, analizzando il film La Strada (Italia, 1954) e mettendo su fuoco le osservazioni circa dei suoi film e della sua carriera, abbiamo studiato il "Clown" nell'estetica del regista, arrivando a una critica sociale nascosta sotto il riso, che ha nel "clownesco" uno degli suoi aspetti principali. / Este trabalho busca investigar os aspectos constituintes da estética felliniana, colocando em primeiro plano o elemento humorístico nela presente, ligado ao palhaço, de modo a chegar ao que chamamos, no correr da dissertação, de “estética clownesca”. Isso foi possível ao trazer para o debate as posições de Guido Aristarco, importante defensor do neorealismo cinematográfico italiano e que via no trabalho de Frederico Fellini uma “traição” ao movimento italiano do pós-guerra, bastante associado a uma corrente política e realista. Desta forma, por meio da análise do filme La Strada (Itália, 1954) e dos comentários a respeito de outros filmes do cineasta, bem como sobre sua carreira, investigamos o lugar do palhaço na estética de Fellini, chegando a uma crítica social escondida sob o riso, que tem nos elementos clownescos seu principal aspecto (ou o seu ponto alto). / This work investigates some aspects of the Federico Fellini's aesthetics, foregrounding the "humoristic" element, present in his films. This element is quite associated with the “clown” and, through this element, we reach at what we call, in this dissertation, the aesthetic of “clownesco”. We did this after discussing the Guido Aristarco statements, important defender of Neorealism in Italian Cinema, who saw in the Federico Fellini's work a kind of "betrayal" to the cinematographic Italian movement (a movement very close to a realistic policy, in post-war). Thus, by analyzing the film La Strada (Italy, 1954) and focusing on the comments about his movies, as well as his career, we investigated the “Clown” in the filmmaker's aesthetic, reaching a critical social behind the laughter, which has the "clownesco" as its high point.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-19. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:17Z : No. of bitstreams: 1 000847008.pdf: 2220264 bytes, checksum: 9d2111ee27ce3d17ba3ab8123f7db252 (MD5) / Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito dom da palavra torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept gift of gab becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-21Bitstream added on 2014-08-13T17:59:49Z : No. of bitstreams: 1 000772305.pdf: 2357752 bytes, checksum: a11cbc5def1f924cbc1d90c3f8fa260d (MD5) / Cette mémoire vise montrer une partie des chemins historiques qui s‟agissent du rôle des femmes clowns au Brésil depuis 1980. Pour y arriver, on a fait des interviews avec des artistes, de cirque ou non, au sujet de leurs expériences et souvenirs concernant les femmes qui jouent la clownerie. Il est entendu que ces contributions constituent le principal cadre théorique de cette dissertation, en concertation avec plusieurs d‟autres références. La recherche est divisé en deux étapes qui sont compris comme complémentaires. La première, A comicidade feminina no circo itinerante de lona, dans lequel nous avons cherché à comprendre le mode d'organisation et de transmission des savoirs aux cirques et le pourquoi l‟absence de la participation des femmes clowns dans cet environnement ainsi que des changements à la fois dans cette transmission de connaissances identifiés à la participation des femmes dans les cirques et de la société. La deuxième partie intitulée As construções femininas do palhaço pós escola de circo, a pour bout présenter les créations et performances des femmes qui jouent la clownerie depuis la création de certaines de ces institutions et aussi montrer quelques avis qu‟elles ont rencontrées dans le cadre de leurs créations en tant que clown / Esta pesquisa tem como proposta dar visibilidade a alguns marcos históricos das atuações e criações femininas da palhaçaria no Brasil, sobretudo a partir de 1980. Para compor esta dissertação, foram realizadas entrevistas com alguns artistas, circenses ou não, sobre as suas vivências e memórias em relação às mulheres palhaças. Entende-se que estas contribuições constituem o principal referencial teórico desta pesquisa, em diálogo com diversas outras referências bibliográficas. O trabalho estrutura-se em dois momentos que são entendidos como complementares: A comicidade feminina no circo itinerante de lona, no qual se buscou entender o modo de organização e transmissão de saberes circenses e o porquê da ausência de atuação feminina na palhaçaria neste ambiente, e um segundo momento, intitulado As construções femininas do palhaço pós escola de circo, que procura apresentar atuações femininas na palhaçaria a partir do surgimento de algumas destas instituições, assim como parte do movimento de resistência enfrentado por essas artistas no universo circense

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-12Bitstream added on 2014-06-13T20:28:52Z : No. of bitstreams: 1 souza_cfv_me_ia.pdf: 2124027 bytes, checksum: 0deb320e2c943f96dfcdc1ac421e18e0 (MD5) / A palhaçaria clássica, linguagem cômica tradicional e popular, foi concebida junto ao espetáculo circense. Consolida-se no século XX e é caracterizada por um conjunto de situações, gestos e ações codificados, transmitidos oralmente através de gerações. Sua dramaturgia é construída na relação direta e improvisada com a platéia, a partir de um roteiro, e tem na utilização do corpo cômico em jogo seu principal recurso expressivo. O presente trabalho tem como objetivo geral investigar a composição do palhaço de circo no tocante à utilização do corpo e sua relação com a platéia. Esse objetivo mais amplo se direciona à contribuição desse processo na formação do ator em geral. Para melhor compreender a construção deste corpo cômico, assim como a especificidade de seu processo de aprendizado, ligado à tradição oral, escolhemos para nossa pesquisa empírica o trabalho do palhaço Gachola e sua Cia, assim como o de seus parceiros Camilo Torres, Puchy e Pepin - palhaços de tradição circense que atuam na cidade de São Paulo. Foi importante também a experiência com dois grupos de atores: um grupo que, de 2001 a 2004, interessados na linguagem do palhaço, realizou uma investigação prática acerca da construção do clown no LUME, e o grupo O Circo e o Riso, da UNESP, que pesquisa a construção do palhaço a partir de técnicas tradicionais. Recorremos também a autores estudiosos do circo ou dos palhaços: Mario Bolognesi, Andreia Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi e Veronica Tamaoki. Para a análise da articulação e dos objetivos do jogo cômico estabelecido entre palhaço e público, foram imprescindíveis, aliadas às análises de Bolognesi e Pantano, a teoria de Johan Huizinga a respeito do jogo, como exposta no livro Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura, e a teoria de Mikhail Bakhtin a respeito do cômico e do riso na cultura popular. / The classic clownery, traditional and popular comic language, was conceived together with the circus show. It consolidates in the twentieth century and is characterized by a set of situations, gestures and encoded actions, transmitted orally through generations. Its dramaturgy is built in the direct and improvised relationship with the audience, based on a script, and uses the comic body in game as its main and expressive resource. The general objective of the present study is to investigate the composition of the circus clown concerning the use of the body and its relationship with the audience. A broader objective is directed to the contribution of this process in the formation of the actor in general. To better understand the construction of this comical body, as well as the specificities of its learning process, linked to oral tradition, we choose for our empirical research the work of the clown Gachola and his Company, as well as his partners Camilo Torres, Pepin and Puchy - clowns coming from the circus tradition who work in the city of São Paulo. It was also important the experience with two groups of actors: a group that, from 2001 to 2004, interested in the language of the clown, undertook a practical investigation on the construction of the clown at LUME, and the group “O Circo e o Riso “, from UNESP, which researches the construction of the clown from traditional techniques. We also resorted to scholars of circus clowns: Mario Bolognesi, Andrea Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi and Veronica Tamaoki. For the analysis of the articulation and the objectives of the comic game established between public and clown, Johan Huizinga´s theory about the game as exposed in the book “Homo Ludens: A Study of the Play-element in Culture” was essential, together with the analysis of Bolognesi and Pantano and Mikhail Bakhtin's theory about the comic and laughter in popular culture.

Orientador: Erminia Silva / Banca: Lucia Vieira Romano / Banca: Elisabete Dorgam / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta dar visibilidade a alguns marcos históricos das atuações e criações femininas da palhaçaria no Brasil, sobretudo a partir de 1980. Para compor esta dissertação, foram realizadas entrevistas com alguns artistas, circenses ou não, sobre as suas vivências e memórias em relação às mulheres palhaças. Entende-se que estas contribuições constituem o principal referencial teórico desta pesquisa, em diálogo com diversas outras referências bibliográficas. O trabalho estrutura-se em dois momentos que são entendidos como complementares: A comicidade feminina no circo itinerante de lona, no qual se buscou entender o modo de organização e transmissão de saberes circenses e o porquê da ausência de atuação feminina na palhaçaria neste ambiente, e um segundo momento, intitulado As construções femininas do palhaço pós escola de circo, que procura apresentar atuações femininas na palhaçaria a partir do surgimento de algumas destas instituições, assim como parte do movimento de resistência enfrentado por essas artistas no universo circense / Résumé: Cette mémoire vise montrer une partie des chemins historiques qui s‟agissent du rôle des femmes clowns au Brésil depuis 1980. Pour y arriver, on a fait des interviews avec des artistes, de cirque ou non, au sujet de leurs expériences et souvenirs concernant les femmes qui jouent la clownerie. Il est entendu que ces contributions constituent le principal cadre théorique de cette dissertation, en concertation avec plusieurs d‟autres références. La recherche est divisé en deux étapes qui sont compris comme complémentaires. La première, A comicidade feminina no circo itinerante de lona, dans lequel nous avons cherché à comprendre le mode d'organisation et de transmission des savoirs aux cirques et le pourquoi l‟absence de la participation des femmes clowns dans cet environnement ainsi que des changements à la fois dans cette transmission de connaissances identifiés à la participation des femmes dans les cirques et de la société. La deuxième partie intitulée As construções femininas do palhaço pós escola de circo, a pour bout présenter les créations et performances des femmes qui jouent la clownerie depuis la création de certaines de ces institutions et aussi montrer quelques avis qu‟elles ont rencontrées dans le cadre de leurs créations en tant que clown / Mestre