Orientador: Heloisa Pontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kruger_Caue_M.pdf: 1749330 bytes, checksum: e6c139b514d6d84fa742f012a77012f4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O desafio da análise sociológica da arte está em esmiuçar as relações entre forma, conteúdo e contexto, indo além das concepções que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenômeno estético como mero ¿reflexo social¿, produto de um ¿gênio criador¿ ou a partir de um ¿modelo ritual de inversão¿. O presente trabalho tem a pretensão de contribuir para a discussão sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relação entre a forma expressiva cômica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetória e o contexto social e artístico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as características do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões (que vieram a se tornar, se não a maior, uma das mais importantes referências de comédia no país), sua linguagem cênica anárquica, sua ¿estética do escracho¿, ancorada na tradição circense, no palhaço, na improvisação e na relação direta com a platéia, se conectam às tradições imemoriais da comédia, mas também, e principalmente, a um ideário e a um modus operandi inscrito no campo teatral brasileiro. Partindo das fecundas inspirações de Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) e Pierre Bourdieu (2005), bem como de uma incursão histórica no teatro paulistano moderno e uma experiência etnográfica com os Parlapatões, o trabalho destaca como a figura tradicional do palhaço e do circo-teatro passam a ser o suporte de diversos significados específicos no campo teatral das décadas de 80 e 90. Nesse contexto de revalorização da linguagem circense e cômica no teatro, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões são, ao mesmo tempo, uma das principais causas e um dos mais irreverentes efeitos / Abstract: The challange of the sociology of art is to associate form, content and context, going further than the analysis that treat art and its social world separately (as a ¿reflex¿, accomplishment of a genius or based in a ritual model of inversion). This work aims to contribute to the discussion between art and society, once it intends to understand and explain the relation between the comic form of expression chosen by a group of young artists of São Paulo, its career and the context in which it was inserted. Starting from this point of view, it intents to show how the characteristics of the group Parlapatões, Patifes e Paspalhões (that have become one of the major references in comedy of Brazil), its anarchic language, its derisive style, improvisation and the direct relation with the audience based on the clown and the circus tradition, are connected with the old tradition of comedy, but as well, and mainly, with an modus operandi of the brazilian theater. Inspired by Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) and Pierre Bourdieu (2005), this work combines one incursion in the history of modern theater in São Paulo and an ethnographic experience to argue that the figure of the clown chosen by the group absorb many specific meanings in the theatre world of the eighty and ninety decades. In this context of valorization of the language of the circus and clowns, the Parlapatões, Patifes e Paspalhões, are one of its main causes, and also one of the most irreverent effects / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Marilda Rosa Galvão Checcucci Gonçalves da Silva. / Dissertação (Mestrado em Desenvolvimento Regional) - Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional, Centro de Ciências Humanas e da Comunicação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau,

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Coorientador: Roberto Tessari / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Vilma Camposdos Santos Leite / Banca: Luciana de Fátima R. P. de Lyra / Resumo: Esta tese fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das "duplas cômicas" presentes na Commedia dell'Arte italiana e na manifestação da cultura popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas "duplas cômicas", baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando -se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênica s. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell'Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião / Abstract: This thesis is based on the identification and comparative analysis of "comedic double" present in the Commedia dell'Arte italian and the manifestation of brazilian popular culture Cavalo Marinho and refers to the pairs of circus clowns. There are many common traits in these scenic manifestations, such as the characteristics and functions of comic archetypes popular present in them. Initially, it presented an understanding of the origins, formation and characteristics of "comedic double" based on the historical and artistic context of its emergence, the elements of its structure, its function and its perma nence over time, demonstrating some of its main representatives.The analysis takes as its starting point the trickster myth, whose definition enables understanding of the dualities that arise in performing demonstrations. It is then traced a historical course of the Commedia dell'Arte, to get the two comedic archetypal poles represented by First and Second Zanni, Brighella and Arlecchino, respectively, their icons representatives. The final part is devoted to a study of the Cavalo Marinho, author of the master object, focused especially on the relationship of double comedic Mateus and Bastião / Astratto: Questa tesi si basa sull'identificazione e sull'analisi comparativa delle "coppie comiche" presenti nella Commedia dell'Arte italiana e nella manifestazione della cultura popolare brasiliana del Cavalo Marinho, così come fa riferimento alle coppie de pagliacci del Circo. Esistono molte tracce in comune in queste manifestazioni sceniche, come le caratteristiche e le funzione degli archetipi comici popolari in esse presenti. Inizialmente, viene presentata una visione delle origini, costituzioni e caratteristiche di que ste "coppie comiche", basata sul contesto storico ed artistico della loro nascita, sugli elementi della loro struttura, sulla loro funzione e sulla loro permanenza nel corso del tempo, evidenziando alcuni dei suoi principali rappresentanti. L'analisi ha come punto di partenza il mito del trickster, la cui definizione permette la comprensione delle dualità sorte nelle manifestazioni sceniche. In seguito, viene tracciato un percorso storico della Commedia dell'Arte, per giungere ai due poli archetipici comici rappresentati da Primo e Secondo Zanni, essendo Brighella e Arlecchino, rispettivamente, le loro icone più rappresentative. La parte conclusiva è dedicata a uno studio sul Cavalo Marinho, oggetto del master dell'autore, focalizzato soprattutto sulla relaz ione della coppia comica di Mateus e Bastião / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Saúde Coletiva, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-23T03:15:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349857.pdf: 1419600 bytes, checksum: 1facaa37b50668379b74ce614c0f7759 (MD5) Previous issue date: 2017 / Diversas ações de humanização da assistência hospitalar têm sido adotadas mundialmente no intuito de superar a técnica e a objetividade impostas pelo modelo biomédico hegemônico, que já não contempla as necessidades de saúde atuais. Exemplo disso, a palhaçoterapia representa um paradoxo que possibilita, dentre outros efeitos, a ressignificação do ambiente hospitalar a partir das vivências individuais proporcionadas pelas intervenções realizadas pelos palhaços nos hospitais. O projeto de extensão Terapeutas da Alegria (TA) é um exemplo dessa prática. Adotando uma abordagem qualitativa, a partir da interpretação dos textos obtidos nas entrevistas aos pacientes e observações, este estudo busca compreender os significados das intervenções dos TA realizadas durante visitas à pacientes adultos internados em um hospital universitário. As categorias que emergiram da codificação dos dados e sua análise apontaram que a palhaçoterapia provoca ressignificação do ambiente hospitalar e do próprio ser, agora no papel de paciente. Também apontaram reflexões sobre a relação com o desconhecido e particularidades e desafios da interação de palhaços de hospital com pacientes adultos, no intuito de gerar sentimentos favoráveis à recuperação da saúde. Esse estudo demonstra a complexidade do tema e a importância de pesquisas futuras de uma prática já tão difundida no contexto brasileiro e mundial. / Abstract : Several humanization actions have been adopted in hospital care settings worldwide in order to overcome technique and objectivity imposed by hegemonic biomedical model, which no longer address current health needs. Example of this, clown therapy consist in a paradox that enables, among other effects, to reframe hospital setting from individual experiences provided by interventions with clowns. The extension project Therapists of Joy (TA) is an example of this practice. Adopting a qualitative approach, based on the interpretation of the texts obtained in interviews with patients and observations of visits, this study aims to understand the meanings of TA interventions made during visits to adult patients admitted to a university hospital. Categories emerged from data codification and their analysis pointed out that clown therapy causes re-signification of the hospital environment and of the being itself, now in a patient?s role. It also pointed out reflections on the relationship with the unknown and particularities of adult patients? interaction with clowns, in order to generate favorable feelings for health recovery. This study demonstrates the complexity of the theme and the importance of future research of a practice already so widespread in Brazilian and around the world.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328691.pdf: 677152 bytes, checksum: d26c288cb3289f116aa48760380fbfdb (MD5) Previous issue date: 2014 / O corpo não é apenas objeto, mas sujeito. Como tal, compõe o palhaço, personagem mimético presente em diversas culturas e investigado nesta tese. Neste sentido, perguntou-se quais os lugares do corpo na arte do palhaço, especialmente nos momentos de mimese, experiência e jogo. A obra de Walter Benjamin animou a pesquisa. Para tanto, foram analisados espetáculos (ao vivo e em vídeo), oficinas e autobiografias, além de entrevistas com artistas. O texto foi dividido em duas partes: Fragmentos sobre o palhaço e o corpo e Sobre alguns lugares do corpo na experiência de ser palhaço. Ao final fez-se um contraponto entre o brincar da criança e do palhaço: o objetivo deste, diferentemente do da criança é surpreender, confundir - dois importantes mecanismos disparadores do riso. Pensar o métier do palhaço como obra de arte permite refletir sobre a ambivalência dela e mesmo da cultura. Ambas são uma combinação de Unheimlich e apaziguamento, nunca completamente logrado, do medo. Ao renunciar à violência, o selvagem é incorporado e participa do processo criativo, ao mesmo tempo em que a combinação entre técnica e mimese oferece o desenlace do processo.<br> / Abstract : Body is not just object, but subject. As such, makes up the clown, mimetic persona present in different cultures and investigated in this thesis. In this sense, we asked about the places of body in clown art, especially in their moments of mimesis, game and experience. The Oeuvre of Walter Benjamin inspired the research. To do so, spectacles (live and video), workshops and autobiographies were analyzed, as well as interviews with artists. The text is composed by two parts: Fragments on the clown and the body and About some places the body in the experience of being a clown. The thesis concludes with a counterpoint between the children play and that of clown: the purpose of the latest, unlike the child, is to surprise and confuse - two important triggers mechanisms of laughter. To think about the art of clown as artwork allows reflecting on its ambivalence and even of the culture. Both are a combination of Unheimlich and appeasement, never completely achieved, fear. As renouncing violence, the wild participates in the creative process, while the combination of technical and mimesis provides the outcome of the process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 santos_ilp_me_ia.pdf: 3910569 bytes, checksum: 293d147504b1b1bca11ca48a5d44fcb5 (MD5) / Esta pesquisa apresenta a descrição e análise de algumas personagens cômicas que integram as folias e folguedos, manifestações populares brasileiras, e uma investigação das semelhanças entre as características dessas personagens e as do palhaço de circo. Na cultura popular, as personagens cômicas aparecem na forma de brincantes e executam os Mateus, Bastiões, Catirinas e Cazumbás, pertencentes ao grupo de Bumba-meu-boi e Cavalo-Marinho; os Palhaços, das Folias de Reis; e os Velhos, do Pastoril Profano. Este estudo teve como base referências bibliográficas, análise de vídeos e observação de campo, com coleta de material audiovisual e realização de entrevistas. Centrou-se em um levantamento sobre a origem e ocorrência, no Brasil, de algumas manifestações populares; na identificação e análise das personagens cômicas que as compõem; e em comparações com as personagens populares universais O trabalho contém uma apreciação crítica mais detalhada da personagem do Velho, do Pastoril Profano, e um estudo das aproximações dessa personagem com elementos cômicos universais e com o palhaço de circo, o que se dá por meio dos elementos cênicos que a compõe (composição visual, interpretação, dramaturgia, música e estrutura) / This research presents a description and analysis of some comic characters who integrate comprise the folias and folguedos, Brazilian popular demonstrations, and an investigation of the similarities between the characteristics of these characters and those of the clown of circus. In popular culture, the comic characters appear in the form of brincantes and run the Mateus, Bastions, Catirinas and Cazumbás, belonging to the group of Bumba-meu-boi and Cavalo-marinho; the Clown of the Folias de Reis, and the Velhos of the Pastoril Profano. This study was based on bibliographical references, analysis of videos and observation of field, with collection of audiovisual material and realization of interviews. It was centered in a lifting on the origin and occurrence, in Brazil, of some popular demonstrations, in the identification and analysis of comic characters who compose them, and on comparisons with the popular universal characters. The work contains a more detailed critical appreciation of the character of the Velho of Pastoril Profano, and a study of the approximations of this character with universal comic’s elements and with the clown of circus, which is done through the scenic elements that it her composes (visual composition, interpretation, dramaturgy, music and structure.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 santos_lr_me_ia.pdf: 2262870 bytes, checksum: 07da8feb63d7486e1ad3b48d7bf56cdf (MD5) / Na década de 80, em São Paulo, atores grupos de teatro e diretores começaram a aproximar-se da máscara e da técnica do palhaço, circence para ampliar os recursos da interpretação. Essa busca efetivou-se tanto com os grupos procurando o circo, como tambem com a vinda de professores e diretores do estrangeiro, que já trabalhavam nessa vertente, para o Brasil. Entre eles, destaca-se o diretor italiano Franco Zigrino. Na capital Paulista ele desenvolveu cursos com máscara, além de realizar montagens de espetáculos. Nesse processo formaram-se vários profssionais que deram continuidades à aproximação da atuaçao teatral com máscaras e hoje são referências importantes no teatro paulistano. No primeiro momento, esta pesquisa investiga as origens e características da pedagogia das máscaras e sua contribuição para o teatro, auxiliando na formaçãode atores. Em seguida, realiza uma busca através de documentos oficiais, matérias de jornais e entrevistas com seus alunos e atores a respeito da passagem do diretor Francesco Zigrino no país e as principais características deixadas pelo seu trabalho. Como parte final, são colocadas reflexões acerca destas influências, que resultam em considerações sobre as características da pedagogia trazida pelo italiano e como elas foram absorvidas e adaptadas à realidade histórica e cultural do Brasil. As considerações finais enfantizam as influências do trabalho do diretor italiano na formação de atores. / In the 1980's in São Paulo, actors, theatre groups and directors began to get closer to studyings masks and to the technique of the circus clown, so as to expand acting resources. This search was carried out both with the groups in search of the circus, and also with the teachers and directors arriving in Brazil from abroad, who had already worked with this art. Among them was the Italian director Francesco Zigrino. In the capital of São Paulo he developed courses on masks while also producing shows. Many professionals were trained in this process, and continued the work of bringing together treatrical acting and masks. Today, they have become important references on the São Paulo theatre scene. As a starrer, this research investigates the origins and characteristicas of the pedagogy of masks and its contribution th the theatre, while also helping to develop actors. Then, it searches through official documents, news paper articles and interviews with Francesco's students and actors about the journey of the director through Brazil, and the main characterístics that his work has left. Finally, there will be some reflection on those influences that lead to considerations as to the characteristics of the pedagogy brough by the Italian director, and as this was absorved and adapted to the historical and cultural reality of Brazil. The final considerations emphasize the influences of the work of the Italian director in the formation of actors.

Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-11-08T18:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista. / The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist. / 2016/07731-9

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baffi_DiegoElias_M.pdf: 9182452 bytes, checksum: 2e41643cf89a12102c85a045eb0ee916 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação é um convite deste acadêmico palhaço itinerante para que o leitor se vincule a um percurso vivido nas ruas de Campinas, com a companhia de um nariz vermelho, uma Mala de experienciações de atuação e uma Cuia de parceiros de reflexão. Com esse objetivo, o pesquisador escreve com a vivência artística na técnica que denomina "Palhaço Itinerante". Partindo do deslocamento do que se atribuiria à figura do 'autor', substituída por uma teoria de construção da autoria fundada em processos complementares de vínculo, pressionamento e esquiva, de onde se construiria a criação artística. Deste ponto, descrevem-se alguns encontros frutíferos do ator-palhaço Diego Elias Baffi com "mestres" de palhaço - dentre os quais se destaca o grupo Seres de Luz Teatro, responsável pela orientação prática desta pesquisa - e com outros parceiros, em especial a atriz Liliane Küpper. Deste percurso artístico se configurará a técnica do "Palhaço Itinerante", que traz como fluxos identitários: a itinerância, a relação com os elementos fixos e móveis do espaço público, a construção de territórios de jogo poético e a improvisação. No curso do segundo capítulo desta dissertação, são chamadas a contribuir para este pensamento uma abordagem histórica, e também reflexões com a teoria dos jogos e o espaço público. No item "O Palhaço Itinerante" se busca, sobretudo, traçar uma breve genealogia dos fluxos compartilhados com outros exercícios de comicidade que irão desembocar na referida técnica; já no item "O Jogo" a busca é por apontar fluxos compartilhados dentre esta pesquisa e teorias dos jogos com vistas a pensar as possibilidades de criação de espaços de jogo poético-cômico; finaliza o capítulo o item "O Espaço Público" onde se propõe refletir com pensadores do espaço público, de onde se pensa a atuação do palhaço itinerante no espaço público a partir de sua dinâmica de usos. No terceiro capítulo, a presente pesquisa traz relatos retirados de diários de campo. Tais relatos são dispostos em uma formatação que busca cartografar uma rede de coexistência de fluxos, em processo de atualização e (re)criação, presente nas intervenções artísticas. Para finalizar esta dissertação, a "Conclusão" exorta a necessidade da continuidade da busca como exercício do conhecimento, e, para tanto, convida o leitor a integrar-se a este processo. / Abstract: The present dissertation is an invitation from this academic itinerant clown for the reader to bond with an artistic route experienced personally in the streets of Campinas, in the company of a red nose, a Mala of acting experiences and a Cuia10 of partners in reflection. With this objective, the researcher with (first-hand) artistic experience in the technique denoted by "Itinerant Clown". In this way, the dissertation starts with the dislocation of what would be attributed to the figure of an "author", which allows space for a theory of construction of authorship from complementary processes of bond, pressure and dodge, from which, as is proposed in this dissertation, artistic creation could be constructed. From this point, some fruitful encounters are described between the actor-clown Diego Elias Baffi and "master" clowns - among which stand out the group Seres de Luz Teatro, responsible for the practical orientation of this research - and, with other partners, especially the actress Liliane Küpper. From this artistic route the technique of "Itinerant Clown" will be constructed, which brings as characteristic currents: wandering, the relation with fixed and movable elements of public space, the construction of territories of poetic play and improvisation. In the course of the second chapter of this dissertation, a historical approach as well as reflections with the theory of play and public space are called upon to contribute to this thought. In the section "The Itinerant Clown," what is sought above all is to trace a brief geneology of the shared currents with other practices of comedy, which will open into the technique referred to; then in the section "Play," the search is to point out shared currents between this research and theories of play, with a view toward considering the possibilities of creation of spaces of comedic-poetic play; the section "Public Space" concludes the chapter, wherein it is proposed to reflect with thinkers about public space, from which is considered the role of the itinerant clown in public space by means of its dynamic use. In the third chapter, the present research brings accounts taken from field-experience journals. Such accounts are arranged in a format that seeks to map out a web of the co-existence of currents, in process of being updated and (re)created, present in artistic interventions. To conclude this dissertation, the "Conclusion" urges the necessity of the continuity of research as an exercise of knowledge and, therefore, invites the reader to join in this process. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T13:39:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Arlene de Sousa Barcelos Oliveira - 2014.pdf: 1165142 bytes, checksum: 76892ab70b2cd4ea4bff530400661aeb (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T11:17:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Arlene de Sousa Barcelos Oliveira - 2014.pdf: 1165142 bytes, checksum: 76892ab70b2cd4ea4bff530400661aeb (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T11:17:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Arlene de Sousa Barcelos Oliveira - 2014.pdf: 1165142 bytes, checksum: 76892ab70b2cd4ea4bff530400661aeb (MD5) Previous issue date: 2014-07-31 / “Pronto Sorriso” is an open core course of the medical school at Federal University of Goias, with the mission of holistic training of academics through entertainment and performing arts, prompting the creation of the hospital clown, and other recreational activities. Objective: To analyze the influence of “Pronto Sorriso” as a tool for humanistic training of academic medicine in the hospital environment. Materials and Methods: A qualitative, exploratory, cross imprint study involving graduate students of the Faculty of Medicine of the Federal University of Goias who participated in “Pronto Sorriso” in 2012/2013. Data were collected through recorded interviews, using a questionnaire as a tool and a roadmap for a semi-structured interview, which was conducted with the participants of the course and healthcare professionals of the university hospital, seeking to identify the perceived influence of “Pronto Sorriso” in academic training. To analyze results, Bardin’s content analysis technique was used. Results: The sample consisted of 30 participants, 20 being medical students, and ten health professionals in a pediatric unit of Hospital das Clinicas of UFG, who signed the consent form. The average age of students was 19 years, with a predominance of single and female. For healthcare professionals, the average age was 42 years and with over 10 years experience in the research institution. We chose to analyze the interviews in two separate groups: interviews of medical students and interviews with health professionals active in the pediatric unit of the teaching hospital. Conclusion: The study concludes that “Pronto Sorriso” is an instrument of humor providing humanistic training in medicine as well as transformation of the hospital, and provides knowledge and development of skills related to medical clowns. / O Pronto Sorriso é uma disciplina de núcleo livre do curso de medicina da Universidade Federal de Goiás, que tem como missão atuar na formação holística dos acadêmicos permeando o lúdico e as artes cênicas proporcionando a criação do palhaço de hospital e atividades lúdicas. Objetivo: Analisar a influência do Pronto Sorriso como instrumento de na formação humanística do acadêmico de medicina no ambiente hospitalar. Materiais e Métodos: Pesquisa qualitativa de cunho exploratório, transversal, com estudantes de graduação da Faculdade de Medicina da Universidade Federal de Goiás que participaram do Pronto Sorriso em 2012/2013. Os dados foram coletados por meio de entrevistas gravadas, usando como instrumento um questionário e um roteiro de entrevista semi-estruturada, que foi aplicado aos participantes da disciplina e aos profissionais de saúde do hospital escola, com conteúdo que buscava identificar a percepção da influencia do Pronto Sorriso na formação do acadêmico. Para análise dos resultados foi utilizada a técnica de analise de conteúdo de Bardin. Resultados: A amostra foi composta por trinta participantes sendo, vinte acadêmicos de medicina e dez profissionais das áreas de saúde da unidade pediátrica do Hospital das Clinicas da UFG, e que assinaram o TCLE. A média da faixa etária dos acadêmicos foi de 19 anos, com predominância dos solteiros e do sexo feminino. Quanto aos profissionais de saúde a idade média era de 42 anos e com mais de 10 anos de atuação na instituição da pesquisa. Optou-se por analisar as entrevistas separadas em dois grupos: entrevistas dos acadêmicos de medicina e entrevistas dos profissionais de saúde atuantes na unidade pediátrica do hospital escola. Conclusão: concluí-se que o Pronto Sorriso é um instrumento do humor na formação humanística do acadêmico de medicina bem como na transformação do ambiente hospitalar e propiciou conhecimentos e desenvolvimento de habilidades referentes à atuação dos doutores palhaços.