Arquitecto / El tema que aborda este título es el circo. Es un tema poco abordado desde nuestra disciplina, además la comunidad circense es bastante independiente y resuelve sus necesidades por sí misma, es autónoma. El proyecto parte del entendimiento de una situación real, y busca proponer arquitectura desde la situación presente de esta comunidad. Su situación económica, sus relaciones sociodinámicas, sus necesidades, sus actividades.

Submitted by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2011-05-19T18:07:44Z No. of bitstreams: 1 000337859.pdf: 7511831 bytes, checksum: 148678bb27cf6cea8ebe980321c53809 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha(marcia.bacha@fgv.br) on 2011-05-19T18:08:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 000337859.pdf: 7511831 bytes, checksum: 148678bb27cf6cea8ebe980321c53809 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha(marcia.bacha@fgv.br) on 2011-05-19T18:09:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 000337859.pdf: 7511831 bytes, checksum: 148678bb27cf6cea8ebe980321c53809 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-19T18:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000337859.pdf: 7511831 bytes, checksum: 148678bb27cf6cea8ebe980321c53809 (MD5) Previous issue date: 1999 / The aim of this study was to identifie wich factors help to preserve the circus as an institution. Wich factors may have been important and responsible for its preservation and survival against ali adversities . The circus is an institution responsible over the years for entertainment and has its origins preindustrial era and has both family and coorporation caractheristics. The organization and practices of the circus today are considered of the next century. The results of this study showed that the circus preserve characteristics pre and pos industriais. The circus was able to preseve values and identity and also use ali the beneficies of the modern world. It will arrive to the century 21 as a strong and sui generis organization and very sucessfull. The tendency of ocupy the time with cultural activities place the circus as an excelent material of analysis. / O objetivo deste estudo foi o de identificar que dimensões institucionais do circo preservadas nas organizações, podem ter sido responsáveis por sua. sobrevivência e capacidade de adaptação diante das inúmeras dificuldades e adversidades enfrentadas ao longo de sua existência secular. Dedicada ao entretenimento e à diversão, esta instituição de origem pré- industrial, resguarda características corporativas e familiares. No entanto, sua estrutura organizacional e suas praticas administrativas aproximam-se das características hoje consideradas tendências das organizações do próximo século. Os resultados do estudo mostram que as organizações circenses guardam características pré e pós industriais. Soube preservar valores e identidade enquanto utilizou-se de todos os beneficios da contemporaneidade. Dessa forma, chega ao século XXI, sobrevivente, como uma organização sui generis e um dos mais bem sucedidos empreendimentos em sua categoria. Mostra também que num século onde a ocupação do tempo livre com atividades culturais, de lazer e entretenimento será objetivo de muitas organizações, o circo pode vir a fornecer bom material de análise.

Arquitecto / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo

Orientador: Erminia Silva / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Daniele Pimenta / Acompanha anexo com transcrição das entrevistas / Resumo: Por meio do levantamento de reportagens da mídia impressa, da bibliografia existente e de entrevistas com pessoas que participaram do processo, este trabalho investiga o processo de constituição das primeiras escolas de circo da cidade de São Paulo, a Academia Piolim de Artes Circenses em 1978 e o Circo-Escola Picadeiro em 1984 e as transformações, internas e externas ao modo de organização do trabalho circense, que contribuíram para as distintas formas de produção da linguagem circense, em particular do circo paulistano e brasileiro. A partir dessas escolas, levantamos os grupos que surgiram, formados e fundados por alunos ou ex-alunos, com o intuito de explorar o conhecimento circense adquirido nas escolas e suas estéticas, propondo alterações nos modos de produção e constituição dos espetáculos circenses, assim como do próprio modo de organização do trabalho e do modo de formação e aprendizagem do circo. Esse levantamento permite discutir os conceitos "representação" (DELEUZE e GUATTARI, 1992, p. 19-20), ou seja, generalizações, resultando nos rótulos "universais" que surgiram para definir os circos no século XX, a maior parte dos quais associados a essa produção pós-escolas de circo, como Circo Contemporâneo, Circo Tradicional e Circo Novo, todos resultantes de uma disputa de poderes e saberes entre os atores históricos e sua relação entre si, com o poder público e com a mídia. Na parte final, apresenta-se um levantamento da trajetória artística do Circo Mínimo, o seu ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Through a research amongst reports on printed media, the existing literature and interviews with some of the people who took part in the process, this work investigates the process of constitution of the first circus schools in the city of São Paulo: Piolim Academy of Circus Arts in 1978, and the Circo-Escola Picadeiro, in 1984. It also investigates the changes and transformations, both internal and external to the "method of organizing the circus work", which contributed to the different forms of production in circus language, particularly in São Paulo. From those schools we point the groups that emerged, formed and founded by students or former students in order to explore the circus knowledge acquired in the schools and their aesthetics, proposing changes in the modes of production and creation of circus shows, as well as the method of organizing work and the way of training and learning circus. This survey allows us to discuss the concepts "representation" (DELEUZE and GUATTARI, 1992, p. 19-20) or generalizations, resulting into the "universal" labels that were created to define the circus diversity in the twentieth century, most of which related to this circus schools post-production, such as Contemporary, Traditional and New Circus, all emerging from the power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the general media. This survey allows us to discuss the concepts-representation linked to universal la... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Erminia Silva / Banca: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Daniele Pimenta / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta apresentar a trajetória do Circo Chiarini (1856 - 1897) em sua primeira temporada brasileira, de 1869 a 1872, e analisar o quanto a produção da linguagem circense no período estabeleceu os mais variados diálogos, relações, incorporações e trocas com a sociedade, ou seja, o quanto foi contemporânea a esse momento histórico tanto numa perspectiva temporal quanto relacional. Nesse sentido, por meio do cruzamento de variadas fontes, principalmente bibliográficas e jornalísticas, foi possível perceber a dimensão da complexa construção artística, empresarial, publicitária e arquitetônica encabeçada pelos circos na segunda metade do século XIX, e o quanto a arte circense foi protagonista do que estava acontecendo em termos artísticos, tecnológicos, culturais e políticos do Brasil oitocentista / Abstract: This research has the purpose to present the trajectory of Chiarini Circus (1856 - 1897) in his first Brazilian season, 1869-1872, and analyze how the production of the circus language in the period established the various dialogues, relations, mergers and exchanges with the society, that is, how much was contemporary to this historic moment both a temporal perspective as a relational. Accordingly, by crossing a variety of sources, especially bibliographical and news, it was possible understand the dimension of artistic construction complex, business, advertising and architectural headed by circuses in the second half of the 19 th century, and how much the circus was the protagonist what was happening in terms artistic, technological, cultural and political of nineteenth-century Brazil / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Erminia Silva / Banca: Claudiney Rodrigues Carrasco / Resumo: A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / Abstract: The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell'arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act. / Mestre

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Los circos son un fenómeno bastante curioso, que deviene de una necesidad vital del ser humano por divertirse. Comenzando por el relato de chistes y cuentos alrededor de una fogata, la masacre de guerreros en la arena, el contorsionismo y risas en una caravana, el ser humano siempre ha buscado entretener con las proezas de sus compañeros y relajarse viendo un espectáculo que ha ido mutando a través de las generaciones. Cuando hablamos del cine y sus orígenes, rápidamente pensamos en el teatro chino de sombras, el zootropo, Edison y los Lumiére. Obviamente, el contexto donde se disfrutaban estas atracciones tiene que ver más con el circo que con cualquier otro sentido que haya adquirido el cine posteriormente. En cierta forma, el circo es uno de los padres del cine y nosotros como cineastas, finalmente estamos en el mismo negocio, aunque ya no es sólo entretener, sino también reflexionar. Finalmente, estas dos artes se encuentran; una sigue entreteniendo y la otra se preocupa de reflexionar sobre la realidad de la primera. Un mundo mágico y otro mundo real, se encuentran en el limbo entre el personaje y la cámara, en el instante donde se conserva el tiempo y se busca rescatar una tradición, una vida, un momento. Cuando se trata de retratar esta tradición, entran a colación muchos factores: dónde se ubica este espectáculo; cómo son y se comportan sus personajes; cuál es el contexto socio-político y audiovisual desde donde se plantea la realización de este registro. Para mí, desde el principio este proyecto se presentó como algo nuevo y desconocido. Habiendo asistido sólo una vez al circo en forma previa (alrededor de los 6 años), era poco lo que recordaba. De niño me entretenía jugando en la calle con amigos o con videojuegos, siendo el circo algo que aún cuando se escuchaba, parecía muy lejano. Durante mi estadía en la carrera de cine, en el marco de un ejercicio, se me ocurrió hacer un programa de televisión donde cada episodio fuese un circo diferente (de cualquier tipo), a fin de conocerlo a través de uno de sus protagonistas. El proyecto se oía bien y tenía buenas expectativas, comenzó así el proceso de transformar ese proyecto en una obra de título. El cine chileno y el circo tienen su historia, y creo que al aportar al material audiovisual de este patrimonio humano, enriquecemos la memoria visual de nuestro país, esperando difundir un poco más su cultura. Algunos cineastas de los que aquí se hablará han tenido experiencias diferentes a la nuestra y han contado también otras historias, que juntas enriquecen el legado del circo chileno y nos permiten conocer con mayor detalle ese mundo mágico que está condenado a desaparecer tarde o temprano.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: André Carrico / Banca: Daniel Marques da Silva / Resumo: Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito "dom da palavra" torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / Abstract: This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept "gift of gab" becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown. / Mestre

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1999 / O objetivo deste estudo foi o de identificar que dimensões institucionais do circo preservadas nas organizações, podem ter sido responsáveis por sua sobrevivência e capacidade de adaptação diante das inúmeras dificuldades e adversidades enfrentadas ao longo de sua existência secular. Dedicada ao entretenimento e à diversão, esta instituição de origem pré-industrial, resguarda características corporativas e familiares. No entanto, sua estrutura organizacional e suas práticas administrativas aproximam-se das características hoje consideradas tendências das organizações do próximo século. Os resultados do estudo mostram que as organizações circenses guardam características pré e pós industriais. Soube preservar valores e identidade enquanto utilizou-se de todos os benefícios da contemporaneidade. Dessa forma, chega ao século xxi, sobrevivente, como uma organização sui generis e um dos mais bem sucedidos empreendimentos em sua categoria. Mostra também que num século onde a ocupação do tempo livre com atividades culturais, de lazer e entretimento será objetivo de muitas organizações, o circo pode vir a fornecer bom material de análise.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-19. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:17Z : No. of bitstreams: 1 000847008.pdf: 2220264 bytes, checksum: 9d2111ee27ce3d17ba3ab8123f7db252 (MD5) / Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito dom da palavra torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept gift of gab becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown.