Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: André Carrico / Banca: Daniel Marques da Silva / Resumo: Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito "dom da palavra" torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / Abstract: This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept "gift of gab" becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown. / Mestre

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Renato Ferracini / Banca: Rute Rodrigues dos Reis / Resumo: Como resumir a poesia? Com um verso?... Como resumir uma carta? Com um telegrama?... Como resumir um manifesto? Com um grito ou um sussurro?... Como resumir uma história? Com uma memória?... Como resumir uma experiência? Com um breve relato?... Tudo isso com nada... Peço desculpas!... Pela prepotência de negar e pela incapacidade de dobrar o discurso para colocar dentro de uma pequena caixa de insanidade burocrática... O que temos adiante é a tradução incompetente de uma experiência inimaginável. É um convite a uma experiência discursiva caótica... Uma experiência teórica, prática, política, existencial... Entramos em transes fugidios e atravessamos rios... Penetramos o teatro, para negá-lo, afirmando-o... Somos corpos habitados por outros tempos, outros espaços... Somos entes-ação... Na companhia de Grotowski, Artaud, Barba, de algumas epistemologias vindas com os negros de África e de heroínas maravilhas, a experiência ganhou contornos de êxtase... Não há como dizer de outra maneira, em outras linhas. Somente o mergulho na experiência da leitura é possível... Perdoem-me! / Abstract: How to summarize poetry? With a verse?... How to summarize a letter? With a telegram?... How to summarize a manifest? With a scream or a whisper?... How to summarize a story? With a memory?... How to summarize an experience? With a brief account?.. All this with nothing... Apologize!... By the arrogance to deny and the inability to bend the discourse, to put inside a little box of insanity bureaucratic... What we have below is the translation incompetent for an experience unimaginable. It's an invitation to a discursive experience chaotic… A theoretical, practical, political, existential experience... We enter into fleeting trances and cross rivers… We penetrate the theater, to deny it, saying it... We are bodies inhabited by other times, other spaces... We are beings-action... In the company of Grotowski, Artaud, Barba, some epistemologies come with the blacks of Africa and heroines wonders, the experience gained contours of ecstasy… There is no how to say it another way, in other lines. Only the dip in the experience of reading it is possible to... Please forgive me! / Resumen: ¿Cómo resumir la poesía? ¿Con un verso?... ¿Cómo resumir una carta? ¿Con un telegrama?... ¿Cómo resumir un manifiesto? ¿Con un grito o un susurro?... ¿Cómo resumir una historia? ¿Con una memoria?... ¿Cómo resumir una experiencia? ¿Con un breve relato?... Todo esto con nada... ¡Pido disculpas!... Por la prepotencia de negar y por la incapacidad de doblar el discurso para poner dentro de una pequeña caja de locura burocrática... Lo que tenemos delante es la traducción incompetente de una experiencia inimaginable. Es una invitación a una experiencia discursiva caótica... Una experiencia teórica, práctica, política, existencial... Entramos en trances fugaces y atravesamos ríos... Penetramos el teatro, para negarlo, afirmándolo... Somos cuerpos habitados por otros tiempos, otros espacios... Somos entes-acción... En la compañía de Grotowski, Artaud, Barba, de algunas epistemologias venidas con los negros de África y de heroínas maravillas, la experiencia ganó contornos de éxtasis... No hay como decirlo de otra manera, en otras líneas. Sólo la inmersión en la experiencia de la lectura es posible... ¡Perdóname! / Mestre

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-19. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:17Z : No. of bitstreams: 1 000847008.pdf: 2220264 bytes, checksum: 9d2111ee27ce3d17ba3ab8123f7db252 (MD5) / Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito dom da palavra torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept gift of gab becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown.

Orientador: Suely Master / Coorientador: Thomas Holesgrove / Banca: laura Martz / Banca: Lilian Vilela / Resumo: Atualmente há uma preocupação em não dissociar corpo e voz na formação e preparação do ator. Motivada pelos ensinamentos e nomenclaturas da Coreologia de Laban, a presente pesquisa revela uma proposta de experimentação VOZ-CORPO, mostra a possibilidade do ator acessar um vocabulário vasto e versátil baseado nos fatores de movimento e ações básicas de esforço, com o propósito de ampliar as possibilidades expressivas de forma concreta e consciente, o que chamamos aqui de repertório vocal. Objetivo: Verificar a validade da proposta VOZ-CORPO EM MOVIMENTO em ampliar o repertório vocal do ator. Método: 22 estudantes de artes cênicas vivenciaram o processo denominado VOZ-CORPO EM MOVIMENTO em 6 encontros. Foi aplicado questionário pré e pós processo com os tópicos: descrição de voz; descrição do repertório vocal e julgamento de como corpo influencia a voz. Os questionários foram analisados qualitativamente, pareados individualmente quanto às percepções pré e pós processo e categorizados por análise de conteúdo. Resultados: os atores antes dos 6 encontros, tiveram duas tendências claras de respostas: dificuldade em descrever suas próprias vozes e queixas quanto a escassez de possibilidades vocais, mesmo para os que relataram ter trabalhado suas vozes em aulas de canto. A maioria compreendia que o corpo influencia na voz apenas em relação à postura corporal. No pós processo VOZ-CORPO EM MOVIMENTO os alunos-atores relataram repertório vocal ampliado; apropriaram-se de termos para voz,... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Currently there is a concern to not separate body and voice in the training and preparation of the actor. Inspired by the teaching and nomenclature of Laban's Choreology, this research outlines a proposal for voice-body experimentation, and demonstrates the possibility for the actor to access a vast and versatile vocabulary based on the effort factors and the effort actions, with the objective of expanding expressive possibilities in a concrete and conscious manner, which we will call here "vocal repertory". Objective: Investigate the self-perception of the vocal repertory within the body-voice experimentation process, associated with the concepts of Laban: "Voice in Movement". Method: 22 dramatic arts students participated in the process denominated "Voice-body in Movement", over 6 sessions. A questionnaire was given pre and post process with the topics: voice classification, description of the vocal repertory and evaluation of how the body influences the voice. The questionnaires were analyzed qualitatively, individually paired for pre and post perceptions. Results: Before the 6 sessions, the actors showed two clear tendencies in their answers: difficulty in describing their own voices and complaints about the scarcity of vocal possibilities, even those who said that they had previously worked with their voices in singing lessons. The majority understood that the body influenced the voice, but only in relation to posture. After the "Voice in Movement" process, the student a... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250110.pdf: 648402 bytes, checksum: 8e2a629237f096469f614361e84a3a23 (MD5) / Esta dissertação é o resultado de um estudo feito em um curso de atuação para cinema. Com o objetivo geral de investigar o processo de criação do corpo em cena, foram estabelecidos dois objetivos específicos: investigar as mudanças de qualidade no corpo do ator e investigar as diferentes vozes com as quais o ator dialoga neste processo. Para isto, o olhar sobre os movimentos, modos pelos quais o corpo afeta e é afetado, possibilitou uma análise que se fez no diálogo com diferentes perspectivas teóricas, como a teoria psicológica de Vygotsky, a filosofia da linguagem de Bakhtin e a filosofia da vida de Bergson. Reconhecendo as diferenças entre as diversas referências apresentadas neste trabalho foram mobilizados aspectos teóricos que contribuíram com problematizações que emergiram na pesquisa de campo. Numa perspectiva que desnaturaliza a realidade estudada e que não sobrepõe ao real conceitos a priori, o empírico permitiu o olhar sobre as diferenças, singularidades que a vida não cessa de produzir. No contexto estudado ressaltaram-se jogos com os limites entre ficção e realidade que o próprio dispositivo coloca e retira. A análise aponta para diversos modos da criação acontecer, impossibilitando generalizações, inclusive dentro de um mesmo dispositivo artístico. Deste modo, afirmam-se os processos de criação como acontecimentos que se dão no situacional, em eventos que lançam possibilidades e devires.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 ruger_acl_me_ia.pdf: 743415 bytes, checksum: cfae5132a61a3d043568ea11a17ea1d0 (MD5) / A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa-ação realizada no IA-UNESP, pelo aluno Alexandre Cintra Leite Ruger intutulada A percursão corporal como proposta de sensibilização musical para atores e estudantes de teatro, com a orientação da Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lim. Teve como objetivo refletir e avaliar a prática de ensino do mestrando sob o ponto de vista pedagógico, artístico musical e científico no curso de extensão oferecido para os alunos de primeiro ano do curso de licenciatura em artes cênicas coordenado pela Profa. Dra. Carminda Mesdes André e na preparação musical do grupo teatral Atrás do Grito, com direção de Osvaldo Anzolin, ambos do IA-UNESP. Foi importante para a pesquisa observar se a prática docente desenvolvida pelo mestrando nos cursos realizados seria um meio eficaz para sensibilizar alunos de artes cênica. O trabalho científico justificava-se na ausência quase que completa de um ensino musical sensibilizatório parfa os estudantes da área de cênicas. Os resultados pretendidos com essa prática docente concentrava-se na hipótese de que o trabalho de sensibilização musical propiciaria aos alunos de artes cênicas, um aguçar da percepção musical e rítmica, trazendo-lhes maior desenvoltura corporal e expressividade em cena. A fundamentação teórica da pesquisa estabeleceu-se a partir de uma revisão bibliográfica que se concentrou em três pontos básicos: o corpo e o ensino musical, a compreensão do binômio corpo-mente e o ensino musical nas artes cênicas como meio de desenvolvimento da expressividade e da conscientização corporal. O mestrando flundamentou sua práticac de docência e a pesquisa em alguns ensinamentos de Emmile Jacques-Dalcroz, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer e no trabalho de percussão corporal desenvolvido pelo grupo Barbatuques.... / This thesis is the result of a research-action carried through in IA-UNESP, by the researcher Alexandre Cintra Leite Ruger called The Body Percussion proposed as musical sensitization for the actors and theater students, with the orientation of Profa. Dra. Sonia Regina Albano de Lima. The objective is to reflect and to evaluate the way of teaching of the researcher under the pedagogical, artistic-musical and scientific points of views in the extension course offered for the pupils of the firs year of the licentiate cours in scenic arts, coordinated by Profa. Dra. Carminda Mesdes André and in the musical preparation of the theatrical group Atrás do Grito, with Osvaldo Anzolin direction, both of the IA-UNESP. It was important for the research to observe if the teaching developed by the resarcher in the courses would be an efficient way to sensetize pupils of scenic arts. The scientific work was justified by the almost complete absence of a sensitizing musical education for the students of scenic arts. The intended results with this teaching were concentrated in the hypothesis that the work of musical sensitization would propiatiate the pupils of scenic arts, to sharpen the musical and rhytimic perception , briging bigger body nimbleness and expressiveness in scene. The research theoretical grounding was established from a bibliographical revision that concentred in three basic points: the body and musical education, the understanding of the binominal body-mind and musical education in the scenic arts as a mean of development of the expressiveness and the body awareness. The resarcher based his way lof teaching of the resarch on some techiniques of Emmile Jacques-Dalcroze, Carl Orff, Edgard Willens Murray Schafer and tin the work of body developed bye the Gorup Barbatuques. ...(Complet abstract, access undermentioned eletronic adress)

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_M.pdf: 1626630 bytes, checksum: 79c0a5f261e6575f5c51c2444ba8b760 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Por acreditar que a Improvisação é o grande meio para que o ator se desenvolva e encontre espaço verdadeiro para ao mesmo tempo gerar e jorrar sua criatividade, essa dissertação visa revelar a sistematização de um exercício improvisacional de teatro chamado Campo de Visão. Essa sistematização foi criada durante o processo de criação do espetáculo "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros" de Peter Handke que foi montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico com direção de Marcelo Lazzaratto, autor desta dissertação. Esse processo revelou que o Campo de Visão além de ser um exercício instrumentalizador para os atores na construção de personagens e grande ferramenta para geração de sintonia e harmonização do coletivo, poderia se estabelecer como linguagem cênica. A segunda parte dessa dissertação trata desse desdobramento. O Campo de Visão engendrando tudo o que acontece na cena a partir de suas regras e formulações. O espetáculo em que tal processo foi desenvolvido traz o nome de "Amor de Improviso", também montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico sob a mesma direção. Espetáculo totalmente improvisado que contém como único alicerce estruturador, as regras do Campo de Visão com suas variações e desdobramentos que aqui são demonstrados. / Abstract: Believing that Improvisation is the great expedient for the actor to expand and find a place where he can simultaneously engender and gush his creativity, this dissertation aims at the systemization of a theater improvisation exercise called "Campo de Visão". This systemization was created throughout the rehearsals of "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", a play written by Peter Handke that was brought up to the scene by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, directed by Marcelo Lazzaratto, author of this dissertation. The whole process of rehearsals revealed that "Campo de Visão", besides being an exercise to give means to the actors to build a character and a great way to establish syntony and harmonization in the group, it might be used as a theatrical language. The second part of this dissertation is about this development: "Campo de Visão" engineering everything that happens in the scene from its rules and formulations. The play in which this language was developed is named "Amor de Improviso", also brought up by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, and directed by the same director. This play is entirely made with improvisations and has one only structure foundation, the rules of Campo de Visão, with its variations and its consequences that are demonstrated here in this dissertation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estdual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_Sara_M.pdf: 2804874 bytes, checksum: 44095121dcc7f2490aebba28ee095052 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadora: Raquel Cabral / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rafael Tassi Teixeira / Resumo: A pesquisa tem por finalidade analisar as representações de deslocamentos, interculturalidade e transitividade migratória em filmes dirigidos por Karim Aïnouz, com destaque para O Céu de Suely (2006), Viajo porque preciso, volto porque te amo (codireção de Marcelo Gomes, 2009) e Praia do Futuro (2014). Considerado um cineasta político, Karim se destaca por sua singularidade autoral na forma de narrar identidades em transitividade. Utiliza a linguagem cinematográfica para a representação de deslocamentos e migrações, fenômeno cujas problemáticas sociais associadas estão entre as mais complexas e graves do nosso tempo. Como instrumentos metodológicos, utilizamos: pesquisa bibliográfica, entrevista estruturada com especialistas da área e análise fílmica dos filmes citados. Entendendo o cinema como um meio de leitura histórico-social e como um produtor de imaginários, atenta-se para as características do enredo das obras e para a conjuntura político-cultural das produções. O olhar intercultural, sem distinção de origens, torna possível a abordagem equilibrada dos filmes analisados e de outros trabalhos semelhantes, favorecendo o diálogo cultural e a cidadania global. / Abstract: This research aims to analyze the representations of displacement, interculturality, and migratory transitivity in films directed by Karim Aïnouz, especially Love for Sale or Suely in the Sky (O Céu de Suely, 2006), I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You (Viajo porque preciso, volto porque te amo, codirection by Marcelo Gomes, 2009), and Futuro Beach (Praia do Futuro, 2014). Considered a political filmmaker, Karim stands out for his singularity as an author in the way of narrating identities in transitivity. He uses the cinematic language for the representation of displacements and migrations, a phenomenon whose associated social problems are among the most complex and serious of our time. As methodological instruments, we used: bibliographical research, structured interviews with specialists in the field, and film analysis. Understanding the cinema as a means of socialhistorical reading and as a creator of imaginaries, attentive to the works' plot features and the political and cultural situation of the productions. The intercultural view, without distinction of origins, makes possible the balanced approach of the analyzed films and other similar works, contributing to cultural dialogue and global citizenship / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Banca: Walter de Sousa Junior / Resumo: Busquei com este trabalho refletir sobre as diversões populares do final do século XIX e início do XX. Com o surgimento da cidade moderna, as atrações públicas compostas por diversas expressões artísticas que, em sua maioria, ocorriam nas vias das cidades foram incorporadas pelas casas de espetáculos. Assim como outros estabelecimentos, o teatro de variedades se consagrou como um desses espaços, reunindo diversos elementos culturais que formaram o circuito de entretenimento da época. A cidade de Santos forneceu à pesquisa um rico panorama artístico, onde observei a difusão da teatralidade popular. Os espetáculos do teatro de variedades tiveram influências de gêneros e linguagens distintas; Entre elas: circo, teatro de revista, zarzuela, etc. Essa relação possibilitou um ambiente propício à interlocução e trocas artísticas, transformando-se em uma referência importante para a formação das cenas teatrais no Brasil. Reuni neste trabalho diversos aspectos do teatro de variedades, no intuito de compreender os inúmeros elementos que compõem o gênero. / Abstract: I sought with this work to reflect on the popular amusements of the late nineteenth and early twentieth centuries. With the emergence of the modern city, the public attractions composed of diverse artistic expressions that, in the majority, occurred in the ways of the cities were incorporated by the houses of spectacles. Like other establishments, the vaudeville was consecrated as one of these spaces, bringing together diverse cultural elements that formed the circuit of entertainment of the time. The city of Santos provided the research with a rich artistic panorama, where I observed the diffusion of popular theatricality. The vaudeville shows had influences of different genres and languages; Among them: circus, theater of magazine, zarzuela, etc. This relationship allowed an environment conducive to dialogue and artistic exchanges, becoming an important reference for the formation of theatrical scenes in Brazil. I gathered in this work several aspects of the vaudeville, in order to understand the numerous elements that make up the genre. / Mestre