Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-21Bitstream added on 2014-08-13T17:59:49Z : No. of bitstreams: 1 000772305.pdf: 2357752 bytes, checksum: a11cbc5def1f924cbc1d90c3f8fa260d (MD5) / Cette mémoire vise montrer une partie des chemins historiques qui s‟agissent du rôle des femmes clowns au Brésil depuis 1980. Pour y arriver, on a fait des interviews avec des artistes, de cirque ou non, au sujet de leurs expériences et souvenirs concernant les femmes qui jouent la clownerie. Il est entendu que ces contributions constituent le principal cadre théorique de cette dissertation, en concertation avec plusieurs d‟autres références. La recherche est divisé en deux étapes qui sont compris comme complémentaires. La première, A comicidade feminina no circo itinerante de lona, dans lequel nous avons cherché à comprendre le mode d'organisation et de transmission des savoirs aux cirques et le pourquoi l‟absence de la participation des femmes clowns dans cet environnement ainsi que des changements à la fois dans cette transmission de connaissances identifiés à la participation des femmes dans les cirques et de la société. La deuxième partie intitulée As construções femininas do palhaço pós escola de circo, a pour bout présenter les créations et performances des femmes qui jouent la clownerie depuis la création de certaines de ces institutions et aussi montrer quelques avis qu‟elles ont rencontrées dans le cadre de leurs créations en tant que clown / Esta pesquisa tem como proposta dar visibilidade a alguns marcos históricos das atuações e criações femininas da palhaçaria no Brasil, sobretudo a partir de 1980. Para compor esta dissertação, foram realizadas entrevistas com alguns artistas, circenses ou não, sobre as suas vivências e memórias em relação às mulheres palhaças. Entende-se que estas contribuições constituem o principal referencial teórico desta pesquisa, em diálogo com diversas outras referências bibliográficas. O trabalho estrutura-se em dois momentos que são entendidos como complementares: A comicidade feminina no circo itinerante de lona, no qual se buscou entender o modo de organização e transmissão de saberes circenses e o porquê da ausência de atuação feminina na palhaçaria neste ambiente, e um segundo momento, intitulado As construções femininas do palhaço pós escola de circo, que procura apresentar atuações femininas na palhaçaria a partir do surgimento de algumas destas instituições, assim como parte do movimento de resistência enfrentado por essas artistas no universo circense

Orientador: Erminia Silva / Banca: Lucia Vieira Romano / Banca: Elisabete Dorgam / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta dar visibilidade a alguns marcos históricos das atuações e criações femininas da palhaçaria no Brasil, sobretudo a partir de 1980. Para compor esta dissertação, foram realizadas entrevistas com alguns artistas, circenses ou não, sobre as suas vivências e memórias em relação às mulheres palhaças. Entende-se que estas contribuições constituem o principal referencial teórico desta pesquisa, em diálogo com diversas outras referências bibliográficas. O trabalho estrutura-se em dois momentos que são entendidos como complementares: A comicidade feminina no circo itinerante de lona, no qual se buscou entender o modo de organização e transmissão de saberes circenses e o porquê da ausência de atuação feminina na palhaçaria neste ambiente, e um segundo momento, intitulado As construções femininas do palhaço pós escola de circo, que procura apresentar atuações femininas na palhaçaria a partir do surgimento de algumas destas instituições, assim como parte do movimento de resistência enfrentado por essas artistas no universo circense / Résumé: Cette mémoire vise montrer une partie des chemins historiques qui s‟agissent du rôle des femmes clowns au Brésil depuis 1980. Pour y arriver, on a fait des interviews avec des artistes, de cirque ou non, au sujet de leurs expériences et souvenirs concernant les femmes qui jouent la clownerie. Il est entendu que ces contributions constituent le principal cadre théorique de cette dissertation, en concertation avec plusieurs d‟autres références. La recherche est divisé en deux étapes qui sont compris comme complémentaires. La première, A comicidade feminina no circo itinerante de lona, dans lequel nous avons cherché à comprendre le mode d'organisation et de transmission des savoirs aux cirques et le pourquoi l‟absence de la participation des femmes clowns dans cet environnement ainsi que des changements à la fois dans cette transmission de connaissances identifiés à la participation des femmes dans les cirques et de la société. La deuxième partie intitulée As construções femininas do palhaço pós escola de circo, a pour bout présenter les créations et performances des femmes qui jouent la clownerie depuis la création de certaines de ces institutions et aussi montrer quelques avis qu‟elles ont rencontrées dans le cadre de leurs créations en tant que clown / Mestre

Orientador(a): Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Coutinho / Banca: Renata Bittencourt / Resumo: Por meio deste trabalho propõe-se uma análise pedagógica a partir das concepções engajada de bell hooks e decolonial de Catherine Walsh para a obra Mulatas (1927) do artista visual Di Cavalcanti. Além disso, complementa-se com visualidades positivas para a representação de mulheres negras nas artes visuais / Abstract: This work proposes a pedagogical analysis from Catherine Walsh's engaging conceptions of bell hooks and decolonial for the work Mulatas (1927) by the visual artist Di Cavalcanti. In addition, it complements itself with positive visuals for the representation of black women in the visual arts / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Cintia Lima Crescêncio / Banca: Lucia Regina Vieira Romano / Resumo: Esta pesquisa aborda as questões de gênero relacionadas à palhaçaria valendo-se do repertório e experiências das artistas Lily Curcio e Lilian Moraes. Para tal aproximação, sua metodologia inclui a apreciação crítica de apresentações de diversas palhaças, entrevistas com artistas e análise de suas biografias, vivência em processos de formação em palhaçaria e as experiências da própria autora enquanto pesquisadora e palhaça. São abordados diversos referenciais teóricos acerca da palhaçaria, dos percursos das mulheres nessa arte e possíveis aproximações com demais atuações cômicas femininas. Também se busca a compreensão de conceitos relacionados ao gênero enquanto marcador social de diferença e uma maneira de compreender as especificidades da comicidade feita por mulheres por meio da palhaçaria, com destaque para os processos de subversão e desestabilização das normas impostas socialmente às mulheres. Posteriormente, se analisa detalhadamente a criação das palhaças Jasmim e Currupita, a criação dos espetáculos A-las-pi-pe-tuá e A Borralhona, propondo a reflexão acerca dos procedimentos de criação, recursos próprios da palhaçaria, dramaturgia, partituras corporais e vocais, relações com o público, sublinhando uma perspectiva da comicidade em relação às questões de gênero. / Résumé: Cette recherche s'approche des questions de genre liés à clownerie en utilisant le répertoire et des expériences des artistes Lily Curcio et Lilian Moraes. Pour une telle approche, la methodologie contient l'appréciation critique des présentations de divers clownes, des entretiens avec les artistes et l'analyse de leurs biographies, l'expérience dans les processus de formation des clowns et les expériences de l'auteur elle-même tandis que chercheur et clowne. Il s'agit de la diversité des concepts concernant le clownerie, des parcours des femmes dans cet art et des approches avec d'autres performances comiques féminines. Il cherche également à comprendre les concepts liés au genre comme marqueur social de la différence et une façon de comprendre les spécificités du comique faite par les femmes à travers la clownerie, en mettant l'accent sur les processus de subversion et de déstabilisation des normes imposés socialement aux femmes. Plus tard, la création des clowns Jasmine et Currupita sont analisés dans le détail plein, la création des spectacles À-las-pi-pe-tuá et A Borralhona, proposant la réflexion concernant les procédures de création, les propres ressources de clownerie, dramaturgie, le comique et des partitions vocales, des relations avec le public, en soulignant le rapport du comique en relations avec des quéstions de genre. / Mestre

Orientador: Laércio Fidelis Dias / Banca: Rafael Salatini / Banca: Gabriel Cunha Salum / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo geral desdobrar como deu-se a consolidação da imagem das pin-ups estadunidenses como produto nacional de alcance mundial e a maneira como alcançaram a representatividade das mulheres ao encará-las como um ideal a se seguir. Ao interrogarmos como essas mulheres se fizeram tão presentes no imaginário dos anos de 1930 a 1950 trataremos de sua entrada nos meios de comunicação - que não se restringiriam as revistas - e acabariam por tomar o mercado e os meios de comunicação de modo geral a partir das ilustrações de Gillete Elvgren, George Petty e Alberto Vargas. Assim através do estudo de teóricos, tais como Maria Elena Buszek, se buscará compreender como uma massificação da imagem das garotas pin-ups, cada vez mais padronizada foi inserida na indústria de consumo e amparada também pela indústria em época de guerra, sobretudo com a Segunda Guerra Mundial. Elas conduziriam o que se viria a se esperar das mulheres em meio à guerra: se tornarem fortes e serem autênticas nacionalistas, construindo assim um valor patriótico a partir da imagem feminina inserida e unificada como símbolo do patriotismo e da liberdade do povo estadunidense. Somando-se a este objetivo, será mapeada a atuação destas mulheres na implantação de uma cultura nacional estadunidense e no processo de transformação da intimidade e percepção com o corpo, que se deu principalmente durante o ápice dos Anos Dourados, que abarca os anos de 1940 e 1950, período que marcou tamb... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master's thesis has as general objective to unfold as the consolidation of the image of the US pin-ups as a national product of world-wide reach and the way in which the representativeness of the women was given when facing them like an ideal to be followed . When we questioned how these women became so present in the imagery of the 1930s and 1950s, we will consider their entry into the media - which would not be restricted to magazines - and would eventually take the market and the media in general from the Gillete Elvgren, George Petty and Alberto Vargas. So through the study of theorists, such as Maria Elena Buszek, will seek to understand how a massification of the image of pin-ups girls, increasingly standardized. Inserted in the consumer industry and also supported by wartime industry, especially with World War II, they would lead what was to be expected of women in the midst of the war: to become strong and to be authentic nationalists, thus building a value patriotic from the feminine image inserted and unified as a symbol of the patriotism and freedom of the American people. In addition to this objective, the role of these women in the implantation of an American national culture and in the process of transformation of intimacy and perception with the body will be mapped, mainly during the peak of the Golden Years, which covers the years 1940 and 1950, a period that also marked the transition from old advertising techniques to a new reality fostered by cultural ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Resumo: Nesta dissertação de mestrado, que trata da interpretação mítica e psicológica do enredo dos quatro filmes: Caixa de Pandora (1928); Helena de Tória (1955) e Kill-Bill - Vol.1 e 2 (2003), analiso o comportamento das personagens principais e estabeleço uma conexão com as seguintes deusas gregas: Pandora, Afrodite e Deméter, numa leitura junguiana. Por mais racionais que possamos ser, nossos cérebros não resistem ao ímpeto de adotar relatos metafísicos para o entendimento dos mistérios naturais que determinam nossa existência. Os mitos possuem características humanas e, por meio de suas lendas, podemos compreender melhor nossas questões existênciais, na busca de sentido para vida humana. Os temas mitológicos contemplam tanto a sociedade, o coletivo, como a subjetividade humana, o individual, tornando-se universal, com seu poder de nos emocionar e de nos ensinar as verdades profundas da psique humana. Ao associar cinema, psicologia e mitologia, encontro uma nova leitura entre imagem e verbo e que poderá dar novo significado à leitura e a compreensão de um filme. / Abstract: This master's degree thesis studies the mythical and psycological interpretations of the plot of the following four films: Pandora's Box (1928); Helen of Troy (1955); and Kill Bill - Vol. 1 and 2 (2003). The behavior of the main characters is studied and a connection with the following Greek goddesses is made: Pandora, Aphrodite and Demeter, according to Jungian analysis. No matter how rational we might attempt to be, our brains do not resist the urge to adopt metaphysical accounts in order to understand the mysteries and natural phenomena that determine our existence. Myths have human characteristics and, by means of their legends, one can better understand our existential issues, in search of the meaning of human life. Mythological themes embrace both society - the collective - and human subjectivity - the individual-, becoming universal, with their power to stir up our emotions and teach us the deepest truths of human psyche. By associating cinema, psychology and mythology I find a new reading of image and words which might give a new meaning to the reading and understanding of a film. / Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Coorientador: Claudete Ribeiro / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:08:00Z : No. of bitstreams: 1 almeida_fl_me_ia.pdf: 5431561 bytes, checksum: a6dd4b8bde979f977a23a247058e4365 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus – el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista – el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas – el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora – el femenino se completa como fuerza reconciliadora.

Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada) / Banca: Mariza Bertoli / Banca: Lóris Graldi Rampazzo / Resumo: Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Resumen: Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus - el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista - el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas - el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora - el femenino se completa como fuerza reconciliadora. / Mestre

Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:40:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_Renata_M.pdf: 2400154 bytes, checksum: c7f68ad6acd870ff5da6192d3695b977 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A dissertação é uma investigação acerca do retrato ¿Baiana¿, buscando estabelecer relações com os costumes culturais de seu contexto de origem, bem como a iconografia do século XIX, com foco na representação pautada por questões de gênero e etnicidade / Abstract: This study is an investigation about the portrait ¿Baiana¿. It relates the painting to the cultural habits and values of its time, as well as with the iconography of the 19th century. Gender and ethnicity are central to the research / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientadores: Renato Cohem, Ernesto Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freyberger_Gisele_M.pdf: 6081577 bytes, checksum: 1ca4620cb58886ff422bf402e6a42000 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa propôs o estudo da expressão da feminilidade em instalações e performances realizadas por artistas mulheres, no período de 1990 a 2004, que utilizaram o corpo feminino como suporte, meio, tema, ou como ponto de partida para a realização de seus trabalhos artísticos, abordando as áreas da identidade feminina e dos enfrentamentos sociais, sexuais, culturais e políticos, relativos à feminilidade. O estudo tratou da representação cultural contemporânea da feminilidade, com o objetivo de refletir sobre a importância da produção artística feminina para a sociedade, de buscar referências para o desenvolvimento de uma linguagem artística própria nos campos da instalação e performance, além de de intentar contribuir para ampliar a escassa bibliografia em língua portuguesa nesses campos referente a essa temática / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes