Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:40:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_Renata_M.pdf: 2400154 bytes, checksum: c7f68ad6acd870ff5da6192d3695b977 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A dissertação é uma investigação acerca do retrato ¿Baiana¿, buscando estabelecer relações com os costumes culturais de seu contexto de origem, bem como a iconografia do século XIX, com foco na representação pautada por questões de gênero e etnicidade / Abstract: This study is an investigation about the portrait ¿Baiana¿. It relates the painting to the cultural habits and values of its time, as well as with the iconography of the 19th century. Gender and ethnicity are central to the research / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T03:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miyoshi_AlexanderGaiotto_D.pdf: 47320743 bytes, checksum: fdb0ea22a0086d29898e0044c8c42df3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Voltado inicialmente ao estudo da pintura Moema (1866), de Victor Meirelles, e da escultura homônima de Rodolpho Bernardelli (1895), este trabalho ampliou-se às compreensões da personagem desde o seu surgimento, no poema épico Caramuru (1781), até as primeiras décadas do século 20. Moema foi convertida num emblema da cultura brasileira. No processo de transformação, a obra de Meirelles tem um especial sentido. O corpo nu e inerte da índia, em meio à natureza do quadro, foi a adequação de um gênero pictórico à nação que adotou a imagem idealizada do índio como símbolo. O bronze de Bernardelli, mais provocante, acompanha as inquietações decadentistas do fim de século. Para além das duas obras, Moema inspirou outros autores, cujas visões e modos de abordagem contribuíram à permanência da personagem. Mas é a pintura de Meirelles, até hoje pouco compreendida, a sua versão mais brilhante, além de um poderoso comentário do seu tempo / Absctract: This work was initially devoted to a painting and a sculpture, they both named Moema, the former completed in 1866, by Victor Meirelles, and the latter in 1895, by Rodolpho Bernardelli. But it was expanded to understand the character since her creation, in 1781, by Caramuru, an epic poem, until the 20th century beginning. A Native woman, Moema became a Brazilian symbol. Meireles' painting has a special role in that transformation. Moema's naked dead body was an adjustment, concerning to a country that, in the 19th century, took the allegorical image of the Indian as a national symbol. Bernardelli molded a much more provocative Moema. In his bronze, she became more disturbing, taking part of the fin de siècle delight and morbid feelings. Beyond they both, Moema inspired several authors, important to consolidate the character. But Meireles' Moema is the brighter version, a powerful comment of its time, disregarded even in our days / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_HelderManueldaSilvade_M.pdf: 4912331 bytes, checksum: 5acaaa32d9e9543d03f7839664c88225 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A origem deste estudo são as obras Marinha com barco (1895) e Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande¿ (1895) de autoria de Giovanni Castagneto. Este se inicia com um breve histórico da pintura de marinha correlacionando a produção européia e brasileira. Em seguida, analisamos a produção do artista sob a prática da pintura de série, pois é possível identificar nas obras do pintor uma freqüente repetição de motivos. A partir disto avaliamos a série 'barcos ao seco¿ realizada pelo pintor ao longo de sua carreira e na qual incluímos as obras acima. Por fim, tratamos do período em que o artista expôs em São Paulo e as relações estabelecidas no ambiente cultural paulista. O trajeto foi necessário tanto para uma compreensão da produção paulista e de sua importância no meio artístico da cidade de São Paulo, bem como perceber o lócus do pintor no panorama da pintura de paisagem marinha e no meio artístico brasileiro do século XIX / Abstract: Giovanni Castagneto's Marinha com barco (1895) and Paisagem com rio e barco ao seco em São Paulo 'Ponte Grande' (1895) are the origin of this present study which begins with a brief story of seascape co-relating both the European and Brazilian productions. The following step consists on the analysis of the artist's production under the practice of his serial paintings due to the possibility of identification of a frequent repetition of motives in the painter's works. From this point, we evaluate the series 'barcos ao seco' released by the painter throughout his career and which includes the paintings mentioned previously. Finally, we focus on the period in which the artist exhibited in São Paulo and the relationship established in the cultural environment of the city. This course was necessary for a deeper comprehension of the painter's production in São Paulo as well as his importance in the forming cultural class. Therefore we intend, throughout the chosen paintings, to notice the importance of Castagneto in the both sea and landscape production context and in the Brazilian artistic class / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História da Arte

Orientador : Robert Wayne A. Slenes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaAlvesEsteves_D.pdf: 41837352 bytes, checksum: 1466ace0b1a279383b71ce56e02c0790 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de reconstruir a história da Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, obra em três volumes, publicada pelo artista francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848), entre 1834 e 1839. A leitura proposto não privilegia o aspecto documental de seu conteúdo, mas o sentido histórico e cultural da obra. Investiga, portanto, as condições em que foram elaborados os volumes, a biografia e as intenções de seu autor, bem como seu diálogo com a literatura de viagem e com diferentes iniciativas contemporâneas de elaborar o conhecimento histórico. Elabora-se, por fim, uma leitura de suas imagens o partir da intenção declarada por Debret de fazer uma obra historica sobre o Brasil / Abstract: This Thesis is an attempt to reconstruct the history of the Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, work in three volumes, published by the French artist Jean-Baptist Debret, between 1834 and 1839. The approach of this research privileges the historical and cultural aspects over the documentary aspect of the work. It investigates, therefore, the conditions in which the volumes, the biography and the intentions of its author have been developed, as well as its dialogue with the travel writing and different contemporay initiatives to elaborate the historical knowledge. This Thesis, additionaly, analyses Debret's artistic work, assuming the artist's intention to make a historical work on Brazil / Doutorado / Historia Social / Doutor em História