Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334683.pdf: 2811634 bytes, checksum: 4114b9e8d6d674dc9f2636ba2a01ea4e (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa pretende investigar aspectos da prática artística de um grupo de mulheres vítimas de violências decorrentes do conflito armado colombiano como estratégia política de memória histórica. Através da relação comumente estabelecida ao se pensar no fenômeno da violência e nas possíveis respostas políticas a ela produzidas, vale pensar nas verdades estéticas, históricas e pedagógicas que esta violência reposiciona enquanto expressão de um conflito. Paralelamente, percebe-se que a morte, a dor, o sofrimento e o desaparecimento podem gerar luta e vida política para as mesmas vítimas. Uma política de perfil identitário reivindicado por mulheres que, neste despertar para a memória da produção de vítimas por crimes de Estado, demandam uma transição de consciência através de sua politização, refletindo algumas nuances relativas ao processo de poetização das experiências de violências do conflito interno e suas políticas de terror e extermínio. Para tanto, nos limitaremos a trabalhar com um estudo de caso que delimite o campo de análise às inter-relações presentes numa produção artística encampada por um grupo de mulheres que transformam-se de mães (e vítimas tornadas secundárias na esfera pública) a sujeitas políticas e agentes de cidadania ? novas ?Antígonas?. Aqui evocamos a imagem mitológica de Antígona, imortalizada por Sófocles, atualizada pelo teatro político colombiano em que emerge a peça ?Antígonas tribunal de mulheres?. Implícita e explicitamente, se notam questões tais como: as dimensões sócio-subjetivas da experiência da dor, da perda e da morte; as estruturações políticas e determinações sociais de um longo dinamismo histórico em que se reconfiguram as políticas de terror de Estado; a generificação da violência em sua forma política experienciada especificamente por mulheres.<br> / Abstract : This study aims to investigate aspects of the artistic practice of one group of women victims of Colombian armed conflict violence as political strategy of historical memory. Through the relationship commonly established when we think about the phenomenon of violence and the possible political responses therefore produced, it?s worth thinking about the aesthetic, historical and pedagogical truths that this violence repositions as an expression of a conflict. At the same time, one realizes that death, pain, suffering and the disappearance can generate political struggle and life to the same victims. A political identity profile claimed by women: this awakening to the memory of the victims produced by state crimes requires an awareness transition through its politicization, reflecting some nuances concerning the poetics process constituted through the experiences of violence of the Colombian internal conflict and its politics of terror and extermination. Therefore, we limit ourselves to work with a case study that encloses the field of analysis to present interrelationships in an artistic production taken over by a group of women who turn from mothers (and secondary victims made by the public sphere) to become political subjects and citizenship agents - new "Antigones". Here we recall the mythological image of Antigone, immortalized by Sophocles, updated by the Colombian political theater in which emerges the play "Antigones court of women?. Implicitly and explicitly, we note issues such as: the socio-subjective dimensions of the pain experience, loss and death; the political structuration and social determinations of a long historical dynamism in which is reconfigured the state terrorism; the gendering of violence in its political form specifically experienced by women.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-16Bitstream added on 2014-06-13T19:48:47Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ww_me_ia.pdf: 4116969 bytes, checksum: 5c2fb408175a773d2ce0dc6baa12372b (MD5) / O presente trabalho tem como tema a visão dos modernistas sobre o universo feminino, a partir de KLAXON – Mensário de Arte Moderna, primeiro periódico modernista. Foram utilizados conceitos do sociólogo francês Pierre Bourdieu (1930-2002), como referência teórica para estabelecer ligações entre o campo artístico e o campo social, no momento em que aconteceram os movimentos Modernista e Feminista emergentes. A investigação seguiu os rumos que a arte brasileira tomava para a inserção da mulher neste campo, como agente ativo, tendo em mente, principalmente, o papel desempenhado pela pintora Anita Malfatti enquanto “estopim do modernismo”. O período analisado compreende as mudanças ocorridas no final do século XIX (com a aceitação de matrícula de mulheres na Academia Nacional de Belas Artes), no Rio de Janeiro e se estende até o início da década de 30, quando o Modernismo se consolida como movimento com grande participação feminina. O recorte se dá com base nas artistas citadas em KLAXON: Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889-1938), Sarah Bernhardt (1844- 1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900-1967). Inclui, também, o estudo de três textos sobre mulheres: Sarah, de Rubens de Moraes; As Cortesãs (das canções gregas), de Guilherme de Almeida; e A Extraordinária História da Mulher que se tornou Infinita, de Antonio Carlos Couto de Barros. Os resultados apontam uma visão mais aberta sobre o universo feminino, em relação ao século precedente, mas ainda com aspectos conservadores / This work aims to reveal the judgments of Brazilian male modern artists concerning to female universe, and adopts as a main stream of arguments “KLAXON” – a monthly magazine of Modern Art, and the very first newspaper of Modernist Movement, in Brazil. Therefore, concepts and theories of the French-sociologist Pierre Bourdieu (1930-2002) were equally applied in order to put in a well-connected association some events from artistic camp and those from social camp, just a time when both Modernist and Feminist movements were exactly taking place in Arts and in society. This investigation keeps on following the route that had to be traced on Brazilian art and that had to give to those women some insertion at a powerful artistic scale, an example to have in mind is that one taken from the presence of the Brazilian female painter Anita Malfatti, whose role was very important for the so called “boom of Modernist Movement”. The historical period analyzed includes the changes that occurred by the final of the XIX century, when women were being admitted on the “Academia Nacional de Belas Artes”, in Rio de Janeiro, and its goes up to the end of the 30’s, a period when Modernist Movement is consolidated as a real movement, accompanied from a large contribution of women. The most precious examples that can be illustrated with female artists’ presence, cited by KLAXON, are: Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889- 1938), Sarah Bernhardt (1844-1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900- 1967). It also includes a study of three texts about women: Sarah, by Rubens de Moraes; As Cortesãs (“The Courtesans”, those from the Greek songs), by Guilherme de Almeida; and A Extraordinária História da Mulher que se tornou Infinita

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Rejane Coutinho / Banca: Loris Graldi Rampazzo / Resumo: O presente trabalho tem como tema a visão dos modernistas sobre o universo feminino, a partir de KLAXON - Mensário de Arte Moderna, primeiro periódico modernista. Foram utilizados conceitos do sociólogo francês Pierre Bourdieu (1930-2002), como referência teórica para estabelecer ligações entre o campo artístico e o campo social, no momento em que aconteceram os movimentos Modernista e Feminista emergentes. A investigação seguiu os rumos que a arte brasileira tomava para a inserção da mulher neste campo, como agente ativo, tendo em mente, principalmente, o papel desempenhado pela pintora Anita Malfatti enquanto "estopim do modernismo". O período analisado compreende as mudanças ocorridas no final do século XIX (com a aceitação de matrícula de mulheres na Academia Nacional de Belas Artes), no Rio de Janeiro e se estende até o início da década de 30, quando o Modernismo se consolida como movimento com grande participação feminina. O recorte se dá com base nas artistas citadas em KLAXON: Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889-1938), Sarah Bernhardt (1844- 1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900-1967). Inclui, também, o estudo de três textos sobre mulheres: Sarah, de Rubens de Moraes; As Cortesãs (das canções gregas), de Guilherme de Almeida; e A Extraordinária História da Mulher que se tornou Infinita, de Antonio Carlos Couto de Barros. Os resultados apontam uma visão mais aberta sobre o universo feminino, em relação ao século precedente, mas ainda com aspectos conservadores / Abstract: This work aims to reveal the judgments of Brazilian male modern artists concerning to female universe, and adopts as a main stream of arguments "KLAXON" - a monthly magazine of Modern Art, and the very first newspaper of Modernist Movement, in Brazil. Therefore, concepts and theories of the French-sociologist Pierre Bourdieu (1930-2002) were equally applied in order to put in a well-connected association some events from artistic camp and those from social camp, just a time when both Modernist and Feminist movements were exactly taking place in Arts and in society. This investigation keeps on following the route that had to be traced on Brazilian art and that had to give to those women some insertion at a powerful artistic scale, an example to have in mind is that one taken from the presence of the Brazilian female painter Anita Malfatti, whose role was very important for the so called "boom of Modernist Movement". The historical period analyzed includes the changes that occurred by the final of the XIX century, when women were being admitted on the "Academia Nacional de Belas Artes", in Rio de Janeiro, and its goes up to the end of the 30's, a period when Modernist Movement is consolidated as a real movement, accompanied from a large contribution of women. The most precious examples that can be illustrated with female artists' presence, cited by KLAXON, are: Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889- 1938), Sarah Bernhardt (1844-1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900- 1967). It also includes a study of three texts about women: Sarah, by Rubens de Moraes; As Cortesãs ("The Courtesans", those from the Greek songs), by Guilherme de Almeida; and A Extraordinária História da Mulher que se tornou Infinita / Mestre

Nessa tese de doutorado, efetuo uma análise crítica da produção artística brasileira no trânsito da década de 60 para 70 do século XX, dentro dos pressupostos das teorias feministas de crítica cultural, com ênfase nas possibilidades de subjetivação do feminino pela prática artística. Para ser mais específica, preocupo-me aqui com certos trabalhos realizados por trinta artistas mulheres atuantes no período, contemporâneas entre si e do advento do feminismo de segunda onda no país, que envolvam as preocupações estéticas e plásticas em voga, e que permitam uma abordagem de crítica feminista justamente por trabalharem com problemáticas corpóreas e identitárias, que abarcam principalmente os limites e/ou possibilidades dos processos de subjetivação pela ótica dos confrontos e subversões do gênero. / In this PHD Dissertation, I make a critical analysis of Brazilian artistic production in traffic of the 60 to 70 of the twentieth century, within the assumptions of feminist theories of cultural criticism, emphasizing the possibilities of female subjectivity by artistic practice. To be more specific, I am concerned here with some work done by thirty women artists working in this period, contemporary with each other and to the advent of the second feminism wave in the country, involving the aesthetic and plastic concerns in vogue, and that allow the approach of a feminist criticism, since they worki with body and identity issues, which mainly cover the limits and/or possibilities of subjective processes from the perspective of confrontations and subversions of the genre.

Nessa tese de doutorado, efetuo uma análise crítica da produção artística brasileira no trânsito da década de 60 para 70 do século XX, dentro dos pressupostos das teorias feministas de crítica cultural, com ênfase nas possibilidades de subjetivação do feminino pela prática artística. Para ser mais específica, preocupo-me aqui com certos trabalhos realizados por trinta artistas mulheres atuantes no período, contemporâneas entre si e do advento do feminismo de segunda onda no país, que envolvam as preocupações estéticas e plásticas em voga, e que permitam uma abordagem de crítica feminista justamente por trabalharem com problemáticas corpóreas e identitárias, que abarcam principalmente os limites e/ou possibilidades dos processos de subjetivação pela ótica dos confrontos e subversões do gênero. / In this PHD Dissertation, I make a critical analysis of Brazilian artistic production in traffic of the 60 to 70 of the twentieth century, within the assumptions of feminist theories of cultural criticism, emphasizing the possibilities of female subjectivity by artistic practice. To be more specific, I am concerned here with some work done by thirty women artists working in this period, contemporary with each other and to the advent of the second feminism wave in the country, involving the aesthetic and plastic concerns in vogue, and that allow the approach of a feminist criticism, since they worki with body and identity issues, which mainly cover the limits and/or possibilities of subjective processes from the perspective of confrontations and subversions of the genre.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T22:45:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CostaJunior_MartinhoAlvesda_D.pdf: 155599444 bytes, checksum: f9af31b794d4119435386614a88bbad9 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Partindo do estudo das figuras femininas na obra de Théodore Chassériau (1819-1856), a tese se desenvolveu em três eixos precisos: o nu, as vítimas e uma notória sensibilidade decadentista e simbolista, própria da cultura do fim de século. O trabalho se interessa, sobretudo, pelas ramificações das obras e visa compreender como as imagens de Chassériau mantêm sua presença ou, por outro lado, quais são os limites de determinados aspectos de sua produção. O fator preponderante é a comparação das imagens, demonstrando elementos peculiares em cada uma analisada. Deste modo não se trata de abordagens cronológicas; antes, são temas que se desenvolvem a partir da obra do artista. A produção de Chassériau, que voltou com ímpeto aos holofotes a partir de 2002 (ano da grande retrospectiva de seu trabalho), permanece pouco estudada pelos especialistas. Mesmo o tema das figuras femininas, que em inúmeros artigos aparece claramente, nunca foi sistematizado nem confrontado com os diversos caminhos que a obra do artista pode sugerir / Abstract: From the study of the feminine figures in Théodore Chassériau's (1819-1865) work, the thesis has been developed in three precise ways: the nude, the victims and an evident decadentist and simbolist sensibility, characteristic of the fin-de-siècle culture. Most of all, the study is interested in his works' ramifications and it aims to comprehend how Chassériau's images maintain their presence or, on the other hand, what are the limits of specific aspects of his production. The prevailing factor is the comparison of the images, showing peculiar elements in each one analyzed. Therefore it is not about chronological approaches; rather, those are themes that come forth from the artist's work. Chassériau's production, which returned with impetus to the spotlight since 2002 (year of the great retrospective of his work), remains little studied by the specialists. Even the theme of the female figures, which appears clearly in numerous papers, has never been systematized nor confronted with the several directions that the artist's work may suggest / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSADISSERTACAOPDF.pdf: 1482919 bytes, checksum: c309d9b5ae719c75be37b8bbf813d972 (MD5) Previous issue date: 2012-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work presents the Peasant Women s Movement of Santa Catarina, Brazil (MMC/SC), focusing its recent theatre practices. The objective is to describe and to analyze creation processes and scenic results of the following theatrical plays: Making history through struggle (2008) and agro-ecological stories, Peasant women s stories (2009), staged by the Resistance and Art group. The first play portrayed the 25 years of MMC/SC s activism. The second one, directed by myself, addressed some issues related to the agro-ecological approach defended by the movement. The analysis of both plays draws upon sociological theories about social movements, feminist theatre poetics and gender theories, focusing the suggestions of both directors and their relationship with the aesthetical and cultural references of the movement s peasant women / Este trabalho apresenta o Movimento de Mulheres Camponesas em Santa Catarina MMCSC, para focar suas práticas teatrais recentes. O objetivo é descrever e analisar os processos de criação e o resultado cênico dos espetáculos teatrais Na luta se faz história (2008) e Histórias agroecológicas, Histórias de mulheres camponesas (2009), encenadas pelo grupo de teatro Resistência e Arte. A primeira peça retratou os 25 anos de ativismo do MMCSC. O segundo espetáculo, por mim dirigido, abordou questões ligadas à forma como este movimento defende o projeto de agricultura agroecológica. A análise de ambos os espetáculos é apoiada pelas teorias sociológicas sobre os movimentos sociais, por poéticas do teatro feminista e pelas teorias de gênero, enfocando as diversas propostas dos diretores convidados e sua relação com os referenciais estético-culturais das camponesas do MMC-SC

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación presenta lós detalles del proceso de creación y análisis de la performance artística del mito Num-se-Pode. Se trata de La construcción del cuerpo escénico femenino como espacio de afecto em el enfoque de un mito de Teresina, Provincia de Piauí (Brasil): la Num-se-Pode , una mujer que surge en el espacio público y crece causando espanto y asombrando los noctívagos. El objetivo de esto trabajo Es describir como me He apropiado del dolor, lucha y resistencia de uno yo femenino de performances desde mucho siglos y me he transformado máscaras, imágenes, identidades que se revelanen Num-se-Pode . He seguido un rastro intuitivo, en el que aporté universos hiper-físicos de textualidades del cuerpo encuanto etnografía de género. Lo presento entres apartados: Num-se-Pode , memoria y contextualización del espacio escénico en el cuerpo femenino; procesos de identificación y gestación de las máscaras de La Mujer Capivara, Esperanza García y Num-se-Pode; y enfoques simbólicos y políticos em la performance artística. Como marco teórico he buscado estudios de la performance de Richard Schechner(2006) y Victor Turner (1985) y, cuanto a lãs cuestiones de género, em estudios feministas, relacionándo los a La identidad, memoria, espectacularidad, matrices y saberes populares. Los resultados de esta investigación presenta interfaces del cuerpo escénico en la apropiación de lós contenidos del mito potencia, poética, signos - como elementos de um proyecto artístico que ha buscado revelar el proceso creativo en performance e a potencia transformadora del mito de la Num-se-Pode en el cuerpo-género y en sus liminalidades poéticas y políticas. / Esta pesquisa se debruçou sobre o processo de criação e análise da performance artística denominada Num-se-Pode . Trata-se da construção do corpo cênico feminino como espaço de afecto na abordagem de um mito de Teresina, estado do Piauí (Brasil): a Num-se-Pode, uma mulher que surge no espaço público e cresce causando espanto e assombrando os notívagos. O objetivo deste trabalho é descrever e refletir sobre como me apropriei da dor, luta e resistência de um eu feminino de performatividades seculares e me fiz máscaras, imagens, identidades que se revelaram Num-se-Pode . Segui o rastro intuitivo, em que aportei em universos hiperfísicos de textualidades do corpo enquanto etnografia de gênero. Apresento-a em três segmentos: Num-se-Pode, memória e contextualização do espaço cênico no corpo feminino; processos de identificação e gestação das máscaras da Mulher Capivara, Esperança Garcia e Num-se-Pode; e abordagens simbólicas e políticas na performance artística . Como suporte teórico busquei os estudos da performance de Richard Schechner e Victor Turner e, quanto às questões de gênero, em estudos feministas, relacionando-os com identidade, memória, espetacularidade, matrizes e saberes populares. Os resultados desta pesquisa apresenta as interfaces do corpo cênico na apropriação dos conteúdos do mito potência, poética, signos - como elementos de um projeto artístico que buscou revelar o processo criativo em performance e a potência transformadora do mito da Num-se-Pode no corpo-gênero e em suas liminaridades poéticas e políticas. / Mestre em Artes