Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:21:25Z : No. of bitstreams: 1 170404.pdf: 2927782 bytes, checksum: 38a5aa038a4c1a3e6cff9842971cbef1 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T11:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287189.pdf: 5276906 bytes, checksum: 6d5ad6612a189173a28d92232d39bf12 (MD5) / Esta pesquisa pretende discorrer sobre as figurações antropofágicas presentes tanto no manifesto redigido por Oswald de Andrade, quanto no imaginário europeu quinhentista. Ciente de que o Manifesto Antropófago incentivou a devoração cultural do outro, procurarei identificar esta metáfora enquanto princípio construtivo voltado para a formulação de uma poética e de uma identidade nacional. A seleção do corpus irá privilegiar o relato Viagem ao Brasil de Hans Staden, texto indispensável para a síntese deste estudo e análise de contraste acerca da reformulação do conceito pelos modernistas em 1928. / Cette recherche a l.intention de réfléchir sur les figurations anthropophagiques présents à la fois dans le manifeste rédigé par Oswald de Andrade, comme dans l.imaginaire européen du XVème siècle. Conscient que le Manifeste Anthropophage a encouragé la dévoration culturelle de l.autre, j.essayerai d.identifier cette métaphore comme un principe constructif vers la formulation d.une poétique et d.une identité national. Le choix du corpus va privilégier le récit Voyage au Brésil de Hans Staden, texte indispensable pour la synthèse de cet étude et analyse sur la reformulation du concept par les modernistes en 1928.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-23T04:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345687.pdf: 2183130 bytes, checksum: 2467ef259c87dfd5932fe678aeb8048e (MD5) Previous issue date: 2016 / Em 1861, Johann Jakob Bachofen escreve Das Muterrecht, obra erudita de fôlego em que arrolava mitos, lendas e etnografias da Antiguidade nos quais recolhe vestígios da existência de um matriarcado primitivo que precedeu ao patriarcado clássico. Esta obra foi parcialmente lida por Oswald de Andrade na década de 40 do século passado, e foi definitiva para a retomada da Antropofagia dos anos 20, que havia sido renegada com a adesão do escritor brasileiro ao Partido Comunista Brasileiro. A partir de Bachofen, Oswald postula uma ?Errática?, a ciência dos vestígios errantes, que identifica na nossa moderna, demasiadamente moderna civilização os vestígios de um fundo arcaico da linguagem e da religião, sobrevivências daquilo que sempre opõe resistência às figuras da transcendência, que é, para ele, patriarcal e messiânica, como o pai, Deus, o Ser, o Estado, o dinheiro, em benefício de uma experiência sempre renovada da vida. Oscilando entre Bachofen e Oswald, este trabalho coloca em ressonância recíproca as trajetórias intelectuais dos autores e de sua fortuna, para investigar o papel da ideia de matriarcado no programa antropofágico.<br> / Abstract : In 1861, Johan Jakob Bachofen wrote Das Muterrecht, a monumental work wherein he listed myths, legends and ethnographies of the Antiquity where he gathered vestiges of an ancient matriarchy that preceded classical patriarchy. This book has been partialy read by Oswald de Andrade in the 1940s, and it was crucial for the resumption of the Anthropophagy of the 1920s, the avant-garde movement that had been disowned when the brazilian writer joined the Brazilian Comunist Party. From his readings of Bachofen, Oswald postulates an ?Erratics?, the sciene of the erratic vestiges, which identifies in our modern, all too modern civilization the traces of an archaic background of language and religion whose subsistence always resists against transcendence ? patriarchal and messianic - and its avatars - father, God, Being, State, money ? to the benefit of an ever-renewing experience of life. Swaying between Bachofen and Oswald, this work puts in ressonance the intelectual courses of these authors and of their fortune, in order to investigate the role of matriarchy in the anthropophagic program.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322510.pdf: 3703911 bytes, checksum: c6219d6e27a59b9e622ce32274fa8318 (MD5) Previous issue date: 2013

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334238.pdf: 14936163 bytes, checksum: 1e031535b62ca07849129d07b5a0d77c (MD5) Previous issue date: 2015 / A nacionalização musical proposta pelo modernismo brasileiro por meio da apropriação erudita de elementos do cancioneiro popular e do folclore implica a identificação com uma musicalidade nacional. A afirmação de uma sensibilidade moderna, pressuposta pela referida identificação, subentende a construção de um sentido e de um sentimento nacional no interior de uma arte caracterizada, segundo uma concepção kantiana, pelo desinteresse e pela ininteligibilidade. Objetivamos compreender, a partir da nacionalização musical proposta por Mário de Andrade, as implicações do conceito de estesia, entendida como os efeitos sobre o corpo produzidos pelo contato com a arte. Em Andrade, a estesia recupera a etimologia de ?aisthesis? contra a sua subordinação ao modelo da representação e da contemplação, evidenciando a sensibilidade e, por conseguinte, o corpo. Como recusa da representação e da contemplação, a estesia designa uma reconciliação da arte com a vida, revelando, ao fim, um interesse eminentemente social. Ao propor um senso de comunidade, Andrade contraria tanto a ontologia nacional sustentada em teorias raciais positivistas, quanto o nacionalismo oficial do Estado Novo. Para tanto, revisamos os caracteres musicais de sua nacionalização musical em contraste com toda uma tradição ocidental, observando como as suas concepções musicais convergem, nos anos 1940, em um teatro cantado coletivo. Café, que representa um complemento para o poeta, permaneceria incompleto, no entanto, uma vez que os compositores Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, que se responsabilizaram por sua musicalização, nunca o concluiriam. A tarefa caberia, ironicamente, a H. J. Koellreutter, acusado, desde que aportou no Brasil nos anos 1930, de formalista, sectarista e elitista, por empregar o atonalismo. No contexto de uma disputa de sentido em que as concepções musicais de Andrade serviriam para a legitimação e autorização do nacionalismo musical, de um lado, e o universalismo associado com o decadentismo da burguesia capitalista, de outro, o presente trabalho investiga, por fim, a busca de Koellreutter por uma interlocução com a obra de Andrade, que se consagra com a musicalização, nos anos 1990, do teatro cantado inacabado.<br> / Abstract : The musical nationalization proposed by Brazilian modernism through the appropriation of musical elements of popular music and folklore by classical composers implies an identification with national musicality. The affirmation of a modern sensibility, presupposed by such identification, involves the construction of a national sense and sensation through an art considered to be unintelligible and disinterested since Kantian aesthetics. Our goal, regarding Mário de Andrade?s musical nationalization proposal in particular, is to understand the implications of the concept of aesthesis, understood as contact with a work of art and its effects on the body. On Andrade?s work, aesthesis recovers the etymological sense of ?aisthesis?, going against its subordination to the model of representation and contemplation, highlighting the sensitivity and, consequently, the body. When refusal of representation and contemplation, aesthesis also names a reconciliation between art and life, revealing a social interest. Andrade?s musical nationalization therefore proposes a concept of community, contradicting both the national ontology sustained by positivist racial theories as a basis for the national State, and the official nationalism of the state from the Brazilian Revolution of 1930 forward, especially concerning its relation with the body. Therefore, we review the musical characters of Andrade?s nationalization and observe how his musical conceptions converge in Café. Conceived in the 1940s, the opera considered by the author to be his most socialist work and a complement of himself would remain incomplete, since Brazilian composers as Francisco Mignone and Camargo Guarnieri would never musicalize it. Ironically, H. J. Koellreutter, who has been accused of formalist, sectarian and elitist since he arrived in Brazil in the 1930s, would accomplish the task in the 1990s. In the context of a hegemonic dispute in which Andrade?s musical conceptions would serve to legitimize and authorize the musical nationalism discourse, on one hand, and the universalism connected to the decadence of the capitalist bourgeoisie, on the other, we investigate Koellreutter persuit for a dialogue with Andrade?s work, consolidated with his musical composition of Andrade?s opera in the 1990s.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-26T00:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313835.pdf: 1255736 bytes, checksum: 3c8851139cef9d11e93fe1eee7ead249 (MD5) / Este trabalho apresenta uma leitura do primeiro volume da obra A trilogia do exílio - Os condemnados, do escritor paulista Oswald de Andrade, publicada no ano de 1922. Através de um método que prevê anacronismo como possibilidade de aproximação entre tempos cronologicamente distantes das obras de arte (método embasado em estudos de Didi-Huberman e Walter Benjamin, além de Eugenio D´Ors e Lili Litvak), esta leitura tem como objetivo estabelecer relações entre a obra de Oswald de Andrade, o decadentismo e o barroco, por meio da observação das personagens (Alma e João do Carmo) e das características textuais do romance, como a fragmentação e a aproximação entre prosa e poesia. Para tanto, são recuperadas obras como O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, do próprio Oswald de Andrade, e As flores do mal, do poeta francês Charles Baudelaire.<br> / Abstract : This work presents a reading of the first volume of the literary work The Trilogy of the Exile - The Condemneds (A triologia do exílio - Os condemnados), from the writer Oswald de Andrade, published in 1922. Through a method that provides anachronism as possible approach between chronologically distant times of the artworks (method based on studies of Didi-Huberman and Walter Benjamin, besides Eugenio D'Ors and Lili Litvak), this reading aims to establish relationships between the work of Oswald de Andrade, the decadence and the Baroque, through the characters observation (Alma and João do Carmo) and textual features of the novel, as the fragmentation and the approach between prose and poetry. For this, there have been recovered works as The perfect Cook of Souls of this World (O perfeito cozinheiro das almas deste mundo), also from Oswald de Andrade, and The Flowers of Evil, from the French poet Charles Baudelaire.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013 / O presente estudo propõe uma análise do percurso da poesia de Paulo Leminski tendo como objeto de pesquisa a obra poética do autor, produzida entre os anos 60 e 80 do século XX, e seus escritos crí(p)ticos. A leitura que se pretende centra-se na poética de Leminski a partir do diálogo com as vanguardas artísticas (Modernismo, sobretudo a Poesia Pau-Brasil, Beat Generation, Poesia Concreta) e demais referenciais do poeta como a Tropicália, o Zen Budismo e a Poesia Marginal, evidenciando a liberdade da linguagem e a postura pós-tropicalista leminskiana.Para tanto, o estudo alia os citados referenciais aos ditos e escritos do poeta, enquanto crítico cultural, a uma série de poemas, selecionados dentre suas obras, para salientar a pluralidade de sua poética, o olhar (míssil) intertextual que permeia toda a sua poesia e perceber como a produção leminskiana é armada, por vezes, imbricada, em meio a uma multiplicidade de conteúdo, formas e meios. <br>

Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_HumbertoHermenegildode_M.pdf: 5353738 bytes, checksum: 6e85a320db4a4f1cd12105fd219d6b26 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: Apresentação de um levantamento de dados sobre as repercussoes do movimento modernista no Rio Grande do Norte, relacionando-as com o movimento cultural da região Nordeste do Brasil, nos anos 20. Na análise dos dados, destacam-se as figuras de Luís da Câmara Cascudo, pela sua ação cultural, e de Jorge Fernandes, pela sua produ¬çao poética, o que faz com que sejam os dois considerados os principais representantes da vanguarda artístico-cultural dos anos 20 em Natal, capital do Estado. O estudo parte de uma leitura sobre o conceito de "Modernismo" estabelecido por Antonio Candido e da lei tura de análises sobre a presença do regionalismo e do modernismo na região Nordeste, para, com base no levantamento de dados realizado em dois jornais natalense dos anos 20, A Imprensa e A república, constatar que também no Rio Grande do Norte houve uma reno¬vação cultural na década de 20, o que se revela nas repercussoes literárias do regionalismo e do modernismo. A renovação cultural é contextualizada na sociedade potiguar do início do século, com o objetivo de articular a visão histórica em geral com o estudo da história da literatura e, além disto, articular a história com a análise da estrutura artística presente no principal produto literário do período estudado, o Livro de Poemas de Jorge Fernandes. A pesquisa realizada constata que a presença da pregação regionalista no Rio Grande do Norte, naqueles anos, pode ser considerada mais como uma tendência enraizada na cultura local do que como um movimento organizado. Diferentemente, o movimento modernista aparece corno um movimento organizado, sob a liderança de Luís da câmara Cascudo. Este movimento tem com expressão mais significativa o Livro de Poemas (1927), que representa urna mudança na forma de produção e de recepção de um produto literário na província potiguar. A sua forma poética é o resultado do imbricamento de registros poéticos que se revelam através das temáticas da modernidade, da reminiscência e da temática regional. O peso maior da temática regional faz com que o elemento regional entre corno dominante construtiva na estrutura do livro, o que o coloca corno fundamental na constituição de um novo registro poético na literatura brasileira, denominado de "brasilidade... nordestina". Este novo registro surge da interferência de registros sob a dominante da poetização da realidade nordestina, e é um dado novo para o estudo da literatura brasileira, vinculado à questão da "dialética do localismo e do cosmopolitismo" e, especificamente, ao estudo do movimento modernista na região Nordeste / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: André Luis Gomes / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Milca da Silva Tscherne / Resumo: O autor português António José Branquinho da Fonseca (1905-1974) vincula-se ao chamado "Segundo Modernismo" português. Este movimento está atrelado aos ideais estéticos divulgados pela revista presença, fundada no ano de 1927, em Coimbra, pelo próprio escritor, por José Régio e João Gaspar Simões. A produção literária de Branquinho mais conhecida é a prosa, sendo a novela O barão (1942) a sua obra de maior destaque no ambiente acadêmico. Entretanto, o autor também se dedicou a outros gêneros da literatura, como o poema e o drama, tendo nesse campo produzido obras ainda pouco conhecidas e estudadas tanto em Portugal quanto no Brasil. Esta tese de Doutorado procura resgatar uma parte da produção fonsequiana que ainda não recebeu da crítica um estudo aprofundado: o teatro. A dramaturgia de Branquinho da Fonseca chama-nos a atenção por experimentar novas formas para o gênero dramático que, em sua época, ainda não eram praticadas pelos demais dramaturgos portugueses, os quais, em sua maioria, ainda preservavam os moldes mais tradicionais do drama oitocentista. No princípio do século XX em Portugal, ao contrário da poesia e da prosa que já praticavam exercícios de vanguarda, o teatro ainda permanecia preso aos paradigmas do drama convencional pautado nas unidades de ação, tempo, espaço e diálogo. Cabe a Branquinho da Fonseca, ao lado de seus coetâneos Almada Negreiros e Alfredo Cortez, contribuir para o processo de renovação do drama português - isolado das inovações estéticas praticadas pelo restante da Europa -, o qual se intensifica somente com a consolidação do estado democrático e com o fim da censura. Subvertendo as heranças teatrais dominantes, o teatro de Branquinho da Fonseca estabelece uma reflexão crítica sobre a condição material e existencial do próprio... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Portuguese author Branquinho da Fonseca (1905-1974) belongs to the "Second Modernism". This Movement is related to aesthetics ideals first released by the presença, founded in 1927 by Branquinho da Fonseca, José Régio and João Gaspar Simões, in Coimbra. The most known literary production of Branquinho was the narrative, being the novel O Barão (1942) of great highlight in academia. However, the author also dedicated to the other genres of literature, such as the poem and drama; in this last field, he produced works which are still unknown or with limited studies in both Portugal and Brazil. This Doctorate Thesis is focused on retrieving part of the Fonseca that has not yet received a deep study of criticism: his drama. The dramaturgy of Branquinho da Fonseca brings our attention to taste new forms of the dramatic genre that, in his time, were not still used by the other Portuguese authors, who, most of them, kept the traditional ways of the nineteenth drama. In the beginning of twentieth century in Portugal, unlike poetry and prose that were already with vanguard exercises, the drama was still tied in conventional paradigms based on the units of action, time, space and dialogue. Branquinho da Fonseca was then responsible, with his peers Almada Negreiros and Alfredo Cortez, contribute to the renewal process of Portuguese drama - isolated from the aesthetic innovations used in the rest of Europe - that intensifies only with the democratic state consolidation and with the end of censorship. Subverting to the dominant theatral heritage, the drama of Branquinho da Fonseca provides a critical reflection on the existential and material condition of his own drama, since the author uses psychologically fragmented characters, leaves the mimetic intention of representation, breaks the genre... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Th. Ph. D.--Harvard University, 1995. / Bibliogr. p. 321-339.