Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T03:04:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T16:52:49Z : No. of bitstreams: 1 82262.pdf: 7455643 bytes, checksum: 4daf8069bef1576872efa8fdda9ccbf3 (MD5) / Este estudo objetiva analisar a modernidade na obra e no pensamento de Murilo Mendes, suas peculiaridades e ressonâncias, desde uma visada "intra" e intertextual. Aborda, neste sentido, em três momentos encadeados pelo referido desejo, o espaço, o tempo e a linguagem, suas articulações em obras fundamentais, apontando para uma teoria do texto muriliano.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T05:21:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho tem o objetivo de rearmar o debate em torno da literatura, revendo seu estatuto durante o século XX, no que concerne à imagem sedimentada, canonizada que dela se formou. Para tanto, realizo uma reflexão a respeito da antologia articulada durante a primeira metade desse século, sondando a constituição de uma política cultural entre América Latina e Europa no modernismo tardio, especialmente entre Brasil e países do Cone Sul. A hipótese do trabalho centra-se na idéia de que a antologia constitui uma política cultural no alto modernismo, tendo como um de seus eixos principais a institucionalização do saber modernista. Para dar conta da passagem da modernidade/pós-modernidade, analiso algumas estratégias através da idéia da "emancipação" e "espetacularização" da cultura, cujo modelo é fortemente marcado pela noção do intelectual ora enquanto legislador ora enquanto intérprete. Pretendo evidenciar, mais do que uma identificação de um objeto particular, uma "estratégia cultural", destacando a noção de "passagem", entendida enquanto ponte, articuladora de modelos culturais diferenciados. As antologias são periodizadas, fundamentalmente, em dois momentos críticos. O primeiro focaliza o estabelecimento das relações entre as vanguardas e o modernismo europeu e latino-americano, entendendo a antologia enquanto operadora das passagens de uma percepção de um mundo absoluto para um outro em franca fragmentação, ou ainda da transferência de uma sociedade disciplinar para uma sociedade do controle, onde ela pode ser lida tanto quanto força passiva como ativa. O segundo momento trata da captar a ação e conseqüência da estratégia norte-americana em deslocar o eixo de interesse cultural de Paris para Nova York, explorando, especialmente através de leitura de periódicos, como é o caso da revista Anhembi, alguns de seus reflexos. Nesse sentido, essa pesquisa focaliza o diálogo de diversos intelectuais, Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, Mário de Andrade, Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oliverio Girondo, entre outros, buscando configurar uma política cultural que, não raro, tornou-se decisiva para os processos de engessamento de idéias lidas freqüentemente como autônomas e artisticamente originais. Portanto, intento elaborar uma crítica menos historicista e mais desafiadora, demarcando uma política, inclusive no campo educacional, ao mesmo tempo em que circunscrevo o espaço da crítica ao campo da atribuição errônea, e do anacronismo deliberado, em que produção artística e produção crítica se equivalem.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T05:23:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246620.pdf: 7036039 bytes, checksum: 15dd5f86912482c4c240902e121295c8 (MD5) / Esta tese é um trabalho de tradução comentada de El imperio jesuítico, ensaio escrito entre 1903 e 1904 pelo poeta modernista argentino Leopoldo Lugones (1874-1938). Maior expoente entre os literatos de sua geração, nesta obra Lugones dedica-se a analisar o projeto missioneiro dos jesuítas junto ao povo guarani e a descrever o território das missões localizadas em território argentino e algumas de suas ruínas. A prosa de Lugones neste ensaio vai do discurso argumentativo próprio desse gênero até a descrição da natureza em prosa poética e impressionista, características do modernismo hispano-americano, alternando também trechos de narrativa em tom épico, de sátira, além de algumas passagens de descrições protocolares. Dado o caráter estético do objeto, minha tradução propõe-se a re-enunciar as propriedades poéticas do texto, a sua letra. Essas foram reunidas em dois grandes cortes: a) a tradução do léxico e a manutenção da diversidade da prosa; b) a re-enunciação do ritmo e do som. O objetivo, assim, é re-enunciar a prosa de Lugones mantendo suas marcas enquanto texto modernista hispano-americano. Os problemas e implicações desta proposta metodológica são analisados em comentários sobre a experiência tradutória.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T22:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 254825.pdf: 7307319 bytes, checksum: 23865832a172baf0e1a7e2f843c05e1d (MD5) / Certa tradição analisa as obras do modernismo brasileiro recorrendo à institucionalização nacionalista do movimento e pautando-se, muitas vezes, numa concepção materialista da história. Afora isso, esse olhar crítico é mediado pela percepção da forma como matéria a ser analisada, o que pressupõe um parâmetro que, na literatura brasileira, estaria na Semana de Arte Moderna. Este trabalho se propõe a focar duas autoras modernistas não-canônicas: Maria Martins (1890-1973) e Adalgisa Nery (1905-1980). Supõe-se que ambas as autoras passaram incólumes pelo movimento por adotarem uma concepção nietzscheana de tempo, circular. Deuses Malditos I (1965), biografia de Nietzsche escrita por Maria Martins e A imaginária (1959), romance autobiográfico de Adalgisa Nery, são analisados a partir da tese de que a biografia e a autobiografia são máscaras textuais. A máscara é matéria que revela pelo disfarce, que preenche os vazios diversos - a ausência de Maria e de Adalgisa na crítica, as lacunas presentes em ambos os livros e a impossibilidade de representação das autoras pelo texto. Tratar do modernismo por meio de máscaras permite pensá-lo a partir do texto e de um começo, ou de um re-começo, que pode existir ainda hoje. A determinate critical tradition analyses Brazilian modernist works considering the nationalist aspect of this movement. This tradition is based, most of the times, on a materialistic conception of history. Besides that, this critical perspective takes into account the structure as the main aspect to be analyzed in a literary work and considers the authors who took part in the Modern Week, in 1922, as patterns to read others modernist writers and texts. This paper focuses on two modernist non-canonical writers, Maria Martins (1890-1973) and Adalgisa Nery (1905-1980) assuming that they were not suitably considered as part of that literary movement because they have embraced a Nietzschean conception of time, an understanding of history as a cyclical movement. Deuses Malditos I (1965), Nietzsche's biography by Maria Martins and A imaginária (1969), Adalgisa's Nery autobiographical novel, will be analyzed departing from the theses that biography and autobiography are textual masks. Mask is the substance that reveals when hiding, which fills various vacuities - Maria's and Adalgisa's absence in literary criticism, the gaps present in both books and the textual impossibility of representing these writers. To deal with modernism by means of masks also allows to consider the notion of text and to depart from a beginning or from a reopening to think about this movement, what may be possible still nowadays.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319152.pdf: 11948799 bytes, checksum: f901df1a0e0d542bacf595845e749093 (MD5) Previous issue date: 2013 / V. 1: Este trabalho sugere uma alternativa aos procedimentos vanguardistas que concebem o ?primitivo? como um passado remoto, como a gênese de um desenvolvimento progressivo da História. No modernismo brasileiro, a questão se apresenta, via de regra, como uma tentativa de buscar no "primitivo?"um grau zero e fundar as bases do nacionalismo cultural. Por sua vez, o artista brasileiro Flávio de Carvalho (1899-1973)sugere uma interpretação diversa da origem (e, por conseguinte, do"primitivo"). Para ele, a origem não necessita ser buscada a priori, masse inscreve no instante presente, em uma metamorfose incessante. A sua perspectiva, afim do pensamento nietzscheano sobre a genealogia, o aproxima das reflexões de intelectuais intempestivos no momento em que viveram, como Roger Caillois (1913-1978), Carl Einstein (1885-1940) e Aby Warburg (1866-1929), que sugerem que possamos encontrar no "primitivo" a negatividade necessária para uma revisão da mimese como um critério predominante da representação, bem como para uma revisão das margens entre as disciplinas. Esta tese tem como foco especialmente a série de escritos intitulada "Os gatos de Roma/Notas para a reconstrução de um mundo perdido", publicada por Flávio de Carvalho no Diário de São Paulo entre os anos de 1957 e 1958. Esses textos consistem numa genealogia do desenvolvimento intelectual do homem (da linguagem, da estética) e do mundo (a passagem da cidade à floresta, os Impérios) e perpassam diversas disciplinas como a psicanálise, a antropologia e a filosofia. A série é confrontada com fragmentos da obra de Mário de Andrade (de ensaios de Aspectos das artes plásticas do Brasil, e de O baile das quatro artes,dentre outros), escritor paulista quem apresenta um contraponto para a noção de origem carvalheana. O intuito é o de investigarmos como ambos dialogam com a mesma biblioteca primitivista, se posicionam com relação a uma perspectiva da genealogia na arte (em especial considerando-se a dança, mas também a pantomima e o desenho) e concebem o "culto do herói" (do pai, do chefe de Estado ou do fundador) na modernidade.<br>V. 2: Este volume consiste na transcrição da série de Flávio de Carvalho intitulada, de "Os gatos de Roma" do número I ao XXIV e, deste número ao LXV de "Notas para a reconstrução de um mundo perdido",publicada no Diário de São Paulo entre 6 de janeiro de 1957 e 21 de setembro de 1958. O texto transcrito está com a ortografia atualizada segundo a última resolução e acompanhado por notas de rodapé com informações sobre os autores citados e com o registro das correções do original. A série está seguida, ainda, de dois textos que compunham inicialmente a conferência que Flávio de Carvalho apresentou no Congresso Mente e Controle do Cérebro que aconteceu na Universidadeda Califórnia, nos Estados Unidos, em 1962. Nesses textos, o autorresume parte das hipóteses já apresentadas na série dos anos 1950.<br> / Abstract : V. 1: This dissertation proposes an alternative perspective to the generalavant-garde view of the "primitive" as a remote past, as the origin of aprogressive development of history. Brazilian Modernists often used the "primitive" to ground their cultural nationalism. However, Brazilianartist Flávio de Carvalho (1899-1973) suggested a differentinterpretation of origin (and, therefore, the "primitive"). For him, origindoes not have to be searched for a priori; it is inscribed in the presentinstant, in an incessant metamorphosis. His perspective, akin toNietzsche's thought about genealogy, brings him near to the reflectionsof intellectuals that seemed unseasonable to their own time, like RogerCaillois (1913-1978), Carl Einstein (1885-1940) and Aby Warburg(1866-1929), all of whom suggest that one can find in the "primitive" the negativity necessary to question the idea of mimesis as apredominant criteria for representation and for the distinction betweendisciplines. This dissertation focuses on a series of writings named "Osgatos de Roma/Notas para a reconstrução de um mundo perdido" ("The Cats of Roma/Notes for the Reconstruction of a Lost World"), publishedin the newspaper Diário de São Paulo, between 1957 and 1958. Thesetexts provide a genealogy of human intellect in the world (approachinglanguage and aesthetics, and the path from the forest to the city) thatthreads through areas such as psychoanalysis, anthropology andphilosophy. I will contrast Carvalho"s texts to fragments from Mário deAndrade's works such as essays from Aspectos das artes plásticas doBrasil and O baile das quatro artes (Aspects of Arts in Brazil and The Ball of the Four Arts) among other. This comparison aims to investigatehow the authors dialogued with the same primitivist library, theirpositions concerning the connections between art and genealogy, andhow they treated the "hero cult" (the father, the head of State or thefounder) in Modernity. <br> V. 2: This volume consists in a transcription of the series of texts by Flávio deCarvalho designed, from number I to XXIV as "The cats from Rome" and, from number XXIV on, as "Notes for the reconstruction of a lostworld", published on Diário de São Paulo between January 6th, 1957and September 21st, 1958. The orthography of the originals has beenupdated according to the current Portuguese Language OrthographicAgreement and footnotes with information concerning the authorsquoted and the text edition were added to this transcription. The series isalso followed by two texts which corresponded to the lecture Carvalhopresented in the Seminar Mind and Brain Control which took place atCalifornia University in the United States in 1962. On those texts,Carvalho summarizes the hypothesis presented by the 1950's series.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:54:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339537.pdf: 2016233 bytes, checksum: b3682ae7679625e52ec81d9fab040689 (MD5) / O grupo de Festa foi um grupo modernista brasileiro reunido em torno da revista Festa (1927-1929; 1934-1935), da qual Tasso da Silveira era o principal teorista e articulador. Seu programa recusava o sentido de ruptura que o movimento havia adquirido em São Paulo e se pautava por um espiritualismo muito próximo do catolicismo e pelo respeito à ?tradição?, nos termos de um modernismo continuador. Dentro da literatura acadêmica, destacam-se interpretações de seu programa vinculadas tanto às características do espaço de sociabilidade intelectual em que se deu sua formação, o Rio de Janeiro, como relacionadas a um ideário de cunho conservador e reacionário que lhe permeava, além de sua proximidade com a militância católica leiga do período. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho foi traçar a trajetória de constituição do grupo de Festa ? com a análise de periódicos antecessores à Festa, editados anteriormente por Tasso da Silveira e de íntima ligação temática com aquela revista, mesmo não sendo modernistas ? para determinar suas referências fundamentais e postular uma interpretação do seu modernismo com base na influência tanto do lugar de sociabilidade como do ideário político-filosófico-religioso que subsidiou a gênese de suas concepções. Assim, destacamos o latino-americanismo, o nacionalismo e o espiritualismo como os elementos-chave de sua proposta modernista, sublinhando a influência basilar das heranças simbolistas do grupo, no plano estético-literário, e das obras de Alberto Torres, Farias Brito e Jackson de Figueiredo, nos campos político, filosófico e religioso, como fundamentos principais à constituição de seu modernismo. Por fim, assinalamos que este conjunto de referências pode ser interpretado nos termos gerais de um projeto de modernização do país de caráter conservador, que apontava para a urgente necessidade de transformações estruturais que levassem à superação do ?problema nacional brasileiro?, a serem realizadas dentro da ordem, ou seja, em detrimento de qualquer sentido revolucionário, cujo correlato no plano literário poderia ser compreendido como a proposição de um modernismo continuador, contrário ao signo da ruptura estética e de perfil político igualmente conservador.<br> / Abstract : Grupo de Festa was a Brazilian modernist group congregated around a Festa magazine (1927-1929; 1934-1935), which Tasso da Silveira was the main theorist and articulator. Its editorial program has rejected the rupture sense from the movement acquired in São Paulo and was based on a spiritualism, closer from Catholicism and tradition respect, as a continuing modernism. Within academic literature, emphasizes the editorial program interpretation with characteristic of intellectual sociability that gave their formation, the city of Rio de Janeiro, as related to a conservative and reactionary nature of ideas that permeated it. Moreover the city brought proximity to the Catholic militancy lay in the period. This study has the objective to trace the trajectory of constitution of the grupo de Festa ? with the analysis of magazines predecessors from a Festa, formerly edited by Tasso da Silveira and close thematic linked with that magazine, although not modernists ? to determine its fundamental references and postulate an interpretation of its modernism based on influence both of the sociability area and political-philosophical-religious ideas that supported the genesis of its conceptions. Thus, we highlight the latin americanism, nationalism and spiritualism as the key elements of its modernism proposal, emphasizing the fundamental influence of symbolist heritage group, in the aesthetic-literary level, and the works of Alberto Torres, Farias Brito and Jackson de Figueiredo, in the political, philosophical and religious fields, such as major foundations to establish its modernism. Finally, we observed this set of references can be interpreted in general terms of a modernization project of the conservative character of the country, pointing to the urgent need for structural transformations leading to the overcoming of the "Brazilian national problem", to be realized against any sense revolutionary. It could be understood as proposing of a continuing modernism, on the contrary of the aesthetic rupture sign and with the conservative political profile in that period.

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Solange Ramos de Andrade / Banca: Sônia Aparecida Vido Pascolati / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Diléa Zanotto Manfio / Resumo: O presente trabalho pretende destacar a participação significativa de Paulo Prado na Semana de Arte Moderna de 1922 e na fase inicial do Modernismo brasileiro, a partir da análise da correspondência trocada com alguns dos participantes do movimento, bem como dos seus ensaios em defesa da nova estética, os quais foram originalmente publicados em revistas e jornais e, mais tarde, reunidos em uma edição ampliada do livro Paulística. A escolha das cartas e ensaios de Paulo Prado como corpus de pesquisa possibilita uma série de desdobramentos e aproximações entre Literatura e História, com destaque para as noções de Modernismo e vanguarda e as reflexões sobre o papel do intelectual na sociedade. Interessa-nos também realizar um aprofundamento das relações intelectuais entre Paulo Prado e alguns participantes do movimento modernista, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier e Blaise Cendrars, no intuito de demonstrar, a partir do próprio texto de Paulo Prado, o papel que este desempenhou no movimento modernista e a profunda contradição que vivenciava ao pensar uma estética nova pautada em valores tradicionais / Résumé: Ce travail a pour but de souligner la participation significative de Paulo Prado dans la Semana de Arte Moderna de 1922 ainsi que dans la première phase du mouvement Moderniste brésilien à travers la correspondance échangée avec certains de ses participants. L'analyse se portera également sur les essais, publiés originellement dans des revues et journaux et postérieurement réunis dans le livre Paulística avec une édition augmentée. Le choix des lettres et des essais de Paulo Prado comme corpus de recherche ouvre un champ de possibilités dans la réflexion à propos des approximations entre la Littérature et l'Histoire, notamment dans ce qui concerne les notions de Modernisme et d'avant-gardisme, mais aussi l'observation critique du rôle de l'intellectuel dans la société. Nous portons un intérêt particulier aux échanges intellectuels développés par Paulo Prado avec d'autres participants, tels que Mário de Andrade, Oswald de Andrade, René Thiollier et Blaise Cendras, du mouvement cité ci-dessus. Notre objectif étant de démontrer par le texte même de Paulo Prado son rôle dans le mouvement moderniste et la profonde contradiction de son vécu constitué par le développement de la pensée d'une nouvelle esthétique dans un cadre guidé par des valeurs traditionnelles / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Aluizia Hanisch / Resumo: Não passa despercebido ao leitor das obras Amar, verbo intransitivo (1927) de Mário de Andrade, e Senhorita Else (Fräulein Else) (1924) de Arthur Schnitzler, que tanto Elza, protagonista da primeira, quanto Else, da segunda, ambas germânicas, representam uma mesma crise de identidade. Seja na sociedade austríaca ou na brasileira, ao final da leitura fica claro ao leitor que liberadas dos papéis e identificações que a sociedade lhes impôs, as protagonistas se revelam como mulheres que procuram alternativas para suas vidas, num processo de reformulação constante. As razões e justificativas que norteiam a elaboração desta pesquisa partem, de um lado, da constatação de semelhanças entre as protagonistas das duas obras, particularmente o fato das duas serem representantes femininos da sociedade de língua e cultura germânica da época, e de outro lado da justificativa para as maneiras distintas de como estas "estórias" são realizadas literariamente. A literatura comparada, ultrapassando os limites impostos pela simples identificação de fontes e influências, ocupa-se na contemporaneidade com a questão da compreensão e elucidação do texto literário através da justaposição de obras de um mesmo autor ou de obras de autores diferentes. Desta forma, o objetivo final deste trabalho não é a procura de "influências", mas sim o esclarecimento de uma obra como resultado de sua aproximação à outra, neste caso, tanto do monólogo interior de Schnitzler ao idílio de Mário de Andrade quanto vice-versa / Abstract: It is noticeable to the reader of Arthur Schnitzler's Fräulein Else (1924) and Mário de Andrade's Amar, verbo intransitivo (1927) that the principal characters in both works are representative of a similar identity crisis. If it happens in the Austrian or Brazilian society of the time makes no difference to the fact that at the end of the works the reader can clearly grasp that the two women have chosen alternative paths to their lives, liberating themselves from the constraints that their background imposed on them. The reasons and justifications that served as basis for this research are the facts that although the main characters of both works are feminine representatives of the German society and culture of the time and are faced with similar problems, their tales are told, literarily speaking, in completely different ways, for some reason. In keeping with the contemporary understanding of comparative literature, the final intention of the present work is not the search of "influences" as such, but to achieve a better understanding of a literary work by juxtaposing it to another, in this case Schnitzler's interior monologue to Mário de Andrade's idyll / Mestre

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gil_FernandoCerisara_D.pdf: 4870044 bytes, checksum: 07c3f8abddf25d4825c05feedd4f9dd5 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho que desenvolvo sugere que, no bojo do que a crítica e a história literária brasileiras chamam de romance de 30, irá surgir um tipo específico de narrativa que identifico como romance da urbanização. Este romance problematizaria em diferentes níveis de sua construção formal os impasses e as contradições da transição - sempre inconclusa - do Brasil agrário, rural, para um país em vias de urbanização e industrialização. Tempo, espaço, enredo e personagens vão rearranjar-se no sentido em que a coexistência e/ou a justaposição de duas formações sociais distintas, no plano da representação ficcional, irão solapar, num determinado grau, a estrutura do romance brasileiro real-naturalista. Trata-se, portanto, de um lado, de rediscutir a questão do romance enquanto gênero narrativo no contexto da história da literatura brasileira; de outro, paralelamente e por conseqüência, trata-se de analisar o romance da urbanização no contexto do Modernismo brasileiro e, no mesmo passo, reavaliar este período da nossa literatura à luz de certos pressupostos históricos e estéticos a partir da configuração do conceito de romance da urbanização. A meu ver, o romance da urbanização põe em suspensão uma das premissas básicas do Modernismo brasileiro em suas diferentes perspectivas, em particular, e da literatura brasileira, de um modo geral, desde o Romantismo, que é a formulação de projetos e/ou de sínteses fundadoras de identidades brasileiras, que têm nas noções de progresso e modernidade um dos seus elementos-chave. A "História inacabada" "o inacabado'" e o "inacabável" de nosso desenvolvimento histórico-social, para se usar as expressões de um sociólogo, vislumbrados na estruturação das obras que compõem o romance da urbanização, faz com que a História nacional deixe de ser vista como a "história da espera do progresso" elou como a formulação e concepção desse mesmo progresso e modernidade. Para tanto, detenho-me na análise de três textos: Os ratos (1935), de Dyonélio Machado; Angústia (1936), de Graciliano Ramos; e O amanuense Be/miro (1937), de Cyro dos Anjos. Mostro que a elaboração destes romances estiliza o impasse histórico, acima mencionado, que se formaliza com perspectivas, ainda que diferentes, complementares / Abstract: This work suggests that, within what the Brazilian criticism and literary history call nove I of the 30s', an specific type of narrative will appear, which I identify as the novel of urbanisation. In different levels of its formal construction, this novel would question the impasses and contradictions of the transition - always inconclusive - from agrarian Brazil to a country in process of urbanization and industrialization. Time, space, plot and characters will be arranged in the sense that, on the levei of the fictional representation, the coexistence and/or juxtaposition of those two distinct social formations will undermine, to certain degree, the structure of the real-naturalistic Brazilian novel. The aim then is, on the one hand, to discuss the novel as a narrative genre in the context of the Brazilian literary history and, on the other, to analise the novel of urbanisation-in context of Brazilian Modernism. Besides, this work evaluates this literary period in the light of certain historical and aesthetic presuppositions, generated from the configuration of novel of urbanisation concept. In my point of view, the novel of urbanisation questions one of the basic premises of Brazilian Modernism in its different perspectives, in particular, and of the Brazilian literature, in general, since Romanticism. This premise is the formulation of projects and/or founding syntheses of Brazilian identities, which have in progress and modernity one of its key-elements. The "unfinished History", "the unfinished" and "the unfinishable" of our historic-social development, to use the expressions of a sociologist, perceived in structure of the works of the novel of urbanisation, prevents the national History from being 191 seen as the "history of the expectation of progress" and/or as the formulation and conceptíon of this progress and modernity. In order to demonstrate that, I analise three novels: Os ratos (1935), by Dyonélio Machado: Angústia (1936), by Graciliano Ramos; and O amanuense Belmiro (1937), by Cyro dos Anjos. I show that their construction stylises thehistorical impasse, previously mentioned, which is built with complementary - even though different - perspectives / Doutorado / Doutor em Teoria Literaria

Orientadores: Carlos Eduardo O. Berriel, Enid Yatsuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picoli_Fabiola_M.pdf: 4335657 bytes, checksum: d2ae9d97fcc0629607cda8b389fce856 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho realiza uma análise temática do periódico modernista Terra Roxa e outras terras produzido em 1926, cujo objetivo era constituir-se como orgão divulgador de cultura, não restringindo-se apenas ao material literário. Apresenta uma temática variada e repleta de componentes simbólicos que possibilitam resgatar algumas diretrizes que uniam e identificavam o grupo paulista que o produziu. Essas diretrizes podem ser encontradas nas discussões dos temas: raça, cultura, brasileirismo, imigrantes, bandeirantismo, Anchieta e paulistanidade, revelando-se este último como tópico central, norteador dos demais. Além disso, identifica-se no periódico um movimento de invenção de uma nova tradição para o país, fixada segundo os objetivos do jornal literário, revalorizando figuras esquecidas, erigindo-as como símbolo da nacionalidade, em detrimento de outras anteriormente consolidadas. Há um movimento de rompimento com a tradição já estabelecida e reinvenção de uma outra, o qual não é exclusivo de Terra Roxa e outras terras, mas pode ser encontrado, em construção, durante outros momentos da história literária / Abstract: This work mak:e a thematic analysis of the brazilian modernist periodical Terra Roxa e outras terras, produced in 1926, which intention was become a way to spread not only literatury but culture in general. The journal introduces a set of different themes with many simbolic characteristics which permit to get back some main ideas which could join and identify the group from São Paulo state who produced it. Those main ideas appear in the discussion about: breed, culture, brazilianism, imigrants, São Paulo pioneers (called "Bandeirantes"), "Anchieta" and "paulistanidade" (the self affirmation that people from São Paulo state are superior than people from others brazilian states). This last theme is the central topic and the others one go towards it.In addition to alI that, it' s possible to identify in the journal a movement to creat a new tradition to the country based on the objectives of this publication and bringing back forgotten figures as national simbols, in opposition of usual ones. There are a movement to break: the old tradition and to build a new one that is not exc1usive of Terra Roxa e outras terras, but can be found growing in others moments of the brazilian literary history / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras