Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T00:04:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247574.pdf: 1733397 bytes, checksum: 260402cba23ada35ea5083e56158f9a9 (MD5) / A posse contra a propriedade: pedra de toque do Direito Antropofágico consiste em uma reflexão sobre as aporias da Antropofagia entendida como "metafísica do ser nacional", isto é, como "devoração crítica" e, ao mesmo tempo, na identificação de linhas de fuga, no interior da mesma Antropofagia, desta estratégia. A Antropofagia, enquanto apropriação, foi constantemente reivindicada no cenário cultural brasileiro: pelos poetas Concretos (Augusto e Haroldo de Campos, Décio Pignatari, em especial) já na década de 1950, pelo Teatro Oficina do diretor Zé Celso Martinez Corrêa e sua encenação de O Rei da Vela em plena ditadura militar, pelos tropicalistas e, mais recentemente, por escritores da "literatura marginal" do início deste novo século, que reivindicam uma "Antropofagia Periférica". Ressaltadas as devidas nuances, em todos estes momentos, a Antropofagia foi entendida como processo de internalização, de assimilação, o que implica a aceitação do princípio da identidade, da existência de um fora e de um dentro, de um original e de uma cópia. O que buscamos sublinhar na dissertação, tomando como referências, entre outros, Macunaíma e Cobra Norato, as duas grandes obras reivindicadas pelos antropófagos, é, por um lado, o quanto a Antropofagia, elaborada no turbulento período do entre-guerras, participava de uma lógica do próprio/impróprio, uma lógica da Lei, da identidade e, por outro, como essas tentativas antropófagas deixavam exposto o funcionamento do mecanismo da propriedade e, assim, as formas de desativá-lo. A idéia de "invenção", atrelada a outra, de "exogamia", viagem, demonstram bem este paradoxo: "invenção", o termo técnico do Direito para indicar o descobrimento de algo sem dono, foi a base jurídica para a tomada das terras do Novo Mundo pela Europa no século XVI, fundando o Direito Público Europeu. Por isso, buscamos entender o sintagma "a posse contra a propriedade", repetidas inúmeras vezes ao longo da Revista de Antropofagia (e, anos mais tarde, intitulando o capítulo inicial de A revolução melancólica, primeiro volume do romance cíclico Marco Zero de Oswald de Andrade), como uma escolha estratégica que busca se desvencilhar da lógica da identidade - e por isso, optamos de chamá-la de "poética do grilo" ao invés de "estética de usucapião" (como faz Silviano Santiago), pois usucapião, assim como invenção, são modos de adquirir algo, enquanto o Direito Antropofágico se afirma contra a propriedade. Assim, buscamos identificar os traços desta poética do grilo, recorrendo aos exemplos dados por Oswald de Andrade no "Esquema a Tristão de Athayde", bem como a outras tentativas de "grilo", de posse, que não partilhem da paradoxal paródia modernista (que reforça o original no ato mesmo de desvalorizá-lo), em especial o pastiche de Castro Alves em O santeiro do mangue, a inacabada História da Filha do Rei, ambos de Oswald, e, no contexto mais recente, a Baba antropofágica de Lygia Clark. This research - "a posse contra a propriedade: pedra de toque do Direito Antropofágico" - attempts to inquire the paradoxes of the avant-garde artistic movement called Antropofagia, which intended to be a "national Being metaphysics", that is, a strategy of "critical assimilation". It also attempts to identify, in the same Anthropophagic movement, other strategies, non-aligned with the creation of a National subject. The anthropophagic movement was demanded constantly in Brazilian cultural scenario, being invoked by the Concrete poets in the 1950s; during the 1964 dictatorship, by "Teatro Oficina", directed by Zé Celso Martinez Correa; by the Tropicalist musicians, etc. In all these acts of recovering, Antropofagia was understood as a process of internalization, assimilation, which implies the acceptance of notions like identity, originality and copy. In this research, we intended to highlight (having as references, Cobra Norato and Macunaíma, the two master-pieces of the movement) on one hand, how the Anthropophagic movement, conceived in the dark years that preceded World War II, was part of the logic of identity (with its division between internal and external, proper and improper) and, on the other, how, at the same time, anthropophagic experiments revealed the way property machinery works. The expression "possession against property", repeated several times at Revista de Antropofagia (and later, being used as the title of A revolução melancólica, first volume of Marco Zero, written by Oswald de Andrade), appears, therefore, as an attempt to un-work the logic of identity. As its final effort, this research identified the characteristics of this poetic strategy (that the members of anthropophagic movement called "teoria do grilo", fake title theory), using the examples given by Oswald de Andrade in "Esquema a Tristão de Athayde", as well as O santeiro do mangue and História da Filha do Rei, also written by Oswald, and Baba antropofágica, performance of the artist Lygia Clark.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-17T03:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336361.pdf: 828594 bytes, checksum: ce0a398af345c86cfc94d840c93e211f (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação faz uma leitura detalhada do texto da ?Experiência N.2? de Flávio de Carvalho com o objetivo de problematizar a sua realização e a sua narração para além da mera constatação de ser ela a primeira performance no Brasil. Na busca desse objetivo, a premissa metodológica, desenvolvida no capítulo de introdução, é a da aproximação entre a performance e a autobiografia. Essa aproximação possibilita uma metodologia de leitura de figurações e desfigurações, nem totalmente referenciais nem totalmente ficcionais, de Flávio de Carvalho na realização e no relato de sua experiência. A primeira figuração encontrada é a antropofágica, a partir, principalmente, da escolha de uma procissão de Corpus Christi para realização da experiência. A segunda figuração é a megalomaníaca e narcisista, percebida na subjetivação masculina e agônica no início do relato da procissão e na elaboração de conceitos imaginários como os de complexo de onipotência e de seleção natural inconsciente. A terceira figuração é a da transgressão lida, através dos textos de Georges Bataille e Jacques Lacan, como um jogo entre potência e impotência no embate com a procissão através do uso do chapéu. Por fim, a quarta figuração, a configuração do outro em si, é lida como a experiência por Flávio de Carvalho de uma abertura aos outros através da visão do seu duplo e da alucinação do desmanchar do seu corpo inteiro.<br> / Abstract : This thesis provides a close-reading of ?Experiência N.2? from Flávio de Carvalho; intended to problematize its realization and narration beyond the mere verification that it was the first performance held in Brazil. During the pursuit for this goal, the methodological premise - developed in the introductory chapter - is of approximation between performance and autobiography. Such approximation enables a reading methodology of figuration and disfiguration - not completely referential nor completely fictional -, of Flávio de Carvalho, in the realization and in the account of his experience. The first figuration is the anthropophagical one; mainly from choosing a Corpus Christi procession to conduct the experience. The second one is the megalomaniac and narcissistic; perceived in male subjetification and agonizing both in the beginning of the procession account and in the elaboration of imaginary concepts, such as omnipotence complex and unwitting natural selection. The third figuration is the transgression, read - through George Battaile?s and Jacques Lacan?s texts - as a game between potency and impotency in the clash with the procession - ocassioned by the wear of a hat. Lastly, the fourth figuration - the configuration of the other in oneself - is read as Flávio de Carvalho?s experience of an opening to others through the view of his double and the hallucination of his own body tearing down.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:02:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016Bitstream added on 2016-10-18T03:03:51Z : No. of bitstreams: 1 342188.pdf: 1386529 bytes, checksum: 487a17af20033d2948a5dcc0188f1f25 (MD5) / Este trabalho tenta ler os escritos de Caetano Veloso contidos na coletânea O mundo não é chato (2012) por um viés "otobiogràfico", uma perspectiva pensada por Jacques Derrida e encentrada na "autobiografia" de Nietzsche, Ecce Homo. Neste sentido, a "otobiografia", em paralelo com a Antropofagia, determinam uma escrita cujo elementos principais são o próprio corpo e a própria sensibilidade e cujas consequências são uma posição anti-acadêmica e a transvaloração dos valores estabelecidos.<br> / Abstract : This work aims to read the texts of Caetano Veloso within the book O mundo não é chato through an "otobiographic" perspective, which has been though by Jacques Derrida and it is focused on Nietzsche's "autobiography" Ecce Homo. In this way, the "otobiography", together with the Anthropofagy, determinate a writing whose principal elements are the own body and the own sensibility, as well as the consequences that are an anti-academic posture and the transvaloration of the established values.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T11:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287189.pdf: 5276906 bytes, checksum: 6d5ad6612a189173a28d92232d39bf12 (MD5) / Esta pesquisa pretende discorrer sobre as figurações antropofágicas presentes tanto no manifesto redigido por Oswald de Andrade, quanto no imaginário europeu quinhentista. Ciente de que o Manifesto Antropófago incentivou a devoração cultural do outro, procurarei identificar esta metáfora enquanto princípio construtivo voltado para a formulação de uma poética e de uma identidade nacional. A seleção do corpus irá privilegiar o relato Viagem ao Brasil de Hans Staden, texto indispensável para a síntese deste estudo e análise de contraste acerca da reformulação do conceito pelos modernistas em 1928. / Cette recherche a l.intention de réfléchir sur les figurations anthropophagiques présents à la fois dans le manifeste rédigé par Oswald de Andrade, comme dans l.imaginaire européen du XVème siècle. Conscient que le Manifeste Anthropophage a encouragé la dévoration culturelle de l.autre, j.essayerai d.identifier cette métaphore comme un principe constructif vers la formulation d.une poétique et d.une identité national. Le choix du corpus va privilégier le récit Voyage au Brésil de Hans Staden, texte indispensable pour la synthèse de cet étude et analyse sur la reformulation du concept par les modernistes en 1928.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-10T15:56:32Z No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-14T17:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-14T17:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CíceroPortellaCastro.pdf: 21603614 bytes, checksum: 3f20bbc395765812748b0c8e831d7b7b (MD5) Previous issue date: 2018-07-10 / Nessa dissertação, procuro entender se é possível falar em uma estética descolonial como forma crítica de abordar a experiência urbana cotidiana. Para isso, busco referências não apenas no campo das artes como também nas ciências sociais e no urbanismo para ter uma visão ampla da Estética como conhecimento do corpo, que permita tratar de obras artísticas mas também dos menores gestos de urbanidade. O trabalho de dois artistas brasileiros - Hélio Oiticica e Adirley Queirós - ajudam a dar corpo às questões, ao mesmo tempo que ajudam a trazê-las de volta ao chão da cidade. / In this work, I intend to gather whether it is possible to speak of a decolonial aesthetics as a critical approach to everyday urban experience. To this end, I seek references not only of artistic thinking but also of social sciences and urban studies so that I can have a broader view of Aesthetics as a knowledge of the body. This allows for a treatment of works of art but also of minor urban gestures. The work of two brazilian artists – Helio Oiticica and Adirley Queiros – contribute to the questions I pose, at the same time that they help to bring those same questions back to the city’s ground.

Orientador: Paulo Miceli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luz_GuilhermeAmaral_D.pdf: 16018329 bytes, checksum: 51b5c4a9cfdf14c411b7ae23f544975b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Avaliar as extensões da tópica do canibalismo em suas dimensões teológico-políticas nos discursos concernentes à América portuguesa quinhentista e seus habitantes é a preocupação primeira desta tese. Nesse caminho, centramo-nos preferencialmente nos discursos jesuíticos, pois caracterizam um espaço em que a tópica está articulada a uma hermenêutica particular do Novo Mundo, indissociável dos princípios de colonização e conversão defendidos pelos inacianos na sua experiência evangelizadora. Através da Companhia de Jesus - instituição religiosa de grande prestígio e poder político junto à Coroa portuguesa -, a tópica do canibalismo fornece argumentos capazes de justificar políticas prudentes em relação à nova terra e aos novos súditos da Coroa, ao mesmo passo que fornece parâmetros para a invenção da realidade do Novo Mundo. Em suma, esta tese é sobre a difícil inserção daquilo que se convencionou chamar de canibal da América portuguesa na História cristã e sobre a difícil adequação da História cristã ao mesmo / Abstract: The aim of this thesis is to investigate the extension of the topic of cannibalism in its political and theological dimensions within the discourses on Portuguese America and its inhabitants during the XVIth century. It focuses on the Jesuit discourses. The Jesuits provide a field where the topic is articulated to a particular hermeneutics of the New World, which is inseparable from the principles of colonisation and conversion that they defend The topic of cannibalism simultaneously allow Company of Jesus to gather convincing arguments in defence of its patterns of prudent politics and provide parameters for the invention of the New World reality. In sum, this thesis is on the difficult insertion of the so called cannibals of Portuguese America in Christian History and the adaptation of such History to cope with them / Doutorado / Doutor em História

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Agrárias. Programa de Pós-Graduação em Aqüicultura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T02:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 190646.pdf: 290429 bytes, checksum: 8767a058fe0a3bc7e3797c6540e21679 (MD5) / Este estudo foi conduzido para determinar a influência da densidade de estocagem e variação de tamanho na sobrevivência e crescimento de juvenis do robalo-peva, treinados a aceitar o alimento inerte (56 dias após a eclosão), com ênfase no canibalismo. Três densidades de estocagem (1,5; 3; e 6 peixes/L) foram testadas com dois grupos de peixes: homogêneo (CT=22,08 ± 1,70 mm; cv=8%) e heterogêneo (CT=22,73 ± 3,46 mm; cv=15%), em um experimento fatorial (3x2) em triplicata. Os peixes foram criados em um sistema de circulação de água aberto (renovação de 15 vezes/dia) durante 30 dias, em tanques circulares de 80L. A qualidade da água foi mantida estável, mas ao final do experimento houve aumento da amônia total, chegando a 1,5 mg/L na maior densidade. Não houve interação entre os dois fatores (densidade e variação de tamanho). A maior taxa de canibalismo (14,16±7,33 %) foi observada no grupo heterogêneo, que teve um melhor crescimento (45,63 ± 0,76 mm CT final) que o grupo homogêneo (3,15 ± 1,85 de canibalismo e 40,92 ± 0,87 mm CT final). O canibalismo foi positivamente correlacionado com a densidade de estocagem, com diferenças significativas entre as duas menores e a maior densidade (6,25 ± 6,34; 6,31 ± 3,95 e 13,41 ± 10,20 % respectivamente). O crescimento não foi afetado pela densidade de estocagem. As diferenças na variação de tamanho entre os grupos homogêneo e heterogêneo foram reduzidas no final do experimento. Isto se deve provavelmente ao aumento natural da variação no grupo homogêneo, e à predação seletiva no heterogêneo. O canibalismo foi a maior causa de mortalidade. Em 90% dos casos houve ingestão completa da presa. Outros sinais de canibalismo foram: peixes mortos sem os olhos ou cabeça, peixes nadando com uma presa ingerida pela metade (a cabeça primeiro), e indivíduos grandes com estômago expandido. Aproximadamente 94% da mortalidade natural foi observada de manhã, após um período de 12 h de jejum durante a noite. Isto salienta a importância de futuros estudos sobre frequência de alimentação e fotoperíodo. Baseado nestes resultados, recomendamos a densidade de 3 peixes/L para a criação do robalo-peva no primeiro mês após a transição alimentar do alimento vivo para o inerte. Densidades de até 6 peixes/L são viáveis, dependendo da melhoria na qualidade da água e alimentação. A variação de tamanho também é um fator importante, e a separação dos peixes por tamanho é recomendada uma vez por mês para todas as densidades testadas.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-06T12:20:18Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-13T18:02:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T18:02:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / O texto apresenta a relação entre a noção de plasticidade corporal apresentado pelo autor Gonzalo Aguilar em sua análise da pintura Abaporu de Tarsila do Amaral (1928) e da hipótese plasticidade cerebral apresentada pelo neurocientista Miguel Nicolélis em sua pesquisa sobre a neurociência distribucionista, questionando a noção clássica de Antropofagia como absorção e destruição de corpos. A partir da relação entre a Antropofagia de Oswald de Andrade e as Tecnofagias de Giselle Beiguelman (2012), que multiplica a noção de antropofagia no singular em antropofagias na proposição de suas antropofagias tecnológicas, proponho a compreensão das antropofagias como tecnofagias a partir da relação entre o humano e o técnico na noção proposta Bernard Stiègler da antropogênese como tecnogênese. Crio os neologismos absorversões e atraversamentos, a partir da relação entre as palavras absorção e atravessar com a palavra versar, significando simultaneamente versos e versões, para argumentar a compreensão das antropofagias como tecnofagias, onde nesse processo haveria a criação de corpos em rede se dariam a partir dos compartilhamentos nas redes e criariam assim, a partir da fragmentação e multiplicação de corpos e presenças em relação direta e mediada por tecnologias apresentando a noção de REDEmensionamentos nas criações artísticas nas ruas e nas redes. / The text present the relationship between the notion of body plasticity presented by the author Gonzalo Aguillar throw the analise of Tarsila do Amaral´s painting called Abaporu (1928), crossing with the hipothesis of brain plasticity presented by Miguel Nicolelis in his networking neuroscience research, questioning the classical notion of Anthropophagy as absorption and destruction of bodies. By the relationship between Oswald de Andrade´s proposal of Anthopophagy (1928) and Giselle Beigelman´s proposal of Technophagies (2012), that multiply the notion of Antrhopophagy presenting in her technological anthropophagies, i propose the compreention of antropophagies as technophagies by the relation between human and technics proposed by the anthropogenesis as technogênesis presented of Bernard Stiegler. I create the neologisms absorversões and atraversamentos, uning the words in portugueses “absortion” and “crossing” to the word verse, meaning simultaneously poetic verses and version to argue the compreention of the anthropophagies as technophagies and this process as creation of bodies by the network sharing and by simultaneous fragmentation and multiplication of bodies and presences in direct and mediated contact by Technologies in artistc criation on streets and on internet. This process we call REDEmensionamentos in portuguese, that means the redimenionig of bodies as network scale.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sylvia Helena Telarolli / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: O campo de pesquisa no qual este trabalho se insere é o das intricadas relações entre literatura e cinema, e seu objeto de estudo é Guerra conjugal (1975), adaptação cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, um dos expoentes do Cinema Novo, para alguns contos de Dalton Trevisan, um dos mais importantes escritores em língua portuguesa. Tomando-se o esforço adaptativo por tradução crítica e, portanto, nada afeito à exigência de fidelidade à obra original, o objetivo deste trabalho consiste em demonstrar, mediante análise do seguimento narrativo fílmico dedicado à decadente figura vampírica de Nelsinho, a orientação antropofágica que (1), em sentido positivo, norteia o método criativo do cineasta, cuja obra mantém estreito e fértil diálogo com a literatura nacional, mas sem a ela se submeter; e (2), agora em chave negativa, permeia as batalhas amorosas registradas em Guerra conjugal, em sua declarada intenção de dominar, impor-se, enfim, devorar o outro através do sexo, em tratamento que alinha o filme a ao menos duas grandes tendências do cinema de então: o sexo como bandeira política e o retrato da decadência via crônica da vida privada. Para a consecução de tal objetivo, procurar-se-á identificar os contos-base de Dalton Trevisan utilizados para a composição da trajetória de Nelsinho no longa-metragem, bem como os principais expedientes da literatura do escritor curitibano, sem deixar de considerar o contexto de explosão do gênero conto no Brasil entre as décadas de 1960-1970. Em seguida, analisarse- á pormenorizadamente a narrativa do filme-resultado, procurando-se evidenciar o modo como Joaquim Pedro traduziu os contos, ao reelaborar a literatura de Trevisan no interior de um gênero cinematográfico de amplo apelo popular, a pornochanchada, a cujos traços mais recorrentes o cineasta adere, em princípio, apenas para subvertê-los na sequência / Abstract: The research field in which this work can be inserted in is that of the intricate relations between literature and cinema, and its subject matter is Guerra conjugal (1975), a film adaptation by one of the exponents of Cinema Novo in Brazil, Joaquim Pedro de Andrade, for some short-stories by Dalton Trevisan, one of the most important writers in Portuguese. Taking the adaptive effort as a critical translation and not at all accustomed, therefore, to the requirement of fidelity to the original work, the objective of this research is to demonstrate, by the analysis of the filmic narrative sequence dedicated to the decadent vampire figure of Nelsinho, the anthropophagic orientation that (1), in a positive sense, guides the creative method of the filmmaker Joaquim Pedro, whose work holds closely and fruitful dialogue with the Brazilian literature, but without undergoing the books; and (2), now in a negative way, permeates the loving battles of Guerra conjugal, which characters' intentions are to dominate, to impose, finally, to eat each other through the sexual experience, in a choice that lines up the film to at least two major inclinations of the cinema from that decade: sex as a political banner and the picture of decay through the chronic of private life. To achieve this goal, efforts will be made to identify the short-stories by Dalton Trevisan used for the composition of Nelsinho's path along the film as well as the main literary expedients of the writer from Curitiba, while considering the context of growth of the short-story in Brazil between the decades 1960-1970. Then it will be tried to analyze in details the narrative of the film adaptation, in a way to highlight how Joaquim Pedro translated the short-stories to the screen, rewriting Trevisan's literature in a filmic genre of a broad popular appeal, the pornochanchada, to which recurring features the filmmaker adheres in principle just to subvert them after / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-15T04:08:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334227.pdf: 1632825 bytes, checksum: 234f37e0fb7c29bdd7f73300701df480 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nosso propósito investigativo presente nesse trabalho de tese nasceu com a preocupação de focalizar na poesia popular de massa do Manguebeat pernambucano uma proposta poético-musical-literária, que preferimos chamar de uma nova poiesis, que se apresenta como fenômeno cultural da contemporaneidade, voltado para a necessidade de fortalecer o elo da contra hegemonia cultural existente na tradição literária brasileira, que, segundo Lúcia Helena (1983), apresenta-se como uma atitude estética parricida, como um verdadeiro ethos e de reação cultural desde os primórdios da colonização. Partido da ideia de biodiversidade cultural proposta pelo movimento Manguebeat, discutimos aqui o pensamento voltado para uma poética dos fluxos que pode ser percebida na configuração do projeto de Chico Science, já que o conceito de literatura, institucionalizado a partir da concepção canônica, já não mais atente aos anseios de um projeto artístico que abandona as formas tradicionais de arte e se projeta rumo à defesa da criação de uma arte híbrida e nômade. Observando a trajetória da modernidade e as transformações no campo da tecnologia, com suas intermináveis vicissitudes, observamos que a condição humana vem sendo alterada em toda a sua conjuntura artística e cultural e com isso alterando a ideia de identidade pura e imóvel. Tendo no projeto intercultural e intermidial do movimento Manguebeat um comportamento antropofágico, buscamos discutir como os fenômenos contemporâneos que envolvem o processo de globalização e novas técnicas podem modificar o conceito de poética tradicional, a partir de um projeto que dialoga com uma visão filosófica calcada na diferença, construindo, assim, uma proposta poética que pode ser definida como uma verdadeira  máquina de guerra , no sentido deleuziano, dentro de um imaginário simbólico da arte, que ultrapassa fronteiras através de um pensamento que reconhece a mudança e o devir como fazendo parte de uma realidade absoluta e integral. Com isso, a instituição literária entra em crise, ao expandir a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas, exigindo uma nova epistemologia e um estudo científico que substitua essa ciência dos objetos, da qual a literatura literária é tributária, por uma ciência dos fluxos, aquilo que Deleuze e Guattari chamam de  ciência hidráulica , ou seja, uma ciência que possa explicar meu objeto de estudo enquanto objeto intersemiótico. Para executar o método de trabalho de elaboração da tese, partimos de alguns objetivos que perpassam os ensaios aqui reunidos, a saber: a) estudar o projeto de Chico Science como proposta à criação de uma Poesia popular de massa, surgida nos anos de 1990, imbricada à Indústria Cultural, através de um processo intermidial e de fluxo, uma espécie de  poesia hidráulica , que busca repensar a ideia de identidade na contemporaneidade; b) mostrar de que forma o movimento Manguebeat se insere numa retomada em novas bases do antropofagismo cultural, dando continuidade a um processo de ethos da cultura brasileira, ao incorporar a cultura do Outro, se valendo assim da utilização da técnica como forma de mediação, semiotizando a resistência das multidões, aqui representadas pelos  mangueboys ; e, por fim, c) observar a construção de uma proposta cultural que aponta para a necessidade de uma ciência hidráulica, já que a poesia de Chico Science encaixa-se na ideia de Nomadologia, ou seja, de uma ciência não tributária do objeto escrito, e sim, de uma ciência hidráulica, dos fluxos, para formalizar em definitivo aquilo que se pode chamar de uma diferença pura, no campo da filosofia.<br> / Abstract : Our investigative purpose present in this thesis work has come with a concern on focusing on popular mass called Manguebeat from Pernambuco seeking a poetic and musical proposal , which we prefer to call as a new poiesis, showing up as a cultural phenomenon of nowadays, turned to a need of strengthening the link of cultural counter hegemony existing in the Brazilian literary tradition, which, according to Lucia Helena (1983) comes as a parricidal static attitude, as a true ethos, and cultural reaction ever since the beginning of colonization. Coming from the idea of cultural biodiversity proposed by the Manguebeat movement, here we came to discuss a thought turned to flow poetry, which can be noted on the configuration of the project of Chico Science, as long as the literature concept, established from a canonic concept, no longer responds to the wishes of an artistic project that leaves the traditional ways of art and goes towards the defense of creation of a hybrid and nomad art. Observing modernity paths and changes in the technological fields and its innovations, we can realize that the human condition had been suffering several impacts, both on the arts and other fields involving identity culture, for instance, due to a technical act more frequent. This way, the actors of this process behave in a more vibrant and democrat way, bringing to the scenery new supports which point to the semiotic and inter-discursive studies, supported in a perspective of hybridization of poetic forms. As in the intercultural and inter-medial project of Manguebeat movement has anthropophagic behavior, we tried to discuss how contemporary phenomena which involve globalization process and new techniques can change the concept of traditional poetry, from a project that has a dialogue with a philosophical view bases on difference, thus building a poetic proposal which can be defined as a real  war machine in a deleuzian sense, inside a symbolic thought of art, going through borders across a thinking that recognizes change and the becoming as part of an absolute integral reality. So, the literary institution has a crisis when it expands its own literature beyond its rigid borders, demanding a new epistemology and a scientific study to replace this science of objects, in which literature is tributary, for a flow science, something that Deleuze and Guattari call  hydrous science , meaning, a science able to explain my study object as an inter-semiotic object. In order to fulfil the method of working to the thesis elaboration, we go from some aims which overcome the pieces of writing here incorporated to be seen: a) studying Chico Science s project as a proposal to the creation of a mass popular poetry, which came in the 1990 s, through cultural industry, thru an intermediating process and of flow, a  hydrous-like poetry which seeks to re-think the idea of contemporary identity; b) showing how the Manguebeat movement is inserted in a resumption on new basis of cultural anthropophagism, having a continuation to a process of ethos of Brazilian culture, when incorporating the culture of Others, thus, making use of technique as way to mediating, semiotic performing the crowd resistance, here represented by  mangueboys , and at last, c) observing the construction of a cultural proposal pointing to the need of a hydrous science, as long as Chico Science s poetry gets into the idea of nomadology, that s to say, a non-tributary science of the written object, but to a hydrous, flow science, in order to definitely formalize what we can call a pure difference, in the field of philosophy.