Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T10:13:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MaraJaquelinede_M.pdf: 8234753 bytes, checksum: 2743b31271474debf40c78449eeca37a (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo primeiro, investigar algumas questões fundamentais na formação do pensamento social brasileiro, tais como: identidade nacional, constituição do Estado-Nação, tradição, modernidade ; por meio do pensamento e obra de Oswald de Andrade. Buscaremos traçar um paralelo entre seu projeto modernista e o processo de modernização geral da sociedade. Devemos dizer que, utilizaremos obras, poesias, artigos jornalísticos, texto teatral, entre outros; de acordo com nosso interesse analítico, ou seja, não seguiremos necessariamente uma ordem cronológica das publicações do escritor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Roberto Schwarz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T02:52:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_Benedito_M.pdf: 4456663 bytes, checksum: f76d63f810e884d35b41b9986b506045 (MD5) Previous issue date: 1983 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

[pt] Este ensaio-tese parte da minha inquietação acerca dos modos de relacionamento entre o mesmo e os outros, entre o sujeito e o objeto, em suma, entre os processos de subjetivação da modernidade / colonialidade e as alteridades ou outras gnosiologias não ocidentais. Como se colocar diante de outras ontologias, outras epistemologias e outras éticas ao deparar-se com esses modos diferentes de saber e de agir? Seria inviável essa investigação do campo de confronto entre diferenças, campo que incorpora [encorpora] no debate a potência de ação de cada conceito, afeto e percepto, sem repensar a fórmula da tese de doutorado e da pesquisa acadêmica. Optei, então, por uma escrita múltipla e fragmentária menos presa à disciplina formal e diacrônica e mais experimental para produzir efeitos sincrônicos, explorando a idéia dos giros da espiral que se estendem ao infinito. Enfatizo que se trata não tanto de definir e classificar identidades e sujeitos na relação com o outro e, sim, de entrar na onda dos devires e da encorporaçãoaglomeração- devoração da antropofagia num movimento relacional, contínuo e de diferenciação. Deste modo, outros eus se enunciam através de amotinações que visam descolonizar o pensamento. / [en] This essay-thesis comes from my restlessness about the way the relationship between me and the others , between the subject and the object, insummary, between the subjectivizing process of the modernity / coloniality and the alterity or other non occidental gnosiologies. How to behave in front of the other ontologies, other epistemologies and other ethics when facing this different ways of knowledge and action? It would be impossible this investigation from the field of confront between differences, field that incorporates [embodies] at the debate the power of action of each concept , affection and perception, without rethinking the formula of the doctorate thesis and the academic research. I choose, in that case, for a multiple and fragmented writing less tightened to the formal and diachronic discipline and more experimental in order to produce synchronic effects, exploring the idea of the turns of the spiral which extend to the infinity. I emphasize that it does not deal with defining or classifying identities and subjects in relation with the other but in entering in the wave of becoming-intense and of emboding-gatherig-devouring of anthropophagy in a relational movement , continuous and differentiated. In this way, other me introduce themselves through the uprisings which aim to decolonize the thought.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelAOL.pdf: 470801 bytes, checksum: 228fd2347d18063c337e42c14efd1151 (MD5) Previous issue date: 2008-06-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / El poeta Jos? de Anchieta, a trav?s de sus poes?as, contribuy? para la formaci?n de la literatura en suelo brasile?o. Con eso, ?l proporcion? un encuentro entre los dos mundos lo Nuevo y lo Viejo, Am?rica y Europa representados en la uni?n entre los pares antag?nicos que son constantes en la po?tica anchietana, como lo sagrado y lo profano, la muerte y la vida, lo simple y lo erudito. Su po?tica traduce, por lo tanto, las huellas de la antropofagia cultural, en que el indio y el blanco son uno s?lo; el pagano y el cristiano, juntos, caminan para el centro de sus ideolog?as concebidas por la catequesis y por el popular. En esa amalgama entre las culturas, ?l construye un nuevo c?digo cultural-ling??stico-literario, formando una nueva identidad para la tierra brasile?a, abriendo las puertas para el barroco. Sus poemas est?n en cuatro lenguas: portugu?s, tup?, lat?n y espa?ol. Y de ese conjunto, nuestra disertaci?n analiza el corpus en lengua espa?ola, que en el suelo americano deja de ser espa?ola y se vuelve ibero-americana. Como fuentes de estudio cr?tico-te?rico, nos basamos, como ejemplos, en las obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. As?, esta disertaci?n muestra, por el medio de la poes?a iberoamericana de Jos? de Anchieta el rasgo del inicio de nuestra literatura as? como del barroco americano y, adem?s, conjuga su poes?a dentro del espacio de los Cl?sicos una vez que se comunica con estos desde el proceso de su producci?n. En esa intercomunicaci?n, Jos? de Anchieta promueve una apertura para la consciencia po?tica que hace parte de los grandes poetas de la Literatura Universal. ?l une el Brasil, con sus matas v?rgenes, con su primitivismo, al Mundo, con su censura desmedida ante la visi?n del Para?so / O poeta Jos? de Anchieta, atrav?s de suas poesias, contribuiu para a forma??o da literatura em solo brasileiro. Com isso, ele proporcionou um encontro entre os dois mundos o Novo e o Velho, a Am?rica e a Europa representados na uni?o entre os pares antag?nicos que s?o constantes na po?tica anchietana, como o sagrado e o profano, a morte e a vida, o simples e o erudito. Sua po?tica traduz, portanto, as marcas da antropofagia cultural, em que o ?ndio e o branco s?o um s?; o pag?o e o crist?o, juntos, caminham para o centro de suas ideologias concebidas pela catequese e pelo popular. Nesse am?lgama entre as culturas, ele cria um novo c?digo cultural-ling??stico-liter?rio, formando uma nova identidade para a terra brasileira, abrindo as portas para o barroco. Seus poemas est?o em quatro l?nguas: portugu?s, tupi, latim e espanhol. E desse conjunto, nossa disserta??o analisa o corpus em l?ngua espanhola, que em solo americano deixa de ser espanhola e se torna ibero-americana. Como fontes de estudo cr?tico-te?rico, nos baseamos, a t?tulo de exemplo, nas obras de Haroldo de Campos, Severo Sarduy, Eug?nio D Ors, Lezama Lima, Oswald de Andrade, Alfredo Bosi, Massaud Mois?s. Assim, esta disserta??o mostra por meio da poesia ibero-americana de Jos? de Anchieta a marca do in?cio de nossa literatura bem como do barroco americano e, al?m disso, conjuga sua poesia dentro do espa?o dos Cl?ssicos uma vez que se comunica com estes desde o processo de sua produ??o. Nessa intercomunica??o, Jos? de Anchieta promove uma abertura para a consci?ncia po?tica que faz parte dos grandes poetas da Literatura Universal. Ele une o Brasil, com suas matas virgens, com seu primitivismo, ao Mundo, com sua censura desmedida ante a vis?o do Para?so

Em 1946, ao avaliar a ação dos periódicos modernistas, Antonio Candido destacou que sem as \"talentosas erupções das revistas de moços\", responsáveis por \"derrubar os fósseis e educar o gosto dos leitores\", seria impossível afirmar que determinado momento de nossa história apresentou \"vitalidade literária\". Ao lado de José Aderaldo Castello, acrescentou posteriormente que não haveria como fazer a crônica do Modernismo sem atentar para a importância dessas publicações. Nesse sentido, tendo como base a Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), o jornal Terra Roxa e Outras Terras (1926) e a Revista de Antropofagia (1928-1929) este trabalho pretende coligir, selecionar e discutir os textos de crítica e de criação literária de Mário de Andrade a fim de analisar as constâncias e transformações na construção do projeto modernista, partindo do espaço de \"sociabilidade intelectual\" da revista. Em Klaxon, nos limites da seção Luzes e Refrações, Mário de Andrade procurava \"iluminar\" os princípios que julgava necessários à estética em construção, porém não se furtava da tarefa de \"refratar\" as críticas dos adversários. Em nossa perspectiva, nas revistas que sucedem a \"buzina literária\", novamente se ilumina esse perfil polímata interessado em contribuir para o progresso dos artistas e do público, revelando a atitude de mestre da qual confessou nunca ter se afastado; mas também a figura do crítico empenhado no desenvolvimento de um projeto modernista articulado às ideias dos companheiros. Nesse sentido, os periódicos selecionados apresentam-se como \"lugar de fermentação intelectual e de relação afetiva\", \"viveiro e espaço de sociabilidade\", no dizer de Jean-François Sirinelli, mas também acolhem o \"vagaroso ruminar\" do processo intelectual de Mário de Andrade, apontado por Antonio Candido. Nesse percurso traçado pelas revistas de São Paulo, buscou-se avaliar as constâncias e transformações nos interesses do intelectual que partem da reflexão de questões de natureza estética, em Klaxon, e parecem se concretizar, nas revistas seguintes, na procura de uma expressão artística que, em seus termos, fosse capaz de refletir o \"modo brasileiro de pensar e sentir\". Teve ainda importância central neste trabalho discutir como os problemas apontados por Mário de Andrade em Klaxon, no campo da música, do cinema e da literatura, são retomados e desenvolvidos em suas incursões sobre o circo e as artes plásticas, em Terra Roxa e Outras Terras, bem como na Revista de Antropofagia, quando seu interesse recaiu, sobretudo, sobre o folclore brasileiro. Nesse sentido, procurou-se discutir não somente formulações de natureza interna nas críticas e nos poemas contemplando questões específicas sobre os temas mas também observar a pertinência de suas relações com o contexto social da época, seu interesse pela vida cultural do país, suas tensões e atritos, ressaltando as particularidades do aspecto ideológico discutido por João Luiz Lafetá. Na esteira de Antonio Candido, em Literatura e Sociedade, esta investigação buscou questionar a partir dos três periódicos lançados em São Paulo, na década de 1920, modos pelos quais os comentários de Mário de Andrade sobre diferentes manifestações artísticas corroboraram a criação de um projeto de renovação da cultura brasileira que se propôs, a partir de Klaxon, a esclarecer, refletir e atualizar a expressão artística nacional. / When appraising modernist periodicals in 1946, Antonio Candido claimed that without the talented eruptions of young mens magazines responsible for overthrowing the fossils and educating the taste of readers it would be impossible to state our history held literaryvitality at some point. Following José Aderaldo Castello, he later asserted it would be impossible to write the Modernisms chronicle without heeding to those publications. This thesis analyzed the modernist projects uniformities and transformations relying on the magazines intellectual sociability space. To accomplish its goal, it assembled, selected and addressed critical and literary writings of Mário de Andrade from Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), Terra Roxa e Outras Terras (1926), and Revista de Antropofagia (1928-1929). At Klaxons section Luzes e Refrações, Mário de Andrade sought to enlighten fundamental principles of aesthetics in ongoing formation. Notwithstanding, he further refracted adversaries critiques. Within our perspective, in periodicals succeeding the literary hooter, it glows a polymathprofile engaged to the progress from both artists and the general public, hence unveiling a masters attitude he claimed never to have abandoned. Nonetheless, they also glisten a figure of a critic committed to the development of a modernist project articulated to his fellows ideas. Indeed, the selected periodicals presented themselves as a place of intellectual fermentation and affective relationship, nursery and space of sociability, as stated by Jean-François Sirinelli, yet embracing the slowly ruminate of Mário de Andrades intellectual process laid out by Antonio Candido. Trailing the route taken by São Paulos magazines, this thesis assessed regularities and transformations in Mário de Andrades interests on aesthetics questions regarding Klaxon. These seem to have matured into a search for an artistic expression capable of catching the Brazilian way of thinking and feeling in the following publications. This research also examined problems highlighted in Klaxonby Mário de Andrade regarding music, cinema, and literature retaken and advanced in Marios studies on the circus and plastic arts in Terra Roxa e Outras Terrasand Revista de Antropofagia (when he was mostly interested in Brazilian folklore). Moreover, this thesis undertook not only adiscussion on critiques and poetrys internal formulation contemplating specific inquiries in each theme, but also acknowledged its significance for its social context, its interests for the nations culture, and its tensions and frictions, emphasizing ideological characteristics identified by João Luiz Lafetá. Likewise to Antonio Candidos Literatura e Sociedade, this thesis explored in which ways Mário de Andrades comments concerning different artistic manifestations corroborated the creation of aproject of cultural renewal which tenets were to enlighten, reflect, and update the national artistic expression through Klaxon.

En Brasil, durante los años 1960-70, el surgimiento de lo tropicalismo ha operado uma desviación radical en la ruta de las poéticas tradicionales, de naturaleza libresca, a través de La incorporación de elementos de distintos repertorios, como, por ejemplo, de las culturas masivas y de las vanguardias históricas. Este trabajo pretende analizar los enlaces establecidos entre los conceptos de poesía, tecnología y tropicalismo en el disco Araçá azul (1972), de Caetano Veloso, que figura en el repertorio tropicalista como una de sus producciones más radicales vinculada a la cultura auditiva. Elaborado a partir de elementos advenidos de distintos ámbitos del consumo y de la creación experimental del siglo XX, el tejido sonoro resultante se configura como un punto de convergencia de procesos resultantes de la aparición y masificación de las tecnologías en el mundo contemporáneo. Procediendo a uma aproximación de ese objeto, intentaremos reunir esos varios fragmentos y modos de incorporación, con el fin de, así, analizar la extensión y la transfiguración del concepto de poesía ante las nuevas tecnologías, con base, especialmente, en los teóricos Marshall McLuhan (1971, 1972), Paul Zumthor (1993, 1997, 2005, 2007), Pierre Lévy (1993, 1996), Philadelpho Menezes (1992, 2001) y R. Murray Schafer (1991, 2001). / No Brasil, durante os anos 1960-70, o surgimento do tropicalismo operou um desvio radical no percurso das poéticas tradicionais, de cunho livresco, por meio da incorporação de elementos de repertórios diversos, como, por exemplo, das culturas massivas e das vanguardas históricas. Este trabalho objetiva analisar as complexas relações estabelecidas entre os conceitos de poesia, tecnologia e tropicalismo no álbum Araçá azul (1972) de Caetano Veloso, que figura no repertório tropicalista como uma de suas mais radicais produções ligadas à cultura auditiva. Elaborado a partir de elementos de diversos campos do consumo e da criação experimental do século XX, o tecido sonoro resultante se configura como ponto de convergência de processos agenciados pelo advento e massificação das tecnologias no mundo contemporâneo. Com o intuito de proceder a uma aproximação desse objeto, tentaremos reunir esses diversos fragmentos e modos de incorporação, a fim de, a partir disso, analisar a ampliação e transfiguração do conceito de poesia diante das novas tecnologias, com base, especialmente, nos teóricos Marshall McLuhan (1971, 1972), Paul Zumthor (1993, 1997, 2005, 2007), Pierre Levy (1993, 1996), Philadelpho Menezes (1992, 2001) e R. Murray Schafer (1991, 2001).

Em 1946, ao avaliar a ação dos periódicos modernistas, Antonio Candido destacou que sem as \"talentosas erupções das revistas de moços\", responsáveis por \"derrubar os fósseis e educar o gosto dos leitores\", seria impossível afirmar que determinado momento de nossa história apresentou \"vitalidade literária\". Ao lado de José Aderaldo Castello, acrescentou posteriormente que não haveria como fazer a crônica do Modernismo sem atentar para a importância dessas publicações. Nesse sentido, tendo como base a Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), o jornal Terra Roxa e Outras Terras (1926) e a Revista de Antropofagia (1928-1929) este trabalho pretende coligir, selecionar e discutir os textos de crítica e de criação literária de Mário de Andrade a fim de analisar as constâncias e transformações na construção do projeto modernista, partindo do espaço de \"sociabilidade intelectual\" da revista. Em Klaxon, nos limites da seção Luzes e Refrações, Mário de Andrade procurava \"iluminar\" os princípios que julgava necessários à estética em construção, porém não se furtava da tarefa de \"refratar\" as críticas dos adversários. Em nossa perspectiva, nas revistas que sucedem a \"buzina literária\", novamente se ilumina esse perfil polímata interessado em contribuir para o progresso dos artistas e do público, revelando a atitude de mestre da qual confessou nunca ter se afastado; mas também a figura do crítico empenhado no desenvolvimento de um projeto modernista articulado às ideias dos companheiros. Nesse sentido, os periódicos selecionados apresentam-se como \"lugar de fermentação intelectual e de relação afetiva\", \"viveiro e espaço de sociabilidade\", no dizer de Jean-François Sirinelli, mas também acolhem o \"vagaroso ruminar\" do processo intelectual de Mário de Andrade, apontado por Antonio Candido. Nesse percurso traçado pelas revistas de São Paulo, buscou-se avaliar as constâncias e transformações nos interesses do intelectual que partem da reflexão de questões de natureza estética, em Klaxon, e parecem se concretizar, nas revistas seguintes, na procura de uma expressão artística que, em seus termos, fosse capaz de refletir o \"modo brasileiro de pensar e sentir\". Teve ainda importância central neste trabalho discutir como os problemas apontados por Mário de Andrade em Klaxon, no campo da música, do cinema e da literatura, são retomados e desenvolvidos em suas incursões sobre o circo e as artes plásticas, em Terra Roxa e Outras Terras, bem como na Revista de Antropofagia, quando seu interesse recaiu, sobretudo, sobre o folclore brasileiro. Nesse sentido, procurou-se discutir não somente formulações de natureza interna nas críticas e nos poemas contemplando questões específicas sobre os temas mas também observar a pertinência de suas relações com o contexto social da época, seu interesse pela vida cultural do país, suas tensões e atritos, ressaltando as particularidades do aspecto ideológico discutido por João Luiz Lafetá. Na esteira de Antonio Candido, em Literatura e Sociedade, esta investigação buscou questionar a partir dos três periódicos lançados em São Paulo, na década de 1920, modos pelos quais os comentários de Mário de Andrade sobre diferentes manifestações artísticas corroboraram a criação de um projeto de renovação da cultura brasileira que se propôs, a partir de Klaxon, a esclarecer, refletir e atualizar a expressão artística nacional. / When appraising modernist periodicals in 1946, Antonio Candido claimed that without the talented eruptions of young mens magazines responsible for overthrowing the fossils and educating the taste of readers it would be impossible to state our history held literaryvitality at some point. Following José Aderaldo Castello, he later asserted it would be impossible to write the Modernisms chronicle without heeding to those publications. This thesis analyzed the modernist projects uniformities and transformations relying on the magazines intellectual sociability space. To accomplish its goal, it assembled, selected and addressed critical and literary writings of Mário de Andrade from Revista Klaxon: Mensário de Arte Moderna (1922-1923), Terra Roxa e Outras Terras (1926), and Revista de Antropofagia (1928-1929). At Klaxons section Luzes e Refrações, Mário de Andrade sought to enlighten fundamental principles of aesthetics in ongoing formation. Notwithstanding, he further refracted adversaries critiques. Within our perspective, in periodicals succeeding the literary hooter, it glows a polymathprofile engaged to the progress from both artists and the general public, hence unveiling a masters attitude he claimed never to have abandoned. Nonetheless, they also glisten a figure of a critic committed to the development of a modernist project articulated to his fellows ideas. Indeed, the selected periodicals presented themselves as a place of intellectual fermentation and affective relationship, nursery and space of sociability, as stated by Jean-François Sirinelli, yet embracing the slowly ruminate of Mário de Andrades intellectual process laid out by Antonio Candido. Trailing the route taken by São Paulos magazines, this thesis assessed regularities and transformations in Mário de Andrades interests on aesthetics questions regarding Klaxon. These seem to have matured into a search for an artistic expression capable of catching the Brazilian way of thinking and feeling in the following publications. This research also examined problems highlighted in Klaxonby Mário de Andrade regarding music, cinema, and literature retaken and advanced in Marios studies on the circus and plastic arts in Terra Roxa e Outras Terrasand Revista de Antropofagia (when he was mostly interested in Brazilian folklore). Moreover, this thesis undertook not only adiscussion on critiques and poetrys internal formulation contemplating specific inquiries in each theme, but also acknowledged its significance for its social context, its interests for the nations culture, and its tensions and frictions, emphasizing ideological characteristics identified by João Luiz Lafetá. Likewise to Antonio Candidos Literatura e Sociedade, this thesis explored in which ways Mário de Andrades comments concerning different artistic manifestations corroborated the creation of aproject of cultural renewal which tenets were to enlighten, reflect, and update the national artistic expression through Klaxon.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wa_llisson.pdf: 3861991 bytes, checksum: 91b0dab80a4ee96b7e29af9b659eba34 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La presente pesquisa tiene como propuesta realizar un estudio sobre las formulaciones acerca del concepto de antropofagia y la maturación de esa formulación a lo largo de la producción de Oswald de Andrade, considerando un recorte de la producción crítica y literaria del escritor. Para eso, se propone partir de los Manifiestos de la Poesía Pau-Brasil (1924) y Antropófago (1928) textos fundadores de la idea de antropofagia para, en la secuencia, averiguar en la producción pos 1930, específicamente en los textos correspondientes a la Trilogía de la devoración del teatro oswaldiano, El hombre y el caballo (1934), La muerta (1937), El rey de la vela (1937) y la sketch Panorama del fascismo (1934), la reelaboración artística del concepto de antropofagia cultural, modo como se refieren los críticos contemporáneos al concepto elaborado por Oswald de Andrade. En conjunto con el estudio analítico de fragmentos de las obras, en las cuales se puede observar la estetización del concepto, serán estudiados textos de la crítica oswaldiana, pos 1930, observando como la formulación conceptual sobre la estética antropofágica aparece en la escritura oswaldiana, a ejemplo de crónicas, artículos, ensayos, cartas y otros textos críticos, material publicado en los libros Punta de lanza (1945), Estética y Política (1954) y La utopía antropofágica (1990). En la vasta producción creativa y crítica pos 1930, aun poco lida y estudiada, se observa un Oswald alejado del grupo de los modernistas de 1922, reflexionando sobre su propia producción, sobre el desarrollo del pensamiento antropofágico y sobre el movimiento modernista en Brasil, un país bárbado y tecnizado . Se pretende, a partir de ese trayecto de lectura y de escucha de la obra oswaldiana, libre de la crítica especializada y muchas veces determinista , observar en qué medida la formulación del concepto de antropofagia se consolida como perspectiva crítica y estética hasta las formulaciones teóricas asumidas en la contemporaneidad sobre las contribuciones de la antropofagia cultural en el contexto latinoamericano. Se trata de una pesquisa bibliográfica de carácter investigativo e interpretativo, fundamentado en la propia crítica oswaldiana y de teóricos que abordan la llamada crítica de escritores , a ejemplo de Barthes, Leyla Perrone-Moises, entre otros, que servirán de soporte a la interpretación de las obras teatrales y del conjunto de textos analizados / Esta pesquisa tem como proposta realizar um estudo sobre as formulações acerca do conceito de antropofagia e a maturação desta formulação ao longo da produção de Oswald de Andrade, considerando-se um recorte da produção crítica e literária do escritor. Para isto, propõe-se partir dos Manifestos da Poesia Pau-Brasil (1924) e Antropófago (1928) textos fundadores da ideia de antropofagia para, na sequência, verificar na produção pós 1930, especificamente nos textos correspondentes à Trilogia da devoração do teatro oswaldiano, O homem e o cavalo (1934), A morta (1937), O rei da vela (1937) e a esquete Panorama do fascismo (1934), a reelaboração artística do conceito de antropofagia cultural, modo como se referem críticos contemporâneos ao conceito elaborado por Oswald de Andrade. Conjuntamente ao estudo analítico de fragmentos das peças, em que se pode observar a estetização do conceito, serão estudados textos da crítica oswaldiana, pós 1930, observando como a formulação conceitual sobre a estética antropofágica aparece na escritura oswaldiana, a exemplo de crônicas, artigos, ensaios, cartas e outros textos críticos, material publicado nos livros Ponta de lança (1945), Estética e Política (1954) e A utopia antropofágica (1990). Na vasta produção criativa e crítica pós 1930, ainda pouco lida e estudada, observa-se um Oswald afastado do grupo dos modernistas de 1922, refletindo sobre sua própria produção, sobre o desenvolvimento do pensamento antropofágico e sobre o movimento modernista no Brasil, um país bárbaro e tecnizado . Pretende-se, a partir deste percurso de leitura e de escuta da obra oswaldiana, livre da crítica especializada e muitas vezes determinista , observar em que medida a formulação do conceito de antropofagia vai consolidando-se como perspectiva crítica e estética até as formulações teóricas assumidas na contemporaneidade sobre as contribuições da antropofagia cultural no contexto latino-americano. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica de cunho investigativo e interpretativo, com base na própria crítica oswaldiana e de teóricos que abordam a chamada crítica de escritores , a exemplo de Barthes, Leyla Perrone-Moisés, entre outros que darão suporte à interpretação das obras teatrais e do conjunto de textos a serem analisados.

O objetivo desta tese é estudar as escolhas temáticas, lexicais e estilísticas presentes na obra poética de Raul Bopp, produzidas contemporaneamente às manifestações da Antropofagia e detectar, a partir da constituição do ethos antropofágico, a expressão do conceito de brasilidade nas obras mais representativas: Cobra Norato e Urucungo. A recolha e a análise das escolhas foram feitas sob a ótica da Estilística e dos Estudos discursivos, fruto de uma visão interacionista e dialógica que trabalha o signo como uma instância de disputa pelo poder. O poeta, ao recuperar culturas silenciadas, dar voz a elas, e propor antropofagicamente a devoração constante, reconhece e valoriza a alteridade numa época em que a desigualdade entre etnias e raças tinha sido naturalizada. A metáfora da pele de seda elástica, presente em Cobra Norato, não é só representativa dessa obra, ela pode ser esticada à vida e à obra poética de Bopp: um antropófago que correu o mundo em busca de colher antropologicamente informações sobre as culturas para depois registrá-las poeticamente em suas obras. / The main purpose of this thesis is to study the thematic, lexical and stylistic choices in the poetic work of Raul Bopp, produced contemporaneously to Anthropophagy movement, and detect, from the constitution of the anthropophagic ethos, the expression of the concept of brazilianness in two of the most significant Bopp\'s poetic works: Cobra Norato and Urucungo. The collection and analysis of lexical choices were made from the Stylistics\'s and Discursive Studies perspective, the result of a dialogic and interactionist vision that works the sign as an instance of power struggle. The poet, when recovering silenced cultures, giving them voice, and suggesting anthropophagically the constant devouring, acknowledges and values the otherness in a time when the gap between ethnicity and races has been naturalized.The elastic silk skin metaphor, presented in Cobra Norato, can be stretched to Bopp\'s life and poetry: an anthropophagous who toured the world in search of different cultures, anthropologically collecting data that later became his poetry

Esta dissertação examina os conceitos que embasaram o projeto curatorial da 24ª Bienal de São Paulo, a última Bienal do século XX, realizada em 1998. Busca-se tirar o foco da análise unicamente da Antropofagia e do canibalismo para inserir a mostra no contexto do multiculturalismo. Parte-se do pressuposto de que o fenômeno do multiculturalismo, presente nas discussões políticas decorrentes das mudanças advindas da globalização e da consequente desterritorialização da arte no mundo contemporâneo, tornou anacrônica a tentativa de construção de identidades nacionais fixas, tema central do modernismo brasileiro. Nesse contexto, a 24ª Bienal teria se firmado internacionalmente não por estar centrada em um tema periférico da cultura brasileira, como pretendo comprovar, mas sim por inscrever-se no debate do multiculturalismo em tempos de globalização pós-colonial. / This dissertation (Antropophagy or Multiculturalism? Oswald de Andrade at 24th Biennial of São Paulo) examines the concepts behind the curatorial project of the 24th Biennial of Sao Paulo, the last Biennial of the twentieth century, held in 1998. The research aims to include the multiculturalism context in the discussion, taking of the focus of analysis based just on Antropophagy and cannibalism. It starts from the assumption that the phenomenon of multiculturalism, current in the politic discussions arising from the changes provoked by globalization and the consequent displacement of contemporary art in the world, became an anachronistic attempt to construct fixed national identities, central theme of Brazilian modernism. In this context, the 24th Biennial had established itself internationally not because it was centered on a peripheral issue of Brazilian culture but, as I intend to prove, by being part of the discussion of multiculturalism in times of post-colonial globalization.