Orientador: Laércio Fidelis Dias / Banca: Rafael Salatini / Banca: Gabriel Cunha Salum / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo geral desdobrar como deu-se a consolidação da imagem das pin-ups estadunidenses como produto nacional de alcance mundial e a maneira como alcançaram a representatividade das mulheres ao encará-las como um ideal a se seguir. Ao interrogarmos como essas mulheres se fizeram tão presentes no imaginário dos anos de 1930 a 1950 trataremos de sua entrada nos meios de comunicação - que não se restringiriam as revistas - e acabariam por tomar o mercado e os meios de comunicação de modo geral a partir das ilustrações de Gillete Elvgren, George Petty e Alberto Vargas. Assim através do estudo de teóricos, tais como Maria Elena Buszek, se buscará compreender como uma massificação da imagem das garotas pin-ups, cada vez mais padronizada foi inserida na indústria de consumo e amparada também pela indústria em época de guerra, sobretudo com a Segunda Guerra Mundial. Elas conduziriam o que se viria a se esperar das mulheres em meio à guerra: se tornarem fortes e serem autênticas nacionalistas, construindo assim um valor patriótico a partir da imagem feminina inserida e unificada como símbolo do patriotismo e da liberdade do povo estadunidense. Somando-se a este objetivo, será mapeada a atuação destas mulheres na implantação de uma cultura nacional estadunidense e no processo de transformação da intimidade e percepção com o corpo, que se deu principalmente durante o ápice dos Anos Dourados, que abarca os anos de 1940 e 1950, período que marcou tamb... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master's thesis has as general objective to unfold as the consolidation of the image of the US pin-ups as a national product of world-wide reach and the way in which the representativeness of the women was given when facing them like an ideal to be followed . When we questioned how these women became so present in the imagery of the 1930s and 1950s, we will consider their entry into the media - which would not be restricted to magazines - and would eventually take the market and the media in general from the Gillete Elvgren, George Petty and Alberto Vargas. So through the study of theorists, such as Maria Elena Buszek, will seek to understand how a massification of the image of pin-ups girls, increasingly standardized. Inserted in the consumer industry and also supported by wartime industry, especially with World War II, they would lead what was to be expected of women in the midst of the war: to become strong and to be authentic nationalists, thus building a value patriotic from the feminine image inserted and unified as a symbol of the patriotism and freedom of the American people. In addition to this objective, the role of these women in the implantation of an American national culture and in the process of transformation of intimacy and perception with the body will be mapped, mainly during the peak of the Golden Years, which covers the years 1940 and 1950, a period that also marked the transition from old advertising techniques to a new reality fostered by cultural ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Lucena dos Santos.pdf: 3490618 bytes, checksum: d8be980bfee8932db8eccda8aa3eaf38 (MD5) Previous issue date: 2013-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the Brazilian advertisements alluding to female historiographical perspective. For this, we focus on postulates Historiography Language that is presented by Konrad Koerner, as a way of rewriting the facts of history knowledge about the language. As our research follows a line of historiography, it is extremely important we adopt the koernerianos principles: contextualization, immanence and adequacy. The main concern about this research is the advertisements portraying the female. We decided to select only those advertisements that refer to the women in the media, having as one of the objectives the expansion of the imagination and understanding cultural and historical female historiographical perspective. Furthermore, we chose that the corpus called non-metalinguistic advertisements consists of verbal language and nonverbal. Thus, for the study of first language, verbal, follow the principles of HL. For the second study, nonverbal, observe the following categories: audience, colors and layout of images, always looking for the relationship between the two languages. In studying the language, regardless of a document linked to visual verbal, from a historiographical perspective, it is necessary to take into account the changes in time, resulting from internal and external factors. These factors, slow and discontinuous, end up being generated by sociocultural and historical influences, this way being responsible for the linguistic changes. Therefore, from this conception that extralinguistic factors are responsible for the progress of the language it is necessary to stick us the linguistic organization particularly to spelling, vocabulary and syntax present in ads in order to observe how the language of advertisements dialogues with linguistic knowledge of the time / Esta pesquisa tem como foco as propagandas brasileiras alusivas ao sexo feminino numa perspectiva historiográfica. Para isso, centramo-nos em postulados da Historiografia Linguística que se apresenta, conforme Konrad Koerner, como uma maneira de reescritura dos fatos da história do conhecimento sobre a língua. Pelo fato de nossa pesquisa seguir uma linha historiográfica, adotamos os princípios koernerianos: contextualização, imanência e adequação. O objeto de preocupação desta pesquisa é a propaganda, ou melhor, o anúncio alusivo ao sexo feminino. Decidimos selecionar apenas os anúncios que fazem referência à mulher na mídia, tendo como um dos objetivos a ampliação e compreensão do imaginário cultural e histórico feminino numa perspectiva historiográfica. Além disso, expomos que o corpus denominado não-metalinguístico - anúncios - é constituído das linguagens verbal e não-verbal. Sendo assim, para o estudo da primeira linguagem, verbal, seguimos os princípios da HL. Para o estudo da segunda, não-verbal, observamos as seguintes categorias: público-alvo, cores e disposição das imagens, buscando sempre a relação entre as duas linguagens. Ao estudarmos a língua, independentemente de um documento verbal atrelado ao visual, a partir de uma perspectiva historiográfica, é necessário levar em conta as modificações no tempo, resultantes de fatores internos e externos. Esses fatores, lentos e descontínuos, acabam sendo gerados por influências históricas e socioculturais, sendo assim responsáveis pelas mudanças linguísticas. Portanto, a partir dessa concepção de que fatores extralinguísticos são responsáveis pelo progresso da língua é mister atermo-nos à organização linguística sobretudo à ortografia, ao léxico e à sintaxe presentes nos anúncios, a fim de observarmos de que maneira a linguagem das propagandas dialoga com o conhecimento linguístico da época

Orientador: Edson Roberto Scharf. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Sociais Aplicadas, Programa de Pós-Graduação em Administração.

SENA, Karina Gomes de. Anúncios publicitários femininos dos séculos XX e XXI: um olhar à luz do paradigma das tradições discursivas. 2014. 202f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T14:20:17Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_kgsena.pdf: 5582410 bytes, checksum: bcf5d0056096ac0d1c8a48a17ae76ef5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T16:01:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_kgsena.pdf: 5582410 bytes, checksum: bcf5d0056096ac0d1c8a48a17ae76ef5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T16:01:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_kgsena.pdf: 5582410 bytes, checksum: bcf5d0056096ac0d1c8a48a17ae76ef5 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa descreve e analisa o gênero anúncio publicitário destinado ao público feminino, olhando para aspectos voltados para o texto, verbal e não verbal, bem como para as transformações pelas quais esse gênero passou ao longo do século XX, e o contrasta com exemplares também de revistas femininas deste século XXI, numa perspectiva diacrônica textual. Para tanto, se volta para a noção de transmutação proposta por Zavam (2009), baseada no conceito levantado por Bakhtin ([1929], 1997). Também utiliza o arcabouço teórico das Tradições Discursivas, sobretudo das concepções de Koch (1997) e Kabatek (2003, 2004), para a análise dos textos verbais. Para a análise da parte não verbal, adota as abordagens da Gramática do Design Visual, propostas por Kress e van Leeuwen (1996). Assim, observa a composição das tradições discursivas no gênero anúncio publicitário feminino dos séculos XX e XXI, a fim de descrever traços significativos de mudança ou permanência. Quando se afirma que o objetivo parte da ideia de verificar os traços de permanência e de mudança no gênero que será estudado, pretende-se dizer que também há traços de mudança e de permanência no funcionamento da língua. Os efeitos produzidos em alguns anúncios femininos fazem que o destinatário seja parte integrante da construção do sentido que o texto publicitário deseja alcançar. O trabalho com gêneros discursivos possibilita a aproximação direta com a linguagem e suas mais variadas formas de interação, além de permitir a compreensão do sistema linguístico e o contato com a variação da língua. A análise revelou que houve tanto transmutação interna quanto transmutação externa no gênero anúncio e, também, que o contexto sócio-histórico contribuiu para a mudança e a permanência de alguns elementos linguísticos, os quais foram considerados como tradições discursivas do gênero anúncio publicitário. Também se constatou que, principalmente no século XXI, o texto não verbal passou a ganhar espaço nos anúncios publicitários. Dessa forma, o texto verbal começou a diminuir e perder espaço dentro do gênero anúncio. Acredita-se que esta pesquisa seja uma contribuição em meio a alguns questionamentos, os quais também servirão de semente para pesquisas vindouras.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Maria Busato.pdf: 3089702 bytes, checksum: e8318bf2790148279cc70d4d8bc94477 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This inquiry studies urban communication and its devices of attention. The objects of this investigation are the fashion images printed in banners, billboards, images in buildings and interiors of shopping centers. The current metropolises show off the fact that they have being organized around the production and the seduction for almost two hundred years. In them, it is possible to check that is built a practice of appearances beside the history of the persons and objects. Paradoxically, the metropolises practice ways of removal, at the same time that social movements produce forms of closeness. In that habitat, it was developed the sewing industry and next to it, a demanding and segmented public moved by the novelty. It is also in the same stage, played by beauty and consumption, that the advertisement image explores its appeal to an immediate one. So, contemporary cities so much produce fast-fashion products as much social types here called image-costumer. It is necessary to emphasize that to be delighted before images, depends on the personal capacity of the individual in managing the received data. In this context, different tendencies of reception are shown: some accept in the full text the pretentious images and others seize only the languages proposed by the media. The hypothesis of this inquiry proposes that fashion images fill out individual deficit through the reconfiguration of their symbolic elements. The first symbol of the individual it is the images that he stores in his memory. Since he was born, the individual is enclosed by stimuli, particularly visual stimuli. These symbols that support the individual nowadays they are also explored by advertisement market. In order to understand the dynamic of these events the following objectives are put: 1. to identify in what ways the observer appropriates the fashion images; 2. to investigate the communicative potential of fashion billboard. The connecting thread of this inquiry goes through the reflections of Dietmar Kamper who discusses the technical images; Harry Pross who treats the pragmatic results of the symbolic orders; Baudrillard and Milton Santos, they analyse the mediation of the objects in urban space; Walter Benjamin and George Simmel, they point out the reflexes of urban life on the individuals. There are two the axles of this inquiry, a vertical, which means, a bibliographical lifting and, the other one, horizontal reached through field work. At both, it is valued in which measure they bring near the images of surface of those primary ones filed by the individual in his memory. The images in fashion billboards are objects of specified glances and they contain in its structure an efficient device of attention: the face. In that context, the observer and the image are face to face but the binomial face-clothes, in the billboards, reveals a mechanism of variation. Because in making seeming, simulating, by the use of the garment becomes a way for going out from the boredom, the changing, when the potential is going up in value of transforming stimuli. The communicative strength of the binomial face-clothes rests in the capacity of the individual of turning elements of the memory into realizable objectives. Since, contemporary individual is enclosed of objects and feelings to build a visual identity / Esta pesquisa estuda a comunicação urbana e seus dispositivos de atenção. São o objeto desta investigação as imagens da moda estampadas em banners, outdoors, imagens em edifícios e interiores de shoppings. As metrópoles atuais herdam o fato de se organizarem em torno da produção e da sedução há quase duzentos anos. Nelas é possível verificar que ao lado da história dos corpos e dos objetos constrói-se uma prática das aparências. Paradoxais, elas promovem o distanciamento, mas também movimentações sociais que propiciam formas de vinculação. Nesse habitat se desenvolve a indústria da costura e junto dela um público exigente, segmentado e movido pela novidade. É também nesse palco, encenado pela beleza e o consumo, que a imagem publicitária explora seu caráter de apelo ao imediato. Assim, as cidades contemporâneas tanto geram produtos fast fashion quanto tipos sociais aqui denominados de consumidores-imagem . Deve-se ressaltar que extasiar-se diante de imagens depende da capacidade do indivíduo de administrar as informações recebidas. Neste contexto revelam-se tendências distintas de recepção, onde uns aceitam na integra as imagens exibidas e outros apenas se apropriam das linguagens propostas pela mídia. A hipótese desta pesquisa propõe que as imagens da moda preenchem o déficit do indivíduo por meio da reconfiguração de seus elementos simbólicos. O primeiro símbolo do indivíduo são as imagens que ele provisiona na memória. Esses símbolos que sustentam o homem hoje são potencializados pelo mercado publicitário. Para compreensão desses eventos colocam-se os seguintes objetivos: 1. Identificar de que forma o observador se apropria das imagens da moda; 2. Investigar o potencial comunicativo do outdoor de moda. Esta pesquisa percorre as reflexões de Dietmar Kamper que discute as imagens técnicas; Harry Pross que trata dos resultados pragmáticos das ordens simbólicas, Baudrillard e Milton Santos que analisam a mediação dos objetos no espaço urbano, Walter Benjamin e George Simmel que apontam os reflexos da vida urbana sobre os indivíduos; são dois os eixos desta pesquisa, um vertical mediante levantamento bibliográfico e outro horizontal alcançado por meio de pesquisa de campo. Em ambos avalia-se em que medida se aproximam as imagens de superfície daquelas primárias arquivadas pelo indivíduo na memória. As imagens nos outdoors de moda são objetos de olhares particularizados e contêm na sua estrutura imagética um dispositivo eficaz de atenção: o rosto. Nessa troca observador e imagem ficam frente a frente. O binômio rosto-roupa nos outdoors revelase um mecanismo de variação, pois o fazer parecer, o simular, pela vestimenta se mostra uma forma de sair do tédio, de mudar, valorizando-se o potencial do indivíduo de transformar estímulos. Sua força comunicativa repousa na capacidade do indivíduo de transformar elementos da memória em objetivos realizáveis. Desse modo, esta pesquisa conclui que o indivíduo contemporâneo cerca-se de objetos e sentidos para construir uma identidade visual personalizada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Collier de Mendonca.pdf: 14094454 bytes, checksum: 2e06160322301f96a76a2d943989d369 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates how pregnant women and mothers have been represented in advertisements in the magazines Crescer and Pais e Filhos. It deals with a discussion on how advertising constructs the imaginary of pregnancy and motherhood. Our objectives were to analyze the advertising signs used to represent, translate and sensitize pregnant women and contemporary mothers. To do this, we analyzed their verbal and visual languages in an effort to identify common elements and characteristics; in other words, images, messages, and sales appeals, as well as ideals, values, and cultural symptoms which materialize in advertisements and provide symbolic exchanges with their consumer audience. Our research corpus consisted of advertisements, published in Brazil (from 2006 to 2009) in the magazines Crescer and Pais e Filhos (top publications in the sector, according to subscription and market share data). The dissertation begins with a report on the first stage of the research, in which qualitative methodology was applied to carry out three group discussions with pregnant women and mothers, who were readers and potential readers of the magazines studied, in order to survey opinions regarding how these women felt as mothers and pregnant women and investigate how they perceived the advertisements published in these magazines. Next a semiotic analysis of the advertisements is presented, based on Peircean semiotics (Peirce and Santaella), with contributions from Psychoanalysis (Freud and Lacan). Finally, the dissertation points to interpretations resulting from field study in dialogue with semiotic analysis / Esta pesquisa investiga como as mulheres grávidas e as mães têm sido representadas na publicidade das revistas Crescer e Pais e Filhos. Trata-se de um estudo dos modos como a publicidade tem construído o imaginário da gravidez e maternidade. Nossos objetivos foram analisar signos publicitários utilizados para representar, traduzir e sensibilizar mulheres grávidas e mães contemporâneas. Para isso, analisamos características das linguagens verbais e visuais, buscando identificar elementos comuns; ou seja, imagens, mensagens, apelos de venda, assim como, ideais, valores e sintomas culturais que se materializam nos anúncios e proporcionam trocas simbólicas com seu público consumidor. Nosso corpus de pesquisa é formado por anúncios publicitários, veiculados no Brasil no período de 2006 a 2009, nas revistas Crescer e Pais e Filhos (principais publicações do setor, segundo dados de circulação paga e participação de mercado). A dissertação inicia-se com o relato da primeira etapa da pesquisa, na qual foi utilizada a metodologia qualitativa para a realização de três discussões em grupo com mulheres grávidas ou mães, leitoras e potenciais leitoras das revistas pesquisadas, para se levantar opiniões acerca de como estas mulheres se sentiam enquanto mães e grávidas e investigar como elas percebiam os anúncios publicitários veiculados nestas revistas; prossegue com a análise semiótica dos anúncios estudados embasada na semiótica peirceana (Peirce e Santaella), contando com contribuições da psicanálise (Freud e Lacan); e tem seu desfecho apontando-se as interpretações resultantes da pesquisa de campo em diálogo com a análise semiótica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-21T08:58:57Z No. of bitstreams: 1 Claudia Mastromauro Cerveira Quintas.pdf: 9805259 bytes, checksum: 06af9de2a9cf37eeea2ee045527ae309 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-21T08:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Mastromauro Cerveira Quintas.pdf: 9805259 bytes, checksum: 06af9de2a9cf37eeea2ee045527ae309 (MD5) Previous issue date: 2018-09-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis aims to establish the rhetorical strategies used and the way the feminine ethos is constituted in the advertisements placed in the Brazilian magazine O Cruzeiro from the 1920s to the 1970s. That weekly publication was one of the most powerful media in Brazil. For almost half a century, it set fashions, produced and promoted behavior norms and paved the paths for feminine transformation and upward social mobility in a period during which Brazil sought for the urbanization of its big metropoles and pursued an authentically Brazilian cultural history. As a means to guarantee satisfactory analysis, the studies of Aristotle (2003, 2004, 2007, 2009), Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca (2005), Michel Meyer (2007) and Olivier Reboul (2004) underpin the exposed historical and theoretical considerations on Classic Rhetoric and New Rhetoric. When it comes to the principles of rhetorical analysis, the studies by Luiz Antonio Ferreira (2010), were also used. We found most of the support for publicity text analyses in the works by Marília Scalzo (2013), Antônio Sandmann (2003), Nelly de Carvalho (2002) and João Anzanello Carrascoza (1999). In order to discuss the magazines, our work was based on the works by Roberto Civita (2000), Fernando Morais (2001), Accioly Netto (1998) and Leoni Teresinha Vieira Serpa (2003), and finally, regarding the approach to the feminine universe, we made use of the reflexions by Mary Del Priori (2011) and Michelle Perrot (2013). It is relevant to highlight that other rhetoric, advertising, magazine and feminine universe scholars have also contributed to the development of this research. At the wrapping up of this investigation, we concluded that the selected publicity pieces spotlight the presence of persuasive rhetorical strategies, as well as an effective constitution of the feminine ethos. We have verified the occurence of rhetorical figures and places and the ubiquity of the epideitic/laudatory genre in the discourse analysed, which promotes closeness between the speaker and the audience / Esta tese objetiva verificar quais são as estratégias retóricas utilizadas e como o ethos feminino é constituído nos anúncios publicitários veiculados na revista O Cruzeiro entre as décadas de 1920 e 1970. O semanário foi um dos mais poderosos veículos de comunicação do país. Por quase meio século, ditou modas, produziu e divulgou normas de comportamento e trilhou caminhos para a transformação e ascensão social feminina durante um período em que o Brasil desejava a urbanização das grandes metrópoles e almejava uma história cultural autenticamente brasileira. Para garantir uma análise satisfatória, foram expostas, nesta pesquisa, considerações históricas e teóricas a respeito da Retórica Clássica e da Nova Retórica, com base nos estudos de Aristóteles (2003, 2004, 2007, 2009), Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca (2005), Michel Meyer (2007) e Olivier Reboul (2004). Também foram usados os estudos de Luiz Antonio Ferreira (2010) no que tange aos princípios da análise retórica. Para a análise dos textos publicitários apoiamo-nos, principalmente, nos trabalhos de Marília Scalzo (2013), Antônio Sandmann (2003), Nelly de Carvalho (2002) e João Anzanello Carrascoza (1999). Para discutir as revistas, nosso trabalho fundamentou-se nas obras de Roberto Civita (2000), Fernando Morais (2001), Accioly Netto (1998) e Leoni Teresinha Vieira Serpa (2003), e, finalmente, para a abordagem do universo feminino, lançamos mão das reflexões de Mary Del Priori (2011) e Michelle Perrot (2013). Cabe ressaltar que outros estudiosos da retórica, da publicidade, das revistas e do universo feminino também contribuíram para o desenvolvimento desta pesquisa. Ao findarmos esta investigação, concluímos que os anúncios publicitários selecionados evidenciam a presença de estratégias retóricas persuasivas, bem como uma constituição eficaz do ethos feminino. Verificamos, nos discursos analisados, a ocorrência de figuras e lugares retóricos e a predominância do gênero epidítico/laudatório, que promove uma aproximação entre o orador e o auditório

QUEIROZ NETO, Valdemir Pereira de. O culto da performance na publicidade: subjetividade feminina em tempos velozes. 2013. 208f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-27T12:30:58Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-VPQNETO.pdf: 9507609 bytes, checksum: f5c1915d36c38f33a995b8f0bbb5c8a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-27T13:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-VPQNETO.pdf: 9507609 bytes, checksum: f5c1915d36c38f33a995b8f0bbb5c8a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-27T13:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-VPQNETO.pdf: 9507609 bytes, checksum: f5c1915d36c38f33a995b8f0bbb5c8a5 (MD5) Previous issue date: 2013 / The realization of this work was motivated by a concern about the new structuration forms of feminine subjectivity produced by the Culture Industry and Publicity, which are considered as a privileged symbolic instance of the contemporaneous consumer society. The object of study consists in the investigation of psychosocial meanings in publicities directed to the feminine public that privilege the enterprise culture and the cult of velocity through sports and hedonistic consumerism activities as models of identity prescription. To do so, some aspects that allowed the emergence of scientific activity and the instrumental rationality as “spokesperson” and carrier of modernity were discussed but also as the establisher of a knowledge form legitimated in the name of progress at any cost, and because of that, a powerful mean of domination. With the intention of showing the means through which contemporaneous publicity is capable of producing subjectivity that may result in ideological domination and reproduction of consumerist behavior, part of this study was dedicated to the discussion on publicity, its function, social meaning and strategic forms of submitting human desire to the market logic. Critical Theory from Frankfurt School was adopted as the theoretical-methodological axis besides contemporaneous authors as Birman, Costa, Lipovetsky , Lasch, Ehremberg, Kehl, Severiano, Aquino, Soares, among others The empirical research was developed from the collection of publicity ads directed to the feminine public in Women’s Health and Você SA magazines between 2011 and 2013. Publicity ads that express appeal to the professional success through the exercise of multiple roles, to the sport as facilitator of high-level performances and to the consumerism as expression of happiness were selected .These themes constituted the categories of analysis: the discourse of happiness, enterprise and sport. A qualitative analysis of theoretical-critical nature was chosen as methodological strategy of the cited discourses enabling reflection on the merchandising of human attributes. / A realização da presente dissertação foi motivada por uma preocupação acerca das novas formas de estruturação da subjetividade feminina, produzida com base na Indústria Cultural e na Publicidade, esta considerada como uma instância simbólica, privilegiada, da sociedade de consumo contemporânea. Seu objeto de estudo consiste na investigação dos significados psicossociais de publicidades dirigidas ao público feminino que privilegiam o empreendedorismo e o culto à velocidade mediante o discurso esportista e do consumo hedonista, como modelos de prescrição identitária. Para tal, discutiram-se alguns aspectos que propiciaram a emergência da atividade científica e da racionalidade instrumental como porta-voz e portador de “modernidade”, mas também, como instaurador de um modo de saber legitimado em nome do progresso a qualquer custo, e por isto, um poderoso veículo de dominação. Com a finalidade de evidenciar os meios pelos quais a publicidade contemporânea é capaz de produzir subjetividades que podem redundar em dominação ideológica e reprodução de comportamentos consumistas, dedicou-se também parte deste estudo à discussão sobre a publicidade, sua função, significado social e formas estratégicas de subordinação do desejo à lógica do mercado. Adotou-se como eixo teórico-metodológico o referencial da Teoria Crítica, da Escola de Frankfurt, além de autores contemporâneos tais como Birman, Costa, Lipovetsky , Lasch, Ehremberg, Kehl, Severiano, Aquino, Soares, dentre outros. A pesquisa empírica foi desenvolvida com suporte de uma coleta de peças publicitárias direcionadas ao público feminino nas revistas Women’s Health e Você S/A entre os anos de 2011 e de 2013. Foram selecionadas peças publicitárias que expressam apelos ao sucesso profissional por meio do exercício de múltiplos papéis, ao esporte como facilitador de altas performances e ao consumo feito expressão de felicidade. Estes temas constituíram nossas categorias de análise, quais sejam: o discurso da felicidade, do empreendedorismo e da esportividade. Uma análise qualitativa, de natureza teórico-crítica foi escolhida como estratégia metodológica de exame dos referidos discursos, permitindo uma reflexão sobre a mercantilização dos atributos humanos.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Mello Gentil.pdf: 39259284 bytes, checksum: c126d52a1a814961cfd58d885261fdfe (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / This project has the goal to research the influence of women´s magazines on the making up of the present female beauty patterns. For doing so, the research starts from an analysis of the beauty patterns in 1960´s, 1970´s, 1980´s, 1990´s and 2000´s run in the advertising of CLAUDIA and NOVA magazines published by Abril publisher, building up the corpus of this research. A special attention is given to the use of editing softwares to correct images such as Photoshop, due to the fact of its extensive use in post production of women´s advertising photos run in the analyzed magazines; fact incisively proved through interviews with professionals from PLAYBOY and NOVA magazines that complemented the research. From the theoretical point of view, this research is based upon Umberto Eco, Georges Vigarello and Nancy Etcoff works on the history of beauty; the work of Lucia Santaella on the approach of the forthcoming post human phenomenon; to support the ideas of analysis on the politics of the body in the context of the digital culture the works of Mark Dery, Nízia Villaça and Paula Sibilia were used. Through the theory that the pattern of present female beauty is part of an image, women´s appearance, their activities and other elements such as colors and images were analyzed in the publicity ads. The analysis show that the exposure to the advertising images of women mechanically perfect, changed and corrected through the use of editing images softwares, impose to real women a naturally impossible beauty pattern leading them to search for solutions to make their bodies into what the Photoshop makes in advertising. At the end, based upon the corpus of the research and in the light of its bibliography, it is concluded that the present beauty pattern became a stereotype and it suffers the influence of the means of communication and the new technological scenery and it is ruled by the images projected in advertising. Those are images that go through several interventions of editing and correcting softwares that lead several women to submit themselves to surgical and chemical interventions with the purpose of drawing closer to the image shown on the means of communication / Este projeto tem como objetivo pesquisar a influência das revistas femininas na formação do padrão de beleza. Para tanto, parte de uma análise dos padrões de beleza das décadas de 1960, 1970, 1980, 1990 e 2000 veiculados nos anúncios publicitários das revistas CLAUDIA e NOVA, publicadas pela Editora Abril, que constituem o corpus da pesquisa. Destaque especial é dado ao uso de softwares de edição de imagem, como o Photoshop, em virtude da recorrência de seu uso na pós-produção das fotos publicitárias de mulheres veiculadas nas revistas analisadas, fato comprovado incisivamente pelas entrevistas com profissionais das revistas Playboy e NOVA, que complementaram a pesquisa. Do ponto de vista teórico, a pesquisa se apóia em Umberto Eco, Georges Vigarello e Nancy Etcoff para a história da beleza; Lucia Santaella, para a abordagem do fenômeno emergente do pós-humano; e para embasar as análises sobre as políticas do corpo no contexto da cultura digital, Mark Dery, Nízia Villaça e Paula Sibilia. Através da hipótese de que o padrão de beleza feminino atual parte de uma imagem, foi analisado nos anúncios publicitários a aparência das mulheres, suas atividades e outros elementos como cores e formas presentes. As análises mostram que a exposição das imagens publicitárias de mulheres mecanicamente perfeitas, alteradas e corrigidas por editores de imagens, impõe às mulheres reais um padrão de beleza naturalmente impossível, levando a busca de soluções para que possam fazer em seus corpos o que o Photoshop faz na publicidade. Ao final, com base no corpus da pesquisa e à luz da bibliografia, conclui-se que o padrão de beleza atual passou a ser um estereótipo e sofre interferências dos meios de comunicação e do novo cenário tecnológico e é pautado por imagens projetadas pela publicidade. São imagens que passam por diversas intervenções de programas de edição e correção de formas e que levam diversas mulheres a submeter-se a processos cirúrgicos e químicos, no intuito de aproximar-se da imagem apresentada nos meios de comunicação