Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 melofilho_ca_me_ia.pdf: 836612 bytes, checksum: e9b549afbed3dd4dbd6e5beac60a4cd2 (MD5) / A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell’arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act.

This study is a translation of and commentary on an eighteenth-century treatise written by Juan Miguel Urtasun de Yrarraga. Its purpose is to contribute to the field of knowledge of eighteenth-century Spanish materials, making an original work of that era accessible to the reader unfamiliar with the Spanish language.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:58:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319297.pdf: 4939335 bytes, checksum: 6337cf4ac8d80f8153986473a014561e (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa teve por objetivo investigar as relações entre apropriação musical do Rap, cidade e (re)invenção do sujeito, perguntando se (e como) estas relações podem engendrar novas formas do sujeito agir no mundo a partir de uma perspectiva estética, possibilitando uma (re)invenção de si e de suas relações com a cidade. Para tanto, foi preciso circular pela cidade, participar de eventos de Hip-Hop e shows de Rap, escutar músicas, apreciar graffitis, assistir videoclipes, ler diferentes materiais (livros, revistas, jornais, publicações virtuais, etc.), conviver e conversar com jovens atuantes na cena Hip-Hop blumenauense (artistas e público em geral). Estas ações foram intensamente realizadas durante todo o curso de doutorado, especialmente entre o período de março de 2011 a março de 2012. Dentre todos os contatos realizados, onze jovens foram escolhidos para participar desta pesquisa, entre rappers, grafiteiros, b.boys, Dj?s e ouvintes. As músicas, os graffitis, as danças, os videoclipes, as performances e os atos cotidianos destes jovens revelaram a existência de diversas maneiras de produzir, ouvir, dançar e vivenciar o Rap em Blumenau. Estes jovens, a partir da mediação do Rap, recolocam em pauta as maneiras de viver em Blumenau, forjando uma imagem plural para a cidade e seus moradores. Blumenau deixa de ser o lugar do consenso germânico e passa a viver o dissenso, em prol da afirmação de uma pluralidade de modos de ser blumenauense, contrapondo o discurso homogeneizador teuto-brasileiro à diversidade cultural brasileira. <br> / Abstract : This search had by objective to investigate conections among musical Rap, the city and person reinvention asking if (and how) these conections can engender new forms of person to acting in the world through an a stectic perspective, enabling a (re)inventing himself and his relationship with the city. Therefore, it was necessary to go around city, go to Hip-Hop and Rap events, listen to musics, enjoy graphitis, watch video clips, read differents materials as books, magazines, newspapers, virtuals publications, to live and talk to young people active in the Hip-Hop crew from Blumenau (artists and general people). These actions were intensely held throughout the graduate school between March 2011 and March 2012. In all these contacts realized, eleven youths were chosen as a research subject among rappers, graphitis artists, B. Boys, Dj's and listeners. The songs, graphitis, dances, videos, performances and routine acts of these teenagers showed several ways to product, to listen, to dance and to live Rap in Blumenau. These youths through the mediation of Rap, bring to light the ways of living in Blumenau by showing a plural image to the city and its citizens. Blumenau is no longer the place of a consensus Germanic and lives a dissent but also a place where people has a several ways to be blumenauense in opposite of the homogeneizer German-Brazilian speech to brazilian cultural diversity.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5) / A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there