Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-26Bitstream added on 2014-06-13T19:46:57Z : No. of bitstreams: 1 000736290.pdf: 1146993 bytes, checksum: 9b390417a5474c148a686b0473ef3524 (MD5) / O presente estudo visa realizar uma análise das ideias relacionadas ao teatro do pensador genebrino Jean-Jacques Rousseau, mais especificamente em sua crítica moral e política aos espetáculos tidos como bons instrumentos para propagar os ideais iluministas. Para tal empreita é preciso se levar em consideração as oposições que Rousseau dirigiu a seus contemporâneos do século XVIII, suas críticas ao teatro que se praticava na França com o intuito de mostrar sua ineficácia em alterar a forma de pensamento e ação da população e finalmente em seu embate contra o criador de comédias Molière, para demonstrar o quanto seu teatro seria prejudicial se autorizado. / The present study aims to analyze the ideas of the Genevan thinker Jean-Jacques Rousseau’s theatre, more specifically to his moral and political criticism to the plays which were believed to be good instruments to spread the Enlightenment ideas. For such work it is necessary to take into account the oppositions Rousseau addressed to his contemporaries of the XVIII century, his criticism to the Theatre practiced in France with the objective of showing it’s ineffectiveness in changing the way of thinking and the population’s actions and finally his clash against the Comedy creator Molière, to demonstrate how much Molière’s Theatre would have been harmful if it had been authorized.

Orientador: Lídia Fachin / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Elisabete Sanches Rocha / Banca: Marisa Gianechini Gonçalves de Souza / Resumo: Esta tese analisa basicamente os recursos de criação de comicidade e os elementos utilizados para a construção do espetáculo nas seguintes comédias de Martins Pena: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia e As Desgraças de uma Criança. Partindo de importantes estudos realizados sobre o criador da nossa comédia de costumes e das características do Romantismo no Brasil, o trabalho se debruça ainda sobre o caráter documental dessas peças e o valor propriamente artístico dessas produções dramáticas, chegando à constituição de uma poética do teatro de Martins Pena. / Abstract: This work analysis basically the means of comic creation and the elements used for the construction of the show in the following Martins Pena's comedies: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia and As Desgraças de uma Criança. Starting from important studies realized about the creator of our habits comedy and the Romanticism characteristics in Brazil, the work also analysis the documentary aspect and the artistic value of these dramatic productions, getting to the constitution of a poetic in Martins Pena's theater. / Doutor

Orientador: Ricardo Monteagudo / Banca: José Benedito de Almeida Júnior / Banca: Ana Maria Portich / Resumo: O presente estudo visa realizar uma análise das ideias relacionadas ao teatro do pensador genebrino Jean-Jacques Rousseau, mais especificamente em sua crítica moral e política aos espetáculos tidos como bons instrumentos para propagar os ideais iluministas. Para tal empreita é preciso se levar em consideração as oposições que Rousseau dirigiu a seus contemporâneos do século XVIII, suas críticas ao teatro que se praticava na França com o intuito de mostrar sua ineficácia em alterar a forma de pensamento e ação da população e finalmente em seu embate contra o criador de comédias Molière, para demonstrar o quanto seu teatro seria prejudicial se autorizado. / Abstract: The present study aims to analyze the ideas of the Genevan thinker Jean-Jacques Rousseau's theatre, more specifically to his moral and political criticism to the plays which were believed to be good instruments to spread the Enlightenment ideas. For such work it is necessary to take into account the oppositions Rousseau addressed to his contemporaries of the XVIII century, his criticism to the Theatre practiced in France with the objective of showing it's ineffectiveness in changing the way of thinking and the population's actions and finally his clash against the Comedy creator Molière, to demonstrate how much Molière's Theatre would have been harmful if it had been authorized. / Mestre

Cortometraje de ficción para optar al título de Realizador de Cine y Televisión / En una recóndita casa en las afueras del pueblo pequeño de Parral, vive Lidia. Una ingenua y fracasada mujer de 40 años quien tras un malentendido, asesina accidentalmente a su aprovechador esposo Roberto. Teniendo que pasar por torpes e inverosímiles adversidades para deshacerse no solo del ahora putrefacto cadáver de su esposo, sino que también de su antigua y aprisionada vida.

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Emerson Calil Rossetti / Banca: Juliana Santini / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Teresa Maria Grubisich / Resumo: Este trabalho tem o objetivo de investigar a figura do malandro, num corpus selecionado dentre as obras de Arthur Azevedo, ―maior autor do teatro brasileiro cômico‖, segundo Guinsburg et al (2006). Nossa hipótese é a de que o dramaturgo, na criação dessa personagem central e significativa nas peças referidas, parte da convenção da comédia que estabelece o uso de personagens da camada média ou baixa da população, do substrato do criado astuto da Comédia Nova e de seus congêneres posteriores até chegar ao que denominamos malandro azevediano. Essa figura teria ali duas importantes funções: a de satirizar o governo e as elites por criarem condições para a disseminação tanto dos malandros quanto da malandragem e a de conferir recriação estética aos homens e mulheres, que, por serem do povo, rapidamente seriam esquecidos. A fim de comprovar essa ideia, dividimos o estudo em quatro partes, a saber: a primeira, cujo escopo é conhecer, brevemente, a vida, a obra e a crítica sobre A. Azevedo; em seguida, explanar acerca das relações entre trabalho e ociosidade estabelecidas pelos brasileiros de então, e averiguar, partindo do conceito de ―navegação social‖, os esquemas de sobrevivência empreendidos pelas personagens em algumas cenas do corpus. Na terceira seção, procuramos rastrear a utilização do criado ardiloso, na Comédia Nova, passamos pelos Zanni e por Arlequim, cotejamos ainda as figuras do trickster, do pícaro e a do próprio malandro. Por fim, munidos das noções de cômico e de satírico, buscamos interpretar o malandro presente na dramaturgia azevediana. O referencial teórico usado vincula-se a pesquisas de diversas áreas: antropologia social, dramaturgia, sociologia, historiografia teatral, história da vida privada, literatura cômica e/ou satírica, linguística e outras / Abstract: Our aim is to investigate the figure of the crook within a corpus made up of some of Arthur Azevedo's works. Azevedo is ―the greatest Brazilian comic theatrical author‖, according to Guinsburg et al (2006). It is our hypothesis that this playwright bases this historical leading character on a comedy convention that determines the use of characters from lower social classes, from the streetwise orderly of New Comedy up to his later congénere and what we call today the ―azevedian crook‖. This character supposedly has two important purposes: to poke fun at the government and the upper classes for providing the conditions that allowed the dissemination of crooks and also the purpose of esthetically recreating men and women who would soon be forgotten because they belonged to the lower classes. To prove our theory, we divided our study in four parts: the first one is a brief look into the life, the work and the reviews about A. Azevedo; next, we intend to talk about the relation between work and idleness of the Brazilians who lived in that period. We also intend to look into the concept of "social navigation" and the survival strategies used by some characters from corpus. In the third section we focus on the sleazy servant of New Comedy, on Zanni and Harlequin and conclude the section with a look on trickster, picaro and the crook himself. Finally, we use the concept of comical and satirical to interpret the crook of Azevedo's drama. Our theoretical references comes from researches from several areas: social antropology, dramatics, sociology, theatrical historiography, history of private life, comical/satirical literature, linguistics among others / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:32:56Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jk_me_arafcl.pdf: 429662 bytes, checksum: 7c52b637529c51e236631ac26dfda1bc (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A ilusão dramática na comédia grega antiga possui interessantes peculiaridades quanto a seus mecanismos de construção da ficção teatral. Por vezes, o pacto que valida as convenções entre palco e platéia é evidenciado. Sabendo dessa característica, analisaremos a comédia grega antiga Acarnenses, de Aristófanes, levada à cena em 425 a. C., partindo da investigação das marcas lingüísticas que podem denotar a ruptura da ilusão. Para tal, faz-se necessário avaliar a estrutura enunciativa e definir quais são os enunciadores e os enunciatários do discurso: é necessário avaliar se o enunciado é proferido pela personagem ou pelo ator e qual é o destinatário da enunciação e, desta forma, notar se essa fala compõe-se dentro da ilusão, se for proferida pela personagem, ou se rompe a ilusão ao evidenciar a presença de um ator ou dos mecanismos teatrais. Acontece que em princípio essas falas se integram à estrutura narrativa do texto, considerando-se que se trata de falas proferidas por personagens. Mas, quando se dá a ruptura da ilusão dramática, a fala que registra essa ruptura promove, ao mesmo tempo, uma suspensão momentânea na seqüência narrativa. A confusão de identidade entre os enunciadores causa o embaralhamento entre efeito de real e efeito teatral, evidenciando a existência da dupla enunciação teatral. Avaliaremos a estrutura enunciativa da peça sem perder de vista que se trata de uma obra de ficção e, portanto, Aristófanes, ao evidenciar a presença dos mecanismos cênicos, na obra verdade, os inclui no corpo ficcional da comédia. Assim, as rupturas de ilusão, previstas pelo comediógrafo na composição da peça e esperadas pelo público das comédias do quinto século antes de Cristo, tornam-se parte integrante do gênero e, por isso, também são signos de teatro e em nenhum momento o processo semântico é suspenso. / The dramatic illusion in ancient Greek comedy presents some interesting peculiarities concerning the mechanism of its theatrical fiction construction. The pact which validates the conventions established between the stage and the audience is sometimes evidence. Taking into consideration this characteristic, we analyze the ancient Greek comedy Acharnians, by Aristophanes, staged in 425 BC, investigating the linguistic traces that may show the define which are the subjects of the énonciation and the subjects of the énoncé: it is necessary to exam if it is the ènoncé is uttered by the character or by the actor and who is the adressee of the énonciation and this way to note is this speech is made up within this illusin if it is uttered by the character or if it disrupts this illusion by presence of na actor or of the theatrical mechanisms. At first, those speeches are integrated in the narrative structure of the text, once they are speeches uttered by characters. But when the suspension of disbelief is broken, the speech, bearing this rupture creates at the subjects of the énonciation and the énoncé provokes the muddle between the effect of the real and the theatrical effect, showing the existence of a double theatrical énonciation. We exam the énonciation structure of the play considering we are working with a work of fiction. Thus, when Aristophanes shows the presence of the scenic mechanisms, he does so including them in the fictional body of the comedy. In this way, the disruption of illusion foreseen by the playwright in the composition of the play and expected by the 5th century BC audience, which were used to see comedies, become a vital part of the genre and therefore they are theatrical signs and in instance the semantic process is suspended.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Natália Corrêa Porto Fadel Barcellos / Banca: Tércio Loureiro Redondo / Resumo: É inegável que a sociedade com o passar dos anos tenha sofrido constantes transformações de ordem tanto social quanto econômica, o que não só promoveu uma mudança no homem moderno, como também passou a se refletir nas artes, possibilitando assim o surgimento do drama moderno como forma de representação desse homem em transformação e suas inquietações. Com o advento do drama moderno não se pode mais pensar em uma única maneira de se conceber o teatro, mas passa-se a considerar a existência do drama em sua pluralidade, na qual suas diversas manifestações buscam ora refletir o homem moderno tal qual ele se apresenta, submetido a um sistema cada vez mais desumano e mesquinho, ora propor um teatro engajado, cujo objetivo seria despertar o homem para que, saindo da inércia em que se encontra, comece a agir contra as injustiças veladas que se tornam cada vez mais frequentes. Friedrich Dürrenmatt, dramaturgo suíço, viveu em um período marcado pela guerra e suas consequências. Tal atmosfera somada a uma tendência de composição híbrida própria ao drama moderno resultaria em uma série de peças que refletem de forma crítica e irônica o homem de seu tempo. O dramaturgo em sua visão sobre a sociedade moderna defendia que nenhum gênero seria mais adequado para representá-la do que a comédia. Ainda que não excluísse a possibilidade do trágico, entendia que esse só seria possível em sua forma híbrida, a tragicomédia. Tomando uma de suas obras mais expressivas, o presente trabalho tem por objeto sua peça tragicômica A visita da velha senhora, publicada pela primeira vez em 1956, buscando analisar de que forma o trágico e o cômico manifestam-se dentro da peça, bem como a maneira como tais aspectos interagem entre si e com as demais características da peça, como, por exemplo, o grotesco. Ademais, se observou também o diálogo estabelecido entre... / Abstract: It is undeniable that the society over the years has undergone constant changes in both social and economic aspects, which not only promoted a change in modern man, but was also reflected in the arts, allowing the emergence of modern drama as a way of representation of the man in transformation and their concerns. With the advent of modern drama it is not possible to think of a single way of conceiving the theater, since now we can consider the existence of the drama in its plurality, in which its various manifestations now seek to reflect the modern man as it is. Therefore, some now propose a committed theater, whose goal would be to awaken the people out of the inertia that they are, urging them to begin to act against the veiled injustices that become more frequent. Friedrich Dürrenmatt, Swiss playwright, lived in a period marked by war and its consequences. This atmosphere coupled with a tendency to a hybrid composition in modern drama would result in a series of plays that reflect critically and ironically the man of his time. The playwright in his vision of modern society argued that no genre would be more appropriate to represent it than comedy. Although he does not exclude the possibility of the tragic, he understood that this would only be possible in a hybrid form, the tragicomedy. Taking one of his most significant plays, this work is focused on his tragicomic play The visit of the old lady, first published in 1956, seeking to examine how the tragic and the comic are manifested within the play, as well as how such features interact with themself and with the other features, such as, for example, the grotesque. Furthermore, it also noted the dialogue between Dürrenmatt and the epic theater of Brecht, his contemporary. / Mestre

Italian commedia dell'arte in 18th century Russia is a phenomenon which demands careful attention from students of the Russian theatre, particularly since comedy was the most important dramatic development of this century. It is significant that Russian dramaturgy vaulted from infancy to maturity in the short space of a century. This remarkable literary feat was contingent upon the influence of commedia dell'arte on Russian comedy. One hundred years, before the Italian Comics first graced the Russian stage, commedia dell'arte-inspired interludes which came from Poland with the Church School Theatre entertained the Slavic indigenes. Later, German players offered the Russian public their adaptations of Italian improvised comedy, and finally, the Comic Masks accepted an invitation to animate the court. The Masks quickly won a large appreciative, audience and, as a result, distinguished Italian comic artists were attracted to Russia. In their wake followed a host of minor comic performers who flooded the country with productions of commedia dell'arte, opera buffa and intermezzi. This cultural 'invasion' which lasted well into the next century, left a permanent impression on the Russian comic repertory. Works of 18th century Russia's most typical comic dramatists, Ya. B. Knyazhnin and I. A. Krylov, have been selected for analysis since they harbour the key principles of Italian commedia dell'arte and therefore facilitate a fruitful comparison. The inclusion of a short section dealing specifically with commedia dell'arte is intended to outline briefly its artistry in order to make more evident the relationship between the Russian comedy and the Italian Comedy of Masks. The comprehensive bibliography presents a spectrum of works concerning this topic but not necessarily referred to in the thesis. / Arts, Faculty of / Central Eastern Northern European Studies, Department of / Graduate

El siguiente trabajo intenta ser un recorrido histórico teatral a lo largo del teatro chileno, en una búsqueda que pretende revisar el desarrollo y la evolución de la actuación cómica en el país, desde 1900 hasta la actualidad, con el fin de encontrar puntos en común con el plano de la actuación teatral, que sirvan de guía a los actores que actualmente hacen teatro. De esta forma se busca valorar a la actuación cómica como un aporte al trabajo global del actor tanto en escena como durante el proceso de búsqueda y creación en un montaje teatral. Para esto, se estableció un marco teórico en relación la “Comedia” y “lo cómico en la actuación teatral”, para luego poder definir los parámetros con los cuales podría guiarme para delimitar lo cómico en la actuación en Chile. En el recorrido histórico teatral, se hizo hincapié en la Comedia chilena como género escénico más que dramatúrgico, para así descubrir esencialmente cómo se desarrollaba el fenómeno actoral, teniendo que acercarse, sólo en algunos casos específicos, a la obra dramática para así entender su concepción y desarrollo en el escenario. El material encontrado en esta memoria espera encontrar respuestas en el actual desarrollo del teatro chileno, siendo este un aporte para la formulación creativa y pedagógica actoral, no solamente limitada al género de la comedia.

For decades, scholars have denied the crucial roles played by mother figures in Early Modern Peninsular theatre. The erroneous assertion that mothers are dead, absent, or unimportant in the comedia of the Spanish Golden Age is so deep-seated, that it has relegated them to near academic oblivion. This dissertation explores the dynamic interplay between gender and genre through the analysis of the mother figure in the comedias of the Golden Age. It shows the presence of the mother in the comedia of the Golden Age and offers an explanation for the critics’ insistence on her absence. Using a representative sample of canonical and non-canonical works, I show how the negation of the mother’s presence exemplifies the marginalization of feminine themes and characters. The field of cognitive science, specifically attention blindness, the perceptual cycle and schemata provide the theoretical framework for my research, particularly in exploring what this critical blinding reveals about our discipline and its traditionally accepted practices. The character of the mother offers a multitude of possibilities within the comedia, which makes her a potential source for future critical studies.