Memoria para optar al título de periodista

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Documento digital não disponível. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2103 / esta tese busca uma leitura possível dos sentidos da ordem e da desordem presentes em "Bodas de Sangre", parte da trilogia dramática da terra espanhola. Pensando desde a gênese da tragicidade até a possibilidade de vigência do trágico na atualizada, chegamos a nossa hipótese de trabalho - a de que a ação trágica em "Bodas de Sangre", através da dimensão rural, irá interromper a associação ordinária entre os valores humanos fundamentais e o sistema social reconhecido, pois a reivindicação de amor verdadeiro contradiz as obrigações familiares e o despertar do indivíduo diverge do papel e definido pela sociedade. Desta forma, o trágico se dará através da ordem e desordem instauradas - polaridades que servirão para instaurar a tensão dentro das situações dramáticas da obra.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-21T05:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O tópico desta tese é o contexto político e estético de três produções contemporâneas de Coriolano (circa 1608), última tragédia romana de William Shakespeare (1564-1616). O principal enfoque da análise é o contexto político e estético da encenação, pelo Berliner Ensemble (1964), da adaptação feita por Bertolt Brecht do texto de Shakespeare, da montagem brasileira (1974), dirigida por Celso Nunes e estrelada e produzida por Paulo Autran durante o período da ditadura militar, e da produção da Royal Shakespeare Company, de 1994-95, que se tornou grande êxito de público e crítica. As questões políticas presentes no original shakespeariano são tratadas em capítulo à parte. Os pressupostos teóricos que norteiam a análise das ditas montagens - a relação entre texto dramático e texto teatral, o interculturalismo teatral -também são expostos em capítulo próprio. Baseado nas teorias desenvolvidas de Marco de Marinis, Terry Eagleton, J. L. Halio, Patrice Pavis e W. B. Worthen, bem como os procedimentos da análise espetacular, proponho a tese de que o texto teatral não deva ser entendido como simples leitura ou interpretação do texto dramático, mas como obra autônoma, a exigir avaliação de suas qualidades intrínsecas. O texto teatral, no entanto, mantém com o texto dramático, que lhe serve de ponto de partida, relações complexas.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Karin Volobuef / Banca: Márcio Scheel / Resumo: A presente dissertação de mestrado busca estabelecer uma comparação entre os conceitos "apolíneo" e "dionisíaco" apresentados por Thomas Mann em seu romance A montanha mágica (1924) e por Nietzsche em O Nascimento da Tragédia ou Helenismo e Pessimismo (1872), de modo a verificar em que se assemelham ou diferenciam, segundo a perspectiva assumida pelos autores na concepção do individualismo. Investigaremos em que medida a noção do individual presente em Mann - constituída pela dialética razão e emoção - conjuga-se às teorias engendradas por Nietzsche em seu primeiro livro, buscando entender a construção da ironia no romance, mais particularmente aquela tocante ao narrador que, dissimuladamente, pretende conduzir o leitor quanto à caracterização da personalidade/intelectualidade do protagonista em formação. Procuraremos, então, como objetivo principal, apreender de que maneira o recurso irônico utilizado na construção do romance ícone da modernidade alemã o distingue do paradigma do gênero literário Bildungsroman, Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister, analisando para tanto os elementos tempo e Bildung, fundamentais para a compreensão da tessitura paródica da narrativa em questão / Abstract: The present dissertation seeks to establish a comparison between the "Apollonian" concepts and "Dionysian" presented by Thomas Mann in his novel The Magic Mountain (1924) and by Nietzsche in The Birth of Tragedy or Hellenism and Pessimism (1872), in order to verify they resemble or differ from the perspective assumed by the authors in the conception of individualism. We will investigate to what extent the notion of individual present in Mann - constituted by dialectical reason and emotion - is conjugated to theories engendered by Nietzsche in his first book, seeking to understand the construction of irony in the novel, particularly what concerns to the narrator, who covertly intends to lead the reader as to characterization of personality/intellectuality of the protagonist in formation. We seek, then, as the main goal, apprehend how the ironic resource used in the construction of the emblematic novel of German modernity distinguishes it from the paradigm of Bildungsroman literary genre, Wilhelm Meister's Apprenticeship, analyzing for this purpose, time and Bildung, fundamental elements to understanding the parodic organization of the narrative in question / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:56:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:23:35Z : No. of bitstreams: 1 174127.pdf: 7237913 bytes, checksum: f83caf6ead16ef8ab599a670745b938a (MD5) / O objetivo específico desta tese é analisar quatro peças de autoria de Peter Shaffer-The Royal Hunt of the Sun, Equus, Amadeus e Yonadab-observando o uso de técnicas teatrais e a relação com os princípios da tragédia propostos por Aristóteles na Poética. Elas são então comparadas com três importantes peças gregas-Prometeu Acorrentado, de Ésquilo, Édipo Rei, de Sófocles e Medéia, de Eurípides- uma vez que o objetivo geral do presente trabalho é descobrir se existe tragédia moderna, de que forma ela é apresentada nas peças de Shaffer, e em que ela difere da tragédia grega. Na análise empreendida verifica-se que as peças de Shaffer apresentam muitas afinidades com as tragédias gregas e observam vários dos princípios estabelecidos por Aristóteles. No entanto elas se constituem em exemplares genuínos de tragédia moderna, pois discutem questões sérias atuais e apresentam personagens desafiadoras que enfrentam situações complexas e dilemas éticos e metafísicos. Além disso, as peças de Shaffer apresentam enredos muito bem elaborados, que combinam com habilidade os vários recursos teatrais descritos, e culminam numa experiência envolvente de teatro. No primeiro capítulo o paradigma teórico da tese é apresentado e analisado-os elementos e recursos teatrais e a Poética de Aristóteles-, mostrando como eles são importantes para o estudo do teatro em geral e para a tragédia em particular. No segundo capítulo os vários itens da fundamentação teórica são aplicados às peças gregas selecionadas, mostrando como elas confirmam e como se desviam dos princípios aristotélicos. No terceiro capítulo, o mesmo é feito em relação às peças de Peter Shaffer. No quarto capítulo as peças de Peter Shaffer são comparadas às gregas, mostrando como um dramaturgo moderno, através de narrativas históricas e míticas, recria o drama trágico, usando os vários recursos teatrais disponíveis para transmitir uma perspectiva trágica da vida. A Conclusão é que, considerando as semelhanças e diferenças detectadas entre as peças de Shaffer e as gregas, as peças de Shaffer podem ser consideradas tragédias modernas relevantes, que resgatam uma visão trágica da vida, tão importante para os gregos, num contexto moderno.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Corradin / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Partindo da idéia de que "unidade" é o resultado da união entre os interesses coletivos e os interesses individuais, Almada Negreiros reitera, ao longo da sua produção artística, que essa junção é uma necessidade do homem, mesmo que isso crie uma atmosfera de disputa constante entre os seres humanos. Assim, o conceito almadiano de tragédia da unidade é derivado da constatação da impossibilidade de conciliar, no ser humano, as suas necessidades particulares e as necessidades coletivas. Tendo como corpus as peças Desejase Mulher e S.O.S., pretendemos apresentar as nossas reflexões a respeito da tragédia da unidade e de como ela se expressa, formalmente, no teatro de Almada Negreiros. Ao longo desse percurso, constatamos dois princípios fundamentais à tragédia da unidade: a repetição e a fragmentação. Elementos básicos de nossa análise. / Abstract: Considering "unity" as the result of the union between the collective interests and the individual interests, Almada Negreiros reiterates, along his artistic production, that this junction is a necessity of the man, even if this creates an atmosphere of constant dispute among the human beings. Thus, Almada Negreiros' concept of the tragedy of the unity is derived from the evidence of the impossibility of reconciling, in the human being, his own necessities and the necessities of the collectivity. Having as corpus the plays Deseja-se Mulher and S.O.S, we intended to present our reflections about the tragedy of the unity and how it expresses itself, formally, in Almada Negreiros' drama. During this study, we observed two fundamental principles of the tragedy of the unity: the repetition and the fragmentation. Basic elements of our analysis. / Mestre

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Natália Corrêa Porto Fadel Barcellos / Banca: Tércio Loureiro Redondo / Resumo: É inegável que a sociedade com o passar dos anos tenha sofrido constantes transformações de ordem tanto social quanto econômica, o que não só promoveu uma mudança no homem moderno, como também passou a se refletir nas artes, possibilitando assim o surgimento do drama moderno como forma de representação desse homem em transformação e suas inquietações. Com o advento do drama moderno não se pode mais pensar em uma única maneira de se conceber o teatro, mas passa-se a considerar a existência do drama em sua pluralidade, na qual suas diversas manifestações buscam ora refletir o homem moderno tal qual ele se apresenta, submetido a um sistema cada vez mais desumano e mesquinho, ora propor um teatro engajado, cujo objetivo seria despertar o homem para que, saindo da inércia em que se encontra, comece a agir contra as injustiças veladas que se tornam cada vez mais frequentes. Friedrich Dürrenmatt, dramaturgo suíço, viveu em um período marcado pela guerra e suas consequências. Tal atmosfera somada a uma tendência de composição híbrida própria ao drama moderno resultaria em uma série de peças que refletem de forma crítica e irônica o homem de seu tempo. O dramaturgo em sua visão sobre a sociedade moderna defendia que nenhum gênero seria mais adequado para representá-la do que a comédia. Ainda que não excluísse a possibilidade do trágico, entendia que esse só seria possível em sua forma híbrida, a tragicomédia. Tomando uma de suas obras mais expressivas, o presente trabalho tem por objeto sua peça tragicômica A visita da velha senhora, publicada pela primeira vez em 1956, buscando analisar de que forma o trágico e o cômico manifestam-se dentro da peça, bem como a maneira como tais aspectos interagem entre si e com as demais características da peça, como, por exemplo, o grotesco. Ademais, se observou também o diálogo estabelecido entre... / Abstract: It is undeniable that the society over the years has undergone constant changes in both social and economic aspects, which not only promoted a change in modern man, but was also reflected in the arts, allowing the emergence of modern drama as a way of representation of the man in transformation and their concerns. With the advent of modern drama it is not possible to think of a single way of conceiving the theater, since now we can consider the existence of the drama in its plurality, in which its various manifestations now seek to reflect the modern man as it is. Therefore, some now propose a committed theater, whose goal would be to awaken the people out of the inertia that they are, urging them to begin to act against the veiled injustices that become more frequent. Friedrich Dürrenmatt, Swiss playwright, lived in a period marked by war and its consequences. This atmosphere coupled with a tendency to a hybrid composition in modern drama would result in a series of plays that reflect critically and ironically the man of his time. The playwright in his vision of modern society argued that no genre would be more appropriate to represent it than comedy. Although he does not exclude the possibility of the tragic, he understood that this would only be possible in a hybrid form, the tragicomedy. Taking one of his most significant plays, this work is focused on his tragicomic play The visit of the old lady, first published in 1956, seeking to examine how the tragic and the comic are manifested within the play, as well as how such features interact with themself and with the other features, such as, for example, the grotesque. Furthermore, it also noted the dialogue between Dürrenmatt and the epic theater of Brecht, his contemporary. / Mestre

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Orientador: Maria de Fátima Sousa e Silva / Banca: Susana Marques Pereira / Banca: Ricardo de Souza Nogueira / Banca: Filomena Yoshie Hirata / O programa de Pós-Graduação em Estudos Literários apresenta convênio acadêmico internacional visando à preparação de teses e dissertações e a dupla titulação / Resumo: Na primeira metade do século XX, E. R. Dodds não apenas estimulou novas perspectivas com o livro The Greeks and the irrational (1953), como tornou-se referência aos futuros estudiosos ao discutir o conceito de ἄτη na Ilíada. Extremamente complexo, o vocábulo ἄτη designa, em primeira instância, um estágio de cegueira do pensamento humano e, mais tarde, a própria desgraça consumada. Suzanne Saïd (1978), acrescenta que, posteriormente, na tragédia clássica, o conceito passaria a fazer referência a toda sorte de infortúnios. Foi R. Doyle (1984) quem fez a análise do conceito em todas as tragédias clássicas, apenas tentando estabelecer seus diferentes sentidos. Dessa forma, a presente tese tem por objetivo defender que o conceito de ἄτη, ao longo da tragédia clássica grega, no século V a.C., passa por mudanças, assumindo diferentes acepções de acordo com o contexto apresentado, podendo, inclusive, ter perdido seu sentido original, aquele que a épica e toda a literatura anterior registravam. Para além disso, ao estar unido a outros termos, o conceito de ἄτη ganha novos contornos e significados diferentes, o que impede que sua tradução seja fixada em um único campo semântico. Daí a proposta, também, de pontuar que sua tradução respeite o uso adequado feito em cada uma das tragédias por seus autores. Para tanto, a tese perpassa todas as tragédias clássicas de Ésquilo Sófocles e Eurípides em que o vocábulo está presente (vinte e oito), nas quais o termo indica mudança ou acréscimo de valor semântico, fato este que será fundamentado na análise da transformação de pensamento do homem grego que, ao longo do século V, passou por mudanças extremas, desde a fundação da democracia e a vitória contra os persas, até o fim da Guerra do Peloponeso, com a queda do poderio ateniense e o desenvolvimento do pensamento racional / Abstract: In the first half of the twentieth century, E. R. Dodds not only stimulated new perspectives through the book The Greeks and the irrational (1953), but also has become the benchmark for future scholars to discuss the concept of ἄτη in the Iliad. Extremely complex, the word ἄτη means in the first instance a blinding stage of human thought and, later, the very accomplished disgrace. Suzanne Saïd (1978) adds that later in classical tragedy, the concept would refer to all sorts of misfortunes. It was R. Doyle (1984) who analyzed the concept in all classical tragedies, just trying to establish its different meanings. Thus, this thesis aims to defend that the concept of ἄτη, along the classical Greek tragedy in the fifth century BC, undergoes changes, assuming different meanings according to the context presented, and may even have lost its original meaning, that the epic and all previous literature recorded. In addition, being united with other terms, the concept of ἄτη achieves new contours and different meanings, which prevents its translation to be fixed at a single semantic field. Hence the proposal, also, to point out that the translation respects the proper use made in each of the tragedies by their authors. Therefore, the argument permeates all the classic tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides in which the word is present (twenty-eight), in which the term indicates change or addition of semantic value, a fact that will be based on the analysis of the transformation of thought of the Greek man, along the fifth century, underwent extreme changes from the foundation of democracy and the victory against the Persians, until the end of the Peloponnesian War, the fall of the Athenian power and the development of rational thought / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 1998 / Made available in DSpace on 2012-10-17T08:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272849.pdf: 814293 bytes, checksum: 8aa4519bd6b929a5c222929e50b74ff7 (MD5) / No texto dramatúrgico, escrito para ser encenado, estão contidas, por meio das rubricas do artista dramaturgo, todas as diretrizes para sua concretização cênica, que ficará a cargo dos diretores e atores, artistas da encenação. Devido a esse fato singular que une duas formas artísticas distintas, a relação teatro e literatura apresenta-se íntima e complexa. Ao tentar interpretar o movimento do escritor na obra dramática implica o levantamento da questão do teatro e as singularidades que o diferenciam da literatura enquanto formas estéticas definidas. No conjunto das dezessete peças que compõem a obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues, desfilam conflitos humanos intensificados pela profunda caracterização psicológica dos personagens. É inegável em sua obra as marcas do repórter policial, hábil observador social, e do leitor atencioso dos clássicos da dramaturgia moderna. Estas constatações geraram algumas indagações acerca das influências que o autor teria sofrido ao compor um universo ficcional tão intenso de humanidade e emoção. Por isso, rastreando suas Memórias, entrevistas e biografias, bem como os dramaturgos seus precursores, busca-se a compreensão das diretrizes que nortearam sua criação. O teatro de Nelson Rodrigues tem sido classificado pelo próprio autor e pela crítica geral de 'tragédias cariocas'. Por isso, fazem-se algumas incursões aos estudos dos elementos trágicos na obra de arte, da clássica à moderna, a fim de legitimar ao autor o conceito de tragicista. Entendendo que na base dos conflitos explorados pela dramaturgia rodrigueana, encontra-se a questão da sexualidade do indivíduo em confronto com a moral preconizada pela sociedade, busca-se a origem e questiona-se o valor dessa norma moral que, embora instituída para organizar os comportamentos sociais pode, muitas vezes, gerar conflitos abissais para o homem frente ao mundo que o rodeia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:20:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328319.pdf: 2760096 bytes, checksum: a234efbdb8a8d03a76ac0ca438f80ad4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho elabora uma leitura que destaca uma emergência trágica nos textos poéticos de João da Cruz e Sousa (1861?1898). Na linhagem de Nestor Vítor, a crítica do poeta utiliza reiteradamente o significante "tragédia" - na acepção do senso comum -, normalmente adjetivando sua vida. Deixando ressoar esse vocábulo e apoiando-se nas imagens que os poemas evocam, esta pesquisa opera um deslocamento de sentido no significante "trágico" e o utiliza enquanto gênero que adjetiva, não mais a vida, mas os textos de Cruz e Sousa. Para tanto, optou-se por realizar uma comparação capaz de colocar em confronto temporalidades distintas; um contraponto com as estéticas surrealista, romântica e barroca. Foram percebidos contatos relevantes com os textos cruzesousianos tanto na imagem do Ângelus, de Millet, e na leitura surrealista que Salvador Dalí fez da obra, quanto no uso reiterado do mito cristão e sua aparição em outras modalidades artísticas ? como na ópera de Parsifal, ou ainda, no drama trágico alemão e no estudo que fez dele Walter Benjamin. A afinidade reside na tônica dada ao sacrifício, à morte, ao rito religioso. E, a partir daí, se desenha uma hipótese de leitura que faz dessa emergência trágica um modo de conceber a história. Precisamente essa forma de pensar é que caracteriza o decadentismo do fim do século XIX como um momento no qual se privilegiou a reencenação do rito, adotando uma postura crítica ao mito.