Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T17:42:09Z No. of bitstreams: 1 2016_IsabellavonMühlenBrandalise.pdf: 2302787 bytes, checksum: 6ccf92acb8bc8b5c3a6428e7b4994bba (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-18T19:00:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IsabellavonMühlenBrandalise.pdf: 2302787 bytes, checksum: 6ccf92acb8bc8b5c3a6428e7b4994bba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T19:00:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IsabellavonMühlenBrandalise.pdf: 2302787 bytes, checksum: 6ccf92acb8bc8b5c3a6428e7b4994bba (MD5) / Proponho uma investigação sobre navegações nos sistemas urbanos e suas possibilidades narrativas. Trata--se de uma inquietação teórico--prática sobre operações que abrem espaços de especulação sobre mundos possíveis. Usando a cidade como laboratório dinâmico, tais operações são formas de infiltração, agenciamentos sobre interstícios de espaços prescritos e abertura para zonas de imaginação. A poética reside tanto nas ações (infiltração), quanto nos seus fins, mesmo que indiretos e não intencionais (abertura). O projeto tem um elemento de captura de instâncias e ordens de realidade em que tais situações de infiltração--abertura acontecem. Como num processo científico, é uma tentativa de apreensão de elementos de uma composição. Inicialmente, discuto e problematizo questões de ciência e sistemas, tais como complexidade e subjetividade, e o ponto de partida das observações e exercícios é um diagrama de infiltração--abertura. O diagrama se aproxima da proposta de uma ciência dinâmica e aberta, uma ciência das oportunidades. Em seguida, exploro as relações de tensão, navegação e transbordamento entre pares de conceitos estabelecidos no diagrama, relacionados a operações, estruturas, lances e formas de produção espacial – tática e estratégia, rizoma e árvore, go e xadrez, espaço vivivo e espaço concebido e percebido. Trago ainda formas práticas e articuladas de infiltração, utilizando os conceitos de jogo, dança e dissenso como modos de agir. Por fim, discorro a respeito das possibilidades de abertura, especulação e imaginação como resultado da infiltração – a capacidade de imaginar e experimentar novas formas de viver e interagir com os espaços, trazendo cotidianos eventuais para dentro do atual. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / My aim is to investigate navigations in urban systems and their narrative possibilities. It is both a theoretical and practical inquiry on operations that open spaces for speculations of possible worlds. Understanding the city as a dynamic laboratory, those operations are forms of infiltration, agencies over interstices of prescribed spaces and openings to zones of imagination. Poetics here lies in the actions (infiltration), but also in its results, even when indirect and unintended (opening). The project has an element of capture of instances and orders of reality where those situations of infiltrationopening happen. As in a scientific process, it is an attempt to apprehend elements of a composition. I initially discuss and problematize questions of science and systems, as complexity and subjectivity, and the starting point for the observations and exercises is an infiltration-opening diagram. The diagram approaches an idea of a dynamic and open science, a science of opportunities. Then I explore the tensions, navigations and overflows between pairs of concepts established in the diagram, that involve operations, structures, moves and forms of production of space – tactic and strategy, rhizome and tree, go and chess, lived space and conceived and perceived space. I also bring practical and articulated forms of infiltration using the concepts of play, dance and dissent as forms of acting. Finally, I talk about the possibilities of opening, speculation and imagination as a result of infiltration – a capacity to imagine and experiment new forms of living and interacting with spaces, bringing eventual everydays into the actual everyday.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2015-10-29T12:43:55Z No. of bitstreams: 1 2015_LeonardoMottaTavares.pdf: 12408393 bytes, checksum: b4a0ae87ed8f32479d305ad0ccec383a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-11T18:32:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeonardoMottaTavares.pdf: 12408393 bytes, checksum: b4a0ae87ed8f32479d305ad0ccec383a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-11T18:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeonardoMottaTavares.pdf: 12408393 bytes, checksum: b4a0ae87ed8f32479d305ad0ccec383a (MD5) / A dissertação aqui apresentada aborda as etapas processuais e conceituais da minha pesquisa artística. Calcada nas relações entre imagem e texto, esta investigação objetiva delinear as potencialidades de uma visualidade construída com a participação da escrita literária, sendo permeada pelas práticas da colagem e da instalação, com foco nas possibilidades de seleção, montagem e ressignificação de textos. Estabelecida a proposta como a articulação da dupla experiência de olhar e ler, situaram-se, ao longo do desenvolvimento dos trabalhos visuais, reflexões e questionamentos passíveis de aprofundamento. O acercamento dos diálogos entre o espaço visual e o literário é dado a partir do reconhecimento de referências artísticas imprescindíveis para esta pesquisa, valorizando também a abordagem da página, com a contribuição de Stéphane Mallarmé (1897), passando pela inserção do leitor como ator ativo no processo de construção imagética, com Roland Barthes (1978), e pelo uso da colagem como recurso reconstrutor de significados, com Antoine Compagnon (1996), dentre proposições de outros autores. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis presented here discusses the processual and conceptual stages of my artistic research. Based in the relationship between image and text, this investigation intends to delineate the potentialities of a visual work built with the participation of literary writing, being permeated by collage and installation-based practices, focusing on the possibilities of selection, montage and ressignification of texts. This proposal, once established as the articulation of the double experience of sight and reading, placed reflections and questions following the length of visual works development, subjected to deepening approach. The approach of dialogues between visual and literary space is given by the acknowledgement of essential artistic references for this research, considering as well the importance of the page matter, with Stéphane Mallarme's contribution (1897), following the insertion of readers as active actors involved in the process of imagetic construction, with Roland Barthes (1978), and by the use of collage as procedure in the reconstruction of meaning, with Antoine Compagnon (1996), amongst other authors propositions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-06Bitstream added on 2014-06-13T18:49:19Z : No. of bitstreams: 1 santos_lp_me_ia.pdf: 2506316 bytes, checksum: 5f7499c655be0e21cabb083ec52115a7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O ateliê é conhecido como o lugar de produção do artista e onde suas indagações são materializadas, pode ser um espaço construído e pensado para isto ou ser improvisado em algum canto, mas é resumidamente um lugar onde o fazer ocorre mesmo em pensamentos que lá fluem. Este ambiente de criação está repleto de objetos escolhidos pelo artista que coexistem e o torna propício a criação, um lugar cheio de memórias e escolhas estéticas e o que talvez fique depois da obra e do artista. Esta pesquisa investiga os guardados do ateliê, como são eleitos e quais são suas influências na formação deste ambiente que se transforma com a arte, assim como tem o poder de transformação no artista e obra. O interesse é abrir estes espaços a novos olhares, investigar suas ações e buscas e como o lugar conta sobre a obra do artista e suas escolhas / The studio is known as the place of production of artist and where your key questions can be materialized. Can be a space built and thought to this, some may be improvised, but briefly corner is a place where do occurs even in thoughts that flows. This authoring environment is full of objects chosen by artist who co-exist and makes it conducive to creating a place full of memories and aesthetic choices and what might be after work and artist. This research investigates the object of the studio, as they are elected and what are your influences on training environment transforms with art, as well as it has the power of transformation in the artist. The interest is open these spaces to new sights, investigate their actions and searches and how the place on the work of artist and your choices

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3563_corpo do texto.pdf: 5499951 bytes, checksum: 722710195a15a78a0588a575983936d8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-24 / Desenvolve uma tese sobre pontos em comum entre o pensamento de Martin Heidegger e a invenção dos trabalhos de Helio Oiticica. Esses nexos se estabelecem no tocante à questão do espaço e se dão, especialmente, nas propostas de Helio Oiticica intituladas Penetráveis. Na execução desses trabalhos, há uma confluência de pensamentos e de questões longamente analisadas e desenvolvidas em textos de Martin Heidegger, a saber, o lugar do homem no mundo, a experiência como caminho para a descoberta ou o desencobrimento do mundo tal como ele se dá, bem como o caminhar como experiência que propicia essa descoberta. Entende-se a ação obstinada de Helio Oiticica em construir lugares para criação do espaço, criação da experiência, de possibilitar um habitar poético, como uma tentativa de despertar o homem de uma espécie de sono cotidiano e colocá-lo no acontecimento das coisas, no mundo. Desenvolve-se este trabalho em três capítulos, nos quais se trata cronologicamente a produção de Helio Oiticica, a partir de sua experiência com o Grupo Neoconcreto, até o momento em que realiza os Penetráveis e os Projetos Ambientais que contam com a participação deles. Atendo-se mais demoradamente a essa série de trabalhos, tanto aos Penetráveis construídos em escala humana quanto às maquetes, aponta-se especialmente para a busca do espaço no trabalho do artista, mostrando como sua obra foi libertando-se, ganhando asas e encaminhando-se no e para o espaço. Com a construção desses lugares de experimentação, o artista cria espaços de possibilidade de reencontro do homem com o seu próprio, trazendo para sua obra uma prática de pensamento que se dá no caminhar, no estar, no viver e no experimentar fenomenológico.

Orientador: Pelópidas Cyprinio de Oliveira / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzili / Banca: Sergio Regis Moreira Martins / Resumo: O ateliê é conhecido como o lugar de produção do artista e onde suas indagações são materializadas, pode ser um espaço construído e pensado para isto ou ser improvisado em algum canto, mas é resumidamente um lugar onde o fazer ocorre mesmo em pensamentos que lá fluem. Este ambiente de criação está repleto de objetos escolhidos pelo artista que coexistem e o torna propício a criação, um lugar cheio de memórias e escolhas estéticas e o que talvez fique depois da obra e do artista. Esta pesquisa investiga os guardados do ateliê, como são eleitos e quais são suas influências na formação deste ambiente que se transforma com a arte, assim como tem o poder de transformação no artista e obra. O interesse é abrir estes espaços a novos olhares, investigar suas ações e buscas e como o lugar conta sobre a obra do artista e suas escolhas / Abstract: The studio is known as the place of production of artist and where your key questions can be materialized. Can be a space built and thought to this, some may be improvised, but briefly corner is a place where do occurs even in thoughts that flows. This authoring environment is full of objects chosen by artist who co-exist and makes it conducive to creating a place full of memories and aesthetic choices and what might be after work and artist. This research investigates the object of the studio, as they are elected and what are your influences on training environment transforms with art, as well as it has the power of transformation in the artist. The interest is open these spaces to new sights, investigate their actions and searches and how the place on the work of artist and your choices / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-19T12:08:39Z No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / A presente dissertação tem como fio condutor minha produção poética, dedicada ao trabalho de memória no espaço mais impregnante de minha infância, o apartamento e o pilotis do bloco onde residia minha avó, em uma superquadra da cidade de Brasília. As questões teóricas propostas, partiram das diferentes vivências no espaço referido, das reflexões a cerca dos rituais, conscientes ou não, de rememoração e esquecimento relacionados ao espaço, e das relações possíveis destes com o processo sensível de elaboração dos trabalhos poéticos. Abarcando conhecimentos multidisciplinares, perpassando noções da neurociência à filosofia, além de abordagens memorialísticas no campo da literatura e da poética de outros artistas visuais, em um processo de retro-alimentação entre teoria e prática. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The underlying theme of this dissertation is my own poetic practice, devoted to addressing the memory of the most striking space of my childhood, the apartment and pilotis of the building were my grandmother lived, in a superblock in Brasilia. The theoretical issues proposed came from the different experiences in the aforementioned space, the reflections on rituals, conscientious or not, of remembering and forgetting related to space, and the possible relations they can have with the sensitive process of creating poetic work. They also contain multidisciplinary knowledge, spanning through notions of neuroscience all the way to philosophy, in addition to approaches of the memory in the field of literature, and poetics of other visual arts, in a continuous feedback between theory and practice.

Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-23. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000815205_video_02.wmv: 4096779 bytes, checksum: bb7574bc141f7f4b8fefaeb6549184f3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo

Material acondicionado em caixa: 4 cadernos, 34 folhas soltas e 1 DVD / Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Spaniol / Banca: Raquel da Silva Stolf / Resumo: Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Resumen: Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-20T14:33:10Z No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista. / In this doctoral thesis, I would like to understand, through the contemporary productions of the artists Julia Csekö, Louise Bourgeois and Lygia Clark, who work space as a compass and bring the reference of the body in their researches, the inter-place that memory occupies as a space of transition in their works. In the three artists, it will be fundamental to perceive the way each work becomes a specific kind of matter, which embodies the expressive elements of their creators’ self. In artistic language, the work is transformed by the emotional, the sensitive, into a place of passage, a space between reality and fiction, between fantasy and creation, where what is supposed to have been forgotten suddenly appears from the unconscious. The events of these transitions will be verified by means of a walk through the works of the three mentioned artists: The Hybrids of Julia Csekö, housed in a habit / space / environment, that becomes a meeting place between the artist and the participant. This activates the memories, both the involved ones as the own space. In relation to Femme Couteau, by Louise Bourgeois, it will be related to the writings / delusions of Gerard de Nerval, so that the two works are a bridge between the artist and the spectator. It will be essential, then, to consider the artist's childhood memory as inter-place between the past and the present, to become an important element in the construction of the subject's history, from the fiction of oneself. Finally, Lygia Clark's Self-Structuring, in which it will analyzed the importance of the relationship and the space created between the artist and the participants, to understand the body memory issue. Understanding that the work of art can work as a silent and paradoxical communication, according to Donald Winnicott's perspective, between the subjective world and shared reality, in the creation process or in relation with to the spectators, it will be significant to emphasize in this thesis the way some elements of these works are related to the self of each artist.

Tese (Doutorado) – Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-02-29T15:36:41Z No. of bitstreams: 1 2014_GiseleCristinaRosadosSantos_Parcial.pdf: 167888 bytes, checksum: b3504d8ff67a14a06e926a33621dd536 (MD5) / Rejected by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, O arquivo descrito não consta na rede. Atenciosamente, Raquel Viana on 2016-02-29T21:49:20Z (GMT) / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-03-10T13:48:18Z No. of bitstreams: 1 2014_GiseleCristinaRosadosSantos_Parcial.pdf: 167888 bytes, checksum: b3504d8ff67a14a06e926a33621dd536 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-10T14:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_GiseleCristinaRosadosSantos_Parcial.pdf: 167888 bytes, checksum: b3504d8ff67a14a06e926a33621dd536 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-10T14:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_GiseleCristinaRosadosSantos_Parcial.pdf: 167888 bytes, checksum: b3504d8ff67a14a06e926a33621dd536 (MD5) / Esse doutoramento propõe um olhar subjetivo a respeito dos textos dramatúrgicos Mariana Pineda, Yerma, Bodas de Sangue e A Casa de Bernarda Alba, da coletânea Impresiones y Paisajese da conferênciaJuego y teoríadel duende, de autoria do poeta-dramaturgo espanhol Federico Garcia Lorca (1898-1936), à luz do conceito de Geopoética, do autor escocês Kenneth White. A Geopoética é uma teoria transdisciplinar que versa a respeito da relação do homem com a Terra. Pela perspectiva desse olhar, pretendo verificar a existência e a convergência de elementos geopoéticos nos textos supracitados, e buscar uma compreensão mais ampla a respeito da relação do poeta-dramaturgo com o contexto geográfico espanhol pelo viés da sua dramaturgia. O corpus dessa pesquisa foi estabelecido pelo desafio de experimentar a teoria supracitada de modo a criar um campo de diálogo interdisciplinar que privilegia as linguagens cênica, dramatúrgica, poética, geográfica e científica, a partir do teatro contemporâneo. Os traços culturais universais, o olhar sobre o espaço e a paisagem, e a valoração simbólica destes, excedem as marcas do tempo e podem corroborar tais elementos na escrita de F. G. Lorca antes mesmo do surgimento desse conceito. Desse modo, configura-se a pedra angular desse doutoramento pelo viés da afluência de saberes do teatro e da geografia, da dramaturgia e da geopoética para construção / transmissão de conhecimento por meio de uma linguagem artística. Esse doutoramento segue o movimento contemporâneo de investigação científica que conecta as disciplinas Arte e Literatura à Geografia, e visa abrir outro horizonte de diálogo interdisciplinar ao aliar os princípios da Geopoética à Dramaturgia. / This PhD thesis proposes a subjective perspective of view about Federico García Lorca’s plays Mariana Pineda, Yerma, Blood Wedding and The House of Bernarda Alba, his collection Impresiones y Paysajes, and his conference Juego y teoríadelduende, according to the concept of Geopoetics, elaborated by Kenneth White. Geopoetics is a transdisciplinarytheory about the relationshipbetweenhumankind andthe planet Earth. From the perspective of this view, I intend to verify the existence and convergence of elements of geopoetics in Lorca’s literary texts, and seek a broader understanding about the poet-playwright connection with the Spanish territory. Thecorpusof this researchwas established aimingto experience with the aforementioned theoryto createa field of dialog that privilegesscenic, theatrical, poetic, geographicand scientificlanguages.Some aspects of Lorca’s texts like universalcultural traits, the way he used to observe thespace andthe landscape, and used to value its symbology, exceeded the marks of time. Furthermore, the mentioned aspects reveal the characteristicsof geopoetics in Lorca’s texts, beforeK.Whiteelaborate this concept. Thus, the cornerstoneof thisPhD thesis is setatthe confluenceof knowledgeof theater andgeography, dramaturgy and geopoeticsforconstruction /transmission ofknowledge throughan artistic language.This thesisfollows thecontemporarydynamics ofscientific researchesthat connectsArt and Literature toGeography,and aims to open another horizon of interdisciplinary dialogue by combining the Geopoetics with Dramaturgy.