nÃo hà / This research aims to restore, in the realms of cyberart, the notions of refrain, compossibility and contemplation, through the development of an interactive installation named Ritus. Based on the Deleuzian notion of refrain as an expressive material capable of creating territories, a study was conducted concerning repetition as an enabler of the difference in philosophy and contemporary art. The concept of compossibility was adopted as a narrative model to artistic processes based on computer programming. The question of contemplation in art was treated in order to conceive the possibility of a paradoxical contemplative situation in interactive works. Furthermore, a study was conducted about the potential of sonic material as a trigger of altered states of consciousness. Finally, was outlined the genesis path of the installation Ritus, based on an interactive environment in which sound and image repeated in loops are actualized by the interactor according its position in a room, evoking audiovisual contents captured on religious events performed in state of CearÃ. / Esta pesquisa pretende reconstituir, no Ãmbito da ciberarte, as noÃÃes de ritornelo, compossibilidade e contemplaÃÃo, por meio do desenvolvimento de uma instalaÃÃo interativa denominada Ritus. Partindo da noÃÃo deleuzeana de ritornelo como matÃria expressiva criadora de territÃrios, foi realizado um estudo acerca da repetiÃÃo como elemento propiciador da diferenÃa na filosofia e na arte contemporÃnea. O conceito de compossibilidade foi adotado como modelo de narrativa para os processos artÃsticos baseados em programaÃÃes computacionais. A questÃo da contemplaÃÃo na arte foi tratada no sentido de conceber a possibilidade paradoxal de uma situaÃÃo contemplativa em obras interativas. Ademais, foi realizado um estudo sobre as potencialidades da matÃria sonora como provocadora de estados alterados de consciÃncia. Por fim, foram delineados os percursos de gÃnese da instalaÃÃo Ritus, baseada num ambiente interativo em que sons e imagem reiterados na forma de loops sÃo atualizados pelo sujeito interator a partir de sua posiÃÃo numa sala, evocando material audiovisual captado em manifestaÃÃes religiosas realizadas no estado do CearÃ.

A cidade e o próprio conceito de cidade mudou e continua a mudar durante a história, já não é o mesmo, está em constante transformação tanto pelas atividades de comercio como de atividades econômicas que causam profundas transformações na condição de cidade e na condição de urbano.O centro comercial é um modelo aproveitado e largamente visitado pela sociedade contemporânea para as práticas de consumo. Demonstra-se que nestes espaços se gera sociabilidade através da arquitetura. Para uma melhor aproximação ao tema, baseio este estudo na Tese de Doutoramento "Shopping (&) Center", de Miguel Graça, permitindo verificar diferenças e continuidades na produção destes edifícios, nas condições que atraem à população e no que representam para a sociedade e cidades contemporâneas.Verifica-se uma diversidade e expansão do shopping. Estes assumem-se na paisagem urbana, são referência, imagem de marca, numa lógica espacial idêntica à cidade, onde a arquitetura limita, condiciona e gera dinâmicas de apropriação do espaço. Conclui-se que o comercio e o consumo, que influenciam a economia, é uma ferramenta na criação destes edifícios; através do uso da forma, da função, dos espaços que dinamizam, do que proporcionam em termos de segurança e conforto às populações, pelo procuraram dar caráter aos diferentes espaços existentes, criando uma identidade, tanto os próprios espaços interiores como na sua envolvência. Estes espaços de consumo são geradores de uma felicidade temporária, transportam consigo o reflexo da sociedade atual. / The city and the very concept of the city has changed and continues to change throughout the story, is no longer the same, is in constant transformation of both the trade activities as economic activities that cause profound changes in the condition of the city and the urban condition.The shopping center is a model widely visited and enjoyed by contemporary society to consumption practices. It is shown that these spaces is generated sociability through architecture. For a better approach to the subject, I base this study on Thesis Doctoral "Shopping ( & ) Center", of Miguel Graça, allowing you to check differences and continuities in the production of these buildings, the conditions that attract the people and they pose to society and cities contemporary.There is a diversity and expansion of the mall. These take in the urban landscape, are reference , brand image , a spatial logic identical to that city, where architecture limits, conditions and generates dynamic of appropriation of space. We conclude that the trade and consumption, that influence the economy, is a tool in the creation of these buildings; through the use of form, function spaces that speed, in terms of providing security and comfort to the people, sought to give the character different to existing spaces, creating an identity, both indoors and in their own surroundings. These spaces of consumption are generating temporary happiness, carrying with it the reflection of current society.

La presente tesis desarrolla un modelo de gestión cultural privada en el marco de una consultora cultural. Se trata de Arte y Ciudad, empresa que se dedica a gestionar proyectos artísticos en la ciudad y con los ciudadanos, con el objetivo de insertar el desarrollo cultural en la vida cotidiana de las personas. El texto se desarrolla en dos partes. En la primera, se presenta la consultora con sus fundamentos teóricos y un análisis de su funcionamiento en el ámbito financiero, administrativo y de gestión. En la segunda parte se desarrolla un proyecto ejemplificador de la labor de la consultora. Se trata de Arte en el Río, un proyecto de intervención artística sobre ocho puentes del río Mapocho, para el cual también se presentan sus fundamentos teóricos y un modelo de gestión ad hoc al proyecto

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Esta pesquisa é uma análise da atuação das crianças-atores a partir do trabalho realizado por elas nos seguintes processos criativos: espetáculo Les Éphémères (2007), de Ariane Mnouchkine, Inferno e Tragedia Endogonia (2010), de Romeo Castellucci, e os curtasmetragem Requília (2012), de Renata Diniz, e O Pé de Bico (2013), de minha autoria. Esta começa com o histórico do “surgimento” da infância e aponta a importância de se mostrar quais foram os significados sociais que as crianças adquiriram ao longo dos séculos e, mesmo antes de se falar sobre os processos criativos com elas, fez-se necessário mostrar que as múltiplas concepções de infância que temos hoje são longos caminhos percorridos por muitos estudiosos da História, da Filosofia, Antropologia, Sociologia, Educação etc. O estudo teve como método de abordagem a Fenomenologia de Merleau-Ponty, focando nos cursos ministrados pelo filósofo, no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, sobre a psicologia e a pedagogia da criança. Além disso, procurou-se fazer um diálogo entre Merleau-Ponty, com o sociólogo Manuel Jacinto Sarmento, da Sociologia da Infância, e a antropóloga Clarice Cohn, da Antropologia da Criança, para traçar os novos olhares sobre a criança na contemporaneidade. Esta pesquisa propõe uma noção de criança-ator para a compreensão sobre os princípios que podem ser observados e que justificam por que uma criança foi selecionada para determinado trabalho artístico e a outra não, com o objetivo de se definir características que possam ser analisadas durante um casting que auxiliariam diretores e preparadores de elenco, tanto na linguagem teatral quanto na cinematográfica. Esta investigação mostra, ainda, que o estudo da atuação da criança não serve somente aos estudiosos da infância, mas ao ator adulto também, visto que muitos diretores afirmam a importância do resgate da credulidade infantil no processo de composição das cenas. Entender a forma como uma criança brinca (to play) em cena, via espaço potencial do psicanalista Winnicott, pode auxiliar o ator adulto a entender como a criança constrói a sua cena e utiliza isso em seu favor. O curta-metragem O Pé de Bico foi o resultado prático desse estudo teórico e mostra os processos pedagógicos que foram utilizados no casting, na preparação e na direção das crianças-atores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an analysis of the acting of child actors from the work done by them in the following creative processes: the spectacles titled Les Éphémères (2007), by Ariane Mnouchkine, Inferno and Tragedia Endogonia (2010), by Romeo Castellucciand the short films Requília (2012), by Renata Diniz, and O Pé de Bico (2013), from my own authorship. This research begins with the history of the “emergence” of childhood and points out the importance of showing which social meanings that children have acquired over the centuries. Even before creative processes were talked about with them, it was necessary to show them that multiple conceptions of childhood that we have today are long paths taken by many scholars from History, Philosophy, Anthropology, Sociology , Education and others. It was used as the method of approaching the phenomenology by the philosopher Merleau-Ponty on this study, focusing on courses taught by him about the psychology and pedagogy of the child in the late 1940's and early 1950’s. Furthermore, we tried to make a dialogue between Merleau-Ponty with the sociologist Manuel Jacinto Sarmento, from Sociology of Childhood, and with the anthropologist Clarice Cohn, from Anthropology of Children, to trace new perspectives on the child in the contemporary world. This research proposes a notion of child actor to the comprehension of the principles that can be observed and justify why a child was selected for a specific artistic work and the others not, with the goal of defining characteristics that can be analyzed during a casting which would assist directors and casting preparers for both theatrical language and film and audiovisual language. This research also shows that the study of the acting of the child is not only to scholars of childhood but for the adult actor as well, since many directors affirm the importance of rescuing the childlike belief in the composing process of scenes. Understand how a child plays on the scene, according to the psychoanalyst Winnicott´s potencial space, can assist the adult actor to understand how the child builds his scene and use it in his favor. The short film O Pé de Bico was the practical result of this theoretical study and shows the pedagogical processes that were used in the casting, the preparation and direction of child actors.

Quiero, entonces, hacer cinco piezas -cinco momentos- donde cada una tenga una agrupación instrumental diferente. La primera, para flauta sola; la segunda, para flauta, voz y violín; la tercera para flauta, voz, violín, percusiones y guitarra, la cuarta, para violín y percusiones, y finalmente la quinta, para voz y guitarra.

El tema de esta tesis es: El rostro humano en la pintura. El mismo que se ve reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano, considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto aquí en calidad de representación simbólica de la misma. Al respecto, se tomaron dos ejemplos de la pintura, que versan sobre este tema y que, a su vez, son considerados hitos fundamentales en el arte y su historia: "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, y, "Autorretrato con la oreja vendada" de Vincent Van Gogh. El primero, por ser por sí solo el gran ejemplo de la pintura, la misma que en una reproducción fuera utilizada por Marcel Duchamp, en el inicio del arte de concepto; y, el segundo, por ser la imagen de uno de lo grandes del color, considerado iniciador del Expresionismo y del Fauvismo y que aún nos entrega lecciones y fuerza expresiva. Si uno es el análisis y el concepto; el otro es la pasión creadora en torno al desarrollo de la expresión propiamente pictórica. Estos ejemplos, son el pie de partida para realizar un análisis más extenso, desde mi forma de ver el arte y la pintura figurativa.

En el presente documento se propone retomar algunas ideas en relación con el problema trabajado en el último siglo sobre las relaciones y dependencias entre la imagen fotográfica y la imagen pictórica. La diferencia en esta inmediación reside en que el planteamiento se sustenta desde la voz del autor: la experiencia como forma de reconocimiento sensible en el uso de los materiales y la aproximación afectiva entre el objeto producto y su remitente. La propuesta tiene un sesgo interdisciplinario; entreteje el ámbito literario (abordando la crítica hacia la representación artística contemporánea1), el ámbito filosófico2, la lógica semiótica peirciana y los personajes de la producción artística dentro de la triada analítica y semiótica.

Estudam-se aqui as origens do atual Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul entre os anos de 1908 até 1962. O Instituto foi formado por lideranças regionais, oriundas de um projeto civilizatório solidário, constituído pelos Cursos Superiores Livres criados na capital do estado do Rio Grande do Sul, durante a Primeira República Brasileira. Numa segunda etapa, esses Cursos Superiores Livres, constituíram a Universidade de Porto Alegre, como a primeira universidade do Rio Grande do Sul. Os eventos da sua origem e a passagem do Instituto Livre de Belas Artes para a universidade, revelam uma série de condições que a autonomização da arte exige para se institucionalizar. Os agentes artistas do Instituto tiveram a oportunidade de procurar nessas passagens as competências da arte e os limites nos quais seria possível institucionalizá-la tanto no contexto de um curso superior, como na universidade que ajudaram a formar em 1934. Expulso dessa universidade local em 1939, o Instituto passou 23 anos procurando, numa espécie de segunda institucionalização, esse ponto de equilíbrio entre a arte e os outros saberes já consagrados pela universidade. A busca desse ponto de equilíbrio tornou-se visível nas expressões de autonomia emitidas pelos seus agentes, enfrentando os limites institucionais que a arte exige. Internamente, o Instituto ampliou as competências através de novos projetos de institucionalização da arte que se expandiram externamente, como contribuições para o sistema de artes As competências internas foram concretizadas no primeiro curso formal de artes plásticas do estado. O sistema das artes plásticas sul-rio-grandense recebeu desse curso, novos agentes, capazes de continuar externamente a teleologia imanente que orientou as origens internas do Instituto. Para entender a teleologia imanente da instituição foram revistos os estudos acadêmicos de outros pesquisadores do Instituto. Após, se buscaram e sistematizaram os dados da instituição nos documentos no Arquivo Geral do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (AGIA-UFRGS). Esses dados foram contextualizados no conjunto de suportes conceituais relativos à institucionalização do ensino das artes plásticas, procedentes da cultura brasileira e ocidental recente. O estudo do período institucional de 1908 até 1962 foi dividido em seis capítulos. Três capítulos são relativos ao Instituto. Eles se alternam com três específicos relativos às artes visuais em geral e aqui, mais especificamente, às artes plásticas. É inegável que o Instituto cumpriu o seu papel de acolher, desenvolver e continuar o processo da arte nesse projeto civilizatório republicano. As artes plásticas ampliaram a teleologia imanente do Instituto no sistema de artes sul-rio-grandense. O agente institucional evoluiu, passando de amador da arte para o artista profissional. Esses agentes instauraram formas institucionais para uma potencial reprodução do saber da arte, destinada a um público de observadores.

El proyecto a realizar forma parte del rubro de educación, un centro de formación artística integral profesional, el cual permita un desarrollo y difusión de las artes escénicas abarcando las áreas de música, teatro y danza. Siendo este el tema principal, debemos tener en cuenta la influencia e importancia que tiene la educación en el avance y progreso de las personas y sociedades. La educación como tema global, es el medio principal para alcanzar mejores niveles de bienestar social y de crecimiento económico, además de enriquecer al individuo y a la sociedad que lo rodea, de cultura y valores que nos caracterizan como seres humanos. En el país se ha enfatizado muchas veces la importancia de una buena educación para el progreso y bienestar de todos los peruanos, se ha insistido en el papel prioritario del Estado de declarar el derecho de la educación gratuita en la constitución política, así como también las diversas exigencias por parte de la población de contar con un número de centros estatales gratuitos y que puedan asegurar un buen funcionamiento que haga posible un desarrollo óptimo del mismo. Estos problemas de la educación como tema general, se ven maximizados en el sector artístico, Que ya de por si es tomado a la ligera o como un cursillo más en la currícula educativa de diversos centros. Se ha demostrado científicamente que el estudio de las artes desde una edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. No solo debemos preocuparnos por el desarrollo intelectual de los niños, sino también por su desarrollo emocional y psicológico. El arte permite que el niño pueda desarrollar en gran manera sus habilidades creativas y expresionistas necesarias en la sociedad. Pero si ni se le menciona sobre estos temas, lógicamente no tendrá ni la más mínima noción de estos. Por lo que las determinadas habilidades o destrezas con las que haya podido nacer no serán reforzadas ni mostradas a un cien por ciento en su vida adulta. Y los pocos que sí tuvieron la suerte de identificarlas y deseen dedicarse a ello, no podrán hacerlo por falta de recursos o apoyo del mismo estado. Actualmente en el Perú, si bien existen diversas escuelas de artes donde se enseña, música, teatro y danza a niños, jóvenes y adultos que deseen tomar unas clases de estas disciplinas. No existe un espacio que integre bajo un mismo concepto temático, estas tres disciplinas de manera profesional, además que posea un diseño especifico que permita una adecuada infraestructura para promover, difundir y desarrollar la cultura de las artes escénicas en nuestro País. El proyecto “Escuela Nacional Superior de Artes Escénicas”, está dirigido a aquellos jóvenes – adultos que deseen seguir una carrera profesional integral en Música, Teatro o Danza, que les permita desarrollarse profesionalmente en el área cultural de nuestro país, siendo respaldados por el estado con un título profesional a nombre de la nación con mención en su área de interés. El proyecto propone un espacio arquitectónico que muestre de primera mano la habilidad, destreza, y talento de los futuros profesionales, resaltando el tema artístico como insignia de la institución, así como el desarrollo de otras actividades culturales.