Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-21T19:30:15Z No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / Este trabalho tem por objetivo analisar obras vinculadas ao grupo artístico O Cavaleiro Azul, iniciado em Munique em 1911. Ao interpretar obras e escritos, pretende-se mapear relações poéticas e discursivas que contribuam para uma noção de espaço. Nossa abordagem segue três etapas principais. Primeiramente, tomamos registros de cunho historiográfico como terreno para a abstração. Em seguida, avaliamos questões em torno do romantismo e da subjetividade com vistas a uma exposição crítica. Por fim, apontamos como estes dois temas confluem para uma noção de espaço; também sugerimos como tal noção se estenderá, num nível retórico, ao campo da arquitetura por meio de Walter Gropius. Neste texto, a pintura não é pensada como objeto de crítica, mas como um campo que possibilita exercício filosófico. / This text analyzes artworks related to the artistic group The Blue Ridder, stablished in Munich in 1911. By interpreting paintings and writings, it’s intended to chart poetic and rhetorical relations in order to pursue a definition of space. The approach goes after three main stages. I firstly assume historical records as a field to discuss the matter of abstraction; then, I consider propositions concerning to romanticism and subjectivity owning to a critical approach; finally, I suggest in which ways both themes might converge to a definition of space; moreover, I also suggest how such notion reaches rhetorically architecture through Walter Gropius. This thesis doesn’t assume paintings as na object to the critics, but a field in which philosophical inquiry is possible.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-14T12:44:04Z No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / A espacialidade do Instituto Inhotim, um centro de arte contemporânea e jardim botânico localizado em Brumadinho (MG), demonstrou-se um elemento síntese dos investimentos da instituição sobre a conformação da recepção artística, com destaque para o íntimo diálogo entre a construção das paisagens do jardim botânico, a arquitetura dos espaços expositivos e o tratamento paisagístico e arquitetônico dado às obras de arte contemporânea em sua apresentação. A espacialidade de Inhotim demonstrou ainda traduzir a íntima relação entre arte, economia, entretenimento e turismo ao combinar elementos do museu e do parque temático e ao associar a um ambiente de consumo de arte, outros serviços e produtos. Ponto relevante a respeito da concepção e realização da espacialidade de Inhotim se refere à relação da obra de arte com o paisagismo. Desse modo, a investigação da recepção artística em Inhotim, aqui apresentada, propõe a descrição e análise das práticas dos visitantes à luz da espacialidade como condicionante, visto que esta cria camadas de sentidos, interfere nas experiências dos frequentadores e é, muitas vezes, inseparável das próprias obras. Esta análise da recepção encontrou na teoria das práticas aporte teórico-metodológico que se mostrou bastante apropriado, capaz de abarcar dimensões cognitivas e afetivas, axiológicas e perceptivas. Permite, portanto, uma compreensão abrangente do público, que contempla as variadas dimensões acionadas no encontro com obras de arte. A partir de deslocamentos, aos moldes de um percurso, são descritas e analisadas a concepção e realização da espacialidade de Inhotim, bem como a recepção de obras artísticas que se dão em seu bojo, considerando, entre o Instituto e seus visitantes, uma relação de interdependência. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Inhotim is a center of contemporary art and botanic garden located in Brumadinho (Minas Gerais, Brazil). Its spatiality shows an element of synthesis representing the institution’s investments to the conformation of the artistic reception, notably seen in the intimate dialogue established between the construction of the botanic garden landscapes, the galleries architecture and the architectural and botanic treatment given to the works of art’ presentation. Inhotim’s spaciality also reflects the intimate relationship between art, economy, entertainment and turism, since it combines elements from the museum and the theme park and associates art consumption with other services and products. An important point in Inhotim’s spaciality conception and realization refers to the relationship between art and landscaping. Thereby, this artistic reception investigation proposes a description and analysis of visitors’ practices through the perspective of spatiality as a constraint, since it creates layers of meanings, it interferes in the publics’ experiences and, many times, it is inseparable from the oeuvres. This reception analysis found in practice theory na appropriate theoretical and methodological contribution, able to embrace the variety of dimensions triggered in the encounter with the work of art, such as the cognitive, affective, axiological and perceptive dimensions. Like a route, the conception and realization of Inhotim’s spatiality and the reception of art will be described and analyzed, considering between the Institute and its visitors an interdependent relationship.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Velasco_DiogoCavalcanti_M.pdf: 950407 bytes, checksum: efdfd5c7569cb154df742f3da3c9809f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O Sertão Nordestino sempre permeou o imaginário do homem brasileiro por meio dos discursos que a história produziu. Vários campos discursivos, como a política, a economia, as ciências sociais e as artes, sedimentaram um universo simbólico acerca desse espaço. Logo, o cinema também contribuiu nessa simbolização, principalmente nos ciclos do Nordestern e do Cinema Novo. Agora, nos anos 2000, ele volta a ter novas correntes de representação cinematográfica. Uma delas se encontra no grupo de produtores do Nordeste, que faz asserções sobre os seus Sertões e os ressignifica de acordo com um mundo contemporâneo globalizado, característico de sua época. A presente pesquisa busca, por meio da metodologia analítica de Pierre Sorlin, mostrar como isso acontece num grupo de quatro filmes: Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, 2005), Árido Movie (Lírio Ferreira, 2006), Céu de Suely (Karim Ainouz, 2006) e Deserto Feliz (Paulo Caldas, 2007) / Abstract: The Sertão Nordestino has always been in Brazilian people imagination through the history discourses that has been produced. Several fields of discourses, like politics, economy, social sciences and arts, created a symbolic universe about this space. Therefore, the Movies also contributed in this symbolization, mainly in the Nordestern and Cinema Novo cycles. Nowadays, in the 2000s, there are new currents of cinematographic representation. One of them is the group of Nordeste that wants to talk about their Sertões and gives them new meanings according to a contemporary globalized world. This present dissertations searches, through the analytical methodology of Pierre Sorlin, to show how this happens in a group of four films: Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, 2005), Árido Movie (Lírio Ferreira, 2006), Céu de Suely (Karim Ainouz, 2006) e Deserto Feliz (Paulo Caldas, 2007) / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jemene_RafaeladeMoura_M.pdf: 160877009 bytes, checksum: 8775e1ea99e87990d1047a5bf0a1d31d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação mostra a vivência que ocorreu no período de um ano em um pequeno quarto que era parte de uma grande casa situada na Rua Simpatia, no bairro da Vila Madalena, zona Oeste da cidade de São Paulo. Durante este período, o Quartinho foi o espaço, onde realizei diversos trabalhos artísticos e também pesquisei algumas linguagens como: fotografia, desenho de computador, desenho de observação. Alguns tipos de impressão digital também foram experimentados, em papel fotográfico, em papel algodão, em adesivos, papéis de cores, gramaturas e tamanhos diversos. A minha intenção, a principio, era a observação de um espaço vazio e como as mudanças ocorrem no decorrer da passagem de tempo em um período, em um espaço determinado. Com este propósito, a busca artísticas foi realizada. As principais preocupações foram as perguntas: Que espaço é este? e Qual seria diferença entre espaço e lugar? Neste sentido a prática e as elaborações conceituais foram feitas. Visando esclarecer alguns pontos, dois artistas - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) e Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - foram estudados em seus pontos de atuação, levando em conta o contexto histórico de cada um, procurando similitudes e diferenças entre suas buscas artísticas e a que fiz neste no Quartinho, objeto de estudo aqui apresentado. Um ponto que me pareceu comum às práticas artísticas dos artistas citados, foi a interpretação que cada um fez do espaço tridimensional na bidimensionalidade, sobretudo Gordon Matta-Clark, utilizando a fotografia e Piranesi, e fez uso da gravura e do desenho / Abstract: This papers shows my experience occurred during one year in a small room that was a part of a large house situated in Simpatia Street, Vila Madalena, west of the city of São Paulo. During that period, I produced several works and studied some forms of art such as: photography, computer drawing and observation drawing. I tried different types of digital printing on photographic paper, cotton paper, adhesives and ordinary paper in a variety of colors, weights and sizes. At first my intention was the observation of an empty space and how changes occur in a period of time, in a particular area. For this purpose, I performed my artistic search. My main concerns were: "What place is that?" and "What is the difference between space and place?" Have these questions in mind, I performed the practice and conceptual elaborations. In order to clarify some points, two artists - Gordon Matta-Clark (1943 - 1978) and Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778) - were studied in their points of action, taking into account their historical background, looking for similarities and differences between their pursuits and mine, in the small room, object of the study presented here. One point that seemed common to their artistic practice was the interpretation that each made of a three-dimensional space in two dimensions, especially Gordon Matta-Clark using photography, and Piranesi using engraving and drawing / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre rigatti.pdf: 47955430 bytes, checksum: 73be02b11d5f935f733245d284ea6b8d (MD5) Previous issue date: 2012-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation consists of a reflection on my process of creation, from some early artworks and exhibitions I have done, taking as a basis the question of the study of space as a common thread of the whole process. The identification of groups of artworks presented here is intended to bring them as a process, set, relation and projection of a subjective desire. To this end, the analysis rests on the concepts of the research process in contemporary art as a proposal for reading and organizing this process. It mentions the dynamics of spatial structure and its consequent transformation present in the thought of Michel de Certeau, and the notion of site as a context in training proposed by Miwon Kwon. Divided into three parts or chapters, I present to start with the first series of my process, and the two subsequent parts of some developments that are linked to the relational proposal and different ways of look¬ing at an artistic operation as a context that incorporates and relates proposition, physical space and the viewer / Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre o meu processo de criação, a partir de alguns primeiros trabalhos e exposições que realizei, fundamentando-se na questão do estudo do espaço como fio condutor de todo o processo. A identificação de conjuntos de trabalhos presentes neste estudo tem o propósito de trazê-los como processo, jogo, relação subjetiva e projeção de um desejo. Para tanto, a análise apóia-se nas concepções da linha de pesquisa em processos artísticos contemporâneos como proposta de leitura e organização deste processo. Traz referência às dinâmicas de estruturação espacial e sua consequente transformação presentes no pensamento de Michel de Certeau, bem como da noção do site como um contexto em formação proposto por Miwon Kwon. Distribuídos em três partes ou capítulos, apresento de início as primeiras séries de meu processo, e nas duas partes subsequentes alguns desdobramentos que vinculam-se à propostas relacionais e modos possíveis de se encarar uma operação artística como um contexto que incorpora e relaciona, proposição, espaço físico e espectador

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Lygia Arcury Eluf / Banca: Angelo Bucci / Resumo: Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala. / Abstract: Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city's public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale. / Mestre

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-07-16T12:25:45Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3112797 bytes, checksum: 6526d77f31358e9c93f7e1a057ed1c7d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T12:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3112797 bytes, checksum: 6526d77f31358e9c93f7e1a057ed1c7d (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Pesquisa aqui apresentada trata de um estudo no âmbito da percepção ambiental sobre intervenções urbanas artísticas e temporárias, produzidas por coletivos urbanos em espaços públicos. O objetivo deste trabalho é investigar de que maneira as intervenções de caráter artístico e temporário podem interferir no cotidiano dos usuários de um espaço público, promovendo mudanças de percepção. Para isso, toma como estudo de caso, o coletivo Lupa, atuante na cidade de Viçosa-MG. As informações sobre questões pertinentes ao trabalho, como espaços públicos, intervenções urbanas artísticas e temporárias, coletivos urbanos foram recolhidas a partir de pesquisas bibliográficas. Os dados referentes ao estudo de caso foram obtidos a partir de questionários, participação dos encontros do coletivo Lupa, registros fotográficos e vídeos. Os resultados obtidos a partir das análises das ações do coletivo Lupa demonstraram as interferências nos espaços públicos. Essas interferências foram explicitadas conforme as oito características da arte pública como intervenções urbanas temporárias defendidas por Adriana Sansão Fontes; sendo elas: a dimensão do transitório, do particular, do pequeno, do subversivo, do ativo, do participativo, do interativo e do relacional. A discussão final busca tornar aparente a capacidade dos coletivos urbanos em motivar transformações nas cidades. Ainda, tornar visível aspectos urbanos pouco discutidos como a falta de apropriação dos espaços públicos, estabelecendo reflexões a respeito de problemas físico-espaciais, sociais e também a respeito da própria capacidade do indivíduo de intervir na sua realidade. / The research presented here deals with a study on the environmental perception of artistic and temporary urban interventions produced by urban collectives in public spaces. The purpose of this work is to investigate the way in which artistic and temporary interventions can interfere in the daily life of the users of a public space, promoting perceptual changes. To this end, it takes as a case study the collective Lupa, active in the city of Viçosa-MG. Information on issues pertaining to work, such as public spaces, artistic and temporary urban interventions, urban collectives were collected from bibliographical research. The data related to the case study were obtained from questionnaires, participation on meetings of the collective Lupa, photographic records and videos. The results obtained from the analyzes of the actions of the collective Lupa demonstrated the interference in the public spaces. These interferences were explained according to the eight characteristics of public art as temporary urban interventions defended by Adriana Sansão Fontes; being: the dimension of the transient, the particular, the small, the subversive, active, participatory, interactive and relational. The final discussion seeks to make apparent the capacity of urban collectives to motivate transformations in cities. Also, to make visible urban aspects little discussed such as the lack of appropriation of public spaces, establishing reflections regarding physical-space problems, social and also about the individual's own capacity to intervene in their reality.

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lemes_RenataKelydaSilva_M.pdf: 6044153 bytes, checksum: 0e30990b15bce433e8dcad7b74f1a4d9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa aborda, por meio do trabalho da Companhia do Miolo, experiências que visam refletir acerca da preparação do ator para a linguagem cênica de rua. As perguntas a que se tenta responder no decorrer do trabalho formularam-se a partir da pratica da pesquisadora e agora resultam no que se designou como percurso, visto tratar-se de uma abordagem hibrida e movente, que se atravessa e se transforma a medida do trilhar, pois este e o principio do trabalho do ator na rua. Desse modo, a pesquisa observou cuidadosamente três aspectos considerados fundamentais para a preparação do ator na rua: O principio do olhar sobre a paisagem; a relação corpo e espaço urbano; a relação entre o ator e o outro (espectador). O trabalho do ator na rua visto pela experiência artística da Companhia do Miolo leva em consideração elementos da urbanidade no contexto da cidade de São Paulo e investiga essa preparação tendo em vista essa experiência urbana. Por fim, a pesquisa apresenta relatos de grupos de teatro de rua sobre essa preparação, tentando flagrar a diversidade e a multiplicidade que perpassam a resposta a pergunta inicial desta pesquisa: em que consiste a preparação para o ator na rua? / Abstract: This research tackles, through the work of the Companhia do Miolo, with experiences that seek to reflect on the preparation of the actor for the cenic language of the street. The questions that we try to answer along this work were formulated based on the pratic of the researcher and now result in what is refered as track, since it is an hibrid and moving approach, that one crosses and changes while tracking it, for this is the principle of the work of the actor in the street. So, the reserach carefully observed three aspects considered as basic for the preparation of the actor in the street: The principle of the look at the landscape; the relation between the body and the urban space; the relation between the actor an the other (espectator). The work of the actor in the street seen through the artistic experience of the Companhia do Miolo takes in consideration elements of the urbanity in the context of the city of Sao Paulo and investigates this preparation having in mind this urban experience. Finally, the research presents the testimony of groups of street theatre about this preparation, trying to catch the diversity and multiplicity that are present in the inicial question of this research: in what consists the preparation for the actor in the street? / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Bueno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_RenatadeAlmeida_M.pdf: 2867986 bytes, checksum: 67b7c57952ffad2a271e510dd02f7f05 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto de estudo desta dissertação são as variações entre conteúdo, contenção e dispersão em arte. O primeiro argumento parte da verificaçãode procedimentos oriundos da pintura na prática escultórica contemporânea, mais precisamente em algumas obras do artista Tunga. Num conjunto de esculturas em que homenageia Morandi, o artista esculpe urnas e cálice sem bronze e depois os recobre com maquiagem. Astrês operações envolvidasna sua produção carregariam uma enorme carga simbólica,agindo, ao mesmo tempo, como uma espécie de metáfora dos procedimentos pictóricos. O elemento "gordura", então representado como unificador entre os vazios e cheios da escultura, estaria presente em toda a obra do artista, assim como nas obras de outros artistas contemporâneos que fazem uso das massas moles como veículo expressivo em seus trabalhos. Essaprocura por materiais moles,tratadas neste texto como procura pictórica, revelaria a busca de um espaço "pleno", em que os volumes se mantêm conectados, abdicando da presença de vazio na escultura. Por outro lado,são analisadasas inversões provocadas por presenças negativas. Esse conceito amplo de intervenção negativaé aqui abordado a partir das construções metafisicas de De Chirico, onde volumes tomam forma para indicar o local de sua ausência. São analisados alguns procedimentos de Marcel Duchamp, concebidos para desestruturar os códigos de representação, e, no âmbito da arte brasileira,o artista Carlos Fajar do estaria aqui relacionado a esta atitude. Num segundo capítulo,apresento algumas obras por mim produzidas / Abstract: The object of study of this dissertation are the variations among contento contention, and dispersion in art. The first argument comes from the verification of producedures stemming from painting being used in contemporary sculptural practices, more precisely, in some works by the Brazilian artist Tunga. In a set of sculptures that pays homage to Morandi, the artist sculpts urns and calices in bronze and then coats them with make-up.The three operations involvedin production carry a huge symbolic charge, acting, at the same time, as a sort of pictural procedures metaphor. The "fat" element, thus represented as the bond betwen the full and the empty in the sculpture, is to be found present in ali the artist's work, as well as in those of other contemporary artists who use soft masses as an expressive means in their works.Thissearch for soft masses,denominated as pictorial search in this text, reveals the quest for a "plain" space in wich the volumes remain connected, thus abdicating the presence of emptiness in the work. On the other hand, inversions provoked by negative presences are also analysed. The wide concept of negative intervention is dealt with in the text as of metaphysical constructions by De Chirico, where volumes take shape to show the place of its absence. Some of Marcel Duchamp's procedures are also analysed, conceived to destructuralize codes of representation and, in the area of brazilian art, Carlos Fajardo's attitude to the above is considered as well. In the second chapter, some of my own work is presented. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Acompanha 1 DVD-R com gravação do espetáculo "As Vespas" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kopelman_Isa_D.pdf: 37824865 bytes, checksum: ae52582183c9ad5edf8c0c37cbe39f23 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: As releituras de textos da Comédia Antiga apontam para um conjunto de questões pertinentes aos procedimentos artísticos da Modernidade. Mapeando as questões teóricas e praticas, podemos verificar alguns temas caros à produção teatral contemporânea e que transitam entre a obra literária e os processos criativos do espetáculo. A pesquisa tem como objetivo a investigação experimental e teórica das operações texto/cena tendo como pré-texto uma obra da Comédia Antiga, As Vespas, de Aristófanes. Com o objetivo de situar e contextualizar o trabalho prático reunimos, em um primeiro núcleo, a investigação dos procedimentos ideológicos e estéticos que alimentam e situam o fazer teatral no âmbito da sensibilidade contemporânea. Nesse núcleo examinamos as questões teóricas que envolvem a constituição do elemento onde, relativo às abordagens do espaço: as tematizações do espaço e os elementos estético/ideológicos do espaço que estruturam as ações. Ainda nesse núcleo investigamos as questões concernentes às ações e figurações do sujeito na cena e no texto escrito e que se referem ao elemento quem. Nessa direção também é contemplada a relação sujeito/memória na figuração do personagem. O segundo núcleo refere-se aos contextos de origem da dramaturgia cômica da Antiguidade grega. Aí são mapeados aspectos da retórica e visão de mundo originários do texto, de modo a inserir a leitura da obra nos rastros de uma herança, no âmbito de um legado, expondo a obra textual inclusive em suas defasagens. Finalmente, no terceiro núcleo, retomando algumas questões do primeiro núcleo, abordamos o trabalho prático com a apresentação cênica, o registro dos depoimentos do elenco, as anotações de alguns envolvidos - atores e músico - no processo e a gravação em DVD da apresentação de As Vespas. / Abstract: The reading of some of the texts of Ancient Comedy reveals a set of issues which are relevant to modern artistic procedures. By studying these theoretical and practical issues, we can identify various themes valuable in contemporary theatrical production which are located on the borderline between literary work and the creative processes of plays. The research was designed to investigate the operations of text/scene, both experimentally and theoretically, using a text from the Ancient Comedy as a pre-text: Wasps, by Aristophanes. The first nucleus presents the practical investigation, which studied the ideological and esthetic proceedings which orient what is done in the theater to account for contemporary sensitivity. In this nucleus, we examine the theoretical issues involving the constitution of the element of where in relation to approaches to space: the thematization of space and the esthetic/ideological elements of space which structure actions. In this nucleus we also investigate questions about actions and the configuration of the subject on stage and in the written text in relation to the element of who. Moreover, the relation between subject and memory for the characters is considered. The second nucleus investigates the context of the origin of comic drama in ancient Greece. In this nucleus, various aspects of rhetoric and world view revealed in the text are identified, so that the reading of the text becomes a part of our heritage from the past, a kind of legacy, which reveals the text to us even when its reading is displaced in time. Finally, in the third nucleus, we again take up some of the issues presented of the first nucleus and consider actual scenic performances, including the testimony of the cast and the notes of some of those involved in the process and the recording of a DVD of the production of Wasps. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes