Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-14T12:44:04Z No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / A espacialidade do Instituto Inhotim, um centro de arte contemporânea e jardim botânico localizado em Brumadinho (MG), demonstrou-se um elemento síntese dos investimentos da instituição sobre a conformação da recepção artística, com destaque para o íntimo diálogo entre a construção das paisagens do jardim botânico, a arquitetura dos espaços expositivos e o tratamento paisagístico e arquitetônico dado às obras de arte contemporânea em sua apresentação. A espacialidade de Inhotim demonstrou ainda traduzir a íntima relação entre arte, economia, entretenimento e turismo ao combinar elementos do museu e do parque temático e ao associar a um ambiente de consumo de arte, outros serviços e produtos. Ponto relevante a respeito da concepção e realização da espacialidade de Inhotim se refere à relação da obra de arte com o paisagismo. Desse modo, a investigação da recepção artística em Inhotim, aqui apresentada, propõe a descrição e análise das práticas dos visitantes à luz da espacialidade como condicionante, visto que esta cria camadas de sentidos, interfere nas experiências dos frequentadores e é, muitas vezes, inseparável das próprias obras. Esta análise da recepção encontrou na teoria das práticas aporte teórico-metodológico que se mostrou bastante apropriado, capaz de abarcar dimensões cognitivas e afetivas, axiológicas e perceptivas. Permite, portanto, uma compreensão abrangente do público, que contempla as variadas dimensões acionadas no encontro com obras de arte. A partir de deslocamentos, aos moldes de um percurso, são descritas e analisadas a concepção e realização da espacialidade de Inhotim, bem como a recepção de obras artísticas que se dão em seu bojo, considerando, entre o Instituto e seus visitantes, uma relação de interdependência. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Inhotim is a center of contemporary art and botanic garden located in Brumadinho (Minas Gerais, Brazil). Its spatiality shows an element of synthesis representing the institution’s investments to the conformation of the artistic reception, notably seen in the intimate dialogue established between the construction of the botanic garden landscapes, the galleries architecture and the architectural and botanic treatment given to the works of art’ presentation. Inhotim’s spaciality also reflects the intimate relationship between art, economy, entertainment and turism, since it combines elements from the museum and the theme park and associates art consumption with other services and products. An important point in Inhotim’s spaciality conception and realization refers to the relationship between art and landscaping. Thereby, this artistic reception investigation proposes a description and analysis of visitors’ practices through the perspective of spatiality as a constraint, since it creates layers of meanings, it interferes in the publics’ experiences and, many times, it is inseparable from the oeuvres. This reception analysis found in practice theory na appropriate theoretical and methodological contribution, able to embrace the variety of dimensions triggered in the encounter with the work of art, such as the cognitive, affective, axiological and perceptive dimensions. Like a route, the conception and realization of Inhotim’s spatiality and the reception of art will be described and analyzed, considering between the Institute and its visitors an interdependent relationship.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T19:18:26Z No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / A tese aqui apresentada estuda a rela??o entre arquitetura e arte, tendo como estudo de caso os pavilh?es expositivos do Instituto Cultural Inhotim, localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais. A investiga??o procurou responder ? seguinte quest?o: Como vem se estabelecendo a rela??o entre arquitetura e artes visuais no Instituto Inhotim? A partir do problema apresentado, outras quest?es foram elaboradas para o desenvolvimento da pesquisa: Em que medida as caracter?sticas formais das obras de artes visuais conduziram o processo de concep??o dos projetos dos pavilh?es de car?ter permanente do Instituto Inhotim? Os espa?os expositivos do Instituto Inhotim apresentam caracter?sticas que os diferenciam de projetos de arquitetura museol?gica elaborados para outras institui??es? Que aspectos lhes s?o espec?ficos? O estudo busca, a partir da an?lise dos pavilh?es expositivos daquela institui??o, relacionar as caracter?sticas morfol?gicas, funcionais e materiais das edifica??es com as obras de arte contempor?nea (de car?ter permanente) e o di?logo entre arquiteto e artista durante o processo projetual. Para tanto, foi feita a an?lise dos pavilh?es permanentes ? luz do discurso dos arquitetos e artistas envolvidos no processo projetual. Pretendeu-se, com este estudo, trazer uma contribui??o acerca da produ??o da arquitetura contempor?nea brasileira, abrindo, assim, novos caminhos para estudiosos interessados no campo de projeto de arquitetura de museus e espa?os expositivos, tendo como enfoque as rela??es entre arte e arquitetura. As conclus?es da pesquisa indicam que, no panorama dos espa?os projetados para a arte no Brasil, o Inhotim se apresenta como um caso ?nico. O Inhotim se configura a partir de uma expografia que inclui o acervo exibido em parte ?ao ar livre? (esculturas, por exemplo) entre a vegeta??o do parque e outras obras (como instala??es e pinturas) s?o abrigadas em edifica??es projetadas atrav?s de parcerias entres arquitetos e artistas. Nesta perspectiva, a arte contempor?nea, que agrupa uma gama de processos art?sticos, encontra neste museu, um campo aberto para concretiza??o das mais diversas proposi??es nesse universo de cria??o. No que se refere aos projetos dos pavilh?es para exposi??o permanente, outros aspectos s?o valorizados, al?m das caracter?sticas morfol?gicas das obras de arte, como, por exemplo, os temas e materiais utilizados pelos artistas em suas obras. Para finalizar, podemos afirmar que no Inhotim, e mais diretamente nos remetendo ao conjunto arquitet?nico museol?gico em constitui??o, a arquitetura que vem sendo produzida, espec?fica para abrigar obras de arte contempor?nea, ? in?dita no campo do museu-parque de arte. A parceria entre arquiteto e artista conduz ? produ??o de um projeto ?nico de arquitetura que objetiva a prote??o e exibi??o do acervo, em especial de instala??es. / The thesis presented here studies the relationship between architecture and art, taking as a case study the exhibition pavilions of the Inhotim Institute, located in Brumadinho, Minas Gerais. The research sought to answer the question: How has been establishing the relationship between architecture and visual arts in Inhotim Institute? From the presented problem, other issues have been prepared for the development of the research: To what extent the formal characteristics of the visual arts works led the design process for projects of permanent pavilions of the Inhotim Institute? The exhibition spaces of the Instituto Inhotim have characteristics that differentiate them of museum architecture projects designed to other institutions? What aspects are specific to them? The study aims, based on an analysis of exhibition pavilions institution, links the materials, morphological and functional characteristics of the buildings to the works of permanent contemporary art and the dialogue between architect and artist during the design process. Therefore, it was made the analysis of the architectural design of the permanent pavilions to the view of the architects and artists involved in the design process. This study intended to make a contribution on the Brazilian contemporary architecture production, thereby opening new ways for researches interested in museums architecture design field and exhibition spaces, with the focus on the relationship between art and architecture. The research's conclusions point that the panorama of spaces designed for art in Brazil, we can say that the Inhotim is presented as a single case. Inhotim is shaped from a expography in which part of the collection is exhibited "outdoors" (sculptures, for example) on the green areas of the park and other works (such as installations and paintings) are housed in designed buildings by partnerships between architects and artists. In this perspective, contemporary art, which brings together a range of artistic processes, finds in Inhotim, an open field for implementation of various proposals in this creative universe. In the case of design project of the pavilions for permanent exhibition, other aspects are valued, in addition to the morphological characteristics of works of art, for example, the themes and materials used by artists in their works. Finally, we can say that in Inhotim, and more directly referring to the museum architectural complex in constitution, specific architecture that has been produced to house works of contemporary art, it?s unprecedented in the museum-park art knowledge. The partnership between architect and artist leads to the production of a single architecture project that aims to protect and display the collection in special installations works.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T14:19:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Environmental awareness is an indispensable condition in educational work focused on the care related to the environment and indispensable in the formation of citizens for an environmentally sustainable society. Starting from the assumption that the Inhotim Institute offers the community art and environmental education activities, the research aimed to: know the origin and history of the Inhotim Institute and analyze the contributions of the mediated panoramic visits conducted by environmental and art educators of the Institute, aimed at visitors regarding to environmental awareness. The Institute houses a contemporary art museum and a botanical collection of rare beauty, where actions as well as cultural, artistic and environmental education activities are developed, which offer the community at large, students and teachers a rich space in non-formal teaching-learning related to the environment. Its founder Bernardo de Mello Paz completely transformed his private property, where was in an intense highly polluting mining work, in a cultural space for contemporary art in the midst of unspoiled nature. He demonstrated thus be possible to revitalize the cultural and natural heritage of an area that was previously degraded by man. It was established by the discourse of the interviewed visitors that the work of the environmental educators is carried out with responsibility and respect for others, highlighting interdisciplinary. Regarding mediated environmental education visits, it was evident, that program provides to visitors - students, teachers and the general public - fun and educational experiences that can collaborate with the teaching-learning process, and thus achieve the environmental awareness. / A conscientização ambiental é condição indispensável num trabalho educativo voltado para os cuidados em relação ao meio ambiente. Indispensável também na formação de cidadãos para uma sociedade ambientalmente sustentável. Partindo-se do pressuposto de que o Instituto Inhotim oferece à comunidade em geral atividades culturais artísticas e de educação ambiental, a pesquisa teve por objetivos: conhecer a origem e o histórico dessa instituição e analisar as contribuições das visitas mediadas panorâmicas conduzidas por seus educadores ambientais e arte-educadores, voltadas para os visitantes no tocante à sensibilização ambiental. O Instituto Inhotim abriga um museu de arte contemporânea e um acervo botânico de rara beleza. Neles são desenvolvidas ações e projetos educacionais que propiciam um espaço rico em ensino e aprendizagem de caráter não formal relativas ao meio ambiente. Seu idealizador, Bernardo de Mello Paz, transformou completamente sua propriedade particular. Onde antes se realizava um trabalho de mineração altamente poluidor, hoje é um espaço cultural de arte contemporânea em meio a uma natureza preservada. Demonstrou, assim, ser possível revitalizar o patrimônio cultural e natural de uma área que foi anteriormente degradada pelo homem. Foi possível constatar pelo discurso dos visitantes entrevistados que o trabalho dos educadores ambientais é realizado com responsabilidade e respeito ao próximo, destacando-se uma educação interdisciplinar. Com relação às visitas mediadas de educação ambiental, ficou evidente que esse programa propicia aos visitantes – alunos, professores e público em geral – vivências lúdicas e educativas que podem colaborar com o processo de ensino-aprendizagem e assim, alcançar a tão almejada conscientização ambiental.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-01-05T14:06:48Z No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2018-01-11T14:25:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T14:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / This thesis presents an analysis on the correlation between the works of the contemporary art collection of the Inhotim Institute and the environment. Inhotim is considered the seat of one of the most important museums of contemporary art in Brazil, also recognized as one of the largest outdoor art centers in the world, as an important physical, architectural, cultural and environmental heritage. In it, exposed works of art are inserted in the environment, in a process of dialogue with nature, present in a forest reserve that was an old farm. In this way, the relation of the works with the environment in Inhotim, in terms of a dialogue, occurs from a process of integration and dialogue that also involves tensions, oppositions and contrasts that the work-environment dialogue itself proposes, through a place marked by dense vegetation and natural beauties, with artistic works, elaborated from installations, sculptures, videos, performances, paintings, murals, among other forms of expression, that seek to explore the different languages of art. Based on this assumption, this research presents basically three methodological approaches. These are: the bibliographic research method, the case study method and the field research method. The analysis is introduced through the presentation of a case study, which seeks to address the main aspects that identify and characterize the Inhotim Institute, which can be understood, within this methodological approach, as a source and object of analysis, when we dedicate ourselves to the study of its history and the production of its narratives. The main objective of the research is to analyze contemporary works of art from the Inhotim collection, proposing, through the methods of bibliographic research, case study and field research, with the collection of data, to verify the possibilities of relations between the works and the environment. It is relevant to point out that, from the perspective of the researched literature, concepts about contemporary art, about aesthetic enjoyment and about the perceptive and sensitive approach of the work of art are presented through a theoretical framework that was developed based on reflections presented by such as Archer (2012), Eco (2008), Argan (2010), Fischer (2010), Gombrich (2004), Heidegger (2014), Merleau-Ponty (1999), Taylor (2005), among others. / Esta tese apresenta uma análise sobre a correlação entre as obras do acervo de arte contemporânea do Instituto Inhotim e o meio ambiente. O Inhotim é considerado a sede de um dos mais importantes museus de arte contemporânea do Brasil, reconhecido também como um dos maiores centros de arte ao ar livre do mundo, enquanto um importante patrimônio físico-arquitetônico, cultural e ambiental. Nele, são expostas obras de arte inseridas no meio ambiente, num processo de diálogo com a natureza, presente numa reserva florestal que era uma antiga fazenda. Desta forma, a relação das obras com o meio ambiente no Inhotim, em termos de um diálogo, ocorre a partir de um processo de integração e interlocução que envolve também tensões, oposições e contrastes que o próprio diálogo obra-ambiente propõe, através de um local marcado pela densa vegetação e pelas belezas naturais, com obras artísticas, elaboradas a partir de instalações, esculturas, vídeos, performances, pinturas, murais, entre outras formas de expressão, que buscam explorar as diferentes linguagens da arte. A partir desse pressuposto, esta pesquisa apresenta basicamente três abordagens metodológicas. São elas: o método de pesquisa bibliográfico, o método de estudo de caso e o método de pesquisa de campo. A análise é introduzida através da apresentação de um estudo de caso, que procura abordar os principais aspectos que identificam e caracterizam o Instituto Inhotim, o qual pode ser compreendido, dentro dessa abordagem metodológica, como fonte e objeto de análise, quando nos dedicamos ao estudo de sua história e da produção de suas narrativas. O objetivo central da pesquisa situa-se na análise de obras de arte contemporâneas do acervo do Inhotim, propondo, através dos métodos de pesquisa bibliográfica, estudo de caso e pesquisa de campo, com a coleta de dados, verificar as possibilidades de relações entre as obras e o meio ambiente. É relevante apontar que, dentro da perspectiva da literatura pesquisada, são apresentados conceitos sobre a arte contemporânea, sobre a fruição estética e sobre a abordagem perceptiva e sensível da obra de arte, através de um referencial teórico que foi desenvolvido com base em reflexões apresentadas por autores como Archer (2012), Eco (2008), Argan (2010), Fischer (2010), Gombrich (2004), Heidegger (2014), Merleau-Ponty (1999), Taylor (2005), entre outros.