Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2562_1.pdf: 1290792 bytes, checksum: 796c9e3f0c1b1623d3c228a00113e0bf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo teve como objetivo compreender o percurso formativo dos arte/educadores que desenvolvem o ensino de Arte nas organizações do Terceiro Setor. Duas organizações da Região Metropolitana do Recife (RMR) participaram deste estudo: o Grupo AdoleScER e o Movimento Pró-Criança. A partir dos estudos de Varela (1988) e Barbosa (1984) vimos que a formação do professor de arte já era uma preocupação das Escolinhas de Arte do Brasil e do Movimento das Escolinhas de Arte, onde, a partir da década de 60 do século passado, organizaram e executaram cursos, oficinas, encontros, discussões sobre a arte e seu ensino, com ênfase nos Cursos Intensivos de Arte na Educação (CIAE). Para a construção deste estudo, optamos por uma Abordagem Qualitativa de pesquisa e utilizamos como instrumentos e procedimentos de investigação as entrevistas semiestruturadas com os 20 (vinte) arte/educadores e 04 (quatro) gestores/coordenadores das organizações e, ainda, a observação participante. Como procedimentos para organização, tratamento e análise dos dados utilizou-se a Análise de Conteúdo (BARDIN, 1997). Dos 20 (vinte) arte/educadores que colaboraram/participaram deste estudo, 16 (dezesseis) deles no período de realização das entrevistas tinham apenas o Ensino Médio completo e experiências em cursos profissionalizantes nas suas respectivas áreas de interesse/linguagem artística que ministravam. Diante desse quadro, percebemos que as organizações investigadas elaboram e executam formações continuadas para os seus arte/educadores, que se configuram por encontros semanais, ao longo de todo o ano de atividades. Tais encontros não apresentam uma metodologia específica e proporcionam não apenas a aprendizagem de conteúdos, técnicas e procedimentos, mas também a construção de vínculos de companheirismo entre seus integrantes. As formações construídas/mobilizadas pelas organizações para o desenvolvimento profissional dos arte/educadores são, de fato, contínuas, com relações horizontais, preocupadas com o ensino aprendizagem dos conteúdos/técnicas das linguagens artísticas específicas e conectadas aos desafios da vida e do cotidiano dos alunos. Além das formações propostas pelas organizações aos seus arte/educadores, os mesmos são incentivados a participar de encontros, cursos, oficinas, palestras, fora do contexto organizacional. Os arte/educadores também se preocupam com a sua própria formação, por isso, investem em leituras, troca de experiências entre seus pares e têm interesse em iniciar e/ou continuar seus estudos no âmbito da graduação e/ou pós-graduação. As organizações do Terceiro Setor investigadas e seus arte/educadores não têm uma concepção única de ensino de arte e de formação de professores, utilizando-se tanto de técnicas tradicionais de ensino, como também, de abordagens mais contemporâneas da arte/educação. Tal hibridismo pode ser visto nas formações ocorridas para os arte/educadores, que priorizam o ensino-aprendizado de técnicas/conteúdos, sem perder de vista, porém, a relação dessas mesmas técnicas/conteúdos com os problemas e/ou o contexto sócio-político-econômico-cultural dos alunos e, por consequência, de suas famílias e de suas comunidades

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irineia Aparecida dos Santos Silva.pdf: 4604972 bytes, checksum: ecd977f277f908e23a57da3c4ee29c5f (MD5) Previous issue date: 2011-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research examines some perceptions of art teachers who teach in state schools in the region of Franco da Rocha , São Paulo, on the application of the "Network Learns Network , focusing on the intent of the course that had as an objective to clarify and deepen. Course of Art of São Paulo . The epistemological grounding of this research is based on theoretical frameworks that expand the field of study in relation to Continuing Education, Curriculum, Art and Ethics. Indispensable categories in the current educational context, its discussion, reflection and discussion assume prospects for significant improvements in the school universe. For its implementation we chose to follow the methodological guidelines of Cognitive Mapping, proposed in 2006 by the researcher Alexandra L. Pereira Okada and analysis of the perceptions of art teachers surveyed and had as theoretical authors Orlandi (1989) and Chizzotti (2008). It is expected that the reflection of this work will contribute to the educational practice of the art educator in making the art a cognitive learning, sensitizing, humanizing and liberating to its students / Esta pesquisa analisa algumas percepções de arte-educadores que lecionam em escolas estaduais na Região de Franco da Rocha, Grande São Paulo, sobre a aplicação do Programa A Rede Aprende com a Rede , tendo como foco a intencionalidade do curso que apresentava como objetivo explicitar e aprofundar a Proposta Curricular de Arte do Estado de São Paulo. Os embasamentos epistemológicos desta pesquisa se fundamentam em referenciais teóricos que ampliarão o campo de estudo em relação à Formação Continuada, Currículo, Arte e Ética. Categorias indispensáveis no contexto educacional atual, seu debate, reflexão e discussão pressupõe perspectivas de melhorias significativas no universo escolar. Para sua efetivação optou-se por seguir as orientações metodológicas da Cartografia Cognitiva, proposta em 2006 pela pesquisadora Alexandra L. Pereira Okada e a análise das percepções dos arte-educadores pesquisados tiveram como fundamentação teórica os autores Orlandi (1989) e Chizzotti (2008). Espera-se que a reflexibilidade deste trabalho contribua na prática educativa do arte-educador no sentido de tornar a Arte uma aprendizagem cognitiva, sensibilizadora, humanizadora e emancipadora aos seus alunos e alunas

Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação que arte-educadores fazem entre suas experiências formativas e atuação profissional. Para isso, discutiu-se o conceito de experiência trazido por Dewey (1974), Larrosa (2001) e Josso (2010). Entrevistamos quatro professores de Artes da região de Campinas acerca de sua formação inicial, formação continuada, prática docente, experiências formativas e vivências escolares. Abordando essas narrativas pessoais com o método do Image Watching (OTT, 1997) discorremos sobre as falas de professores, encontrando semelhanças e diferenças. Articulando as narrativas com a bibliografia estudada, propomos uma reflexão acerca das vivências destes professores, sujeitos das experiências relatadas. Além de uma autorreflexão sobre as práticas de cada arteeducador. / The aim of this thesis is to analyze the relations set by the art educators between their formative experiences and their professional performance. In order to reach this goal, it was discussed the notion of experience brought by Dewey (1974), Larrossa (2001) and Josso (2010). We interviewed four Art teachers, who live in the Campinas surroundings, about their initial formation, their continuous formation, their work as teachers, their formative experiences and their school experiences as well. By approaching those personal narratives using the Image Watching methodology (OTT, 1997), we narrated the teachers\' ways of speaking and we were able to find similarities and differences. After we articulated the narratives with the bibliography studied, we would like to propose a reflection about the life experiences of the referred to teachers, who are the main subjects of the experiments narrated hereby, as well as a self reflection on the practices of each art educator.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a relação que arte-educadores fazem entre suas experiências formativas e atuação profissional. Para isso, discutiu-se o conceito de experiência trazido por Dewey (1974), Larrosa (2001) e Josso (2010). Entrevistamos quatro professores de Artes da região de Campinas acerca de sua formação inicial, formação continuada, prática docente, experiências formativas e vivências escolares. Abordando essas narrativas pessoais com o método do Image Watching (OTT, 1997) discorremos sobre as falas de professores, encontrando semelhanças e diferenças. Articulando as narrativas com a bibliografia estudada, propomos uma reflexão acerca das vivências destes professores, sujeitos das experiências relatadas. Além de uma autorreflexão sobre as práticas de cada arteeducador. / The aim of this thesis is to analyze the relations set by the art educators between their formative experiences and their professional performance. In order to reach this goal, it was discussed the notion of experience brought by Dewey (1974), Larrossa (2001) and Josso (2010). We interviewed four Art teachers, who live in the Campinas surroundings, about their initial formation, their continuous formation, their work as teachers, their formative experiences and their school experiences as well. By approaching those personal narratives using the Image Watching methodology (OTT, 1997), we narrated the teachers\' ways of speaking and we were able to find similarities and differences. After we articulated the narratives with the bibliography studied, we would like to propose a reflection about the life experiences of the referred to teachers, who are the main subjects of the experiments narrated hereby, as well as a self reflection on the practices of each art educator.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T14:19:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Environmental awareness is an indispensable condition in educational work focused on the care related to the environment and indispensable in the formation of citizens for an environmentally sustainable society. Starting from the assumption that the Inhotim Institute offers the community art and environmental education activities, the research aimed to: know the origin and history of the Inhotim Institute and analyze the contributions of the mediated panoramic visits conducted by environmental and art educators of the Institute, aimed at visitors regarding to environmental awareness. The Institute houses a contemporary art museum and a botanical collection of rare beauty, where actions as well as cultural, artistic and environmental education activities are developed, which offer the community at large, students and teachers a rich space in non-formal teaching-learning related to the environment. Its founder Bernardo de Mello Paz completely transformed his private property, where was in an intense highly polluting mining work, in a cultural space for contemporary art in the midst of unspoiled nature. He demonstrated thus be possible to revitalize the cultural and natural heritage of an area that was previously degraded by man. It was established by the discourse of the interviewed visitors that the work of the environmental educators is carried out with responsibility and respect for others, highlighting interdisciplinary. Regarding mediated environmental education visits, it was evident, that program provides to visitors - students, teachers and the general public - fun and educational experiences that can collaborate with the teaching-learning process, and thus achieve the environmental awareness. / A conscientização ambiental é condição indispensável num trabalho educativo voltado para os cuidados em relação ao meio ambiente. Indispensável também na formação de cidadãos para uma sociedade ambientalmente sustentável. Partindo-se do pressuposto de que o Instituto Inhotim oferece à comunidade em geral atividades culturais artísticas e de educação ambiental, a pesquisa teve por objetivos: conhecer a origem e o histórico dessa instituição e analisar as contribuições das visitas mediadas panorâmicas conduzidas por seus educadores ambientais e arte-educadores, voltadas para os visitantes no tocante à sensibilização ambiental. O Instituto Inhotim abriga um museu de arte contemporânea e um acervo botânico de rara beleza. Neles são desenvolvidas ações e projetos educacionais que propiciam um espaço rico em ensino e aprendizagem de caráter não formal relativas ao meio ambiente. Seu idealizador, Bernardo de Mello Paz, transformou completamente sua propriedade particular. Onde antes se realizava um trabalho de mineração altamente poluidor, hoje é um espaço cultural de arte contemporânea em meio a uma natureza preservada. Demonstrou, assim, ser possível revitalizar o patrimônio cultural e natural de uma área que foi anteriormente degradada pelo homem. Foi possível constatar pelo discurso dos visitantes entrevistados que o trabalho dos educadores ambientais é realizado com responsabilidade e respeito ao próximo, destacando-se uma educação interdisciplinar. Com relação às visitas mediadas de educação ambiental, ficou evidente que esse programa propicia aos visitantes – alunos, professores e público em geral – vivências lúdicas e educativas que podem colaborar com o processo de ensino-aprendizagem e assim, alcançar a tão almejada conscientização ambiental.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Jose Demazo.pdf: 790714 bytes, checksum: 32503fa5dd7c935e45c04d4b8aaef47a (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / The sentence of an educator: "conductor, music has changed the life of this boy" was the element that prompted the development of this research. The questions that were raised upon this consideration contemplate aspects related to art education in Brazilian schools, collected from official data showing a reduced number of art educators face the law concerning mandatory teaching of music in all basic education since 2011 by the Law 11.769/08. The research was developed on the suspicion that teaching art in Brazilian schools has proved insufficient regarding the promotion of the student in relation to art making, culminating in low interest in the arts discipline, reflecting later on the formation of a small number of art educators who probably had its beginning of art education progress outside school. The purpose of this research is to assess the relevance of the arts discipline or arts education in the trajectory of the educational process of art educators in music. This research looks at the work of Barbosa (2008) and Snyders (2008) in order to understand the concepts inherent in the teaching of art, music, and the historical process of artistic language in Brazil. Aiming to raise items for the research were carried out interviews with art educators, with reference theoretical at Nóvoa and Finger (2010) also Bosi (1987). Chapter I presents considerations on the artistic and historical development of art education in Brazil. Chapter II deals with practical experiences related to aesthetic education. Chapter III explains the theoretical background on the methodology used. Chapter IV presents the life stories of three art teachers in music, while Chapter V presents the appropriate conclusions based on interviews with art educators. / A frase de uma educadora: maestro a música mudou a vida desse menino foi o elemento que instigou o desenvolvimento da presente pesquisa. Os questionamentos que se seguem a partir dessa constatação abordaram os aspectos inerentes ao ensino da arte nas escolas brasileiras, angariados a partir de dados oficiais que apresentam um reduzido número de arte-educadores frente a legislação pertinente à obrigatoriedade do ensino da música em toda a educação básica a partir de 2011 através da Lei 11.769/08. A pesquisa se desenvolveu diante da suspeita que o ensino da arte nas escolas brasileiras tem se mostrado insuficiente no que diz respeito a promoção do educando em relação ao fazer artístico, culminando com o baixo interesse pela disciplina artes, refletindo posteriormente na formação de um número reduzido de arte-educadores que provavelmente tiveram sua iniciação artística fora do ambiente escolar. Sendo assim interessou a esta pesquisa aferir a relevância da disciplina artes ou educação artística na trajetória formativa dos arte-educadores em música. A pesquisa utilizou como referencial teórico os dados expostos em Barbosa (2008) e Snyders (2008) visando compreender as concepções inerentes ao ensino da arte, da música, e o processo histórico da linguagem artística no Brasil. Visando angariar elementos para a pesquisa foram desenvolvidas entrevistas com arte-educadores, tendo como referência teórica Nóvoa e Finger (2010) além de Bosi (1987). O capítulo I apresenta considerações sobre o fazer artístico, e o desenvolvimento histórico do ensino da arte no Brasil. O capítulo II trata de experiências práticas relacionadas à educação estética. O capítulo III explicita a fundamentação teórica sobre a metodologia utilizada. O capítulo IV apresenta as histórias de vida de três arte-educadores em música, enquanto o capítulo V expõe as devidas conclusões fundamentadas nas entrevistas com os arte-educadores.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Cristina da Silva.pdf: 2188037 bytes, checksum: 1849759e42d112253d3ba0fa6284a734 (MD5) Previous issue date: 2012-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study intended to grasp the senses and meanings that an art educator elaborated to his professional activity, which is the teaching of Art and Culture to adolescents in conflict with law and isolated from society. The research had a qualitative nature and was based on theoretical and methodological assumptions of the socio-historical Psychology. The subject was an art educator who has been teaching street dancing for more than 15 years, despite de fact that he didn t attend higher education. The categories of analysis selected from the theoretical framework were those of senses and meanings, following the methodological approach suggested by Aguiar and Ozella (2006): the construction and analysis of nuclei of meanings. The interpretative and constructive analytical effort showed that the senses and meanings attributed by the participant to his teaching activities were impregnated by his subjectivity, a personal construction based on his individual experience in everyday life. The denial of the role of theory and the excessive emphasis on practice led the subject to immediate, automatic or unthinking actions. It was inferred that the activities of art and culture have an important place in the life of youngsters deprived of freedom, but if such activities are to have an educational nature, teacher training must promote reflection and theorization. In fact, teachers training requires both intellectual and empirical activities, enabling praxis, i. e., theory leading practice and practice placing new questions in the theory. It is only then that is possible to build a teaching process both critical and reflexive, reducing the impact of individual experiences and imposing certain rationality. Teacher's training is the primary way to create educators who act critically, analyzing their doings, their students and their classrooms away from common sense, pragmatism and idiosyncratic meanings formulated exclusively in accordance to their private experience / O presente estudo, realizado com base em uma entrevista, objetiva apreender os sentidos e os significados que um arte-educador constitui a sua atividade profissional. O participante da pesquisa tem 15 anos de experiência, embora não possua formação universitária, e ministra aulas de Arte e Cultura, mais especificamente de dança de rua, a adolescentes que cumprem medida socioeducativa na Fundação CASA. O caráter da pesquisa é qualitativo e fundamenta-se nos pressupostos teórico metodológicos da Psicologia Sócio-Histórica. Dentre as categorias de análise oferecidas pelo referencial adotado, a fundamental para este trabalho é a de sentido. Opta-se ainda pela proposta metodológica de Aguiar e Ozella (2006), que sugerem a construção e a análise de núcleos de significação. O esforço analítico interpretativo e construtivo evidencia que os sentidos constituídos pelo sujeito a sua atividade docente estão impregnados por sua subjetividade, construída com base em vivências particulares e na experiência prática e cotidiana. A negação da relação entre teoria e prática leva o sujeito a uma ação imediatista, automática, irreflexiva. Infere-se que, embora a atividade de Arte e Cultura ocupe um lugar importante no cotidiano de jovens que cumprem medida socioeducativa, reivindicar para ela um caráter pedagógico exigiria uma formação pedagógica que permita a reflexão e a teorização. A formação pedagógica requer atividades teóricas e práticas que alcancem a práxis: a teoria orientando a prática e a prática colocando novas questões à teoria. Só assim é possível construir um agir crítico-reflexivo, que atenue as vivências particulares e imponha a objetividade desejada ao exercício da profissão. A formação pedagógica é o principal caminho para se formar educadores que analisem criticamente seu fazer e sua sala de aula, fugindo do pragmatismo do senso comum ou dos sentidos idiossincráticos formulados com base em suas vivências e experiências particulares