Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_DarliReinaldaPintode_M.pdf: 6523779 bytes, checksum: 9754f03c4728ced5fb6ea3c28e9a237a (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O tema da dissertação tem como objetivo desenvolver uma Arqueologia do Fazer Artístico a partir do estudo de uma técnica pictórica, que deu origem às primeiras pinturas rupestres nos primórdios da civilização, a do Homo Sapiens, representando a trajetória dos pigmentos como fonte de natureza cromática e como meio expressivo. Essa abordagem se concentra na investigação dos métodos e dos processos envolvidos na Fatura da Têmpera, utilizando diferentes suportes como papel artesanal, madeira, tela, lona, tecidos e outros, fazendo da Têmpera um exercício de criatividade e de meta - linguagem. A pesquisa, irá possibilitar a criação de uma sintaxe verbal e não - verbal, através da materialização de um produto artístico, criado na alquimia do Fazer Artístíco. Representa, sobretudo, um momento de reflexão do próprio FAZER e um aprofundamento do pensamento estético - plástico - visual. O fato de resgatar uma técnica milenar não visa repetir o que já foi feito, mas buscar a diferença e apresentar, enquanto produção, um conjunto de trabalhos realizados a partir de uma outra proposição metodológica no processotécnico da Têmpera. Procuro estabelecer uma relação de afinidades da pintura com o suporte, buscando uma identidade corpórea, essência da matéria utilizada, construindo uma nova materialidade pictórica e ampliando o conceito de suporte, aqui, entendido como linguagem. A origem deste projeto surgiu com a descoberta das minas naturais de pigmentos, terras coloridas,verdadeiras áreas pictóricas- poéticas- da região de Rio Acima - Nova Lima- Minas Gerais, e empregados "in natura" nas pinturas de Têmperas. Estes locais foram selecionados, por se tratarem de regiões privilegiadas em substâncias cromáticas, argilo minerais, destacando-se as terras queimadas - vermelhas - os tons ocres e os amarelos. Estas amostras foram processadas em laboratórios para a identificação de suas características mineralógicas como produção de conhecimento da natureza do material e de sua completa purificação artesanal para a pintura / Abstract: The theme of this dissertation has as its objective to develop "an Arqueology of "artistic doing" beggining from the study of a pictorial technique which gave rise to the stone paintings at the dawn of civilization of Homo Sapiens - representing the development of pigments as a source of a natural chromatic means of expression. This method concentrates on the investigation of the methods and processes involved in the making of TEMPRA and by the use of various supports such as hand made paper, wood, cloth and other fabrics (no stones) making Tempera an exercize in creativity and metalanguage. The research will make possible the creation of a verbal and no-verbal sign-sintax through the materialization of an artistic product created through the alchemy of the artistic action. It represents above ali, a moment of reflexion of the act of MAKING and a deepenting of esthetic visual plastic thoughi. The revival of an ancient technique does not search for repetition but for "difference" and through a body of work, proposes a new methodology to the process of Tempra. I seek to establish a relationship between the affinities of painting with it's support, searching a corporeal identity of the essence of the material used thereby constructing a new pictorial materiality and extending the concept of support, here assumed as language. The origin of this project carne about through the discovery of the mines of natural pigments, colored earth, and trully pictorial and poetic regions of the Rico Acima - Nova Lima - in the state of Minas Gerais and which were applied "in natura" on the Tempra paintings. These locations were-chosen for being abundant in cromatic substances among which the red earth, ocre and yellow are most common. The samplings there gathered, were processed in the laboratory in order to identify their mineralogical characteristics as a means of cataloguing the nature of the materiais and for their complete purification for applications in painting / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9486_TESE Fatima nader simoes cerqueira (1).pdf: 181879160 bytes, checksum: e3cb6d463eb8af90c604d08fc2942d7b (MD5) Previous issue date: 2015-11-09 / Esta tese define seu objetivo geral em torno da investigação teórica sobre a análise e a compreensão de práticas artísticas e culturais revistas, a partir da Prancha 55, integrante do Atlas da Memória (Atlas Mnemosyne), de Aby Warburg, enquanto metodologia e ferramenta que estrutura possibilidades de interpretação e de associações significativas entre imagens da arte e da cultura, a fim de inferir que a atitude investigativa e a experimentação do papel de pesquisador formam um conjunto de recursos, instrumentos e procedimentos capazes de contribuir para a formação dos envolvidos nos processos de ensino e de aprendizagem sobre arte. A tentativa de compreender os modos operacionais de sua pesquisa iconológica culmina na elaboração de uma Prancha Experimental que duplica três obras advindas da Prancha 55 e associa uma nova sequência de reproduções, com início nos conceitos apreendidos sobre fórmula de páthos, sintoma e sobrevivência das imagens (desde a Antiguidade até os tempos atuais). Para tal, sem a limitação de uma proposta prescritiva, busca-se a projeção desse saber, articulando os textos de Warburg às investigações de Georges Didi-Huberman sobre seu legado, a fim de interpretar como as imagens regressam, comutam, invertem e/ou convergem sentidos, criando novas narrativas visuais que acontecem entre espaços mitológicos, paisagens ao ar livre, retratos, naturezas mortas e nas cidade atuais. Assim, parte-se do levantamento de hipóteses sobre o pensamento do autor que faleceu antes de reunir, registrar e publicar, precisamente, os motivos pelos quais criou correspondências e transformações temáticas, formais e gestuais entre as obras associadas no atlas visual.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-02-17T12:06:14Z No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-17T19:04:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T19:04:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GregórioSoaresRodriguesdeOliveira.pdf: 52000641 bytes, checksum: 7cf804102ef5424d68116131ba689e99 (MD5) / O objeto de pesquisa desta dissertação compreende a especificidade da pesquisa em arte, bem como suas implicações metodológicas que se caracterizam por exigir uma abordagem distinta para cada “artista-pesquisador”. O resultado de tais abordagens implica tanto as decisões escriturais quanto as imagéticas, interseccionando, assim, os campos de atuação da imagem e da palavra em uma discussão, ao mesmo tempo, teórica e prática da linguagem poética. Diante disso, este trabalho propõe um conjunto de eixos temáticos para que seja possível discutir e contextualizar as especificidades da pesquisa artística referente às questões que envolvem: 1) uma escrita com enfoque teórico sobre o pensamento da criação artística; 2) as relações entre as produções escrita e imagética, prática e conceitual, no mesmo contexto; e, 3) a intersecção entre artes visuais e poesia dentro de uma “poética contemporânea”. Os eixos se subdividem em três abordagens, que discutem mais objetivamente os seguintes pontos: 1) o escrever sobre a imagem e sua relação com o desenho; 2) uma reflexão sobre os processos de elaborações poéticas do autor e sua relação com os conceitos de fragmento e ruína; e, 3) a abertura produzida pela fotografia como escrita imagética e sua relação com o conceito de tempo. / This dissertation's subject matter comprises the specificity of art investigation, as well as it fits the requirement that each methodological approach should be different to each researching artist. The result of such different approaches entailsimagistic and scriptural decisions alike, thus intersecting the fields in which the image and the word perform to engage a debate about poetic language, at once pragmatically and theoretically charged. The following paper proposes a set of thematic perspectives so that the discussion and contextualizing of this investigation's specificities may be possible; they comprise in: 1) a writing whose theoretical focusis upon thinking on artistic creation; 2) the correlation between written and imagistic confections both practical and conceptual in the same context; and also 3) the intersection between the visual arts and poetry within "contemporary poetics". Furthermore, these perspectives subdivide in three lines of approach that discuss more objectively the following topics: 1) writing about the image and its interface with drawing; 2) a reflection upon the author's creative process and its connection with the concepts of fragment and ruin; and lastly, 3) the aperture produced by photography as imagistic writing and its intercourse with the conceptof time.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Acompanhado do anexo "Livro concha" com imagens e citações, numeradas de I a XXXIV / Material acondicionado em caixa de madeira, incluindo 4 fac-símiles, não paginados, acondicionados em bolso: Diário de viagem (2007), Livro das linhas ocultas (2007), Livro das cores III (2008), Cuidando (2009) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dulianel_AndreiaCristina_M.pdf: 40264949 bytes, checksum: 41fc13aded03c4f7ccd33ac2684f423d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Olho, percebo e sinto. De toda a movimentação da vida, principalmente do olhar, surge a necessidade de expressar sensações e representar questões internas através da simplicidade e espontaneidade do desenho. Procuro revelar meu pensamento visual na análise de imagens criadas principalmente em cadernos de desenho e livros de artista. Analiso o processo de construção da linguagem visual através de alguns elementos básicos - linha, superfície, luz e cor - que são estruturados em ações contrastantes, num ritmo circular. A estrutura ambígua da espiral organiza a reflexão sobre o processo de pesquisa, possibilitando o encadeamento das questões em movimentos expansivos e introspectivos. No avançar e recuar das idéias é possível perceber como o desenho vai organizando meu pensamento e, consequentemente, o modo como me relaciono com o mundo sensível / Abstract: I see, perceive and feel. From all the movement in life, especially that of the eyes, there comes the need to express feelings and represent internal matters through the simplicity and spontaneity of the drawing. I seek to reveal my visual thoughts in the analysis of images created mainly in sketchbooks and artist's books. I analyze the process of building a visual language through a few basic elements - line, surface, light and color - which are structured in contrasting actions, in a circular rhythm. The ambiguous structure of the spiral organizes the reflection on the research process, allowing the interweaving of the issues in expansive and introspective movements. As ideas advance and retreat it is possible to see how the drawing organizes my thinking and, consequently, the way in which I relate to the sensitive world / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Bueno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_RenatadeAlmeida_M.pdf: 2867986 bytes, checksum: 67b7c57952ffad2a271e510dd02f7f05 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto de estudo desta dissertação são as variações entre conteúdo, contenção e dispersão em arte. O primeiro argumento parte da verificaçãode procedimentos oriundos da pintura na prática escultórica contemporânea, mais precisamente em algumas obras do artista Tunga. Num conjunto de esculturas em que homenageia Morandi, o artista esculpe urnas e cálice sem bronze e depois os recobre com maquiagem. Astrês operações envolvidasna sua produção carregariam uma enorme carga simbólica,agindo, ao mesmo tempo, como uma espécie de metáfora dos procedimentos pictóricos. O elemento "gordura", então representado como unificador entre os vazios e cheios da escultura, estaria presente em toda a obra do artista, assim como nas obras de outros artistas contemporâneos que fazem uso das massas moles como veículo expressivo em seus trabalhos. Essaprocura por materiais moles,tratadas neste texto como procura pictórica, revelaria a busca de um espaço "pleno", em que os volumes se mantêm conectados, abdicando da presença de vazio na escultura. Por outro lado,são analisadasas inversões provocadas por presenças negativas. Esse conceito amplo de intervenção negativaé aqui abordado a partir das construções metafisicas de De Chirico, onde volumes tomam forma para indicar o local de sua ausência. São analisados alguns procedimentos de Marcel Duchamp, concebidos para desestruturar os códigos de representação, e, no âmbito da arte brasileira,o artista Carlos Fajar do estaria aqui relacionado a esta atitude. Num segundo capítulo,apresento algumas obras por mim produzidas / Abstract: The object of study of this dissertation are the variations among contento contention, and dispersion in art. The first argument comes from the verification of producedures stemming from painting being used in contemporary sculptural practices, more precisely, in some works by the Brazilian artist Tunga. In a set of sculptures that pays homage to Morandi, the artist sculpts urns and calices in bronze and then coats them with make-up.The three operations involvedin production carry a huge symbolic charge, acting, at the same time, as a sort of pictural procedures metaphor. The "fat" element, thus represented as the bond betwen the full and the empty in the sculpture, is to be found present in ali the artist's work, as well as in those of other contemporary artists who use soft masses as an expressive means in their works.Thissearch for soft masses,denominated as pictorial search in this text, reveals the quest for a "plain" space in wich the volumes remain connected, thus abdicating the presence of emptiness in the work. On the other hand, inversions provoked by negative presences are also analysed. The wide concept of negative intervention is dealt with in the text as of metaphysical constructions by De Chirico, where volumes take shape to show the place of its absence. Some of Marcel Duchamp's procedures are also analysed, conceived to destructuralize codes of representation and, in the area of brazilian art, Carlos Fajardo's attitude to the above is considered as well. In the second chapter, some of my own work is presented. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_ClaudioLuiz_D.pdf: 52254118 bytes, checksum: ba69c3575117c45af05862bae6ab2a6c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O conjunto de onze Livros de Horas é uma das partes do documento apresentado como conclusão do doutorado em artes. Este conjunto é composto por um relato da construção dos livros; pela criação de um vídeo mostrando as referências cinematográficas utilizadas no processo de criação dos retratos, assunto principal da narrativa dos livros. Trata-se de uma pesquisa em artes voltada à criação e ao ensino em artes. Foi realizada uma série de gravura em metal, desenhos e pinturas relacionados às experiências de ensino em artes / Abstract: The set of eleven books of Hours is a party to the document presented as doctor's degree in arts. This set consists of an account of the construction of books, the creation of a video film showing the references used in the creation of pictures, the main subject of the narrative of the books. This is a survey dedicated to creating arts and arts education. We performed a series of metal engraving, drawings and paintings related to the experiences of teaching in the arts / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_D.pdf: 9996384 bytes, checksum: 7f81ce23cbd070d78ee4fec93233b54e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa se propõe a investigar a articulação das linguagens visuais e seus elementos como fundamento da prática artística e construção de uma poética, a partir de séries de trabalhos. Os trabalhos realizados se prendem aos acontecimentos no espaço ao meu redor, suas figuras, paisagens e objetos. Falam de um cotidiano que se organiza pelas formas aparentes que interferem em minha percepção e compreensão de mundo. A observação desse mundo de aparências se traduz a partir de uma diversidade de meios expressivos e procedimentos. No processo criativo contemplam-se as expressões bidimensionais como desenho, gravura ou pintura e a construção de cadernos dobráveis que se transformam em pequenos cenários tridimensionais, nos quais se interpõem e articulam as diferentes linguagens das artes visuais. A linha e a cor atuam como elementos básicos que, conforme seus arranjos e combinações, constroem outros elementos como luzes, transparências e contrastes potencializando a percepção desses relatos. Nestes cadernos se experimentam novas situações de apreensão do espaço e sua representação, permitindo sua manipulação e interferência por parte do leitor - fruidor. Haverá uma exposição a ser realizada na galeria de arte da Unicamp, com parte da produção artística decorrente desta pesquisa / Abstract: The research aims to investigate the relationship between visual languages and their elements as the foundation of the artistic practice and the construction of a poetic, from series of works. The works relate to events in the space around me, their figures, landscapes and objects. They speak of a daily life which is organized in ways that interfere with my apparent perception and understanding of the world. The observation of this world of appearances is translated from a variety of expressive means and procedures. The creative process includes two-dimensional expressions such as drawing, engraving or painting and the construction of folding books that turn into small three-dimensional scenarios, in which the different languages of visual arts stand and articulate. Line and color act as basic elements which, according to their arrangements and combinations, build other elements as lights, transparencies and contrast, enhancing the perception of these reports. In these notebooks one experiences new situations of apprehending space and its representation, allowing their manipulation and interference by the reader - spectator. There will be an exhibition to be held at the Art Gallery of Unicamp, as part of the artistic production resulted from this research / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes