Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Grigolin_Fernanda_M.pdf: 34136948 bytes, checksum: f7931cf34c851f5a357631f74191628c (MD5) Moraes_FernandaGrigolin_M_Anexo.zip: 20060009 bytes, checksum: 1378fc50fa77a9908c384ae8be48aa68 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Relato de um percurso de pesquisa em arte. Fala-se de um tema, livros, com o qual a autora possui uma relação como artista, pesquisadora e editora. A fotografia e o livro de artista são relacionados sob três aspectos: a produção, a edição e a circulação. É uma proposição que traz uma leitura sobre livros ¿ e divide-se em: uma proposta de escrita, que se aproxima do ensaio literário para falar de livros bem como da escrita pessoal para abordar o contexto; uma proposta de pesquisa em arte atrelada às poéticas visuais, caracterizando a experiência da autora como uma artista que possui produção no tema e pretende interpretá-lo; uma proposta de livro, recôncavo, e suas etapas de produção, edição e circulação / Abstract: A report of the trajectory of an art investigation. The author speaks of a theme, books with which she relates as an artist, a researcher and an editor. The artist photography and book are related by three traits: production, editing, and promotion. It is a reading proposition of books ¿ and is divided in: (1) a writing proposal, which is similar to a literary essay to discuss books, and close to the personal writing to approach context; (2) a research proposal in arts linked to visual poetics and characterizing the author¿s experience as an artist that has other productions in this theme and intends to interpret it; (3) a recôncavo [deep cavity] book proposal, with its phases of production, edition and promotion / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corsi_Elaine_D.pdf: 17162843 bytes, checksum: df48535e45fb01fc5a9580823102aff8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista / Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Haroldo Gallo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ciommo_IrisDi_M.pdf: 66739262 bytes, checksum: 4bb13dc79c986c252c55aee4a90802c6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Nesta pesquisa estudo e analiso alguns exemplares de livros de artista dos artistas plásticos Luise Weiss e Feres Khoury. Para tanto, a pesquisa detém-se, inicialmente, no estudo da evolução do objeto livro, arquetípico e tracional e as transformações ocorridas em sua forma e na concepção da página - seu elemento primordial - decorrentes do uso de materiais e tecnologias diversas; para depois buscar algumas definições contemporâneas sobre "livro de artista". A intenção destes estudos foi a absorção e apropriação das características fundamentais do livro: objeto portável que reune folhas presas à uma capa, característica esta que induz a um sistema de leitura próprio e as possíveis transgressões e inovações que o livro de artista pode propor ao "pensar" sobre o objeto. Essa pesquisa permitiu a análise dos exemplares escolhidos e sua relação com a manutenção ou não das características fundamentais do objeto livro / Abstract: In this research I study and analyze some examples of artist books by artists Luise Weiss and Feres Khoury. Therefore, the research holds up, initially to study the evolution of the book object, archetypal and traditional and the changes occurring in its form and design the page - its primordial element - from the use of different materials and technologies; and then seek some contemporary definitions of "artist book". The intent of these studies was the absorption and appropriation of the fundamental features of the book: portable object that gathers pages attached to the cover, a characteristic that induces a proper system of reading and possible transgressions and innovations that the artist¿s book may propose to "thinking" about the object. This study allowed the analysis of selected specimens and its relation to the maintenance or not of the fundamental characteristics of the object book / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_ClaudioLuiz_D.pdf: 52254118 bytes, checksum: ba69c3575117c45af05862bae6ab2a6c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O conjunto de onze Livros de Horas é uma das partes do documento apresentado como conclusão do doutorado em artes. Este conjunto é composto por um relato da construção dos livros; pela criação de um vídeo mostrando as referências cinematográficas utilizadas no processo de criação dos retratos, assunto principal da narrativa dos livros. Trata-se de uma pesquisa em artes voltada à criação e ao ensino em artes. Foi realizada uma série de gravura em metal, desenhos e pinturas relacionados às experiências de ensino em artes / Abstract: The set of eleven books of Hours is a party to the document presented as doctor's degree in arts. This set consists of an account of the construction of books, the creation of a video film showing the references used in the creation of pictures, the main subject of the narrative of the books. This is a survey dedicated to creating arts and arts education. We performed a series of metal engraving, drawings and paintings related to the experiences of teaching in the arts / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Regina Helena Pereira Johas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guideroli_IlmaCarlaZarotti_M.pdf: 37001017 bytes, checksum: c43b5a3b57dfe1e23b24169201dd8910 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A pesquisa Entre Mapas, Entre Espaços: Itinerários Abertos consiste no mapeamento de minha produção plástica no período entre o início de 2008 e o início de 2010. É formada por quatro livros de artista intitulados Lugares Imaginários I, II, III e IV e Espaços Afluentes, composto por dezoito imagens digitais divididas entre as séries Rotas Imaginárias, São Paulo, Intersecções I, Paisagens Mapeadas, UnHorizont e Paisagem Oceânica. Ambos partilham o mesmo campo de investigações, composto de três eixos norteadores que sustentam pensamento e processo criativo. O primeiro destes eixos trata de TranSituAções, conceito que abrange as diferentes maneiras de conceber espaço e lugar, apresentado a partir da reflexão de autores que discutiram este tema. O segundo eixo estrutura a proposição Espaços Empilhados, tratados a partir da definição do virtual segundo Pierre Lévy e do conceito de remix cunhado por Lev Manovich e citado, por sua vez, por autores brasileiros que destrincharam o assunto, como André Lemos e Marcus Bastos. O terceiro e último eixo aborda a questão dos mapas, sendo que a primeira parte compreende uma breve história da cartografia com seu surgimento e características específicas; e a segunda parte consiste na investigação dos mapas deturpados, ou seja, como alguns escritores, artistas e cineastas fizeram uso dos mapas convencionais, tirando deles a função utilitária de localização em relação ao lugar físico. O corpo prático reflexivo aqui apresentado pretende situar meus trabalhos dentro de questionamentos pertinentes ao nosso tempo, e inserir tal pesquisa como resultado de uma investigação que não se encerra, mas continua infinitamente / Abstract: The research Among Maps, Among Spaces: Open Itineraries consists in mapping my artistic practice from the beginning of 2008 until the beginning of 2010. It is composed of four artist's books entitled Imaginary Places I, II, III, and IV, and Affluent Spaces, composed of eighteen digital images divided in the series Imaginary Routes, São Paulo, Intersections I, Mapped Landscapes, UnHorizont, and Oceanic Landscape. Both works share the same investigations, composed of three guiding axes that support thoughts and the creative process. The first axis approaches TranSituActions, a concept that comprises different ways of conceiving space and place, presented from the reflection of authors that investigate this theme. The second axis structures the proposition Heaped Spaces, treated from the definition of virtual according to Pierre Lévy and the concept of remix, coined by Lev Manovich and cited by Brazilian authors that explained the subject, like André Lemos e Marcus Bastos. The last axis approaches the question of maps: the first part comprehends a brief history of cartography with its appearance and specific characteristics and the second one consists of investigating the corrupted maps, that is, how some writers, artists and filmmakers used conventional maps, extracting from them the utilitarian function of localization in relation to a geographic place. The practical-reflexive body presented here intends to place my works inside relevant questions to our time, and introduce such research as a result of an investigation that does not close but continues infinitely / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Lúcia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_HannaT.G.P._M.pdf: 64424296 bytes, checksum: 0ea59cb6a76faf9ee2caf4fe0ade1f97 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa visou investigar o processo criativo de artistas plásticos que produzem livros de imagem no sentido de compreender os modos de sua produção poética e criativa da narração visual. Os livros de imagem são produções nas quais a narrativa é desenvolvida a partir da sequência de imagens, visando, geralmente, ao público infantil. Para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos três renomados e premiados artistas na categoria livro de imagem, cujos processos criativos de construção narrativa serão o objeto do estudo. A abordagem da psicologia que fundamenta a pesquisa é a sociocultural (tendo Lev S. Vygotsky, como principal expoente), com apoio das contribuições de Fayga Ostrower e Ernst Gombrich no campo das artes visuais. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, filmadas em vídeo e transcritas. Neste estudo, pudemos vislumbrar as especificidades que permeiam os processos criativos de narrativas visuais, nos quais, pautados na experiência, o artista estrutura suas obras sem que esteja, necessariamente, consciente dos modos que o faz. Por outro lado, observamos que suas intenções baseiam-se na tentativa de ampliação de repertório imagético de seus leitores, corroborando na formação estética das crianças / Abstract: The aim of this study was to investigate the creative processes of three visual artists that produce picture books, in order to understand how poetic production and visual narratives are engendered. Picture books, geared, usually, towards children, are works in which the narrative is developed through a sequence of images. In this study, three renowned artists who have won several prizes in the picture book category (namely André Neves, Angela Lago e Graça Lima) participated in the study, discussing their creative processes in narrative construction. The study is founded on the sociocultural approach (Lev S. Vygotsky being the main exponent of this theoretical construct). Othercontributions came from the writings of Fayga Ostrower and Ernst Gombrich in the field of visual arts. The data was collected using semi-structured interviews that were filmed and transcribed. In this study, we were able to uncover characteristics that permeate these artists' creative processes for making visual narratives. The artists draw on the own artistic experiences, childhood memories, and visual references, in order to structure their compositions, though this process may not always be a conscious one. As they Interact and negotiate with publishing houses, the artists reported that their aim is to broaden the visual repertoire of their readers, contributing to children's aesthetic development / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes