Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura.

Busca comprender cómo se manifiestan y qué expresan las representaciones de lo grotesco en el discurso fílmico de Caídos del cielo. Interpreta la película en relación a la realidad referida en su discurso fílmico y la comprende como representación cinematográfica de una nación. Plantea la siguiente hipótesis: las representaciones de lo grotesco en el discurso fílmico de Caídos del cielo se manifiestan de acuerdo a una estética realista con presencia de lo simbólico y expresan aquellas relaciones conflictivas a nivel social, cultural y afectivo experimentadas por la nación peruana en el espacio urbano de Lima hacia fines de la década de 1980. Utiliza una metodología ad-hoc que comprende la recontextualización de la realidad referida en el discurso fílmico y la fenomenología del discurso fílmico. Emplea como herramientas metodológicas a la fenomenología de los símbolos del imaginario donde se considera la vía semántica y a la genealogía de la representación del otro-femenino en la modernidad. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1918_1.pdf: 8599430 bytes, checksum: 5ff7691e1a400f323890fbfcc3e58c35 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / John Waters é um diretor americano que começou a fazer filmes underground na década de sessenta. A partir de Pink Flamingos, Waters tornou-se conhecido por cenas tidas como bizarras. Protagonizadas, entre outros, pelo ator Harris Glen Milstead, mais conhecido como Divine. Um dos grandes fatores de reconhecimento para o autor foram as exibições no circuito cinematográfico Midnight Movie, dedicado à mostra de filmes que, por seu teor escatológico, não seriam bem aceitos em cinemas convencionais. Essas sessões, assim como a exploração de roteiros anti-convencionais em sua obra, geraram em torno de si um público ávido pelo consumo de filmes voltados a uma estética não canônica, o que reverbera até os dias atuais. A seguinte análise, leva em conta elementos presentes na primeira fase de John Waters (década de setenta até meados da década de 80), abordando temas como o grotesco, o feio e o camp. Na segunda parte nos propomos a analisar alguns aspectos dos Midnight Movie em busca de elementos de gosto, que formariam uma subcultura onde seus membros apresentariam em comum a preferência pelo nãocanônico. Depois nos ativemos a uma análise estética, confrontando características do cinema clássico com as teorias estudadas. Por fim, tentamos confrontar as duas premissas com base no teórico Michel Foucault, buscando descobrir a coerência entre o conceito de transgressão e o material analisado

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-04T19:43:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇAO Luiz Roberto Leite Farias.pdf: 3318159 bytes, checksum: 2e13d52f745bcad4931a0ea031e48fb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T19:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇAO Luiz Roberto Leite Farias.pdf: 3318159 bytes, checksum: 2e13d52f745bcad4931a0ea031e48fb4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-14 / Este trabalho tem o objetivo de realizar um crítica literária do romance Agá – do autor Hermilo Borba Filho – e que tem como característica marcante a presença do grotesco e de suas imagens do corpo na caracterização dos personagens, e no desenvolvimento das ações. Apesar de o grotesco se fazer presente em quase toda a produção literária de Hermilo Borba Filho, pouco tem se falado sobre o tema, sem falar que a própria reflexão sobre grotesco tem sido feita de maneira limitada, no Brasil, com as discussões sendo geralmente baseadas, apenas, em Victor Hugo, Wolfgang Kaiser e Mikhail Bakhtin. Portanto, este ensaio pretende, primeiramente, preencher essa lacuna sobre as abordagens do grotesco, trazendo para a discussão outros autores, como Geoffrey G. Harpham, Carl Skrade e também Michel Foucault, que é abordado por um caminho menos percorrido sobre o grotesco. Em segundo, analisa-se a presença do grotesco na literatura de Hermilo Borba Filho, na sua obra dramática, nos contos e nos romances, como forma de atestar a importância do grotesco para a concepção poética do autor. Por último, realiza-se uma análise que propõe a leitura do romance Agá pela perspectiva do grotesco e suas imagens do corpo. Isso permite lançar um olhar tanto no significado da ação de seus personagens grotescos, quanto nas relações entre o corpo, o sexo, o sacrifício, o sagrado e a tortura. A denúncia desta última torna o romance de Hermilo Borba Filho em um memorial dos abusos do poder de Estados totalitários, com Agá revelando-se uma literatura comprometida com a justiça e a liberdade do homem. / This work aims to perform a literary criticism of the novel Agá – by author Hermilo Borba Filho – in which there is, as a striking feature, the presence of the grotesque and its body images, in the description of the characters and in the development of actions. Although the grotesque is present in almost all the literary production of Hermilo Borba Filho, little has been said about the theme, not to mention that the very thinking about the grotesque has been done in a limited way, in Brazil, with discussions generally based solely on Victor Hugo, Wolfgang Kaiser and Mikhail Bakhtin. Therefore, this essay seeks first to fill this gap in the approach to the grotesque, bringing to the discussion authors such as Geoffrey G. Harpham, Carl Skrade and also Michel Foucault, seen here through a less trodden path about the grotesque. Second, there is an analysis of the presence of the grotesque in the literature of Hermilo Borba Filho, in his dramatic work, short stories and novels, as way of attesting to the importance of the grotesque to the poetic conception of the author. Finally, there is the analysis that proposes a reading of the novel Agá thorough the perspective of the grotesque and its body images. This allows one to look both at the meaning of the action of its grotesque characters and at the relationships between body, sex, sacrifice, sacredness and torture. The denunciation of the latter makes Hermilo Borba Filho's novel a memorial of the abuses of the power of totalitarian states, with Agá displaying a literature committed to justice and the freedom of man.

El análisis de lo grotesco desde una metodología basada en el estudio de sus imágenes y en la recopilación y exámen de material bibliográfico sobre el tema, define la cuestión principal de la presente investigación. En un primer momento, consideramos una serie de términos clave que vinculados a lo grotesco cambian a lo largo de la historia y al mismo tiempo varían sus matices y significados, adaptándose a las distintas sociedades: ‘híbrido’, ‘prodigio’, ‘portento’, ‘fantasía’, y ‘maravilla’; y que concluimos, en la definición de dos vertientes del concepto principal, a saber, ‘lo grotesco-fantástico’ y lo ‘grotesco-cómico’, sobre los que fundamentamos el estudio del monstruo como expresión de marginación. Cronológicamente hablando, la representación del monstruo ha dejado patente que la teoría de Gombrich sobre el ‘simbolismo inconsciente’ es más que probable. El monstruo se encuentra vinculado a la realidad marginal que lo circunda, y es por ahí por donde entra a formar parte del imaginario del ser humano a lo largo de su historia. El estudio de obra seleccionada de cuatro autores, como Bosco (1450-1516), Callot (1592- 1635), Hogarth (1697-1764) y Goya (1746-1828), concreta la biblioteca de imágenes de lo grotesco utilizada en esta investigación, junto con las clasificaciones internas que establecemos. La investigación conluye en un acercamiento a las vanguardias artísticas y al arte contemporáneo desde los planteamientos que proponemos, considerando cómo se manifiesta lo grotesco en autores como Paula Rego o H.R. Giger, desde su particular forma de mirar la realidad con la intención de atraparla y comprenderla. / Balibrea Melero, M. (2015). Visiones de lo grotesco: representación de la marginación en el arte a través del monstruo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48557 / TESIS

La teoría de lo grotesco propone la historia de la idea estética de lo grotesco en cinco grandes etapas: en su imposibilidad en las poéticas y tratados de la Clasicidad, en la polémica de la tragicomedia del Barroco del Siglo de Oro, en el advenimiento de la Estética y la Crítica del siglo de las Luces y en las tres irrupciones que sitúan lo grotesco en el primer plano de la teoría en los siglos XIX y en los siglos XX y XXI. La evolución de lo grotesco se estudia principalmente en los teóricos de referencia de cada etapa en los cuales influye poderosamente aunque no haya expresión directa de su idea sino reformulaciones entreveradas bajo la designación de otros términos en cada una de las etapas estudiadas. De entre todos los términos bajo los que se oculta el influjo de lo grotesco destaca el de lo barroco como idea constante omnipresente en todas las épocas y sobre todo en los límites de transición de una a otra cuando estalla la querelle entre antiguos y modernos.

Submitted by Edinilson Dias (nilsinho67@hotmail.com) on 2014-01-24T11:50:41Z No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisitado: análise do espetáculo à luz do grotesco. 150 f. il. 2013. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Essa dissertação tem o objetivo de examinar o processo de encenação e reencenação do espetáculo teatral Escorial, realizado pelo Núcleo Criaturas Cênicas, tendo como viés analítico a estética do grotesco. A montagem é baseada no texto homônimo do belga Michel de Ghelderode e estreou em 2002, em Salvador, Bahia. O trabalho adota uma forma investigativa, apoiando-se na teoria e prática das artes cênicas e contempla um levantamento bibliográfico sobre o grotesco, com destaque para teorias, conceitos, aplicações e presença nas várias obras artísticas e em diversos períodos da história da arte. A pesquisa se baseou nos elementos que constituíram a encenação, que continua sua trajetória em eventuais apresentações em temporadas, mostras e festivais, e surgiu a partir da constatação que o grotesco estava presente na encenação de forma intuitiva. O fato de o espetáculo continuar atuante foi de grande importância para a realização deste trabalho, pois permitiu reconstituí-lo em todos seus detalhes, reapresentá-lo e examiná-lo, sob observação direta e olhar do pesquisador. Isto possibilitou a recriação da montagem, com o emprego intencional de aspectos ligados ao grotesco, e assim foi possível observar e analisar como seria a encenação a partir desta nova ótica. A pesquisa revelou que o grotesco pode se tornar uma via operativa da construção cênica nas mãos dos encenadores, utilizado para enfatizar determinados aspectos de uma montagem teatral, dialogando com elementos derivados ou reelaborados a partir dos princípios recorrentes que constituem a estética em foco. Palavras Chave: Encenação. Grotesco. Dramaturgia. Artes Cênicas. / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisited: analysis in the light of the grotesque spectacle. 150 f. il. In 2013. Thesis (Master) - Graduate Program in Theatre Arts, Federal University of Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation aims to examine the process of mise-en scène and restaging of Escorial, Michel de Ghelderode, conducted by the Núcleo Criaturas Cênicas, with the analytical bias aesthetics of the grotesque. The assembly is based on the eponymous text Belgian Michel Ghelderode and debuted in 2002 in Salvador, Bahia. The dissertation adopts an investigative manner, relying on the theory and practice of the performing arts and has a bibliography on the grotesque, with emphasis on theories, concepts, applications and presence in various artistic works and in various periods of art history. The research was based on the elements that constitute the scenario, which continues its path in any seasons presentations, shows and festivals, and arose from the observation that the grotesque was present in the mise-en scène intuitively. The fact that the show continue acting was of great importance to this work, because it allowed reconstitute it in all its details, resubmit it and examine it under direct observation and the gaze of the researcher. This allowed for the recreation of the assembly, with the use of intentional aspects to the grotesque, and so it was possible to observe and analyze how the mise-en scène would be from this new perspective. The research revealed that the grotesque can become an operative via the scenic construction in the hands of a director, used to emphasize certain aspects of a stage production; you can talk to or reworked elements derived from the principles that constitute recurring aesthetics in focus. Keywords: Staging. Grotesque. Dramaturgy. Performing Arts.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294192.pdf: 828885 bytes, checksum: 827f68ef45a9aa94cf0e12c172f89753 (MD5) / Esta dissertação tem como objeto o último livro de Hilda Hilst, Estar Sendo. Ter Sido. Livro que encerra, no sentido de conter, incluir, os pontos fundamentais da obra de Hilda, mas, ao mesmo tempo, não encerra, no sentido de terminar, essa obra. Portanto, a leitura feita aqui é entender como Estar Sendo. Ter Sido. refaz o caminho das obras anteriores e, ao operar esse gesto, faz um outro caminho para lançar-se no vazio, no abismo que a palavra "último" lhe impõe. A primeira parte "Retirar-se: escrever", aborda a decisão de Hilda Hilst em se dedicar inteiramente à literatura, bem como os principais gêneros nos quais ela escreveu, além de um breve olhar sobre a produção da crítica a respeito de sua obra. Na segunda parte, "a rede temática nas obras de Hilda Hilst", a dissertação discorre sobre a rede de temas constantemente presentes nas obras hilstianas. Tal rede é constituída pelo erotismo, a obscenidade, o grotesco e que tem o riso como elemento catalizador desse processo. Na abordagem dessa rede, o principal suporte teórico virá de Bataille e suas ideias a respeito do erotismo, da obscenidade e da experiência interior. Na terceira parte "Estar Sendo. Ter Sido: o ponto final impossível" a dissertação discorre sobre o título, os personagens, a intertextualidade, a intratextualidade e a inserção de poemas na narrativa. O principal suporte teórico para essa parte virá das ideias de Noé Jitrik, a respeito da intertextualidade e Maurice Blanchot a respeito de escrita, de poema e de poesia. / The object of this dissertation is the last book of Hilda Hilst, Estar sendo. Ter sido. This book ends, in a sense of containing, including, some fundamental points of Hilda.s work, but, at the same time, does not finish, in a sense of ending, the author.s literary composition. Therefore, this is a way of reading how Estar Sendo. Ter sido. remakes former Hilda.s works and, operating this gesture, how she can make up another way to launch herself in this emptiness that the word "last" imposes to her. In first part, Retirar-se: escrever", it is broached Hilda Hilst.s decision to dedicating herself only to literature, as well as her principal styles of writing, besides a short review of former critics about her works. In second part, "a rede temática nas obras de Hilda Hilst", it is read the net of themes which are often present in Hilda Hilst.s works. This "net" is built by eroticism, obscenity, grotesque and it has "the laughing" as a catalyser element of this process. To analyze those elements, it is taken into account Bataille.s ideas of eroticism, obscenity and interior experience. In third part, "Estar Sendo. Ter sido: o ponto final impossível" it is studied some aspects of Hilda Hilst.s writing process in Estar Sendo. Ter Sido, such as intertextuality, intratextuality, the insertion of poems along the narrative, and it is analyzed the title and players which compose this narrative. The principal theoretical supports were Antonio Compagnon and his works about citations, as well as Maurice Blanchot ideas of writing, poem and poesy.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T19:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação propõe o estudo do movimento de leituras da recepção do livro de poemas Eu, de Augusto dos Anjos. O espaço ocupado pelo presente estudo tem como objetivo percorrer as diferentes leituras do único livro do poeta, abrangendo um período que teve início com a sua publicação, em 1912, prosseguiu ao longo do século XX, com ênfase nos últimos anos da década de 60 e se estende até a contemporaneidade. Além disso, investiga-se os possíveis motivos da popularidade e da permanência de seus poemas junto ao público que, noventa e quatro anos após a publicação do Eu, continua-lhe fiel.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-07T11:48:42Z No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-28T16:04:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T16:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JairoMacedoJúnior.pdf: 13273089 bytes, checksum: bdf15ba7111c514825773aa7060f392a (MD5) / Unindo métodos de análise de discurso e estudo de caso, e guiando-se pelos conceitos de Realismo Grotesco propostos por Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser e Victor Hugo, este trabalho trata da estética do grotesco nas história em quadrinhos brasileira, contemporânea e urbana, tomando como exemplos a produção dos artistas Francisco Marcatti e Lourenço Mutarelli. O corpus do trabalho é composto de duas graphic novels de Transubstanciação (1991) e Desgraçados (1993), e cinco publicações variadas de Marcatti, Mariposa (2005), Coprólitos (2013) e três gibis do personagem Frauzio. Através da análise destas obras, o presente trabalho discute pormenores referentes à estética do grotesco, tais como a escatologia, desarmonia, beleza e feiura, riso e escárnio, interdição e transgressão, políticas do corpo e religião. Estabelece de que maneira o discurso dos dois quadrinistas convergem e em que pontos eles divergem, bem como a inserção deles no contexto das histórias em quadrinhos brasileiras. / Joining methods of discourse analysis and case study, and guiding them to the concepts of Grotesque Realism proposed by Mikhail Bakhtin, Wolfgang Kayser and Victor Hugo, this paper deals with the grotesque aesthetics in brazilian contemporary urbanistc comics, taking as examples the art of Francisco Marcatti and Lourenço Mutarelli. Our corpus is composed of two graphic novels, Transubstanciação (1991) and Desgraçados (1993), by Mutarelli, and five different publications by Marcatti, Mariposa (2005), Coprólitos (2013) and three comic books of Frauzio. Through analysis of these works, this paper discusses details referring to the aesthetics of the grotesque, such as schatology, disharmony, beauty and ugliness, laughter and derision, interdiction and transgression, body politics and religion. It sets out how the discourse of the two artists converge and where they diverge points as well as their inclusion in the context of comics brazilian.