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Aportaciones para la renovacion del diseño de producto en la industria de vajillas

Jiménez Ambel, Rafael 13 March 2019 (has links)
Jiménez Ambel, R. (1996). Aportaciones para la renovacion del diseño de producto en la industria de vajillas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/118428 / TESIS
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Clase Maestra Faber-Castell

Caycho, Cesar 21 July 2021 (has links)
Expositor: Cesar Caycho (Perú) / Aprenderemos con el artista Cesar Caycho a dibujar con lápices grafito
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El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico

Sánchez Bautista, José Manuel 16 June 2009 (has links)
Sabemos que la Didáctica del Dibujo Técnico es un tema poco estudiado por investigadores introducidos en este campo, y aún menos la aplicación de Nuevas Tecnologías Didácticas en la impartición de estas asignaturas. Es por ello, que iniciamos un estudio de todos los aspectos que intervinieron en la introducción del ordenador en la nueva didáctica del dibujo técnico, haciendo hincapié en la aplicación de esta Nueva Tecnología Didáctica en la actual impartición del Dibujo Técnico del Curso de Orientación Universitaria y del futuro Dibujo Técnico de 2º de Bachillerato que la LOGSE nos propone. De ella se derivan los siguientes objetivos de investigación: ¿ Diferenciar nuestra Didáctica del Dibujo Técnico de las utilizadas corrientemente. ¿ Acotar los fundamentos clave de esta Didáctica, independientes del nivel al que se aplica. ¿ Concretar la estrategia pedagógica a llevar a cabo en el nivel de Secundaria. Los avances informáticos se suceden tan vertiginosamente que es muy difícil estar al día. La información de estos avances ha pasado del campo de los especialistas a la sociedad en general, de tal forma que en la prensa diaria se pueden encontrar frecuentes noticias sobre el mundo de la informática, pero nosotros nos situaremos en el punto del cambio de Sistema Educativo y observaremos que ha sucedido ya y que puede pasar en nuestras aulas en un futuro no muy lejano. / Sánchez Bautista, JM. (1996). El ordenador en la didactica del Dibujo Tecnico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5427 / Palancia
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El dibujo : proceso creativo y resultado en la obra artística contemporánea

Cruz Gastelumendi, Pablo A. 08 May 2013 (has links)
Este documento se centra en el proceso visual y cognoscitivo del acto de dibujar y así mismo en su vínculo directo o indirecto con el proceso creativo, sin descuidar el aspecto de dominio técnico. Se indaga sobre la importancia del dibujo para el desarrollo del proceso creativo y expresivo del artista plástico y que mediante su práctica se puede llegar a dominar no solo su uso técnico, sino también su rol como medio de comprensión de la realidad inmediata. Si bien después de la aparición de la fotografía y el desarrollo de la era industrial, el dibujo ha trascendido su utilización clásica de estudio previo de una obra, con el transcurrir del tiempo se ha dado paso a un uso más amplio, no sólo en el campo de las artes plásticas sino también en otros ámbitos como el científico, el médico, etc. Aun así, en el campo de la educación básica, superior y artística, en nuestro medio, su uso como herramienta para ejercitar la percepción visual es aún bastante limitado y hasta podría decirse sub valorado, teniendo en cuenta la facilidad de realización y versatilidad de este medio. / Tesis
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Desi(g)nquitante. Aportaciones del diseño Gráfico y de moda a una iconografía contemporánea

Sousa Pinto Vieira, Maria Estela de 30 March 2015 (has links)
Exactamente por el interés en cuanto a la transmisión de mensajes a través la triada t-shirt (camiseta)-cartel-moda en cuanto a vehículos emitentes de información, surgió la necesidad de indagar en la evolución de la vestimenta a lo largo del tiempo, confeccionando así una cronología de la trascendencia comunicativa del vestuario. Ello nos ha llevado, indefectiblemente, a constatar la transformación que se opera en este campo hasta alcanzar el concepto de "moda" en cuanto a vehículo de comunicación y de referencia connotativa. También hemos considerado otras variables que afectan al hecho, en la realización de este trabajo. Así nos hemos servido de la similitud entre la camiseta estampada con otros tipos de elementos como el cartel gráfico y su valor como medio de comunicación, evidenciando de esta manera la conexión entre el concepto de t-hirt como outdoor en movimiento. Ello nos conduce directamente a los hombres y mujeres sándwich, establecidos y considerados a lo largo del tiempo, por las ciencias sociales, como personas publicitarias. Sobre esta realidad hay que considerar las nuevas tecnologías, para relacionar y entender el -t-shirt como un panel electrónico, ayudado por la moda que puso connotaciones imagéticas, constituyendo un lenguaje visual que hemos utilizado para repasar los diferentes mensajes utilizados por los individuos. Bajo la perspectiva del interés comunicacional adoptado, bien como por el hecho de proponer o establecer una relación entre esta pieza de vestuario (la t-shirt) y otros medios impresos, corno los carteles o los "banners", se ha sobrepasado el interés inicial por la simple camiseta, adoptando una posición globalizadora con independencia de los diferentes modelajes y formas de la misma, del hecho de ser cortas o largas, con o sin mangas, coloridas o sin color y con o sin estampado. Así hemos situado en el ámbito de los procesos comunicacionales este trabajo, cuyo eje o foco principal de investigación, más allá de las interacciones y valores comunicados es el producto como medio de comunicación, dando respuesta a temas como: • Los "medias" e inscripciones presentes (objeto general del cual pertenece el t-shirt estampado). • La comunicación visual urbana (contexto significativo en el cual se inserta el t-shirt y el cartel). • La sociabilidad y las dinámicas urbanas en los procesos socio-culturales • La interface entre los campos de la comunicación y la moda. / Sousa Pinto Vieira, MED. (2014). Desi(g)nquitante. Aportaciones del diseño Gráfico y de moda a una iconografía contemporánea [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48456 / TESIS
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BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO

Sánchez Tejeda, Aureliano 06 June 2012 (has links)
Esta tesis es un intento por contribuir al análisis de la condición del territorio del dibujo en el concierto artístico de las tres últimas décadas. El problema central en el que se origina esta investigación es la ruptura del vínculo sistémico que unió al dibujo y las artes por más de 500 años, hasta el momento de la modernidad formalista y Greengberiana, la Abstracción Pospictórica y la Tardomodernidad estética; frente a las prácticas y estrategias del arte posmoderno, la Cita, la Apropiación, la Alegoría, la Estrategia Sígnico-Sintáctica y demás. Trabajamos bajo la hipótesis de que la supuesta autonomía del dibujo era más una ruptura general de la condición posmoderna hacia los paradigmas modernos del arte. Pero sostenemos en este trabajo que esa ruptura, no implica necesariamente la pérdida de sentido del dibujo como un campo definido del arte ni como promotor central de los procesos gestálticos de representación de las formas y la imagen y el proyecto artístico. Todo esto es analizado en el primer capítulo como parte del planteamiento del problema. Como segundo capítulo y parte de la estrategia de análisis, desarrollamos una visión del dibujo y su carácter Proyectual Prefigurativo. Esto porque planteamos como necesaria la mención explícita del sentido teórico que explicara la trama del vínculo histórico y formal entre el dibujo y las demás artes. Revisamos desde la condición histórica y teórica que reviste la categoría de proyecto dentro de las artes, para terminar con el análisis del dibujo como práctica estratégica y metodológica. Se analizó la visión lineal del método, frente a las flexibilizaciones estratégicas sustentadas en una visión de la complejidad constructivista, así como la teoría del pensamiento proyectual en el nacimiento de la modernidad y su paso a la posmodernidad. Siempre pensamos en el curso de esta investigación que un análisis de la condición teorizante en torno al dibujo ten / Sánchez Tejeda, A. (2012). BASES PARA UN ANÁLISIS TEÓRICO FORMAL DEL ACTO DIBUJO [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15998 / Palancia
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ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592

Pinto Duque, Ana Lúcia 09 July 2012 (has links)
Nos ubicamos en el campo de la cultura escrita y de la cultura visual, siendo nuestro objeto de estudio el manual impreso de caligrafía portuguesa, Exemplares|| de diversas sortes de letras, ||tiradas da polygraphia de Manuel Baratta, datado del siglo XVI, espécimen único en el panorama gráfico nacional. A lo largo del siglo en cuestión, se registra la existencia singular de este manual editado por dos veces, en 1590 y 1592. Nos integramos en el ámbito de las disciplinas de la Caligrafía y de la Historia del Libro Antiguo en Portugal, sendo que los objetivos específicos de la presente investigación inciden sobre la obra caligráfica y sobre la obra impresa. En el análisis de la obra caligráfica de Manuel Barata se analizaron las cuestiones relativas a la: remuneración de los estilos presentados y eventuales opciones gráficas; caracterización de las tipologías concebidas por el autor al nivel formal y estético; identificación de las variaciones de las plantillas diseñadas por Manuel Barata relativamente a sus congéneres españoles e italianos; comparación de las tipologías presentadas según las dos ediciones. En lo que respecta a la obra impresa: averiguamos la dimensión de la intervención del editor/librero Joäo de Ocanha; comparamos las ediciones de 1590 y 1592; localizamos y cuantificamos el número de ejemplares existentes hasta la fecha; identificamos las técnicas aplicadas en la reproducción mecánica de los traslados caligráficos; localizamos el origen de los papeles a través de las filigranas; comparamos la secuencia de foliación teniendo en cuenta los ejemplares existentes y las fechas de edición. A pesar de no ser un objetivo específico de esta investigación, el análisis biográfico de Manuel Barata acompañó la restante investigación, haiendo sido alcanzados datos inéditos sobre su fecha de nacimiento, formación académica, y los cargos de nombramiento real que desempñó en la Corte de D. Sebastiao y D. Henrique. Palabras llave: Manuel Barata, caligrafía, alfabet / Pinto Duque, AL. (2012). ARTE DE ESCRIBIR. Exemplares de diversas sortes de letras de Manuel Barata 1590/1592 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16469 / Palancia
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Montoncitos visuales : acerca de la condición protésica del dibujo como lenguaje reflexivo

Lorenzini Correa, Diego January 2013 (has links)
Magíster en artes visuales / La utilización del dibujo como una manera de pensar es uno de los principales puntos sobre el cual se desarrolla este análisis, considerando que la efectividad que tiene esta herramienta de representación como un lenguaje de redacción y lectura especulativa, es consecuencia de la flexibilidad en las normas y convenciones que posee esta disciplina en comparación a otros medios de comunicación. A través de ejemplos que privilegian un tono coloquial, este texto examina la manera en que la utilización de distintos materiales de uso cotidiano y la imitación de estilos pueden cambiar la lectura histórica, simbólica, política, social y afectiva de una imagen.
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ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013)

DUVERGER CHARÓN, ARQUÍMIDES 07 March 2016 (has links)
[EN] TRADUCCIÓN AL INGLÉS I. SUMMARY This is a research project focused on the study of Cuban Art in Valencia. Is a didactic and chronological collection about the artistic work of Cuban plastic artists in the exhibition project in Valencia in the years ranging from 1993 to 2013, beginning the study for an approach to education and the promotion of fine arts in Cuba. The tour begins with a descriptive analysis of the teaching of art in Cuba, the period of 1975-1988, its premises, structure and phases, all portrayed through the prism target a full course of learning. The explanation for the structural design of the system is shown by analyzing each level of training, supervision by tests indicating test as the method of controlling the stages completed. Radiography system displays the definition of studies in stages, elementary, middle and senior level, each with four years of study and finally a year of dissertation. To continue making a detailed breakdown of promoting the arts in Cuba, from 1988 to 2003, the institutions of the CNAP (National Council of Plastic Arts), in its pyramidal structure in charge of the development and implementation of cultural policy for the Fine Arts in all the national territory. Cuban art in the exhibition project in Valencia from 1993-2013, describes a journey through the exhibition uniqueness of Cuban artists in the framework of the cultural program of Valencia. Over 150 performances in the visual arts are the best indication of a presence, which by its dynamism and plurality acts as a catalyst body of the foreign presence in the local reality, serving as a phenomenon of cultural hybridization. After analyzing the programming of more than 100 spaces dedicated to cultural promotion, reading dozens of curriculum, catalogs, interviews with artists and gallery owner's about the presence of Cuban Art in Valencia, a reality described is broken through statistics comprising the contrasting performances, number of exposures per year, the exhibition historical analysis by gender, number of exponents artists during this period and the inventory of printed studied the entire stage. The culmination of this journey through the Cuban Art in Valencia is a cultural project with artists living in Valencia as protagonists, thirteen artists with thirteen proposals within fourteen days, all within the framework of the international conference for the day of Cuban culture is proposed. Art, music, food, dance, performing arts, literature and crafts are combined in a modern setting such as the Cultural Center of Rambleta to offer two weeks where Valencia becomes the center of the Cuban culture in the community. Boomerang is an open space that will allow Valencia, share a few days with expressions of folklore and Cuban culture in general. This event culminates the efforts to show to the group of Cuban artists in Valencia as a socio-cultural phenomenon that takes these twenty years contributing in line with the Valencian society to make this country a better, more educated and more free. / [ES] I. RESUMEN Es este un proyecto investigador centrado en el estudio del Arte Cubano en Valencia. Constituye una recopilación didáctica y cronológica acerca del quehacer artístico de los creadores plásticos cubanos dentro del proyecto expositivo en Valencia en los años que comprenden desde 1993 al 2013, comenzando el estudio por un acercamiento a la enseñanza y la promoción de las Artes Plásticas en Cuba. El recorrido comienza con un análisis descriptivo de la enseñanza del arte en Cuba, del periodo de 1975 a 1988, sus premisas, estructura y fases, todo retratado desde el prisma objetivo de un ciclo completo de aprendizaje. La explicación del diseño estructural del sistema, se muestra analizando cada nivel de adiestramiento, indicando la supervisión mediante exámenes de comprobación como el método de fiscalizar las etapas superadas. La radiografía del sistema muestra la definición de estudios por etapas, nivel elemental, nivel medio y nivel superior, cada uno con cuatro años de estudios y finalmente un año de tesis. Para continuar haciendo un detallado desglose de la promoción de las bellas artes en Cuba, desde 1988 al 2003, las instituciones del C.N.A.P., (Consejo Nacional de las Artes Plásticas), en su estructura piramidal que se encargaban del desarrollo y aplicación de la política cultural para las Bellas Artes en todo el territorio nacional. El Arte Cubano dentro del proyecto expositivo en Valencia desde 1993 a 2013, describe un recorrido a través de la singularidad expositiva de los creadores cubanos en el marco de la programación cultural de Valencia. Más de 150 actuaciones dentro de las artes visuales constituyen el mejor indicativo de una presencia, que por su dinamismo y pluralidad funciona como un ente catalizador de la presencia foránea en la realidad local, ejerciendo como un fenómeno de hibridación cultural. Tras el análisis de la programación de más de 100 espacios dedicados a la promoción cultural, de la lectura de decenas de currículum, catálogos, entrevistas con artistas y galeristas sobre la presencia del Arte Cubano en Valencia, se desglosa una realidad descrita a través de las estadísticas que comprenden las actuaciones contrastadas, número de exposiciones por año, análisis del histórico expositivo por géneros, cantidad de artistas exponentes durante este periodo, así como el inventario de los impresos de toda la etapa estudiada. Como colofón de este recorrido por el Arte Cubano en Valencia se propone un proyecto cultural con artistas residentes en Valencia como protagonistas, trece artistas con trece propuestas en catorce días, todo dentro del marco de las jornadas internacionales por el día de la cultura cubana. Plástica, música, gastronomía, danza, artes escénicas, literatura y artesanía se conjugan en un espacio moderno como es el Centro Cultural de La Rambleta, para ofrecer dos semanas donde Valencia se convierte en el centro de la cultura cubana en la comunidad. Boomerang es un espacio abierto que permitirá a los valencianos, compartir durante unos días con expresiones del folklore y la cultura cubana en general. Este evento culmina los esfuerzos para mostrar al colectivo de artistas cubanos en Valencia como un fenómeno socio-cultural que lleva estos veintiún años contribuyendo en sintonía con la sociedad valenciana para hacer de este territorio un mundo mejor, más culto y más libre. / [CAT] Traducción al valenciano: I. RESUM És este un projecte investigador centrat en l'estudi de l'Art Cubà a València. Constituïx una recopilació didàctica i cronològica sobre el quefer artístic dels creadors plàstics cubans dins del projecte expositiu a València en els anys que comprenen des del 1993 al 2013, començant l'estudi per un acostament a l'ensenyança i la promoció de les Arts Plàstiques a Cuba. El recorregut comença amb una anàlisi descriptiva de l'ensenyança de l'art a Cuba, del període de 1975 a 1988, les seues premisses, estructura i fases, tot retratat des del prisma objectiu d'un cicle complet d'aprenentatge. L'explicació del disseny estructural del sistema, es mostra analitzant cada nivell d'ensinistrament, indicant la supervisió per mitjà d'exàmens de comprovació com el mètode de fiscalitzar les etapes superades. La radiografia del sistema mostra la definició d'estudis per etapes, nivell elemental, nivell mitjà i nivell superior, cada un amb quatre anys d'estudis i finalment un any de tesi. Per a continuar fent un detallat desglossament de la promoció de les belles arts a Cuba, des del 1988 al 2003, les institucions del C.N.A.P., (Consell Nacional de les Arts Plàstiques), en la seua estructura piramidal que s'encarregaven del desplegament i aplicació de la política cultural per a les Belles Arts en tot el territori nacional. L'Art Cubà dins del projecte expositiu a València des del 1993 al 2013, descriu un recorregut a través de la singularitat expositiva dels creadors cubans en el marc de la programació cultural de València. Més de 150 actuacions dins de les arts visuals constituïxen el millor indicatiu d'una presència, que pel seu dinamisme i pluralitat funciona com un ens catalitzador de la presència forana en la realitat local, exercint com un fenomen d'hibridació cultural. Després de l'anàlisi de la programació de més de 100 espais dedicats a la promoció cultural, de la lectura de desenes de currículum, catàlegs, entrevistes amb artistes i galeristes sobre la presència de l'Art Cubà a València, es desglossa una realitat descrita a través de les estadístiques que comprenen les actuacions contrastades, nombre d'exposicions per any, anàlisi de l'històric expositiu per gèneres, quantitat d'artistes exponents durant este període, així com l'inventari dels impresos de tota l'etapa estudiada. Com a colofó d'este recorregut per l'Art Cubà a València es proposa un projecte cultural amb artistes residents a València com a protagonistes, tretze artistes amb tretze propostes en catorze dies, tot dins del marc de les jornades internacionals pel dia de la cultura cubana. Plàstica, música, gastronomia, dansa, arts escèniques, literatura i artesania es conjuguen en un espai modern com és el Centre Cultural de La Rambleta, per a oferir dos setmanes on València es convertix en el centre de la cultura cubana en la comunitat. Bumerang és un espai obert que permetrà als valencians, compartir durant uns dies amb expressions del folklore i la cultura cubana en general. Este esdeveniment culmina els esforços per a mostrar al col¿lectiu d'artistes cubans a València com un fenomen sociocultural que porta estos vint-i-un anys contribuint en sintonia amb la societat valenciana per a fer d'este territori un món millor, més culte i més lliure. / Duverger Charón, A. (2016). ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61486 / TESIS
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Análisis de los avances digitales para el desarrollo e integración de la animación tradicional y la animación generada por ordenador en películas históricas

Díaz García, María Amor 11 February 2011 (has links)
El presente trabajo se centra en el análisis de la transformación que ha experimentado la industria cinematográfica de animación debido a los nuevos avances digitales para producir películas de animación 3D y los nuevos programas digitales para la realización de películas 2D, y en cómo los grandes estudios de animación han aplicado estas nuevas tecnologías y logrado integrar la animación tradicional y digital en la realización de películas históricas. La importancia de esta investigación reside en la inexistencia de trabajo similar sobre estos aspectos. Esta investigación está estructurada en dos partes. La primera se centra en el análisis de la aparición de las nuevas tecnologías y los comienzos de su utilización en películas llevados a cabo por los principales estudios de animación internacionales; así como en el estudio del desarrollo y de los posteriores avances de estos medios digitales (capítulos 1 y 2). En la segunda se estudia y analiza la integración de la animación tradicional con la digital en la preproducción y en la realización de películas históricas de animación (capítulos 3 y 4). Se incluye, además, un anexo con entrevistas realizadas a importantes animadores profesionales tanto de la animación 2D como 3D. En el capítulo 1 se trata el proceso de trabajo que se lleva a cabo para la realización de la animación digital desde sus comienzos, con el estudio de las primeras técnicas digitales utilizadas en los estudios Disney con el sistema CAPS, hasta los últimos avances desarrollados con Pixar. En el capítulo 2 se estudian los últimos avances tecnológicos que se están desarrollando en estos momentos y la influencia que estos están ejerciendo en las grandes productoras, analizando los programas de animación digital que se encuentran actualmente en el mercado, el uso de estos programas y las diferencias y similitudes que se pueden encontrar entre ellos. En el capítulo 3 se investigan y comparan los software de 3D utilizados por los estudios Dreamworks y por Fox Animation. En el capítulo 4, se analizan otros largometrajes de animación, entre ellos El Cid, la leyenda, de producción española, que además de haber sido realizados con las últimas tecnologías existentes en cada momento, están basados en hechos históricos. / Díaz García, MA. (2011). Análisis de los avances digitales para el desarrollo e integración de la animación tradicional y la animación generada por ordenador en películas históricas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/9687 / Palancia

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